Подготовка учащегося ДМШ к концертному выступлению для видеозаписи.

Подготовка учащегося ДМШ к концертному выступлению для видеозаписи.

Концертное выступление – это необходимый этап в системе обучения и становления музыканта, по сути, это итог длительной работы над произведением или целой программой, состоящей из нескольких номеров.

В нашем современном мире (в условиях пандемии и вынужденной самоизоляции) значительно изменился формат концертных выступлений для учащихся. Чаще приходится играть не для полного зала «живой» публики, а для пристального взгляда видеокамеры оператора. Здесь, разумеется, есть свои плюсы, но и минусы.

С одной стороны, ученик, исполняя перед камерой свою программу, меньше волнуется, особенно если видео оператор и звукорежиссёр – родитель (или близкий человек). Снижается страх допустить ошибку, есть возможность сделать несколько дублей, нет ограничения во времени, можно отдохнуть, расслабиться или, наоборот, больше сосредоточиться после перерыва. В отличие от «живого» концертного выступления, где у юного артиста только один шанс сыграть точно и красиво.

С другой стороны, становится под угрозой интерес и понимание значимости видеозаписи, снижается мотивация к такого рода выступлению опять же из-за отсутствия мгновенной звуковой реакции зала, аплодисментов, возможности обмена энергетикой и эмоциями.

Кто-то, наоборот, боится даже диктофона, не говоря уж о видео камере. А кому-то может помочь предварительная аудиозапись для выявления помарок, которые надо исправить, поработав детально.

В любом случае, педагоги вынуждены использовать все ресурсы для поддержания творческого потенциала учащихся. Неустанно объяснять детям и родителям, что одним из лучших способов улучшить музыкальность игры и потренироваться перед будущим выступлением для реальной публики является видеозапись игры. А в некоторых современных ситуациях онлайн – концерт или записанное выступление – это единственный способ, чтобы тебя услышали. Например, жюри фестиваля или конкурса, друзья – одноклассники, родственники, которые живут в другом городе, другой стране. Для подростков мощным стимулом может являться размещение своего видео – выступления с отслеживанием рейтинга в социальных сетях, на YouTube - канале.

Сегодня снимать видео на смартфон и сразу же просматривать его может почти каждый, даже ребёнок. Однако, если педагог настроен получить более качественный результат, лучше воспользоваться помощью профессионалов. Если же такой возможности нет (по разным причинам), то преподавателю следует ознакомиться самому с советами по съёмке видео в интернете, а затем ознакомить родителей и учеников в случае их самостоятельной работы с видеозаписью. Здесь обнаружится много нюансов по ракурсу, фону, плану съёмки, положению камеры, освещению и т.д. Будет нагляднее, если педагог сможет выявить некоторые правила подготовки технического оснащения к видеозаписи, не связанной с музыкально – исполнительской стороной:

1. Выбрать тихое место выступления, с хорошей акустикой. Постараться, чтобы не было посторонних шумов во время записи

(разыгрывающиеся в соседнем классе, звуки, шумы за кадром и т.п.)

2. Стул – удобный по высоте, устойчивый, умеренной жёсткости, без подлокотников.
3. Проверить наличие необходимых аксессуаров (например, подставки под ногу и противоскользящих тряпочек для гитариста).
4. Фон – предпочтителен однотонный, желательно светлый. Исключить лишние предметы из кадра.
5. Освещение – лучше дневное, рассеянное. В тёмное время суток необходимо наличие лампы (в идеале - кольцевой), направленной на исполнителя, а не за его спиной.
6. Камера (телефон, планшет) – строго в горизонтальном положении.
7. Штатив с предварительно отстроенной высотой – во избежание нечётких изображений и дрожания рук.
8. План средний или крупный (портретный, по пояс). Главное, чтобы в кадре целиком были видны руки и лицо (голова) исполнителя, инструмент. Ноги – по желанию. Исключить использование цифрового зума, без смены позиций съемки, снимать одним планом.
9. Ракурс – в зависимости от инструмента. (Гитаристам, например, очень важно развернуть гриф таким образом, чтобы зритель видел хотя бы изредка глаза, ну или хотя бы профиль исполнителя, а не затылок).
10.  Форма одежды – концертная, наличие сменной обуви – обязательно (особенно если ноги помещены в кадр). Причёска – опрятная, собранная, хотя бы с висков, чтобы не закрывали лицо во время исполнения, не мешая самому артисту и будущим слушателям.
11.  Качество разрешения видеофайла предпочтительно F HD не менее 1080Х1920.
12.  Для улучшения качества записи аудио-звучания – приветствуется одновременное использование внешнего микрофона на стойке (радиомикрофон, стереомикрофон).
13.  Видео должно быть цельным, без остановки. Можно обрезать начало и конец видеозаписи, оставив минимум 4 секунды до вступления музыканта и после снятия звука. Окончательный вариант смонтированного видеоролика сохранять в форматах MOV, MPEG, МP4.

