Межпредметные связи дисциплин теоретического цикла: методика преподавания

МБУ ДО «Детская школа искусств»

Методический доклад на тему:

«Межпредметные связи дисциплин теоретического цикла: методика преподавания»

Сопина Л. А., преподаватель ВХО

Нефтеюганск

2018

Вступление

Основная задача преподавателя музыкальной школы в начальный период обучения – приобщить детей к музыке, «окунуть» их в мир музыки. Важнее всего, чтобы дети полюбили музыку и систематические занятия ею. Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными предметами. Умение и навыки интонирования, чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм, импровизации и сочинения являются необходимыми для успешного овладения учениками других учебных предметов: сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство, хоровой класс, оркестровый класс и другие.

Главная цель курса сольфеджио – научить ребенка музыкально мыслить, приблизить его к пониманию интонационного смысла музыки, а также дать ему практические навыки, необходимые для бытового музицирования. Это значит, что музыкальный язык должен стать для учащихся таким же простым и доступным, как речь. При этом важно, чтобы слух юного музыканта не воспитывался формальным образом, чтобы умение прекрасно разбираться в аналитических структурах не заслоняло главного – способности воспринимать музыку духовно, эмоционально. Ведь музыка – не набор схем и созвучий. Это живой мир эмоций. И если музыкальное воспитание уже на начальном этапе будет прежде всего нацелено на выявление выразительной, содержательной стороны музыки, если все получаемые ребенком знания и умения будут также определяться этой целью, то, как справедливо заметил В. Медушевский, «музыковедение сможет стать человековедением». Это и есть путь духовного развития человека.

Межпредметная связь сольфеджио и музыкальной литературы

Основная цель курса сольфеджио, наряду с другими учебными дисциплинами, заключается в том, чтобы выработать у учащихся умение слышать, воспринимать и осознавать красоту выдающихся произведений профессиональной и народной музыки. В программе по сольфеджио о межпредметных связях практически не упоминается, а сольфеджио предстаёт как глобальный и преимущественно обособленный учебный предмет, в задачи которого входит выработка у учащегося ряда определённых умений и навыков. В курсе сольфеджио есть главные вопросы, без знания которых нельзя исполнить или записать на бумаге мелодию любого стиля. Это прежде всего метроритм, лад, ступени лада – и координация этих явлений. Сольфеджио призвано научить понимать музыку, услышанное записать на бумаге, а увиденные нотные знаки правильно воспринимать и осмысленно исполнять.

В настоящее время возник вопрос о разработке единой комплексной программы, жестко координирующей содержание всех учебных предметов. Приблизиться на практике к целостности учебного цикла возможно только благодаря слаженной работе всего педагогического коллектива, тесному и постоянному контакту между преподавателями различных дисциплин.

Весь процесс обучения следует строить таким образом, чтобы помочь детям использовать полученные на уроках сольфеджио знания в хоровой исполнительской деятельности, и на уроках фортепиано. Так, на занятиях сольфеджио нужно стремиться как можно быстрее развить необходимые навыки пения по нотам в мажорных и минорных тональностях, научить детей свободно воспроизводить наиболее распространённые ритмические соотношения, выработать навыки чтения с листа, быстрой ориентировке на нотоносце. Всё это будет способствовать быстрейшему и более прочному освоению репертуара на хоровых занятиях и занятиях по фортепиано.

Важную роль должна сыграть тесная взаимосвязь двух теоретических предметов: сольфеджио и музыкальной литературы, что несомненно дает положительные результаты. С одной стороны, на уроках сольфеджио появится возможность привлекать богатый и разнообразный музыкальный материал с уроков музыкальной литературы, используя его в различных формах: сольфеджирование, ритмические упражнения при записи диктантов и т. д. С другой стороны, знания, полученные на уроках сольфеджио, будут сразу же использованы и на уроках музыкальной литературы, при анализе музыкальных произведений.

Важно, чтобы на всех предметах с детьми разговаривали на «одном языке», который, в конечном счете, должен стать для них доступным и понятным, и тогда у ребёнка в результате обучения сложится целостное представление о музыкальном искусстве, а не о группе предметов, которые изучают какую-либо часть этой целостности.

Пришедший в музыкальную школу ребенок приносит с собой некоторый музыкальный опыт, больший или меньший, в зависимости от окружающих его условий. Каждый ребёнок, если не пел сам, то слышал, как поют другие. С музыкой у ребенка связывается ряд представлений. Конечно, эти музыкальные представления ещё незначительны и, главное, недостаточно осознаны и осмысленны. Внести осознанность в музыкальные представления детей, научить их разбираться в своих музыкальных впечатлениях – это дело педагогов.

