Духовно-нравственное развитие личности ребенка в ДШИ

Духовно-нравственное развитие  личности ребенка в ДШИ

Современная система музыкального образования обладает большим арсеналом форм, методов и педагогических технологий, которые позволяют раскрыть и развить творческий потенциал учащихся, а также оказать влияние на духовно-нравственное развитие личности ребенка. Детская музыкальная школа сегодня – это уникальное учреждение культуры, на которое возложено не только сугубо музыкальное воспитание ребенка, но и его культурное,  интеллектуальное и духовно-нравственное развитие. Владение музыкальным инструментом, основами музыкальной грамоты, навыками слушания музыки и сведениями из курса музыкальной литературы важно не только для последующей профессиональной ориентации учащихся, но и является неотъемлемой составляющей общего эстетического воспитания гармонично развитой личноcти. Проблема эстетического развития личности, ее духовно-нравственного воспитания в настоящее время остается весьма актуальной.

Нравственность – это «внутренние, духовные качества, которыми руководствуется человек, этические нормы, правила поведения, определяемые этими качествами» («Толковый словарь русского языка» С.И.Ожегова).

Мир музыки хранит вечные нравственные ценности: добро, любовь, честь, достоинство, веру, милосердие, красоту, истину, патриотизм… 

В России духовно-нравственное воспитание – неотъемлемая часть духовно-нравственного становления человека на основе православной культуры. Особая роль здесь принадлежит духовной музыке. Прикоснуться к этому пласту русской музыкальной культуры учащиеся могут на уроках хора, а также слушания музыки, «Музыка и окружающий мир» и музыкальной литературы. Эти предметы – основные, которые отвечают за эстетическое, патриотическое и духовно-нравственное воспитание учеников ДШИ.

Названные дисциплины – важнейшие предметы в музыкально-теоретической подготовке учащегося ДШИ. Они формируют музыкально-историческое мышление начинающего музыканта, учат выражать свои музыкальные представления в вербальной форме,  способствуют развитию навыков устной речи, аналитических навыков, закладывают основы стилевого воспитания слуха. Данные предметы несут большую информационную нагрузку: здесь складываются представления о культуре различных эпох в целом, что очень ценно, даются сведения о жизни и творчестве композиторов, о жанрах, о средствах композиторской техники и т.д. Данные предметы является синтезирующими по своей сути: они объединяют в себе элементы музыкально-исторических, музыкально-теоретических, эстетических и общегуманитарных знаний. Таким образом, у учащихся формируются представления об эпохах, о параллельных явлениях, которые возникают в связи с теми или иными процессами музыкально-исторического развития, знания о смежных искусствах.

Изучая доглинкинский период в курсе русской музыкальной литературы, слушания музыки и предмета «Музыка и окружающий мир», нельзя не коснуться древнерусской музыки с ее многообразием знаменных распевов, русского хорового концерта XVIII века.

Духовное хоровое пение было очень почитаемо на Руси, было и остается видом высокого искусства, значительно более доступным народу, чем такие жанры, как симфония и опера. Именно византийским православным церковным пением пленились послы князя Владимира, выбрав православие государственной религией. Стоит напомнить, что Иван Грозный, Петр I пели на клиросе, а Иван Грозный даже сочинял стихиры, дошедшие до наших дней. Знакомя учащихся с древнерусскими музыкальными образцами, следует также представить образцы живописи (иконописи) и архитектуры, которые предстают перед нами как «застывшая музыка». Здесь можно продемонстрировать иллюстрации из известной серии журналов «Православные храмы», иллюстрации из книги Л.Любимова «Искусство древней Руси», фрагменты известного кинофильма «Мелодия духа». Древнерусские песнопения – стихиры, тропари, кондаки – по своей художественной ценности не уступают образцам древнерусского зодчества, фрескам Феофана  Грека, Андрея Рублева. Именно этот комплексный подход создаст полную картину этого периода русской духовной музыки во всем ее великолепии.

Отдельного внимания требует тема «Колокольный звон». Этот инструмент сопровождал жизнь русского человека с рождения, возвещал о праздниках (благовест), о пожарах, о трагических событиях (набат), собирал народ на вече, на войну, на богослужение и провожал человека в последний путь. Колокольный звон – очень важный компонент православного русского искусства, ведь именно колокол был допущен в храм, в то время как другие инструменты считались «бесовскими». Многочисленные сказания и легенды о колоколах и звонах, бытовавших в прошлом, свидетельствуют о той социальной значимости, которые приобрели колокола, став поистине знаковым, глубоко символическим явлением в жизни народа.