        Просматривая видео, вы с удивлением отметите для себя как хорошие, так и неудовлетворительные моменты своей работы. Часто наше представление о своём ученике сильно отличается от того, что мы представляем в глазах окружающих. Одна и та же музыка воспринимается по-разному, когда её исполняет ученик в классе и когда вы смотрите видео, где и как он ее играет. Педагогу следует донести до учащегося, чтобы он был искренен в своём выступлении, не стеснялся раскрывать и доносить образ  и замысел композитора, при этом избегая излишнего позирования на камеру и наигранности мимических эмоций.

Запись, словно увеличительное стекло, фиксирует детали внешнего вида юного артиста и особенности его поведения при видеозаписи. Во время выступлений у учащихся зачастую случаются так называемые «помутнения» и прочие нежданные ситуации в местах, с которыми вообще не было проблем на репетициях. Запись поможет выявить большинство таких проблемных мест.

Ещё одним моментом видеосъемки, к которому нужно быть готовым, является ее «время затратность», ведь нужно просмотреть результат, а это драгоценное время, которое мы могли бы потратить на занятия. Всякий раз после исправления ошибки, нужно перезаписать отрывок и прослушать его снова. Необходимо запастись терпением, а также мужеством - для многократных повторений.

Да, видеозапись требует времени, но, к счастью, это нужно сделать всего лишь несколько раз. После первых нескольких сеансов, на которых определяются основные проблемы, вы быстро достигаете точки, после которой польза от дальнейшей видеозаписи не будет перекрывать потраченных на нее усилий. Необходимости повторно выявлять то, что вы уже исправили, нет. Тем не менее, видеозапись можно использовать, к примеру, для архивирования репертуара, рассылки материалов на конкурсы, в группе работы с родителями, как примеры или как номера выступлений концерта класса, школы. Поэтому запись видео – это то, что рекомендуется делать всем.

Даже если учащийся прекрасно исполняет материал на репетиции, без надлежащей подготовки к выступлению, он может ошибаться и испытывать трудности с музыкальностью непосредственно во время онлайн - концерта. Большинство учащихся на интуитивном уровне активно репетируют в полном темпе в течение всей недели перед концертом и особенно в день концерта. Чтобы смоделировать ситуацию сольного выступления, они воображают, что исполняют перед аудиторией и выкладываются по -максимуму, проигрывая материал многократно от начала до конца. Но! Это главная причина ошибок и «провалов». Чаще всего от учащихся слышишь, и это лучше всего подтверждают сказанное: «Странно, утром все было прекрасно, но во время выступления я делал ошибки, которые я в принципе не делаю!» Опытный преподаватель сразу поймет, что перед ним учащийся, которого не обучили, как правильно и как неправильно готовиться к выступлениям.

Преподаватели, ученики которых блистают на выступлениях и выигрывают конкурсы, тщательно следят за тем, как они репетируют. Все ошибки происходят в голове. Вся необходимая информация должна храниться упорядоченным образом – и никакой путаницы. Вот почему, если учащийся неправильно подготовился, на концерте он всегда сыграет хуже. Обстановка на концерте совсем не похожа на обстановку во время урока.

Посредством проб и ошибок опытными преподавателями были разработаны способы подготовки, которые работают на практике. Самое важное правило – ограничить занятия в день концерта, чтобы не загружать мозг и не устать. Напомним, что информация, связанная с усовершенствованием техники, укладывается в мозге во время сна, так, что, занимаясь в день концерта, вы можете только ухудшить ситуацию. В день концерта мозг невосприимчив. Его можно только сбить с толку. Только «сильный», обученный мозг опытного музыканта может усвоить что-то новое в день концерта.