Задачей музыкального образования в современном мире является воспитание музыкальной и эмоциональной культуры ребенка, формирование исполнительской культуры, а также развитие музыкальных и творческих способностей, как средство развития личности. Именно решением этих задач и занимается начальное звено музыкального образования – музыкальная школа или школа искусств. Несомненно,  огромную роль в этом воспитании отводится теоретическим предметам – сольфеджио и музыкальной литературе. На этих уроках активизируется и развивается музыкальный слух, музыкальное мышление, приобретаются знания об истории музыкальной культуры, происходит знакомство с музыкальными шедеврами. Так почему же в результате обучения большинство детей плохо ориентируются в творческих стилях, мало знают   музыкальных произведений и, порой, не хотят пополнить свой музыкальный запас. Программы этих учебных дисциплин совершенно обособлены и не ставят своей задачей формирование целостного подхода, при котором дети должны совмещать музыкальный слух, теоретические знания с исполнительскими навыками. Не секрет, что многие дети не знают авторов произведений, которые они играют на уроках специальности. О какой осмысленности исполнения можно говорить? И здесь на помощь педагогу по специальности должны прийти преподаватели-теоретики. Ведь задача теоретических дисциплин – научить детей понимать музыкальный текст, выделять смысловые акценты – кульминации, находить в нем красочные гармонические обороты, интересные выразительные средства.

Чтобы решить эту проблему, нужен  комплексный подход к изучению теоретических дисциплин. Поэтому целесообразно использовать произведения, которые изучаются на уроках музыкальной литературы в качестве музыкального материала на сольфеджио. Такой подход  открывает огромные возможности для формирования межпредметных связей. Для более глубокого подтверждения поставленной задачи могу привести пример. Если музыкальная тема какого-либо произведения сначала всесторонне проанализирована, т.е. проведен  интонационный, ритмический и гармонический разбор, то при дальнейшем прослушивании учащимся легче проследить изменения, произошедшие в развитии темы, в определении формы. Кроме того, восприятие знакомой музыки вызывает более сильный эмоциональный отклик, обеспечивает сосредоточенность и вовлеченность в процесс слушания, который так трудно, порой, бывает добиться на уроках музыкальной литературы.

Многие теоретики-практики утверждают, что занятия по сольфеджио и музыкальной литератур, сто́ит, для удобства учащихся, объединить в один урок. Действительно, это может пойти на пользу в вопросе комплексного обучения предметам теоретических дисциплин. Появится необходимость в разработке новых учебных программ, соответствующих методик, целью которых должно стать вовлечение самих учащихся в увлекательный, эффективный творческий процесс.

Сама идея комплексного подхода в обучении предметам теоретических дисциплин не нова. Давно известно учебное пособие С. Привалова «Сольфеджио на материале музыкальной литературы». В этом пособии музыкальные темы, изучаемые на уроках музыкальной литературы, предлагаются как материал для чтения с листа, диктантов, слухового анализа на уроках сольфеджио. И некоторые педагоги с успехом используют это пособие в своей работе. Также можно опираться на методику Г. Шатковского «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования».  И все же хотелось бы, чтобы целью нового методического подхода стало органичное слияние сольфеджио,  музыкальной литературы и специальности, некий единый комплекс, воспитывающий грамотного музыканта. Имея опыт такой комплексной работы в течение нескольких лет, я разъясню методы моего подхода на примере творчества П.И. Чайковского, тем более что пьесы Чайковского или их переложения есть в учебном репертуаре любого инструмента.

Музыка Чайковского сопровождает развитие маленького музыканта с самых первых уроков. Так, изучая на сольфеджио тему «доля-пульс», я сопровождаю свой рассказ воспроизведением пьесы из Детского альбома «Марш деревянных солдатиков» и прошу детей промаршировать под музыку. При объяснении темы «Пауза» я воспроизвожу пьесу «Болезнь куклы» и прошу детей обратить внимание на паузы не как на остановку в мелодии, а как на образное содержание такой остановки.  

В своей работе на уроках сольфеджио я часто использую игру «ритмическое остинато». Но первоначально понятие «ритмическое остинато» я даю, прослушав пьесу «Игра в лошадки» и обращаю внимание детей на то, что одинаковый ритмический рисунок в сопровождении передает «бег лошадки». Для закрепления пройденного материала в младших классах я предлагаю детям нарисовать рисунки к прослушанным произведениям, вызываю этим самым у детей еще больший интерес к музыке.

