Реферат по теме самообразования: Освоение средств музыкальной выразительности на начальном этапе обучения

Реферат по теме самообразования:

    Освоение средств музыкальной выразительности на начальном этапе обучения

Речь, пение, размышления

Музыка, по словам древнегреческого философа Платона, придает жизнь и веселье всему существующему в мире, является воплощением того прекрасного и возвышенного, что есть на земле.

Музыка имеет свои специфические особенности и выразительные средства. В своей книге «Психология музыкальных способностей» Б. М. Теплов пишет: «В наиболее прямом и непосредственном смысле, содержанием музыки являются чувства, эмоции и настроения». Слушание музыки творческий процесс, одна и та же музыка вызывает у разных людей разные чувства и эмоции. Содержание музыки заключается в художественно-интонационных образах, сформировавшихся в сознании музыканта. Мысли, чувства, образы окружающего мира передаются в музыке звуками. Но почему определенная последовательность звуков в мелодии создает печальное настроение, а другая,  наоборот,  звучит светло и весело? Почему одни музыкальные произведения вызывают желание петь, а иные – танцевать? И почему от прослушивания одних возникает чувство легкости и прозрачности, а от других – грусти.  Каждое музыкальное произведение отличается определенным набором характеристик. Эти характеристики музыканты называют элементами музыкальной речи.  Содержание пьес передается разными элементами музыкальной речи, создающими определенный образ.

 Музыкальная речь – между музыкальной и устной речью много общего. Существует гипотеза о происхождении музыки из речевой интонации, всегда эмоционально окрашенной. С помощью голоса передаются эмоции человека: смех, плач, тревога, радость, нежность и т.д. Музыкальные интонации обладают теми же выразительными возможностями. Содержание пьес передается разными элементами музыкальной речи, создающими определенный образ. Освоение средств музыкальной выразительности, как и занятия музыкой вообще, процесс творческий. На начальном этапе обучения необходимо заинтересовать детей, создать ситуацию успеха, положительные эмоции, и в этом поможет игра.

Как участвуют элементы музыкальной речи в создании музыкального образа

 Мелодия – основа музыкального произведения, развитая, законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.  Это выразительный напев, который может передать различные  образы, чувства, настроения.  Греческое слово «melodia» означает «пение песни», так как   происходит от двух корней: melos (песнь) и ode (пение).  Есть музыкальные произведения, в частности народные песни, которые состоят из одной только мелодии. «Вся прелесть музыки – в мелодии», - говорил  И.Гайдн.  Мелодия – она вводит ребёнка в мир мелодических образов. Исполнение одноголосных мелодий на протяжении нескольких месяцев в первый год обучения, объясняется не столько доступностью их исполнения, сколько необходимостью слухового восприятия выразительной сущности мелодики. Работа над художественным образом начинается с первых же шагов музыки, т. е. одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано и усвоением нотной грамоты. Если ребёнок уже способен воспроизвести какую-нибудь мелодию, необходимо добиваться, чтобы это исполнение было выразительно, т.е. чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии. Для этого рекомендуется пользоваться народными мелодиями, в которых эмоционально - поэтическое начало выступает гораздо ярче, чем даже в лучших инструктивных сочинениях для детей. Как можно раньше нужно добиваться от ребёнка, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, весёлую мелодию – весело, торжественную мелодию – торжественно и т.д., и довёл бы своё художественно-музыкальное намерение до ясности.  Основой образного содержания мелодии является живая мелодическая интонация. Фразы, мотивчики, голоса общаются между собой. Сделать для ребёнка мелодию доступной его восприятию можно лишь с помощью приобщения  к образно-интанационному смыслу мелодии. Уже в самой короткой двузвучной ритмо- итонации ощущается её образный смысл (голос кукушки, звон колокола, печальные вздохи, прыжки и т.д).  При разучивании пьес для активизации слухового восприятия интонаций в начальных классах рекомендуется словесная подтекстовка мелодии, соответствующая её интанационному и ритмическому характеру. Как показывает практический опыт, на начальной стадии обучения учащиеся охотнее играют пьесы со словами; их мышление подчинено словесному образу. Пониманию выразительности музыкальной фразы особенно способствуют аналогии со структурой словесной речи, а также сопоставления текста со строением музыкальной фразы. Неоценима на первоначальном этапе обучения в фортепианном классе роль пения. И в пении, и в речи звуковысотные отношения воспринимаются, прежде всего, как смысловое интонирование, а не «переключение» с одной высоты на другую.  В инструментальном исполнительстве необходимо сохранение вокальности, присущей человеческому голосу. Именно выразительное пение способствует правильному интонированию мелодии на инструменте, воспитанию отношения к фортепиано как «поющему» инструменту. Вспомогательным интонационным ориентиром, с помощью которого легче найти естественное распределение дыхания, убедительное произношение, услышать структуру фразы может служить, как говорилось ране, подтекстовка и пение. Через пение формируется важное для пианиста ощущение дыхания.  В своей статье  «О музыкальном исполнительстве»  А. Гольденвейзер так выразил свою мысль: «Когда возникло музыкальное искусство, человек, прежде всего, исходил из того, что он делал своим голосом, - из пения и речи. Всякая музыка всегда была расчленена дыханием».  Дыхание в мелодии играет огромную роль. Ясные фразы, мотивчики делают её выразительной, эмоциональной. Естественное, живое дыхание во фразировке, исходящее из стремления к вокальной выразительности, способствует правильной организации движений в игре, созданию ощущения «дышащей руки».

