Роль репертуара в формировании классического гитариста в России.

Роль репертуара в формировании классического гитариста в России.

Ни одна школа профессионального  мастерства так  динамично не развивалась как классическая гитара в XX веке, её развитие продолжается в настоящее время, и устремлено в будущее. В XX веке гитара пережила второй расцвет, результатом которого стало появление совершенно нового репертуара. Так, благодаря написанному в золотой век гитары (конец XVIII - первая половина XIX века) и адаптированному репертуару лютни, виуэлы и других предшественников гитары, она становится в один ряд с такими сольными инструментами, как фортепиано, скрипка и т.д.

 «Для гитары открылись двери престижных концертных залов на всех континентах, она нашла свое место в камерных и симфонических сочинениях крупнейших композиторов мира, во многих странах появились выдающиеся исполнители - гитаристы и высокопрофессиональные исполнительские школы». (В.Кузнецов «Как научиться играть на гитаре» стр. 3, М. 2006г.)

 Чтобы осознать это понадобилось время.

В последнее время всё чаще появляются объёмные  монографии и статьи ведущих гитаристов мира помогающие осознать  и перенять опыт исполнения огромного  репертуара  классической гитары, начиная с XVI века  и  до нашего времени.  

Репертуару по достоинству уделяется  так много времени не зря. Репертуар – многогранное  сложное понятие,  включающее  задачи педагогов в работе с учениками и нацеленное на решение технических и творческих проблем  воспитания исполнителя,  с другой стороны цели и задачи которые преследуют  зрелые концертные исполнители гитаристы. Таким образом, понятие репертуар можно поделить на педагогический и  концертный.

В Советском Союзе существовал ряд периодических изданий нацеленных на эти два вида репертуара и носивших название: «Концертный репертуар гитариста» ( изд. Советский композитор, разные годы),  «Педагогический репертуар» ( изд. Советский композитор, разные годы).  В настоящее время активно издают нотную литературу, как для педагогов, так и для концертных исполнителей,  издательства: «Музыка» Москва, «Торопов» Москва, «Композитор» Санкт-Петербург, «Феникс» Ростов-на-Дону и др.  

Граница между произведениями  педагогического и концертного репертуара весьма условна, но цели и задачи совершенно разные. Педагог преследует в первую очередь  цель воспитать технически и музыкально грамотного гитариста, тогда как  концертный исполнитель руководствуется интересами публики, актуальностью конкретной программы, эффектностью и т.д.  

В данной статье я хотел бы затронуть  педагогический репертуар и его значение в формировании личности будущего гитариста исполнителя.

Существующие программы обучения предлагают системное поэтапное освоение разных эпох и стилей. Так, в течение каждого семестра, начиная со старших классов ДМШ, учащийся должен познакомиться с переложениями старинной музыки Л. Милана, А.Мударра, Г.Санза, вплоть до Баха и Генделя, произведениями крупной формы - от простых сонатин Й.Кюффнера и Л.де Калла до виртуозных  сонат и вариаций Й.Мерца,  М.Джулиани, Д Агуадо, Ф.Карулли.  В этот же семестр ученик знакомится с народной, современной академической,  эстрадной музыкой. Благодаря объёму современного гитарного репертуара от XVI века и далее  и его всеобщей доступности воспитание разносторонне развитого музыканта на материале ему родного инструмента становится посильной задачей. При этом ответственность за результат в итоге современных реалий  полностью ложится на педагога: на его кругозор, владение всем временным пространством репертуара, знание нюансов исполнения той или иной эпохи, отслеживание появления нового нотного материала,  корректирование   неудачных транскрипций и брака опечаток, которые всё чаще встречаются в современных изданиях.

Структура исторического гитарного развития такова, что в разные эпохи строение гитары менялось и диктовало поиск новых способов звукоизвлечения. Современный ногтевой способ извлечения появился в конце XVIII века, соответственно не учитывать разницу звучания произведений написанных до этого времени будет грубой стилистической ошибкой, а музыка XVI-XVII века написанная для струнных щипковых инструментов (лютня, виуэла и др.) носит в себе приёмы этих инструментов («фингер педаль», особенности строя, количество открытых струн и чередование их в произношении темы и т.д.)

