Методические доклады

Муниципальное автономное образовательное учреждение

Дополнительного образования МО г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методический доклад

«ПРОБЛЕМЫ ВОСПИТАНИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ АККОРДЕОНИСТА В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ»

Составитель:

Коновалова Юлия Николаевна,

преподаватель отдела русских народных

инструментов по классу баян, аккордеон

25 мая  2020 года

        Детская школа искусств или детская музыкальная школа является начальной ступенью воспитания и обучения игре на аккордеоне. За время обучения в школе искусств будущий выпускник получает определенные исполнительские навыки, овладевает основными приемами игры на инструменте. Однако далеко не все выпускники, получив свидетельство об окончании школы искусств, могут утверждать, что все у них идет гладко и что полученный в школе багаж знаний в соответствии с программой 5 - 7–летнего обучения позволяет дальнейшее свободное поступление в профессиональные заведения. Объясняется это тем, что многие учащиеся не смогли овладеть очень важным умением – умением самостоятельно, рационально применять знания в свободном музицировании. Воспитание самостоятельности у учащихся в классе аккордеона является одной из важнейших задач педагога, так как аккордеонистам на практическом музицировании приходится встречаться с трудностями разного рода – гораздо чаще, чем пианистам. Трудности эти заключаются в следующем:  базовая подготовка учащихся в теоретическом плане оказывается намного слабее, чем исполнительская; нередко в нотах для эстрадного исполнения сделана запись с указанием аккордов левой клавиатуры аккордеона в буквенном обозначении – на практике оказывается, что такие аккомпанементы примитивны, во многом уступают оригинальному звучанию, а учащийся не в силах сделать грамотного переложения; настоящие курьезы возникают при транспонировании; недостаточно времени на занятиях по специальности отводится для свободного музицирования.

В условиях работы с начинающими аккордеонистами необходимо ясно представить все его достоинства и недостатки, определить поэтапно задачи разностороннего развития. Решить все эти задачи односторонне, методом давления или «натаскивания», - практически невозможно, а главное не нужно, т.к. в ученике нужно развивать творчески–инициативную личность.         Обучить ученика подлинному творчеству – значит привить ему рациональные методы самообразования. В 3-4 классах ДШИ важно сохранить, и умело направить развитие навыков и умений начальных классов уже имеющихся у учащихся. Предоставить ученику определенную свободу творческого мышления, которая заключается в ненавязчивом руководстве со стороны педагога и в сочетании различных методов обучения. Инициатива ученика должна в любом случае находить поддержку учителя, будь то выбор репертуара, или какие-либо спорные вопросы трактовки, фразировки, аппликатуры, переложения и т.д. Например, учащемуся 4-5 класса понравилась русская народная песня «Как ходил, гулял Ванюша» в обработке В. Лушникова, но технически ученик еще не готов исполнить пьесу так, как представляется педагогу. Можно здесь объяснить, что пьеса трудная, требует свободы владения пальцевой, аккордовой техникой, меховой техникой (тремоло), подвижности левой партии, «перенести» работу над ней примерно на год, а пока заняться гаммами и упражнениями, и т.д. Таким образом, можно уничтожить интерес ученика к 3 данной пьесе, в лучшем (для себя) случае он все равно попытается сыграть ее, но без руководства педагога, а значит, будет сталкиваться с трудностями, преодолеть которые он не в силах пока самостоятельно; в результате может наступить разочарование и в произведении, и в собственных силах. Другой вариант – поддержать инициативу ученика, одобрить выбор и включить пьесу в программу, понимая даже, что концертное исполнение не удастся. Но эта пьеса для ученика будет его исполнительским багажом, даст ему возможность проверить свои силы и поверить в них, его музыкальное развитие сделает ощутимый шаг вперед, т.к. выполнять только лишь посильную работу – значит топтаться на месте. Такой «авантюризм» педагога оправдывает себя, проявляясь, конечно, не глобально, а эпизодически. Лучшей наградой ему служит, как правило, самооценка ученика. Она оказывается (после исполнения) чаще всего объективнее и ниже, чем оценка, полученная на зачете или экзамене. Это говорит о том, что он уже стал грамотнее, и даже самое неудачное исполнение послужит, скорее всего, толчком к анализу собственных ошибок, т.к. в таких случаях ученики считают, что у них «все было плохо». Вот здесь педагог должен, прежде всего, найти, что же было «хорошего», и в первую очередь на этом заострить внимание ученика, пусть это будет хотя бы одна строчка, один такт, а потом уже перейти к разбору ошибок, к тому, что не удалось и каковы причины. Такие разборы дают, как правило, положительные результаты. Выбирая программу для следующего выступления, можно уже указать на моменты в новой пьесе, и похожие на те, что уже встречались, и предложить отработать их самостоятельно. Интересна также более сложная форма самостоятельной работы – ученик сам находит аналогичные пассажи, трели, другие сложные эпизоды, и самостоятельно работает над ними. Таким образом прививается навык к более быстрому и грамотному разбору текста, развивает способность к самостоятельному мышлению, ученик постепенно, порой незаметно для себя, становится более зрелым музыкантом. Большое значение в воспитании самостоятельности учащихся имеет индивидуальный подход к каждому из них 4 в отдельности. Встречается то, что ученик хорошо овладевает мелкой пальцевой техникой, беглостью, превращая исполнение виртуозных пьес в одностороннюю «беготню» по клавишам. Другой наоборот, не владеет технически инструментом в смысле беглости, зато любит кантилену, слушает звучание гармоний, «выводит» мелодию. В обоих случаях можно добиться как грамотного, эмоционального исполнения, так и развить технические возможности, но только обязательно основываясь на том, что уже имеет данный ученик. Например, технически подвинутый ученик без особого труда может справиться с «Экзерсисом» Гамаюнова, но, поставив скорость исполнения как самоцель, вряд ли уловит мелодическую линию. Здесь можно лишь намекнуть, что мелодия есть, что она прекрасна, а триоли – это средство украшения. Попросить ученика найти мелодию, исполнить ее медленно. После такого анализа ученик вряд ли в других произведениях не попытается найти аналогию. Эта же пьеса может хорошо послужить и в работе с учеником, слабо владеющим техникой беглости. В этом случае так же обращается внимание на мелодию, но большее значение придается средству ее выражения, т.к. от ровности и слитности звучания полностью зависит образное содержание пьесы. Работая с учеником над разбором данного произведения, можно предложить ему самостоятельно проставить один-два такта аппликатуры в наиболее сложных местах, упомянув при этом, что подходящим окажется только тот, который обеспечивает удобство и стабильность игры в быстром темпе. Сосредоточив внимание на таких сложных эпизодах, ученик довольно свободно подводит к этому темпу всю пьесу. Исполнение произведений концертного инструментального жанра входит в программу выпускных классов ДШИ и ДМШ как одна из основных частей. Но часто бывает, что учащиеся, довольно успешно проявляя себя, как исполнители классической, современной, советской музыки, довольно слабо выглядят, как только дело доходит до «производственного» песенного репертуара.