 Фразировка.  Один из важных и трудных вопросов в начальном обучении это фразировка. Одним из перспективных решений его может быть «подключение» речевого опыта ученика, где формируются простейшие навыки интонирования мелодической фразы. Анализ речи человека дает представление о ее строении: звуки объединяются в слова, слова – во фразы, фразы - в предложения. Похожее строение имеет и мелодия. Самая маленькой частью мелодии является мотив -  короткая законченная музыкальная мысль. Мотивы объединяются в музыкальные фразы, а фразы - в музыкальные предложения и т.д. Каждая мелодия имеет свой музыкальный рисунок, который называется мелодической линией.  Несмотря на небольшой размер, мелодия  вмещает в себя все составляющие драматургического развития: начало (рождение основного мотива), развитие, кульминация и заключение интонаций. В детских пьесах эмоциональные оттенки мелодических интонаций  тесно связаны с величиной интервального шага, его высотой, направленностью, ритмикой и артикуляционной окраской. Большие интервалы обычно символизируют широту и полноту чувств, малые – состояние покоя, ласку. При исполнении более развитых  мелодических построений интонационные связи должны ощущаться несколько иначе. Здесь необходимо слышать не только слияние отдельных звуков, но и ощутить развитие мелодии к её кульминации. Ощущение протяжности звучания нот, их эмоциональная окраска, постепенное угасание или наоборот усиление и постепенный переход к новому звуку.

Динамика

Другим средством  выразительности являются динамические оттенки. Музыкальная динамика снова возвращает нас к первоистокам музыки. Ведь громкие и тихие звуки, как и разнообразные оттенки, существуют и вне музыкальных произведений. Гроза гремит, а моросящий дождик шуршит чуть-чуть слышно; грозен шум морского прибоя, а плеск озера ласков и совсем не страшен. По-разному звучит эхо, то передразнивая наш голос почти рядом, то замирая в отдалении. И даже такие чисто музыкальные особенности, как crescendo (крещендо)- постепенное нарастание звучности и diminuendo (диминуэндо) - постепенное ее ослабление, также присутствуют и в природе. Динамика - одно из самых ярких выразительных средств музыки. Можно даже сказать, что это важнейший носитель музыкальности вообще, в чем бы она себя ни проявляла: в поэзии, в прозе, в интонациях человеческой речи. Ведь и в любом стихотворении есть свои показатели динамики, позволяющие нам услышать, «тихо» или «громко» оно звучит; и при описании человеческих характеров писатель непременно указывает, как говорит тот или иной герой, какой у него голос; да и в наших повседневных наблюдениях мы нередко угадываем человека по особенностям звучания его речи. И часто оказывается так, что негромкие, но веские слова убеждают нас гораздо больше, чем шумное многословие. Шкала динамических градаций, по существу, бесконечна (общепринятые обозначения: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff). Кроме того, в процессе crescendo меняется и окраска звука – она может быть прозрачной, мягкой, глубокой, плотной, резкой и т.д. На начальном этапе обучения дети мыслят в основном образно, поэтому и произведения должны быть яркие выразительные, доступные по содержанию. В работе над динамикой может присутствовать приём сравнения, вопрос-ответ, поставлена проблема почему?  Всякая мелодия имеет опорные точки, к которым она стремится, и которые ее характеризуют. Можно представить себе плавно изгибающуюся линию, в которой имеется высшая точка. Ученик, должен научиться играть полным, глубоким звуком, но не терять  выразительности,  и красоты звука.