В день концерта нужно сыграть материал один раз в удобном темпе, приближенном к нужному (концертному), затем один раз в среднем темпе и, наконец, один раз медленно. И все! Больше ничего не нужно!  Играть без лишних эмоций, оставив их на концерт; в противном случае, ученик «вымотается» и уже на концерте обнаружите, что о какой-либо экспрессии говорить не приходится.

Обратите внимание, насколько это противоречит, казалось бы, интуитивно понятным вещам. Поскольку родители и друзья всегда будут действовать интуитивно, преподавателю важно проконтролировать, чтобы все, кто общается с его учениками, также знали эти правила, особенно это касается младших учеников. В противном случае, несмотря на все указания преподавателя, ученики придут на концерт, отзанимавшись в темпе весь день напропалую, только потому что заставили родители.

Если во время трех прогонов учащийся раз за разом делает одну и ту же ошибку (большинство учеников способны ее распознать), есть большая вероятность, что он повторит ее во время концерта. В этом случае возьмите такты, на которых он спотыкается, и отработайте их в среднем, умеренном темпе (завершайте работу над тем или иным отрывком всегда в медленном темпе), затем прогоните такты в темпе, приближенном к концертному, и завершите занятие в медленном темпе. Средний темп – это примерно 3/4 от нужного темпа, а медленный – примерно половина. Если брать шире, средний темп – это темп, в котором мы играем комфортно, расслабленно и с большим временным запасом между нотами.

Если ученик не уверен, что полностью запомнили материал, проиграйте «опасное» место очень медленно по нотам или пропойте вслух, визуализируя нотный текст и момент исполнения. Отложите на время эту работу, занимаясь другими задачами, затем вернитесь снова.

Следует научить ребёнка наглядно представлять в уме всю структуру композиции и развивать в себе способность определять, в каком месте этой структуры он играет пьесу. Затем поупражняться начинать игру из любого места внутри этой структуры.

Если процесс запоминания был выстроен правильно, и в нём участвовали и слуховой, и зрительный, и моторный, и логический компоненты памяти, момент забывания не станет катастрофой.

Есть несколько способов выучивания пьес наизусть, применяя которые, можно достичь более прочного и осмысленного запоминания. Учить надо начинать как можно раньше, с заучивания отдельных кусков, предварительно, анализируя, выявив более неудобные технически и гармонически эпизоды. Обычно пьесу учат наизусть на инструменте по нотам и без нот. Полезно также учить по нотам без инструмента. Некоторые педагоги и исполнители советуют учить без нот и без инструмента, например, во время прогулки, продумывая сочинение.

Полезно разобрать мелодическое и гармоническое строение пьесы, заучить не только звучание, но и сам текст, авторские указания и мелодико-гармоническую структуру, а также мышечные ощущения. Очень важно во время запоминания пьесы на память – не забывать о художественной стороне. Всякое усилие, направленное на запоминание, должно сочетаться с усилием, направленным на улучшение качества игры.

Работа памяти, в известной мере, зависит от эмоциональной значимости воспринимаемого материала. Не для кого не секрет, что материал, вызывающий интерес, запоминается легче и прочнее, чем тот, что заучивается неохотно. Дело тут в том, что когда мы взволнованы, все наши чувства обострены, мы видим и слышим острее, а когда мы видим и слышим острее, то и запоминаем лучше.

В день концертного выступления настоятельно не рекомендуются большие физические нагрузки: не нужно играть в футбол или двигать/носить что-либо тяжелое. В противном случае, изменится мышечный тонус рук, что чревато ошибками в самых неожиданных местах. Конечно, мягкая разминка, растяжка, дыхательная гимнастика и пр. принесут только пользу.

Работу над качеством исполнения пьесы можно продолжать до самого дня концерта – в частности, оттачивая звучание отдельных периодов, фраз, мотивов. Но в последнюю неделю уже не рекомендуется вносить новый материал или какие-то изменения в пьесу, к примеру, менять аппликатуру.  Кстати, большая вероятность успеха свободного выступления и лёгкого заучивания программы учащимся зависит от удобства выбора той самой аппликатуры.  Двигательная (моторная) память позволяет музыканту играть даже в темноте. Но малейшая неточность может «выбить из колеи» всё же лучше, чтобы педагог помог своему воспитаннику научиться анализировать нотный текст играть осмысленно.