Сказывается недостаток умения сделать грамотное переложение 5 аккомпанемента, найти главное и второстепенное. В основном при этом можно наблюдать две крайности - либо ученик добросовестно выигрывает всю сложную фактуру аккомпанемента (если пьеса написана для фортепиано), запутывается в его чисто пианистических особенностях и не уделяет уже ни малейшего внимания мелодии в правой руке, либо наоборот, правой рукой играет только мелодию добавляя левой рукой кое-где, то бас, то аккорд. В задачу педагога входит научить ученика, прежде всего последовательности в работе над аккомпанирующей партией. Поэтому нужно помочь ученику, разделив с ним труд: ученик исполняет мелодию, а педагог играет свой вариант аккомпанемента, затем наоборот. При таком «разделении труда» не обязательно требовать от ученика точного исполнения нотного варианта аккомпанемента, а обратить его внимание на тональный план, особенности гармонии, форму, метр, ритм, наконец, просто на интересные моменты фактуры и т.п. Важно направить внимание на то, чтобы пьеса песенного репертуара стала не бессмысленным извлечением сопровождающих звуков на инструменте. После такого урока предложить ученику следующее: в новой песне на основе гармонического анализа определить точную партию левой руки; найти оптимальный вариант партии правой руки. Если такая домашняя работа проделана успешно, на уроке остается соединить все компоненты в одно целое. Важную роль в воспитании способности к творческому самообразованию играет проблемный метод работы с учащимися, развивающий и поддерживающий инициативу ученика, улучшающий контакт педагога с учеником. На уроках с использованием этого метода возникает обратная связь, при которой учитель как бы ищет поддержки, помощи со стороны ученика в решении этой или иной задачи, советуется с ним на равных. Например, сравниваются варианты трактовки произведения педагога и ученика и конечным избирается последний. Даже в случае недостаточной грамотности, логичности такой вариант ближе, понятнее – а значит, и работа над произведением будет проходить интенсивно, с интересом, более плодотворно, чем вариант «навязанный» педагогом. Ошибки же, допущенные учеником в 6 силу его неподготовленности или невнимательности, нужно устранять незаметно в процессе классной работы путем совместных логических выводов. Задача педагогического процесса заключается в том, чтобы у ученика самого появились ответы на возникшие вопросы. Преподаватель незаметно подводит учащегося к ответу, и, чем более скрытным будет это воздействие, тем в большей степени учащийся ощущает, что решения найдены им самостоятельно, тем более эффективно будет происходить прочнее воспитание навыков решать любые творческие задачи без посторонней помощи.

Имеет смысл - включать в программу учащихся всех классов пьесы для самостоятельного изучения, и даже организовать концерты внутри класса (школы) на лучшее исполнение самостоятельной пьесы. Такие мероприятия воспитывают у учащихся умение слушать себя, анализировать собственное исполнение, а концерты, как правило, вызывают и положительную конкуренцию. Очень полезно коллективное, совместно со всеми участниками обсуждение результатов, а в «компетентное жюри» непременно нужно включить учащихся, которые часто оказываются более строгими и объективными судьями.

На совместном обсуждении выступления каждого участника инициативу также следует передать учащимся, дать им возможность высказать свое отношение к игре собственной и своих товарищей. Мнения в таких случаях могут оказаться самые противоречивые, и, чтобы быть до конца последовательным, преподавателю не стоит, может быть, ставить свою авторитетную точку при подведении итогов. При этом форма воспитания самостоятельности будет соответствовать содержанию – творческой активности учащихся, их способности к оценке и самооценке.

Воспитание самостоятельности порой смешивается с понятием домашняя работа. Но задание на дом учащиеся получают на каждом уроке, их внимание сосредотачивается на конкретных моментах, частях произведений или совсем небольших эпизодах под контролем педагога, поэтому в каждом домашнем задании есть та доля самостоятельности, в силу которой ученик может справиться с поставленными на уроке задачами. Поэтому домашнее 7 задание должно быть прежде всего понятным ученику и выполнимым, только в этом случае домашняя работа служит как важная часть всего сложного процесса воспитания самостоятельного мышления, способности к учению и творческой работе. Естественно, что весь процесс обучения проходит под руководством педагога, который должен учитывать индивидуальность ученика, его способности к самостоятельному умозаключению, обобщению и умению применять на практике полученные знания.

Задача педагога – научить ученика учиться. Педагог помогает ученику сделать логические выводы, чтобы в дальнейшем он смог ими воспользоваться. Конечный итог педагогического процесса, и в частности, воспитание учащегося аккордеониста – научить его самостоятельно приобретать знания, умения и навыки. Эта мысль очень актуальна в настоящее время, т.к. на сегодняшний день в области эстрадного аккордеона происходят новшества республиканского масштаба – это продолжение методических разработок исполнения в вариационной форме так называемых «минусовок», когда под оркестровый аккомпанемент (в записи) солирующим инструментом является аккордеон. Думаю, что такие нововведения не погаснут со временем, а будут распространяться и укрепляться в детских музыкальных заведениях, но для этого нужна специализация, а также дополнительные занятия с учащимися.

В таком деле, как занятие искусством, где индивидуальность решает если не все, то почти все, единственной прочной базой всегда будет добытое собственными силами и на собственном опыте изведанное.

Список литературы

Мелик – Пашаева А. А. Педагогика, искусство и творческие способности. – М., 1981.

Фридман Л. М. Педагогический опыт глазами психолога. -  М., 1987.

Фрид Г. Музыка – общение – судьба. – М., 1987.

Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности. – М., 1986.

Г.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» 8 © Л.Г. Рыкова, 2017

Муниципального автономного образовательного учреждения культуры дополнительного образования г.Нягани

 «Детская школа искусств»

Методический доклад на тему:

 «Ведущие методики освоения выборной клавиатуры баяна учащимися в ДШИ»

преподаватель: Коновалова Ю.Н.

г. Нягань

2023г.

Содержание

1. Освоение выборной системы в ДШИ по классу баяна.

Разновидности баяна.

2. Начальный этап освоения готово-выборной системы на баяне.

3. Отличительная особенность программы

4. Освоение выборной клавиатуры

5. Ожидаемые результаты

6. Работа над полифонией на начальном этапе

7.Заключеник

8.Список литературы

Освоение выборной системы в ДШИ по классу баяна.

Разновидности баяна

Баян - музыкальный инструмент, усовершенствованный от хроматической  гармоники. Название происходит от имени певца Древней Руси Бояна.

Баян состоит из двух крышек-коробок, соединенных между собой мехами,  и двух кнопочных клавиатур для правой и левой рук. Правая клавиатура используется обычно для выполнения голосов мелодии, а левая - для аккомпанемента. Эта разновидность баяна получила название готового баяна.

Ноты пишутся на двух нотоносцах, соединенных акколадой, в скрипичном и басовом ключах; аккорды левой руки часто обозначаются буквами. Звуковой диапазон клавиш правой руки - от B к cis4, двух строк клавиш левой руки - от G к fis, другие три строки клавиш левой руки предназначены для исполнения аккомпанемента.

Баян как сольный инструмент гораздо моложе инструментов симфонического оркестра, фортепиано или органа. Инструмент со своей первоначальной конструкции (гармоника) получил распространение во многих странах мира, становясь в них национальным инструментом. Обладая такими преимуществами как богатство звучания, несложная конструкция для первоначального освоения, мобильность, стойкость к смене температуры, баян стал истинно народным инструментом. Пройдя бурный этап развития в 20 веке, этот музыкальный инструмент с каждым днем занимает все более прочное место в современном мире.

Постепенно совершенствуясь, баян становится полноправным концертным инструментом. 
Усовершенствованные концертные баяны имеют несколько более широкий диапазон, а также дополнительную строку кнопок левой руки для игры уменьшенных септаккордов.