Метр и ритм дисциплинируют музыку.

Ритм– греческое слово «rithmos» означает мерное течение.  Ритм организует музыку во времени. Музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов. Ритм – яркое выразительное средство. Часто он определяет и характер, и даже жанр музыки. Преобладание равных длительностей при спокойном темпе делает мелодию плавной, степенной. Напротив, разнообразие длительностей придает ей прихотливость, гибкость, изящество. На  начальном этапе обучения, для развития чувства ритма целесообразен счёт, хлопки в ладоши, отмечая пульс, а также прочтение ритма пьесы хлопками или игрой на ударном инструменте, одновременно проговаривая «та» и«ти», прохлопывание ритмических формул, загадок, потешек, творческие задания (придумай ритм, запиши ритм песенки). Нередко особого внимания требует метроритмическая точность исполнения, тогда сначала педагог проигрывает мелодию по нотам, привлекает слуховое внимание  ученика к ритмическому рисунку мелодии. Далее следует предложить ученику, глядя в ноты, назвать длительности, которые он там видит. После этого ученик вновь слушает в исполнении педагога мелодию или пьесу, а затем, также, глядя в ноты, прохлопывает её ритмический рисунок. В сознании ученика создаётся связь: слышу – вижу – ощущаю – передаю.  Благодаря метру и ритму мы можем  отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения. Значительное влияние на развитие музыкального ритма оказывает игра ученика в ансамбле с педагогом. Кроме того, этот приём не позволяют ученику останавливаться из – за мелких ошибок и, следовательно, способствуют его более цельному восприятию произведения. Постоянный счёт вслух утомляет ученика, понижает его интерес к музыке. Поэтому, поясняя ученику размер, тактовое членение и основы нотной записи, следует познакомить ученика со счётом и научить его пользоваться им. В особых трудных случаях можно предложить ученику просчитать отдельные места,  иногда можно просчитать во время игры ученика. Большую помощь учащемуся при начальном проигрывании оказывает дирижирование педагога. Не тактирование или счёт вслух, а именно дирижирование, которое помогает ученику понять характер произведения. Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, удобную аппликатуру.

 Темп

Выбор правильного темпа во многом определяет характер произведения и его художественного образа. Неверный темп разрушает общую структуру произведения. На начальном этапе обучения важно, чтобы педагог правильно оценил технические возможности ученика. Темп надо брать из расчёта технических возможностей ученика.  Дело в том, что авторские указания предполагают, что нужно сделать, а чувство меры целиком зависит от индивидуальности и возможности ученика. Играть произведение в быстром темпе можно только тогда, когда уже достигнута свобода и уверенность в движениях пальцев. Зачастую скорость исполнения становится главным показателем характера произведения. Но иногда, даже при большой скорости,  звучание произведения может быть вялым, т.к. с величиной темпа связана и   внутренняя динамика произведения.  

 Тембры  нередко сравнивают с красками в живописи. Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, создающим колорит произведения и его настроение, музыкальные тембры также передают его образы и эмоциональное настроение. Музыка неотделима от тембра, тембр является важным выразительным средством, сообщая музыкальному произведению необходимую характерность звучания.  Звук - основное средство выразительности. Как сказал Н. Метнер – «Всё должно выходить, рождаться из тишины… Слушать, слушать и слушать. Втягивать звуки слухом из глубочайшей тишины». Работа над звуком должна тесно увязываться с развитием слуховых способностей ученика. Его исполнительские намерения должны подчиняться его слуховым представлениям, слуховое внимание должно быть чрезвычайно активным, слуховой контроль чрезвычайно строгим, а общее внимание организованным. Развитие этих качеств поможет ученику замечать неточности в своём исполнении, правильно реагировать на плохое звучание и настойчиво добиваться хороших результатов. Слуховой контроль играет  важнейшую роль для достижения качественной игры legato (легато) пальцы  очень близко к клавишам. Кисть мягкая, но не разболтанная, в ней должно быть ощущение целенаправленной свободы. Делать замах нет никакой необходимости. Палец мягко нажимает на нужную клавишу, заставляя её плавно погружаться. При исполнении нажима пальцы как бы ласкают клавиши. При исполнении кантиленных произведений необходимо стремиться максимально, приблизить звучание инструмента к пению.

