Работа над гаммами и арпеджио

О работе над гаммами и арпеджио.

Ни один профессиональный музыкант-исполнитель не может обойтись без глубокого и всестороннего знания секретов своего мастерства. Еще более важно это знание музыкантам-педагогам, каждому из которых приходится сталкиваться с учениками самых разнообразных музыкально-творческих, в частности, технических способностей. Поэтому культура работы над фортепианной техникой, соображения и рекомендации, посвященные «кухне» исполнительского процесса, относятся к наиболее важным вопросам курса методики обучения игре на фортепиано, преподаваемого студентам-пианистам музыкальных вузов.

Техника пианиста  индивидуальна – каждый строит свою технику для выражения  своих художественных намерений, своей темы в искусстве, хотя это свое, личное трудно построить без опоры на всеобщие достижения.

Высшим критерием правильности фортепианного приема является звуковой результат. Слуховое внимание должно всегда контролировать технические действия пианиста. И только вторым по значению будет

зрительный контроль. Гаммы – это одна из самых трудных вещей  в фортепианной игре; и каким образом  учащийся, который стремится подняться над уровнем посредственности может надеяться на успех без основательной и серьезной тренировки во  всякого рода гаммах. Умелый учитель всегда сумеет найти какую-нибудь пьесу, которая послужит примером того, ка к применяются и что дают в результате использованные технические приемы. Есть тысячи пьес, где применяются гаммы, аккорды, арпеджии, терции и т. д, и учащийся ободрится, обнаружив, что то, над приобретением чего он так усердно и упорно трудился, может быть источником выражения прекрасного в настоящем музыкальном произведении.

Изучение гамм и арпеджио обычно подразделяется на два больших периода. Первый можно назвать ознакомительным. Он в основном приходится на время обучения в музыкальной школе. Игра гамм и арпеджио в это время преследует цели практического овладения системой квинтового круга, приспособления к черно-белому рельефу, к клавиатурной «топографии», то есть умения слышать и играть в разных тональностях, с разным количеством диезов, бемолей и черных клавиш. Знание аппликатуры различных гамм и арпеджио является необходимой ступенью технического образования. Особенно способствует овладению навыками слышания подвижного и безостановочного двухголосного пассажа и соответствующей координацией действия двух рук игра минорных гамм, а также гамм в расходящемся движении, в терцию,  дециму и сексту. Игра гамм в этот период способствует овладению навыками первичной беглости, то есть, умения охватывать одним волевым  импульсом группу звуков (одну, две, а в дальнейшем три и четыре октавы гаммы или арпеджио).

Большинство детей не в состоянии добиться совершенного исполнения гаммы или арпеджио – занятие не слишком увлекательное. Однако определенные, пусть ограниченные  задачи качества исполнения должны ставиться с самого начала. Эти первоначальные требования относятся к четкости и ровности звучания гаммы или арпеджио. Последнее упирается в проблему подкладывания  1-го пальца. Причина беспокойства в движениях руки при подкладывании большого пальца коренится обыкновенно в запоздалом его переносе. Обычно большой палец ждет до того самого момента, когда в нем возникает нужда, и тут он быстренько прыгает на соответствующую клавишу вместо того, чтобы двинуться по направлению к ней сразу же, как только становится возможным отпустить последнюю взятую им клавишу. Это опоздание вызывает толчок всей руки, который затем передается кисти.

Другая причина кроется в ошибке, не менее серьезной, чем первая. Рука имеет всего пять пальцев, а в гамме имеется множество нот, играющему приходится восполнять недостаток пальцев путем переноса большого пальца под ладонью, с таким расчетом, чтобы образовалась связь между нотами сыгранными и теми, которые должны быть сыграны. Этот перенос большого пальца вызывает изменение или сдвиг кисти по направлению к последующим клавишам, однако этот сдвиг не должен совпадать с прохождением большого пальца, иначе произойдет толчок. Положение кисти по отношению к клавишам не должно изменяться. Оно должно оставаться тем же до тех пор,  пока большой палец не ударит новую клавишу. До этого момента не должно быть никакого сдвига руки.  Таким путем создается возможность избежать скачков и толчков в гамме при условии пунктуального следования этому предписанию, что не так легко сделать, особенно при большой скорости. Классический способ связного исполнения гамм не потерял своего значения. Им должен владеть каждый пианист. «Большой палец скользит по клавиатуре и как можно скорее подводится к ноте, которую он должен сыграть (А.Корто). «Перемещения»  должны происходить спокойно, но быстро.  Таким образом, при движении гаммы вверх,  в правой руке подведение  1-го пальца происходит плавно и постепенно, что при соответствующем слуховом внимании обеспечивает ровность звучания. По иному происходит соединение позиций при движении гаммы вниз. 3-й или 4-й пальцы правой руки подводятся к своим клавишам быстрым (но спокойным!) движением; в момент взятия предыдущей ноты 1-м пальцем они уже должны быть над своей нотой.  Так же следует подводить 1-й палец и при игре начинающими пианистами длинных арпеджио. Всякое деление на периоды весьма условно.  Второй период овладения гаммами начинается тогда, когда гамма становится для учащегося  материалом для художественной работы. Это значит, что ученик ставит перед собой звуковые, тембровые, динамические, артикуляционные задачи и способен их разрешить.  Немаловажное  значение имеет темп исполнения. Не просто сыграть гамму правильными пальцами  и без ошибок, а исполнить ее быстро и так, чтобы она вызывала эстетическое удовольствие – вот цель работы над гаммами. При игре гамм и арпеджио  звуковые задания должны произвольно варьироваться.

Чем выше задачи, тем больше пользы извлекает пианист из работы над гаммами. Только высокие требования к качеству исполнения  превращают изучение гамм в собственно техническую работу, которая начинает способствовать росту мастерства пианиста.

Гаммы нужно учить по- разному:  forte, markato;  piano, leggiero;  crescendo вверх,  diminuendo вниз и наоборот; в артикуляции  legatissimo или  poco legato и так далее. Хорошо проучивать гаммы с акцентами на 2,3,4,5. Это активизирует каждый палец и дает хороший результат. Можно воспользоваться советами В.И.Сафонова по введению «живого и интересного ритмического элемента», изложенными им в работе  «Новая формула». «Различные ритмические мотивы, -  пишет Сафонов, - могут  быть применяемы на протяжении трех или четырех октав, не останавливаясь, покуда гамма не возвратится к начальному акценту. Он предлагает учащимся самостоятельно изобретать ритмические варианты и приводит много своих вариантов. Таково значение и цели работы над гаммами.

Перед молодыми педагогами в самом начале пути неизбежно встанет сложная задача выработки собственного стиля работы с учениками,  способности, подготовленность, своеобразие которых многое могут подсказать  добросовестному, ищущему учителю.