С появлением многотембрового готово-выборного баяна появилась возможность исполнять переложения для баяна произведений классического наследия композиторов прошлых столетий, что дисциплинирует художественное мышление музыканта, открывает исполнителям доступ к сокровищам культуры, без которой невозможно воспитание музыканта-баяниста. Сегодня баян по существу превратился в небольшой орган, или мини - симфонический оркестр, с огромным диапазоном звучания, богатым тембровым разнообразием. 

Разновидность баяна - выборный баян - отличается отсутствием готовых аккордов. На выборном баяне левая рука может выполнять разнообразные аккорды на усмотрение композитора или исполнителя, который увеличивает возможности этого инструмента, но и  значительно усложняет технику игры на нем. Баян применяется как сольный и ансамблевый инструмент. 

Многие молодые исполнители, используя возможности современного инструмента, занимают ведущие места на международных конкурсах и фестивалях, тем самым еще раз подтверждая статус современного баяна как классического инструмента. Благодаря их концертной деятельности повышается интерес к баяну не только в профессиональных кругах, но и в широких массах. Современные молодые композиторы знакомые с возможностями баяна создают уже высокохудожественный баянный репертуар, в корне отличающийся от оригинальных пьес для баяна прошлого века. В концертных пьесах для баяна расширяется круг музыкальных образов, другой становится эстетика звучания инструмента, значительно усложняется и техника игры. Вместе с новыми возможностями появляются и новые приемы исполнения. Многие труды видных педагогов-баянистов посвящены проблемам формирования звука. Воплощение композиторского замысла в реальном звучании инструмента - самая важная, ответственная и трудная проблема любого музыканта, тем более-начинающего. Поэтому начальному этапу обучения в любой современной школе игры на баяне уделяется особое внимание, ведь главные исполнительские навыки необходимо формировать с детства, т.е. в рамках детской музыкальной школы.

Современные методики обучения игры на баяне ориентированны на готово-выборный инструмент, с его тембровыми и техническими возможностями. Всех их объединяет работа по пятипальцевой системе, длинный донотный период и большое внимание к игровым формам работы на уроке. Ввести ребенка в мир классической музыки, заинтересовать его, позволить ему полюбить инструмент - такую задачу ставят сегодня ведущие педагоги. Приобрести основные навыки игры на инструменте и только после этого аккуратно вводить нотную грамоту. Все методики, учитывая тенденции развития в современном образовании, стремятся раскрыть творческий потенциал ученика, поддерживая его инициативу и любознательность.

В «Современной школе игры на баяне» ведущего исполнителя композитора и педагога В. Семенова хочется выделить следующие моменты: коснуться методики начального обучения: приемам звукоизвлечения и оригинального дополнительного приспособления, изобретенного опытным педагогом-новатором.

Игра на баяне требует определенных физических усилий. В процессе звукообразования на баяне важную роль принадлежит меху. Но при этом важно сохранить ощущение свободы. Усилия, которые требуются при работе мехом, могут вызвать зажатость отдельных групп мышц или всего корпуса. Наибольшую сложность представляет вертикальное перемещение левой руки вдоль клавиатуры. Семенов советует сделать небольшое приспособление, которое представляет собой мягкий щиток из металлической основы с добавлением тонкого слоя поролона, обтянутый тканью или кожей. Приспособление крепиться к крышке левого полукорпуса. Это позволяет приподнять руку над левой клавиатурой и тем самым обеспечить кисти большую свободу движения. Кроме этого педагог рекомендует прикрепить два небольших деревянных порожка между ремнем и корпусом баяна в верхней и нижней части, чтобы дать свободу передвижения левой руке.

Роль звукоизвлечения на баяне невероятна высока. Многие баянисты, увлекаясь техническими упражнениями, игнорируют это средство художественной выразительности. Однако именно чуткое, бережное отношение к звуку необходимо прививать учащимся с первых шагов обучения. Хороший педагог и исполнитель должен хорошо знать преимущества и недостатки своего инструмента и умело ими распоряжаться. Если пианист теряет власть над гаснущим звуком, а органист не может придать живость тянущемуся звуку, то баянист имеет возможность управлять звуком по своему усмотрению. Особое значение это имеет при игре протяжных пьес, где необходимо вести и развивать звук. При работе с начинающими В.А. рекомендует следующие упражнения: Учитель и ученик изображают небольшую сценку, где варьируются ритм, динамика и тесситура. Весь способ построен на импровизации на небольшое упражнение. Для развития координации движений Семенов рекомендует упражнение «Эхо». Одни и те же звуки играют поочередно на правой и левой клавиатурах. Педагог должен обратить внимание на начало продолжение и окончание звука. Особо выделяет В.А и приемы работы с большим пальцем правой руки. Игра пяти пальцами правой руки – новый прием в процессе обучения на баяне. Подготовка этого пальца необходима для успешного освоения позиционной техникой игры, т.к. он отличается и формой и положением. Семенов рекомендует начать с освоения легкого удара по клавише во второй и третьей позиции. Потребуется немало времени для того, чтобы появились ловкость и автоматизм движений первого пальца.

Остальные пальцы, не участвующие в работе должны оставаться над клавиатурой.

В методике И. Пурица важно отметить, что обучение проходит на готово-выборном баяне с тремя рядами в правой и левой руке. Занятия на таком инструменте имеют свои преимущества. Так, например трехрядный баян намного легче пятирядных инструментов, что позволяет снять лишнюю нагрузку на корпус, сделать движения рук свободными. Три ряда для правой и левой рук позволяют ребенку быстрее начать ориентироваться в клавиатуре, способствует пропорциональному развитию техники обеих рук. Ну и конечно занятия в классе на готово-выборном инструменте позволяют расширить репертуар начинающего баяниста, обогатить его музыкой композиторов классиков. Как и в школе В.А.Семенова занятия с ребенком начинаются без изучения нотной грамоты, т.н. «донотный» период длится у Пурица в отличие от Семенова от одного до нескольких месяцев. Очень интересен метод от «целого к частному». На первом уроке ребенка не сажают за инструмент, ученик должен визуально познакомиться с баяном. Увидеть вертикальные и диагональные ряды, которые по виду напоминают горки. Сравнить, как чередуются на инструменте черные и белые клавиши. После этого ученика подводят к инструменту и предлагают провести подушечкой второго пальца по вертикали и по диагональным рядам, которые мы называем «хроматическими горками». Это расположение кнопок баяна и есть хроматическая гамма, которая является алфавитом баянной клавиатуры.

По звукам хроматической гаммы в прямом движении играются основные на данном этапе обучения ритмические формулы. И.Г. Пуриц называет их - «ритмические блоки». Начинают с освоения ритмического рисунка. Ритм мелодии простукивают, проигрывают с подтекстовкой. Потом ребенок исполняет этот ритм-блок одноголосно. Потом вводят игру малыми терциями и уменьшенными аккордами. Игру малыми терциями и аккордами можно ассоциировать с игрой в два, три и четыре этажа. На маленького ребенка такие сравнения будут оказывать стимулирующее воздействие при освоении двойных нот и аккордов. Это позволяет уже на начальном этапе обучения играть более сложные и интересные мелодии и пьесы.

Пока ученик не будет уверенно ориентироваться на клавиатуре, подбирать по слуху несложные мелодии и транспонировать их, не рекомендовано переходить на игру по нотам. Постепенно ребенок обучается основным навыкам взаимосвязи движения и слуха. И здесь очень важно, чтобы приобретенные фактурные навыки (формулы-рисунки) находили свое применение в художественном материале.