 Особое место в работе над сочинением следует уделять штрихам. Они должны выполнять и художественную и техническую сущность, где первое занимает главное значение. «Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приёмами в зависимости от интонационно – смыслового содержания музыкального  произведения. Удар пальцев по инструменту может быть мягким, ласковым, резким, крепким. Все это – артикуляция ( с латинского – «ясно произносить») или штрихи - способ извлечения звука музыкантом.

 Главные штрихи:

Legato(легато) – связно.

Nonlegato (нон легато) – не связно.

Staccato (cтаккато) – отрывисто

Регистр. Обучающийся должен знать, что, голос каждого музыкального инструмента, как и человеческий голос имеет свой диапазон (расстояние от самого нижнего до верхнего звука). Диапазон делится на регистры: низкий, средний и верхний, то есть зоны звучания. Произведения в низком регистре звучат мрачно, тяжело, в среднем -  напевно и мягко, в высоком – звонко и прозрачно. При знакомстве с регистрами можно слушать изобразительную музыку или играть в музыкально-дидактические игры («Где чей домик?», «Колобок» и др).

   Лад влияет на характер музыки, придает ей эмоциональную окраску. Традиционно считается, что   музыка написанная в мажоре, светлая, веселая, бодрая, радостная. А минорная – грустная, печальная, лиричная. Развитие ладового чувства у детей так же необходимо. Слушая музыку, сравнивая разноладовые мелодии, пропевая их, обучающиеся воспринимают лад, как одно из средств выразительности.

 Фактура неразрывно связана с жанром музыкального произведения, его характером, стилем. Фактура – это способ изложения всех составляющих музыкального материала: мелодии, аккордов, фигураций, подголосков и т.д. В процессе сочинения того или иного произведения композитор комбинирует эти средства музыкальной выразительности, обрабатывает: ведь factura дословно переводится как «изготовление», «обработка».  Анализ музыкального материала в доступных формах должен начинаться уже с первого года обучения игре на фортепиано. Аналитическая работа помогает глубже раскрыть содержание изучаемой пьесы и благоприятствует большей осмысленности и выразительности её исполнения.  При анализе пьесы надо уметь сравнивать, сопоставлять, выделять подобное и различное в отдельных её частях. Уже перед учащимися младших классов преподаватель должен поставить задачу установить, сколько раз в пределах одной части или пьесы повторяется определенное предложение, одинаково ли оно во всех случаях или в нем есть какие-то отличия по сравнению с предыдущим. С самого начала обучения учащихся необходимо прививать умение осмыслить строение, форму изучаемого произведения, находить и сопоставлять сходные элементы в различных его эпизодах, определять характерные особенности голосоведения, мелодии, аккомпанемента. Чем старше будут становиться учащиеся, чем больше возрастает их музыкальный опыт, тем более высоким будет уровень анализа, который должен составлять фундамент для дальнейшего осмысленного запоминания и усвоения музыкального произведения. Аналитическая работа по сути дела является началом практического овладения музыкальным материалом. Нельзя хорошо запомнить наизусть произведение, если его плохо понять.  При освоении средств музыкальной выразительности необходимо применять методы развивающего обучения:

• Логическое осмысление учебного материала (посильный теоретический анализ). Активизация логического мышления. Натолкнуть ученика на размышление. Не думаешь ли ты… Не кажется ли тебе…Сравни… Этот метод хорош для слухового анализа.
• Практическое освоение музыкального материала: Развитие ритмических, слуховых представлений в процессе работы  с карточками (метроритм, ребусы, загадки, дидактические игрушки, графическое изображение)
• Творческая работа (транспонирование, игра простой мелодии в мажоре и миноре)

И так что бы создать музыкальный образ следует освоить средства музыкальной выразительности, а они всегда вытекают из содержания исполняемого произведения.

Литература:

1. Винокурова Е. «Развивающее обучение в классе фортепиано» интернет-ресурс.
2. Милич Б «Воспитание ученика-пианиста»  К.1977г.
3. Мазель Л. «О природе и средствах выразительности» М. 1983г.
4. Тимакин Е. «Воспитание пианиста» 1984г.
5. Перфильева И. «Метод игры с параллельной декламацией» интернет-ресурс.