Весь этот сложный и разнообразный мир современной гитары с её наследием должен с помощью педагога стать доступным и интересным, взволновать юного исполнителя, увлечь его в кропотливую работу, заинтересовать изучением истории исполнительства и осознание роли гитары как самодостаточного сольного  инструмента.  

Репертуар можно сравнить с деревом, которое растёт, обретает новые ветви, крона его становится больше, и всё больше людей наслаждаются его тенью. В России такими деревьями-великанами были П.Агафошин, А.Иванов-крамской, А.Фраучи.  

«П.С. Агафошину принадлежит книга "Новое о гитаре: Гитара и ее деятели по новейшим данным", изданная в 1928 году, написанная под свежим впечатлением от общения с искусством выдающегося А. Сеговии, и известная "Школа игры на шестиструнной гитаре", в основу которой легли семинары А.Сеговии.» (электронное издание гитарной энциклопедии www.abc-guitars.com).  Так же, в школу П.Агафошина вошли многие его переложения русской классики для разного уровня подготовки учащихся, что повлияло на следующие поколения. Это первая школа такого объёма, которая была  выпущена в Советском союзе. Трудно недооценить внимательную проработку методов и постановки игрового аппарата А. Сеговии, которая считается эталонной на большей части земного шара.

А.Иванов-Крамской - ученик П.Агафошина, советский гитарист, заслуженный артист РСФСР. Сложно представить настолько яркую фигуру в отечественной истории гитары. Его концерты проходили с невероятным успехом, он открывал для советского слушателя Э.Вила-Лобоса, новые транскрипции Баха, И.Альбениса, Э.Гранадоса. При нём издавалось много нового репертуара появившегося благодаря А.Сеговии. Александр Михайлович сам пополнил гитарный репертуар своими фантазиями на народные темы и авторскими произведениями. В них всегда читалось совершенное   владение инструментом, детальная  проработка образов, по «хоровому» и «оркестровому»  слышание фактуры. Влияние его музыки на современных российских гитаристов огромно. У нас не было своего – «русского» концерта для гитары, теперь с концертами Иванова-Крамского начинают знакомство уже в старших классах музыкальной школы. Их нужно слышать, чувствовать.  В них нет ни одного пассажа ради виртуозности и блеска, вся сложность в образе, искренности исполнения. Вторая часть концерта для гитары с оркестром пример одной из сложнейшей кантилены для гитары, где «незачем спрятаться», настолько прозрачна фактура и инструментовка.  Знаковыми в  формировании гитаристов стали его Тарантелла и Порыв, неоднократно выбиравшиеся обязательными конкурсными произведениями.

В настоящее время за творческим наследием и воплощением идей Александра Михайловича следит его дочь Наталья Иванова-Крамская. Преподаватель по классу гитары Академического музыкального училища при Московской консерватории. С 1962 по 1980 год концертировала в различных городах СССР в составе ансамблей и как солистка.

Педагогическую деятельность начала в 1958 году в Детской музыкальной школе им. В. Стасова. С 1962 года вела класс гитары и ансамбля в музыкальном училище при Московской консерватории. Воспитала плеяду замечательных гитаристов. Среди ее учеников много хорошо известных сегодня исполнителей — А. Фраучи, В. Хлоповский, Р. Хабибуллин, А. Ольшанский и многие другие. Н. А. Иванова-Крамская проводит мастер-классы и лекции по истории гитары и исполнительства. С 2002 года — член редколлегии и заместитель главного редактора журнала "Гитарист" (Москва). Н. А. Иванова-Крамская является художественным руководителем известного российского гитарного коллектива, лауреата международного конкурса "Классического ансамбля гитаристов". Н.А. Иванова-Крамская на протяжении многих лет (с 1988 года) регулярно организует и проводит в Москве фестивали гитарной музыки им. А.М. Иванова-Крамского. Об истории первых 10 фестивалей она рассказала в журнале "Гитарист", № 1 за 1999 г. Ведет рубрику "История гитары, романса и песни" в журнале "Музыка и время" (2001—2002гг.).  Является автором ряда оригинальных пьес и переложений для гитары классических произведений.