Необходимо сказать, что, как и во всех современных методиках обучения на инструменте, в школе И.Пурица широко применяются творческие формы работы. Например, движение под музыку, транспонирование. Особенности строения инструмента заставляют искать нестандартные методики для освоения клавиатур. Начинают обучение с небольших упражнений в 2-3 ноты, которые потом служат основой для небольших пьесок. Именно эти пьесы потом подбирают на слух и транспонируют, используя метод от частного к целому.

Стоит отметить, что в отличие от школы Семенова в методике Иосифа Пурица большой палец правой руки в течение двух-трех недель остается за грифом. Это позволяет создать дополнительную точку опоры при движении руки по грифу. Пятипальцевую систему на начальном этапе применяют позднее.

Санкт-петербургская школа им. В.В. Андреева стала развиваться в несколько другом направлении. Творческий коллектив преподавателей создал и теоретически обосновал свою оригинальную авторскую программу, по которой уже несколько лет сплоченно работает весь коллектив. Основа этой методики - комплексная программа обучения музыке на уроках по специальности. Кроме репродуктивного направления, появился и второй путь воспитания юных музыкантов - творческий. Педагоги школы разработали и внедрили творческие разделы обучения: подбор по слуху, транспонирование, сочинение мелодий на предложенные стихи, игра кадансов, гармонизация одноголосных мелодий из песенных сборников по буквенно-цифровой системе, чтение с листа. Все эти разделы обучения и способы проверки ЗУН заложены в годовых и зачетно - экзаменационных требованиях. Удачное сочетание в программе исполнительства и творчества превращает занятия музыкой в приятный и увлекательный процесс. Обучение на баяне начинается по слуховому методу- с подбора знакомых мелодий, песенок, попевок. Подбор по слуху- центральный раздел программы творческого музицирования. В этом ему помогает освоить детям элемент такого раздела программы как изучение кадансов. На их основе обучаются элементарной импровизации, включая творческое воображение. На основе простого каданса ставятся различные задачи. Например, фактурное изменение, игра в других тональностях, игра секвенций, игра в различных жанрах (марш, вальс, полька). В старших классах каданс усложняется. Развернутый каданс становится основой импровизации. Здесь он предстает как творческое преломление в свободном изложении. Импровизация, в свою очередь, тесно связана с сочинением, где творческий процесс, имеет более завершенную форму. В первых опытах сочинительства будет возможно много изобразительности и програмности. Большинство детских сочинений являются перенесенной на бумагу импровизацией. Другая форма творческого музицирования - сочинение молоди на текст. Этот вид творчества выявляет сходство между музыкальной интонацией и интонацией человеческой речи. Если ученик научиться «слышать» и понимать музыкальную интонацию как речевую, можно быть спокойным за качество исполнения. Конечно программа творческого музыцирования не ставит своей целью обучению композиции. Она является лишь средством мотивации ученика. Благодаря ей стало возможным не только определить потенциальные творческие возможности ученика, но и овладеть различными исполнительскими навыками в процессе обучения игре на инструменте.

Изучив представленные методики преподавания баяна в школе, можно сделать вывод, что современные преподаватели баянного искусства шагают в ногу с инновационными образовательными стандартами. В основе всех трех методик лежит принцип наглядности и доступности. Акцент в своей работе педагоги делают не на освоении инструментом, а на повышении общей мотивации учащихся посредством раскрытия их творческого потенциала, что достигается различными приемами, но служит достижению единой цели. Воспитание творчески активной личности, которая сможет реализовать себя в быстро развивающемся информационном мире.

2.Начальный этап освоения готово-выборной системы на баяне.

В настоящее время интенсивное развитие инструментального исполнительства на баяне, создание оригинальных произведений большой сложности для баяна потребовали создание нового типа этого инструмента — готово-выборного баяна. Его характерной особенностью является наличие в левой клавиатуре двух звукорядов: готового с кварто-квинтовым расположением басов и готовыми аккордами, а так же выборного, который построен по принципу правой клавиатуры: его звуки расположены в хроматической последовательности на трёх рядах готовых аккордов. Выборный звукоряд звучит в унисон, без какого-либо удвоения. Только самые низкие звуки имеют октавное удвоение, что соответствует звучанию басов основного и вспомогательного рядов. Переключение звучания в левой клавиатуре с готового на выборный звукоряд и наоборот осуществляется с помощью специального механизма нажатием на рычаг переключение. Для обозначения готового и выборного звукоряда и их переключения выработана особая запись в нотном тексте. Так В — обозначает выборную клавиатуру, Г — басы и готовые аккорды, О — в некоторых изданиях, Б — басы основного и вспомогательного рядов при включении выборной механике. В современной педагогической и исполнительской практике получили распространение и признание несколько различных конструкций готово-выборных баянов:

•  «Россия» — конструкция баяна мастера В.А. Колчина. Производство Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов. Диапазон правой клавиатуры — от ми большой октавы до соль четвёртой октавы, а диапазон выборной клавиатуры — от ми контроктавы до до-диез третьей октавы. Правая клавиатура имеет 12 тембровых регистров.
• «Ясная Поляна» — конструкция баяна В.К. Овсянкина. Производство Тульской фабрики музыкальных инструментов. Диапазон правой клавиатуры от ми большой октавы до ля-диез четвёртой октавы, а диапазон левой выборной клавиатуры — от ми-бемоль контроктавы до си второй октавы.
• «Рубин» — конструкция мастера Н.Ф. Самоделкина. Производство Кировской фабрики музыкальных инструментов. Диапазон правой клавиатуры от соль большой октавы до соль четвёртой октавы, а диапазон левой выборной клавиатуры от фа контроктавы до фа второй октавы.
• «Юпитер» — конструкция мастера Ю.К. Волковича. Производство Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов. Диапазон правой клавиатуры — от ми большой октавы до соль четвёртой октавы, а диапазон левой выборной клавиатуры от ми контроктавы до ми третьей октавы. В правой клавиатуре существует 15 тембровых регистров.
• «Тула 412» — производство Тульской фабрики музыкальных инструментов. Диапазон правой клавиатуры от соль большой октавы до соль четвёртой октавы, а диапазон левой выборной клавиатуры от ми-бемоль контроктавы до ля-диез третьей октавы.

Необходимо отметить, что в конструкциях баянов «Ясная Поляна», «Тула 412», «Юпитер», «Россия» существует шестой ряд в левой клавиатуре, что способствовало появлению дополнительного ряда выборной клавиатуры дублирующего третий ряд основного выборного звукоряда [1, с. 6].

С появлением готово-выборного баяна значительно расширились его выразительные и технические возможности, а конструктивное сходство двух клавиатур дало возможность одновременно использовать различные виды техники. На выборной клавиатуре удобно в использовании гаммообразное движение, в том числе и хроматическое, короткие арпеджио, репетиционная техника в звучании созвучий и аккордов, интервалы: примы, терции, сексты, октавы в умеренном движении и небольшом диапазоне. Однако стоит учитывать то, что возможности левой руки ограниченны, её положение статично, ограничено в больших скачках, а также на выборной клавиатуре невозможна пяти пальцевая аппликатура как система. Поэтому многие виды техники,  широко применяемые на правой клавиатуре, не могут в той же мере использоваться при игре на выборной клавиатуре.  К таким видам техники, которые представляют значительные трудности, относятся: терции, сексты, октавы, исполняемые в подвижном темпе и в широком диапазоне,  различными штрихами, а также «скачки» связанные со значительным перемещением левой руки. Поэтому данные технические особенности выборной клавиатуры необходимо учитывать при подборе репертуара и переложении музыкальных произведений.