     В учебной программе по музыкальной литературе теме «Музыкальная форма» отводится довольно много часов. Самые яркие примеры – это пьесы из «Детского альбома», тем более что с некоторыми из них мы уже знакомы. Повторяя «Марш деревянных солдатиков» и «Игра в лошадки», даю понятие трехчастной формы. Слушая пьесу «Шарманщик», объясняю строение двухчастной формы. Как бы ни сложна́ была сложная трехчастная форма для детского восприятия, но когда я даю прослушать Вальс из того же цикла, который детей играют в классе по специальности, проблема «непонимания» отпадает сама собой.

Постепенно теоретический материал по сольфеджио усложняется. Да и детям хочется услышать более глубокую по смыслу музыку. На примере заключительной пьесы «Хор» данного цикла предлагаю детям познакомиться с тоническим органным пунктом. «Неаполитанскую песенку» предлагаю послушать и определить музыкальный образ, основные средства выразительности, определенные ритмические группы.

Важная форма работы на уроке сольфеджио – гармонический анализ. После пения гармонических оборотов учащиеся определяют на слух гармоническую последовательность: I3|5 – VI3|5 – V7 – I3. Затем записывают последовательность, играют в разных тональностях в разных фактурах. Одному из учеников можно предложить сыграть гармонический оборот в G-dur, использую арпеджированную фактуру, можно подыграть Адажио из балета «Щелкунчик» или попросить наложить на предложенный аккомпанемент нисходящую гамму. Эффект узнавания знакомой мелодии поразительный. Педагогу останется только в качестве домашнего задания попросить играть эту мелодию в разных тональностях.

В качестве примеров для чтения с листа подойдет мелодия пьесы «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года» или романс «Средь шумного бала». Тем более, что мелодию «На тройке» мы услышим, изучая темы «Пентатоника» и «Модуляция».

В выпускном классе, когда учащиеся доходят до изучения жизни и творчества П.И. Чайковского в курсе музыкальной литературы, они уже имеют определенное представление о его музыке. На изучение темы «Чайковский» отводится 4 часа. За это время они должны познакомиться с жизнью композитора, получить представление о его лучших оперных, симфонических и вокальных произведениях. Результат освоения материала – знания основных произведений, представление об особенностях стиля композитора.

Комплексный подход позволяет очень гибко планировать урок с учетом конкретных педагогических задач и возможностей учащихся. И особой формой проверки целесообразности комплексного подхода в изучении теоретических дисциплин является домашнее задание. Оно должно включать как задания по сольфеджио, так и по музыкальной литературе,  но не пугать учащихся своим масштабом, а проявлять увлеченность и интерес к выполнению домашнего задания. Поэтому мелодия «Старинной французской песенки» и «Сладкой грезы», записанных в качестве диктанта, можно предложить выучить наизусть. А для закрепления биографических знаний композитора предлагаю составить кроссворд или пройти тестирование. В старших классах, для осмысливания творчества изучаемого композитора, предлагаю составить словесный портрет героев оперы или попытаться найти его в полотнах живописи, подготовить презентацию или творческий проект по изучаемому произведению.

Заключение

Таким образом, межпредметные связи позволяют разнообразить обучение. Для педагога расширяют инструменты воздействия на ученика и позволяют сделать учебный процесс целостным, а ученику ощутить безграничное влияние музыки на нашу жизнь и развиваться, как интересная творческая личность.

Исходя из своего опыта, могу утверждать, что учащиеся комплексных групп более заинтересованы и увлечены к изучению новых музыкальных произведений. У них более развито музыкальное мышление, они  ярче чувствуют стиль данного композитора и легко могут его сформулировать. Иначе относятся к нотному тексту, предпочитают слушать музыкальное произведение, следя по нотам. Поэтому предлагаю педагогам музыкальных школ и особенно школ искусств задуматься над разработкой новых методик к преподаванию теоретических дисциплин с учетом новых технических возможностей, информационной доступности и условий, в которых подлинная культура будет с успехом конкурировать с массовой культурой.

Список используемой литературы:

1. Калугина М.Е., Халабузарь П.В. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио (методическое пособие для ДМШ). – М., 1989.

2. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М., 1991.    

3. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования. Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ /Сост. Г. Шатковский. - М.,1986.

4. Абелян Л. Забавное сольфеджио. М., 1982.

5. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. – М., 1967.

6. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ. Музыка, 1982г.

7. Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. Музыка 1-4, 5-8 классы: программа для общеобразовательных учреждений. М.: Дрофа, 2006.

8. Ефремова Л. Учиться интересно! Пособие по сольфеджио. Для преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, центров эстетического воспитания, хоровых студий. СПб, Композитор, 2010.

9. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – М., 1973.

10.Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986.

11.Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л., 1970.

12.Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М., 2006.