        В тематических разделах, посвященных русской хоровой музыке, нужно обязательно обратиться к жанру духовного концерта – излюбленной форме хорового творчества композиторов второй половины XVIII века (Д.Бортнянского, М.Березовского), к творчеству П.Г. Чеснокова, в частности, сделав акцент также на каноническом тексте произведений. Духовный концерт – крупная циклическая форма, которая основана на контрастном сопоставлении частей, последняя из которых включает в себя элементы полифонического развития. Духовный концерт приходит на смену торжественному партесному концерту во второй половине XVIII века. От этого монументального стиля партесного пения, вызывающего ассоциации с архитектурным стилем барокко, концерт эволюционирует на протяжении XVIII века, достигая высоких образцов классицизма в творчестве М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского.

Духовный концерт – крупная циклическая форма, которая основана на контрастном сопоставлении частей, последняя из которых включает в себя элементы полифонического развития.  

Особого внимания в школьном курсе заслуживает личность                          П.И. Чайковского. Он обратился к сочинению церковной музыки впервые в 1878 году, в 38 лет. Его хоровое творчество – это два направления: светские хоры a capella и духовные произведения на канонизированные богослужебные тексты «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощная». Желание обратиться к этому жанру его подтолкнула необходимость пополнить репертуар современного богослужебного пения. После высокого взлета в творчестве Бортнянского и Березовского в развитии церковной музыки произошел значительный спад. Чайковскому не были близки концертная пышность и торжественность церковной музыки, яркая эмоциональность и чувствительность, столь не характерные для византийского стиля православной службы, которые привносили многие композиторы. Он видел и создавал ее простой, ясной и сдержанной, что называется, молитвенной, но и искренней.

Имя Павла Григорьевича Чеснокова по праву стоит в одном ряду с такими личностями, как Рахманинов и Чайковский, Сергей Танеев, Михаил Ипполитов-Иванов. Выпускник Московской консерватории  по классам композиции и дирижирования, Чесноков получил большую известность как регент и автор духовной музыки, монументального труда по хороведению «Хор и управление им». Его произведения входили в репертуар Синодального хора и других крупных хоров. После революции Павел Григорьевич руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра. С 1920 года и до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Московской консерватории, а после 1928 года вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки.

Его творчество насчитывает около пятисот хоровых произведений. Примерно пятую их часть составляет светская музыка: обработки народных песен, хоры и романсы на стихи русских поэтов, детские песни. Но основная часть его наследия – это духовные произведения, переложения традиционных распевов православного богослужения, среди которых несколько циклов литургии и всенощного бдения, панихида, опусы «Хвалите имя Господне», «Великое славословие», «Ко Пресвятой Владычице» и другие сочинения, вошедшие в золотой фонд церковной музыкальной культуры. В курсе «Слушания музыки», «Музыки и окружающего мира» можно предложить для прослушивания такие яркие произведения, как «Совет превечный», «Покаяния отверзи ми двери», «Приидите, ублажим», «Разбойника благоразумного» и т.д.

Духовная музыка Чеснокова – это, прежде всего, яркие и эмоциональные образы и красочные гармонии, которые помогают раскрыть и донести до слушателя смысл канонических текстов. Глубокая по содержанию, глубоко национальна, самобытна, музыка Чеснокова и по сей день входит в золотой репертуар православной музыки.

Личность ребенка всегда стремится подражать некоему образу, который впоследствии становится для него эталоном. В связи с этим, важной задачей духовно - нравственного воспитания является целенаправленное ориентирование на высоконравственные личности музыкантов, художников, деятелей культуры.

Комплексный подход к изучению музыкальных произведений вкупе с живописью, архитектурой, киноискусством, на мой взгляд, - это и есть тот самый путь или начало духовно-нравственного развития тонкой и еще не окрепшей личности ребенка. Разумеется, возможно лишь косвенное влияние музыкального искусства на душевный мир ребенка посредством эмоционального воздействия, сопереживания ребенком тех эмоций, которые несет в себе музыкальное произведение. Переживая различные эмоции и чувства во время слушания или исполнения музыки, ребенок становится более восприимчивым, эмоционально более чутким к окружающим явлениям. Значение преподавателя ДШИ в данном вопросе трудно переоценить.

Литература:

1. Третьякова Л.С. Русская музыка XIX века. М., 1982
2. Келдыш Ю.В., Корабельникова Л.З., Корженьянц Т.В., Левашев Е.М., Сабинина М.Д. История русской музыки. Т. 7. М., 1994
3. Л. Любимов. Искусство Древней Руси. М.,1981
4. Толстой М.В. История русского православия. М., 2010
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Третий год обучения. Ростов-на-Дону, 2008