Положение левой руки при игре на выборной клавиатуре имеет свои особенности. Главной из них является иной принцип расположения по сравнению с правой. Если на правой клавиатуре низкие звуки вверху, а высокие снизу, то на выборной клавиатуре всё с точностью наоборот. Эта особенность предопределяет специфику игры [2, с. 8].

Во-первых, кисть исполнителя предельно направлена со стороны левой линии мизинцем и безымянным пальцами внутрь клавиатуры, к меху. Такая позиция руки достигается с помощью более низкого, чем при игре на готовой левой клавиатуре, положения локтевого сустава.

Во-вторых, на выборной клавиатуре пальцы левой руки по сравнению с готовой клавиатурой совершают более гибкие и разнообразные движения, которые связаны с исполнением гаммообразных аккордов и арпеджированных последовательностей. Каждому из этих основных видов техники соответствует определённое положение руки.

На начальном этапе освоения выборной клавиатуры следует усвоить два основных положения руки. В первой позиции естественное положение руки, которое подходит для исполнения хроматических гамм и других гаммообразных последовательностей. Первый палец и ребро ладони составляют опору руки во время игры. Вторая позиция предназначена для свободного исполнения арпеджио и аккордов. Здесь ладонь левой руки плотно не прижимается, а прилегает к ней свободно. Кисти и запястье расположены на одном уровне по отношению к клавиатуре.

Быстрая ориентация на левой клавиатуре у баянистов представляет на начальном этапе обучения значительную трудность, так как на инструменте исключена возможность визуального контроля над действиями левой руки (в отличии, например от пианистов). Тем не менее, уверенное и точное исполнение немыслимо без свободной ориентировки, которая связана с развитием интервального ощущения. В первую очередь необходимо научиться точно находить любую клавишу до извлечения звука. Существует несколько способов для выполнения поставленной цели:

• Отмер от верхней или нижней части клавиатуры;
• Отмер от басов основного и вспомогательных аккордов;
• Использование разметки по октавам.

Расстояние между клавишами Ля бемоль-До-Ми-Соль основного звукоряда соответствует интервалу октавы выборной клавиатуры. Вместе с этим следует учитывать закономерность соотношения басов и выборной клавиатуры — повторение одинаковых нот в основном басовом и первом выборном рядах через каждые две клавиши.

Первоначальное знакомство с левой клавиатурой можно начинать при отсутствия выборного баяна. Для этого необходимо перевернуть инструмент и начать играть на правой клавиатуре левой рукой. Именно такое расположение будет на выборной клавиатуре. При первом знакомстве с новым типом клавиатуры целесообразно начать с изучения расположения клавиш и можно начать это делать с игры хроматической гаммы, которая способствует выработки устойчивого положения руки и быстрому освоению клавиатуры. В качестве упражнений можно использовать небольшие мелодические построения, которые основаны на движении 2, 3, 4 пальца по соответствующим рядам клавиатуры. Такие упражнения исполняются в умеренном темпе и обязательно с соблюдением указанной аппликатуры. При исполнении на legato следует следить за одинаковым нажимом пальцев на клавиши и плавным переходом от звука к звуку. Движение меха должно быть плавным, ровным, без толчков. Только после закрепления таких упражнений и выработке навыков игры необходимо переходить к исполнению музыкального произведения двумя руками. Основной цель этой работы необходимо определить развитие у учащихся координации движений правой и левой руки. Педагогу необходимо наметить план работы, который должен придерживаться принципа последовательности обучения с постепенным усложнением материала [3, с. 4].

Первый этап такой работы должен начинаться с разучивания пьес, в которых тематический материал проводится поочерёдно в партиях правой и левой рукой. В процессе работы над таким произведением у учащегося появляется возможность тщательно подготовить каждое мелодическое построение, уточнить аппликатуру, уяснить ритмический рисунок. Во время исполнения он может контролировать работу пальцев правой и левой руки и таким образом добиваться правильного и чёткого звучания. Задача педагога на данном этапе освоения инструмента заключается в том, чтобы помочь учащемуся добиться смыслового единства тематического материала музыкального произведения.

Вторым этапом освоения выборной клавиатуры является исполнение произведений, в которых музыкальный материал изложен в партиях обеих рук. Приступая к работе над пьесой, учащейся должен внимательно разобрать партию каждой руки, уяснить их ритмическое строение и уточнить аппликатуру. Вместе с этим необходимо выяснить темп и понять характер музыкального произведения. После предварительной подготовки пьеса исполняется двумя руками. Теперь задача учащегося состоит в том, чтобы добиться чёткой координации движения пальцев правой и левой руки. Педагог должен продолжить работу над развитием слухового контроля учащегося и контролирует выразительное исполнение произведения. 

На третьем этапе освоения в программу включаются произведения в которых в партии левой руки существуют мелодические обороты арпеджированного характера и различные созвучия. Для дальнейшей свободы исполнения пьес с новым фактурным изложением учащемуся необходимо усвоить 2-ю позицию левой руки. Педагог, познакомив учащегося с таким положением руки, должен сравнить его с 1-ой позицией и на конкретном музыкальном материале выявить характерные особенности второй позиции.

Последним этапом освоения выборной клавиатуры является развитие координации пальцев при разнообразных приёмах звукоизвлечения. Теперь учащемуся предлагается произведение, в котором поставлены более сложные исполнительские задачи. Игру двумя руками следует начинать только после уточнения характера штрихов. Особенно внимательно следует прорабатывать штрихи в партии левой руки. 

Таким образом, начальный этап игры на готово-выборном баяне является базовым для дальнейшего музыкального и технического развития музыканта и позволяется расширить репертуар и его исполнительские возможности. Поэтому педагогу необходимо уделять должное внимание обучению учеников своего класса навыкам игры на готово-выборном баяне в старших классах музыкальной школы.
 Рабочая образовательная программа «Специальность: баян, аккордеон (готово-выборные)» составлена для учащихся, обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты» на основе федеральных государственных требований.

Программа определяет содержание и организацию образовательного процесса по специальности баян, аккордеон и направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающихся, создание основы для приобретения ими опыта исполнительской практики (сольной), самостоятельной работы по изучению и постижению музыкального искусства. 

3. Отличительная особенность программы

• минимум содержания программы обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе обучения музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков;
• обобщает накопленный опыт предыдущих лет и отражает новые тенденции современной педагогики:

Особое внимание следует уделять формированию у учащихся исполнительского аппарата. В программе представлены технические комплексы, содержание которых направлено на формирование и совершенствование технических умений и навыков, различных игровых (меховых, мехопальцевых и т.д.) приемов. Освоение выборной клавиатуры предполагает ознакомление учащихся со спецификой игры на готово-выборном баяне (аккордеоне). Объем инструктивного материала (освоение выборной клавиатуры, меховых приемов) для учащегося учитель определяет сам, исходя из его индивидуальных возможностей.

Следует отметить, что профессионально ориентированным учащимся технический комплекс рекомендуется осваивать в полном объеме как для готового, так и для готово-выборного баяна, аккордеона. Контроль над уровнем технической подготовки учащихся осуществляется учителем (вместе с руководителем методического объединения) в классе на контрольных уроках технического мастерства с обязательной фиксацией результатов в индивидуальном плане.