Почему столько внимания, казалось бы истории исполнительства. Причина проста. На формирование исполнителя всегда влияют три важных компонента: педагог, репертуар, инструмент.

Таким образом, речь идёт о единстве педагога с его школой взглядов, ценностей, музыкальным вкусом. Всё это диктует тот репертуар, с которым в первую очередь познакомится юный музыкант. Посетив концерт зрелого исполнителя, почти всегда можно точно угадать его истоки, принадлежность школы. Конечно, развиваясь дальше, исполнитель находит свой индивидуальный репертуар, особенные транскрипции, но руководствоваться он будет теми заложенными в юном возрасте принципами так ли это плохо, если в них прослеживается мысль таких  гитаристов-педагогов и исполнителей как П.Агафошин, А. Иванов-Крамской и Н. Иванова-Крамская.

За время долгой педагогической и концертной практики сложился эталонный репертуарный список. Это и хрестоматийные произведения, необходимые для цельного развития, и те, которые по достоинству представляют гитару  в общем музыкально-академическом потоке музыки, лучшие в своём жанре, стиле. Такими произведениями и авторами стали миниатюры  Ф.Таррега , «Собор» А.Барриоса, Ф.Морено-Торроба, Россинианы М.Джулиани, « Большое соло» Ф.Сора, концерт «Аранхуэс» Х.Родриго и др. Эти произведения отождествляются с классической гитарой.

Важной вехой в создании высших стандартов стиля и качества была творческая и педагогическая работа Александра Камиловича Фраучи.

Александр Камилович Фраучи  - заслуженный артист России, музыкальный педагог, профессор (с 1998) Российской академии музыки (бывшего Музыкально-педагогического института им. Гнесиных) в Москве, в которой начал работать в 1980 году. Воспитал более 20 лауреатов международных конкурсов. В разные годы его учениками были Вадим Кузнецов, Александр Чехов, Никита Кошкин, Александр Рейнгач, Евгений Финкельштейн, Вадим Чебанов, Анастасия Бардина и многие другие  (электронное издание гитарной энциклопедии www.abc-guitars.com).

Личность и влияние  Фраучи на современное поколение классических гитаристов настолько огромна, насколько весом его в клад в развитие гитары в России и за её пределами. Репертуар  досконально переработан, проанализирован как никогда ранее. Образцовое мысление  Ф. Тарреги, воспитание целого поколения гитаристов на его произведениях и методах  звукоизвлечения, включение в постоянный репертуар гитариста обработок и пьес Мигеля Льобета, Мануэля Понсе. Фраучи первым серьёзно стал заниматься старинной музыкой. Он обратился к другой музыке, своими убедительными концертами привил новые стандарты вкуса и стиля, понятия хорошего звука. Его метод опубликован во Франции. Работа над произведениями И.С.Баха считается одной из лучших в мире. У Александра Камиловича произведение диктует всё. Нет одинакового подхода к классицизму, барокко, добарочной музыке. Эпоха и стиль композитора отражалась на звукоизвлечении, аппликатуре, педали. Исполнение одного и того же произведения рассматривалось с нескольких сторон, находилось «золотое сечение» формы и т.д. Жизнь и творчество Фраучи были прямым доказательством, как яркая личность музыканта с помощью своей педагогической работы и концертной деятельности влияла на массы людей. Все хотели играть именно эти произведения, иметь такой звук, ощущение стиля и формы. Благодаря Фраучи стандарты российской классической гитары  становятся на одну ступень с общемировой, гитаристы из России всё чаще получают награды на престижных международных соревнованиях.

Подводя итог о работе над репертуаром классического гитариста, хочется отметить, что благодаря творчеству плеяды российских гитаристов, выработанный стандарт высшего качества мастерства и произведений позволяет уверенно двигаться вперёд следующему поколению молодых гитаристов.

Так же, при всём многообразии  гитарного репертуара хочется отметить, что невозможно воспитать хороший вкус, не зная образцов музыки различных эпох других инструментов. Обязательно слушать и проводить параллели между произведениями для гитары и фортепианной и симфонической  музыкой. Осознание других масштабов  и особенностей развития плодотворно скажется на понимании играемых произведений.