Старайтесь прививать ученикам привычку - не откладывать изучение новых пьес на последнюю неделю перед выступлением, отдавая предпочтение произвольной и долговременной памяти.

Разовые неофициальные выступления – возможно, самый простой и эффективный способ работы над исполнительским мастерством. Это может быть проигрывание пьес для проверки звучания инструмента в местах продажи, игра для друзей, одноклассников, соседей. Обстановка при этом отличается от атмосферы официального концерта – юный артист чувствует большую свободу и меньшее психологическое давление. При этом почти не испытывает волнения, и это хороший повод поработать над навыками самоконтроля, чтобы меньше волноваться или быть в состоянии унять волнение. Весь секрет музыканта-исполнителя кроется в постоянном музицировании.

Очень важно для дальнейшего развития ученика, чтобы самые первые его выступления были удачными. Большое значение, безусловно, имеет выбор программы и технические способности. Но даже в менее удачном выступлении всегда должны найтись положительные моменты, за которые можно и нужно похвалить ребёнка, чтобы стимулировать его развиваться и совершенствовать своё мастерство. И со временем сформируется вера в свои силы и желание общения с публикой. Именно это является важным в дальнейших успехах и становлении юного музыканта-исполнителя.

Самое важно, что следует учитывать – это волнение и его влияние на способность к трезвому мышлению юного музыканта. Несомненно, нужно уделить особое внимание психологической подготовке во избежание не только неудачного опыта, но и стойкой психологической травмы. Снижение «мандража» с помощью дыхательной гимнастики или элементов медитаций, позитивных аффирмаций, как минимум, поможет снять стресс и унять страх.

Из личного опыта: перед концертом мы с учениками стараемся обнаружить свой страх, ощутить в какой части тела он живёт, разрешить себе бояться (ведь мы живые и здоровые люди). Дети младшего возраста любят нарисовать свой страх и накормить, например, конфеткой, чтобы он стал чуточку добрее и поменьше… Весьма способствует успешному выступлению создание внутри себя образа исполняемой музыки, а ещё лучше, даже некой сюжетной линии. Увлекаясь развитием придуманных событий или состояний, ученик «забывает» волноваться, он занят важным делом: он исполняет роль в своём маленьком театре и свято верит в каждую фразу, в каждый звук, он посвящает себя музыке, а музыку всем вам, своим слушателям!

Важнейшим фактором успешной работы является целенаправленность действия. Намеченную цель требуется воплотить при непосредственной работе с инструментом, тут и выявляется второе условие успешности работы – сосредоточенность. Лишние мысли приводят к рассеянности внимания и порождают лишние движения, тем самым, приводя к неполноценности результатов.

Однако, продолжительность работы с полной сосредоточенностью имеет свой предел для каждого музыканта и зависит от его индивидуальных качеств (возраста, уровня мастерства, физического и душевного самочувствия, окружающей обстановки, случайных обстоятельств). Этот предел является как бы сигналом для смены работы, необходимости отдыха.

Но и самая верная постановка цели, и самая наивысшая сосредоточенность окажутся ненужными, если отсутствует желание к достижению конечной цели. Поэтому желание – есть третье условие успеха в подготовке к концертному выступлению. Желание не должно проявляться как кратковременный порыв. Стремлений к победе только тогда становится полноценным, если обладает стойкостью.

Ничто так не мотивирует учащихся к улучшению качества своего исполнения, как подготовка к концерту (в том числе и по видеозаписям). Педагоги, организующие концерты, отлично знают все преимущества такой мотивации. Их ученики приобретают сосредоточенность, становятся более целеустремленными, они внимательно прислушиваются к словам наставника и пытаются вникнуть в смысл указаний. Они куда серьезнее, чем раньше, относятся к исправлению всех допущенных ошибок и обучению правильным навыкам. Опыт сценического выступления наполняет уверенностью в собственных силах, в значимости приобретаемых умений и навыков в области музыкального искусства.