На протяжении всего периода обучения ученик должен изучить (в том числе в ансамбле) произведения различных музыкальных стилей, направлений, жанров. В программе должна быть представлена русская и якутская музыка: старинная, народная, современных композиторов; музыка эпохи барокко и классицизма; музыка композиторов-романтиков (русских, западноевропейских, якутских); современная музыка для баяна, аккордеона; джазовая и популярная музыка; народная музыка разных стран. 

Учащиеся в процессе обучения могут освоить навыки игры не только на готовом, но и на готово-выборном баяне (аккордеоне по возможности), так как он обладает большими исполнительскими возможностями, соответствует современным стандартам. Его освоение обогащает содержание подготовки учащегося, поэтому изучаемую программу (пьесы отмечены *) на готово-выборном инструменте (объем и степень ее сложности) учитель определяет в зависимости от индивидуальных способностей учащегося, перспективы его развития, профессиональной ориентации. 

Технические задачи, заложенные в освоение выборной системы ученик должен совершенствовать со второго класса. Я приведу ряд  технических требований для выборного баяна по классам ( кроме освоения упражнений, гамм и этюдов для готовой клавиатуры) 

4.Освоение выборной клавиатуры.

2 класс

• Гаммы до, соль мажор двумя руками штрихами нон легато (non legato), легато (legato), стаккато (staccato) в 1–2 октавы;
• фа мажор – правой и левой руками отдельно в 1–2 октавы;
• хроматическая от любого звука правой и левой руками отдельно (без нотной записи, как упражнение).

Творческие задания:

1. Подбор по слуху 2–3 пьес.
2. Транспонирование – 2–3 пьесы.
3. Сочинение.
4. Чтение нот с листа.
5. Импровизация на тему, гармоническую последовательность. Жанровое разнообразие.

3 класс

• Гаммы до, соль, фа мажор двумя руками основными штрихами, штриховыми вариантами в две октавы;
• ля, ми минор (гармонические, мелодические) правой и левой руками отдельно в одну октаву;
• хроматическая от звука «до» двумя руками основными штрихами в две октавы.
• Арпеджио, аккорды (различные виды) в вышеуказанных тональностях.
• Приемы игры мехом: тремоло (Bellows Shake).

Творческие задания:

1. Подбор по слуху 2–3 пьес (двумя руками вместе).
2. Транспонирование – 2–3 пьесы.
3. Сочинение.
4. Чтение нот с листа.
5. Импровизация на тему, гармоническую последовательность. Жанровое разнообразие.
6. Основы аккомпанемента. Знакомство с буквенным обозначением простых аккордов.

4 класс.

• Гаммы до, соль, фа, ре мажор двумя руками основными штрихами, штриховыми вариантами в 2–3 октавы;
• ля, ми минор (гармонические, мелодические) двумя руками основными штрихами в 1–2 октавы;
• ре минор (гармонический, мелодический) правой и левой руками отдельно в 2–3 октавы;
• хроматическая от звука «до» двумя руками с использованием всего диапазона инструмента.
• Арпеджио, аккорды в вышеуказанных тональностях.
• Приемы игры мехом: тремоло (Bellows Shake).

 Творческие задания:

1. Подбор по слуху 2–3 пьес (с последующей записью на ноты одной из пьес).
2. Транспонирование – 2–3 пьесы.
3. Сочинение.
4. Чтение нот с листа.
5. Импровизация на тему, гармоническую последовательность. Жанровое разнообразие.
6. Подбор аккомпанемента к мелодии песен с буквенно-цифровым обозначением гармонии в нотах. 

5 кл.

• Гаммы: мажорные в тональностях до двух знаков включительно двумя руками основными штрихами, штриховыми вариантами в 2–3 октавы;
• ля, ми, ре минор (гармонические, мелодические) двумя руками основными штрихами, штриховыми вариантами в 2 октавы;
• хроматическая от любого звука двумя руками с использованием всего диапазона инструмента.
• Арпеджио, аккорды (различные виды) в вышеуказанных тональностях.
• Приемы игры мехом: тремоло (Bellows Shake).

Творческие задания:

1. Подбор по слуху 2–3 пьес (с последующей записью на ноты одной из пьес).
2. Транспонирование – 2–3 пьесы.
3. Сочинение: пьесы, вариации, обработки, попурри и т.д. (любой вид по желанию).
4. Чтение нот с листа.
5. Подготовленная импровизация (спонтанная, по желанию), гармоническая последовательность. Жанровое разнообразие.
6. Подбор аккомпанемента к мелодии песен с буквенно-цифровым обозначением гармонии в нотах. 
7. Разучивание и исполнение 1–2 пьес под (минус) фонограмму (по возможности).

6 кл.

• Гаммы: мажорные в тональностях до трех знаков включительно двумя руками основными штрихами, штриховыми вариантами в 2–3 октавы;
• минорные (гармонические, мелодические) в тональностях до двух знаков включительно двумя руками основными штрихами, штриховыми вариантами в 2–3 октавы.
• Приемы игры мехом: рикошет (ricochet) (квартольный рикошет (quadruple ricochet)); вибрато (vibrato).

Творческие задания:

1. Подбор по слуху 2–3 пьес (двумя руками).
2. Транспонирование – 2–3 пьесы.
3. Сочинение: пьесы, вариации, обработки, попурри и т.д. (любой вид по желанию). 
4. Чтение нот с листа.
5. Подготовленная импровизация (спонтанная – по желанию) на гармоническую последовательность. Жанровое разнообразие.
6. Подбор аккомпанемента к мелодии песен с буквенно-цифровым обозначением гармонии в нотах. 
7. Разучивание и исполнение 1–2 пьес под (минус) фонограмму (по возможности).

7 кл.

• В течение учебного года ученик должен освоить не менее 5 произведений (сольно и в ансамбле), в том числе полифоническое, крупной формы, 3 пьесы различных стилей и жанров (из них 1 для самостоятельного изучения). 
• Технический комплекс:
• 1–2 этюда на различные виды техники.
• Повтор и совершенствование вышеизложенного инструктивного материала.

 Творческие задания:

1. Подбор по слуху 2–3 пьес (с последующей нотографией одной из пьес на компьютере) по возможности.
2. Транспонирование – 2–3 пьесы.
3. Сочинение: пьесы, вариации, обработки, попурри и т.д. (любой вид по желанию). 
4. Чтение нот с листа.
5. Подготовленная импровизация (спонтанная – по желанию) на гармоническую последовательность. Жанровое разнообразие.
6. Подбор аккомпанемента к мелодии песен с буквенно-цифровым обозначением гармонии в нотах. 
7. Разучивание и исполнение 1–2 пьес под (минус) фонограмму (по возможности).
8. Самостоятельное создание фонограммы на компьютере для одной из разучиваемых пьес (по возможности). 
9. Переложения для готово-выборного баяна.

Главная задача современной методики обучения на баяне состоит в том, чтобы ввести  начинающего музыканта в мир  современного баянного исполнительства, привить ему тонкий музыкальный вкус, помочь в овладении  выразительными средствами современного баяна, воспитать инициативную творческую личность.

Ожидаемые результаты

К концу обучения ученик должен овладеть необходимым комплексом музыкально-теоретических знаний, а также навыками игры на баяне в соответствии с программными требованиями.

Учащийся должен овладеть следующими навыками:

• разбора и исполнения произведений различных эпох и стилей простой (двух-, трехчастной) и крупной форм (вариации, рондо, сонаты), а также произведений полифонического склада;
• самостоятельной работы над музыкальным произведением;
• звукоизвлечения; владения штрихами, динамическими и агогическими оттенками; 
• навыками для исполнения произведений разнообразной фактуры (монодической, аккордовой, полифонической и гомофонно-гармонической);
• игры в ансамбле;
• творческой деятельности: 
• (подбора по слуху, создания аккомпанемента, транспонирования, сочинения, импровизации, чтения нот с листа и т. д.).

Учащийся должен уметь:

• свободно читать нотный текст несложных произведений в простых 2–3-дольных размерах, включая различные ритмические группы из наиболее употребительных длительностей (синкопы, триоли, пунктирный ритм), мелизмы (форшлаги, морденты, трели);
• самостоятельно делать несложные переложения популярной музыки для баяна.

6.Работа над полифонией на начальном этапе

Репертуар баянистов за последние десятилетия обогатился новыми оригинальными талантливыми сочинениями, в которых сложный композиторский язык служит средством выражения глубокого содержания. Это, в свою очередь, потребовало и от баянистов поиска адекватных исполнительских средств. Многотембровый готово- выборный баян располагает богатыми художественными и техническими возможностями и позволяет исполнить такой музыкальный жанр как полифония.

Начальное обучение является самым главным, самым основным в общем, музыкальном развитии ребенка, поэтому третья глава полностью посвящена этой теме. Здесь я рассматриваю первое знакомство с полифонией, начальные шаги ее изучения, а также как правильно преподнести новый и довольно сложный материал ученику, увлечь его и не допустить ошибок в исполнении полифонии.

Изучение многоголосной (в широком смысле) музыки — стало основой воспитания и обучения баяниста. Это положение давно получило всеобщее признание. В музыкальной литературе для учащихся-баянистов, созданной композиторами нашего века, полифония, а также музыка с элементами многоголосия стала занимать значительное место. После кратковременной работы над одноголосными линиями юные баянисты приступают к изучению двухголосия в простейшей его форме.

Двухголосно ставит перед учеником двойную задачу: слышание и проведение обоих голосов. Ученикам, хорошо знакомым с хоровым пением, а тем более участвующим в хоре, сравнительно легко удается первая из этих задач. И наоборот, малоразвитые музыкально ученики, даже в том случае, когда их руки как будто благополучно справляются с двумя голосами, ясно слышат только лишь верхний голос, средние же голоса проигрывают весьма смутно и приблизительно. С этой целью полезно сыграть ему первые изучаемые образцы полифонии, попеть и поиграть их вместе с учеником (один голос исполняет ученик, другой педагог). Если имеется два инструмента, полезно поиграть оба голоса одновременно на двух баянах – это придает каждой линии большую рельефность.

Для того, чтобы сделать ребенку более доступным понимание полифонии, полезно прибегать к образным аналогиям и использовать программные сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную характеристику. Не только на ранних этапах обучения, но и в дальнейшем, при изучении более сложных произведений, необходимо добиваться того, чтобы ученик с самого начала  возможно лучше услышал требуемое полифоническое сочетание. Заметно, что слуховое внимание ученика переключается с одного голоса на другой, выделяя лишь отдельные, наиболее выразительные моменты. Разрыв между слышанием и двигательным воплощением отрицательно влияет на музыкальное развитие ученика. Нередко он обнаруживается и у подвинутых учеников при исполнении сложной полифонии. Для предотвращения этой опасности необходимо воспитывать полифоническое слышание с первых шагов обучения, продуманно подбирать музыкальный материал, постепенно возрастающий по сложности, и неуклонно учить пользованию простыми и рациональными способами работы над полифонией.

После того, как полифоническое задание будет осознано и нужное сочетание по возможности ясно услышано, следует поработать над отдельными голосами. Сосредоточивание внимания на каждом голосе позволяет лучше уяснить себе его развитие в целом и во всех деталях. Необходимо добиться, чтобы ученик смог сыграть каждый голос сначала до конча вполне законченно и выразительно. На это хочется тем более обратить внимание ,что значение работы над голосами учениками нередко недооценивается; она проводиться формально и не доводиться до той степени совершенства, когда ученик действительно может исполнить отдельно каждый голос как самостоятельную мелодическую линию. 

При соединении голосов целесообразно играть их первое время не от начала до конца, а отдельными небольшими построениями, возвращаясь к наиболее трудным местам. Весьма эффектный способ работы для подвинутых учеников – пропевание какого-либо голоса, в то время как другие исполняются на баяне.

В дальнейшем, когда вся ткань полифонического произведения будет разучена, необходимо, чтобы он время от времени проигрывал отдельные голоса и наиболее трудные в полифоническом отношении сочетания.

Опытным педагогам хорошо известна антипатия многих учащихся и не только начинающих к полифонии. Причина этого—восприятие ими полифонических пьес только лишь как трудных и скучных упражнений на соединение различных движений в двух руках. Ученик полюбит полифонию лишь тогда, когда она станет для него сочетанием выразительных мелодий певучего или танцевального склада; поэтому особо важно выбирать для каждого ученика доступные и привлекательные по музыкальной образности полифонические пьесы. Именно в этом проявится искусство педагога.         Добавлю к этому, что помимо тщательного изучения немногих характерных полифонических пьес очень важно, чтобы ученик знакомился в общих чертах с разнообразными по складу пьесами, включающими отдельные моменты многоголосия.

Полифонию, доступную уже в первые годы обучения, можно разделить на три группы. Первая из них — народно-песенная музыка подголосочного склада, где второй голос (или несколько голосов) не является самостоятельным: он поддерживает, обогащает основной напев. Вторую группу образуют пьесы с двумя контрастирующими голосами. В большинстве из них основную по выразительности мелодию ведет верхний голос, которому противостоит самостоятельная, но интонационно менее, значительная линия баса (контрастная полифония). Наиболее трудны для восприятия и исполнения сочинения имитационного склада. Композиторы нашего века, сознавая исключительную важность и одновременно трудность для учащихся имитационной полифонии, создали множество простых и лаконичных пьес, вводящих ученика в этот музыкальный стиль. Первым в ряду этих композиторов, конечно, нужно назвать Б. Бартока. 

Значительное место в репертуаре начинающих баянистов занимают пьесы старинных композиторов, написанные в стиле контрастной полифонии. Исполнение двух голосов на различных мануалах создавало само собой, без каких-либо усилий исполнителя тембровый контраст между ними. При исполнении же этих пьес на баяне необходимо позаботиться о различной окраске двух голосов. Почти всегда основную мелодию, разнообразную по интонациям, ритму, штрихам, ведет верхний голос; нижний же голос проводит линию баса, более ровную и однообразную, лишь изредка включающую отдельные моменты имитации. Пьесы такого рода часто исполняются с различной артикуляцией двух голосов.

Рекомендуемые способы изучения пьесы: исполнение поочередно отрывков каждого из голосов с обязательным сохранением контраста между ними; вступление сначала одного голоса, а затем «на ходу» присоединение к нему другого.

Шедеврами пьес этого типа являются менуэты, полонезы, марши из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» И. С. Баха. В форме менуэта Бах выражал различные эмоциональные оттенки — жизнерадостность, задумчивость и печаль. В некоторых менуэтах жанровые черты танцевальности значительно смягчены. Верхний голос любого из менуэтов отличается мелодической гибкостью, ритмическим разнообразием, чередованием различных штрихов. Нижний же голос обычно ведет хотя и самостоятельную по выразительности, но более сдержанную и плавную линию. Так возникает контраст между двумя голосами. Нижний голос в одних редакциях предлагается исполнить legato, в других - преимущественно поп legato. Отдельные моменты имитации, встречающиеся во многих менуэтах, должны быть проведены достаточно рельефно, но без нарочитого выделения, подчеркивания, что нарушило бы цельность и плавность голоса. Новая ступень в развитии полифонического слышания ученика — передача значительности, самостоятельности нижнего голоса и в то же время проведение его все же как бы на втором плане.

Тщательное изучение разнообразных по полифоническому складу пьес подготовит ученика к более сложной и развернутой полифонии.

Заключение.

Подводя итоги работы, я хотела бы заострить внимание на особую важность включения полифонии в баянный репертуар.

Перед педагогом, занимающимся с учащимися любой степени подготовленности, всегда стоит серьезная задача: научить любить полифоническую музыку, понимать ее, с удовольствием работать над полифоническим произведением. Полифонический способ изложения, художественные образы полифонических произведений, их музыкальный язык должны стать для учащегося привычными и понятными.

Овладение полифонией много дает учащимся не только для приобретения навыков исполнения полифонической музыки, но и для музыкально-исполнительской подготовки в целом. Особенно значительна роль работы над полифонией в слуховом воспитании, в достижении тембрового разнообразия звучания, в умении вести мелодическую линию. Бесспорную пользу приносит работа над полифоническими произведениями в области технического мастерства; они вырабатывают точность, чеканность звучания, воспитывают внимание к ведению меха.

Развитие полноценного восприятия полифонии немыслимо без музыки Баха, которая сочетает в себе черты как полифонического, так и гомофонно-гармонического мышления. Наиболее яркий тематизм и четкая логика Баха послужит отправной точкой знакомства детей с полифонией.
 

Я считаю, что полифоническая музыка является доступной и интересной для юных музыкантов, и осваивать ее следует с начального этапа обучения игры на современном выборном баяне. Причем современные, тембровые, выборные баяны имеют все необходимые качества для полноценного исполнения полифонии.

Список литературы

• А.Д.Алексеев. Работа над музыкальным произведением с учениками школ и училищ. // Музгиз. 1957.
• Семёнов В. Формирование технического мастерства исполнителя на готово-выборном баяне. М.: Музыка, 1978.
• Власов В.П., «Методика работы баяниста над полифоническими произведениями», Москва, 2004 г.
• Липс Ф., «Искусство игры на баяне», Москва, «Музыка», 2004 г.
• Липс Ф., «Об искусстве баянной транскрипции», Москва, «Музыка», 2007 г
• Пуриц И., «Методические статьи по обучению игре на баяне», Москва, 2009 г.
• Семенов В.А., «Современная школа игры на баяне», Москва, «Музыка», 2007 г.
• Онегин А. Школа игры на готово-выборном баяне. М.: Музыка, 1977.
• Сурков А., Плетнёв В. Переложение музыкальных произведений для готово-выборного баяна. М.: Музыка, 1977.

                      Муниципальное автономное образовательное учреждение

Дополнительного образования МО г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методический доклад

«Особенности обучения с детьми

 с ограниченными возможностями здоровья в ДШИ»

Составитель:

Коновалова Юлия Николаевна,

преподаватель отдела русских народных

инструментов по классу баян, аккордеон

2022 год

        Дети с ограниченными возможностями - это дети, имеющие различные отклонения психического или физического плана, которые обусловливают нарушения общего развития, не позволяющие детям вести полноценную жизнь. Синонимами данного понятия могут выступать следующие определения таких детей: "дети с проблемами", "дети с особыми нуждами", "нетипичные дети", "дети с трудностями в обучении", "аномальные дети", "исключительные дети". Наличие того или иного дефекта (недостатка) не предопределяет неправильного, с точки зрения общества, развития.
         Потеря слуха на одно ухо или поражение зрения на один глаз не обязательно ведет к отклонению в развитии, поскольку в этих случаях сохраняется возможность воспринимать звуковые и зрительные сигналы сохранными анализаторами.

         Таким образом, детьми с ограниченными возможностями здоровья можно считать детей с нарушением психофизического развития, нуждающихся в специальном (коррекционном) обучении и воспитании.
      По классификации, предложенной В.А.Лапшиным и Б.П.Пузановым, к основным категориям аномальных детей относятся:

1. Дети с нарушением слуха (глухие, слабослышащие, позднооглохшие);
2. Дети с нарушением зрения (слепые, слабовидящие);
3. Дети с нарушением речи (логопаты);
4. Дети с нарушением опорно-двигательного аппарата;
5. Дети с умственной отсталостью;
6. Дети с задержкой психического развития;
7. Дети с нарушением поведения и общения;
8. Дети с комплексными нарушениями психофизического развития, с так называемыми сложными дефектами (слепоглухонемые, глухие или слепые дети с умственной отсталостью).

     В зависимости от характера нарушения одни дефекты могут полностью преодолеваться в процессе развития, обучения и воспитания ребенка например, у детей третьей и шестой групп), другие лишь сглаживаться, а некоторые только компенсироваться. Сложность и характер нарушения нормального развития ребенка определяют особенности формирования у него необходимых знаний, умений и навыков, а также различные формы педагогической работы с ним. Один ребенок с отклонениями в развитии может овладеть лишь элементарными общеобразовательными знаниями (читать по слогам и писать простыми предложениями), другой - относительно не ограничен в своих возможностях (например, ребенок с задержкой психического развития или слабослышащий). 

         Социокультурный статус ребенка во многом определяется как наследственными биологическими факторами, так и социальной средой жизни ребенка. Процесс развития личности характеризуется единством и взаимодействием системы биологических и социокультурных факторов.

Учитывая конкретность мышления умственно отсталых детей и относительно сохранные резервы восприятия, в учебном процессе предпочтение отдается наглядному материалу, предметно-практической деятельности.

        Современная система дополнительного образования детей переживает глубокие трансформации, которые приводят к пересмотру и изменению фундаментальных основ, на которых оно было построено. В частности, в свете нового законодательства модифицируются подходы к разработке образовательных программ, которые сегодня рассматриваются как главные структурно-функциональные элементы образовательной системы, выступают средством и объектом правового регулирования образовательных отношений. Известно, что педагоги дополнительного образования находятся в особой позиции — они должны самостоятельно разрабатывать дополнительную общеобразовательную программу с учетом запросов детей, потребностей семьи, образовательной организации, социально-экономических и национальных особенностей общества.

Понятие «инклюзивное образование» относительно недавно вошло в отечественную педагогическую науку. Слово «инклюзивный» (от франц. inclusif – включающий в себя, от лат. include – заключаю, включаю, иначе – «включенное образование») означает процесс совместного обучения лиц, имеющих образовательные проблемы с основным контингентом обучающихся в учебном заведении общего вида.

В основу инклюзивного образования положена идеология, которая исключает любую дискриминацию детей, которая обеспечивает равное отношение ко всем людям, но создает особые условия для детей, имеющих особые образовательные потребности. Инклюзивное образование – процесс развития общего образования, который подразумевает доступность образования для всех, в плане приспособления к различным нуждам всех детей, что обеспечивает доступ к образованию для детей с особыми потребностями.

Внимание к этой проблеме продиктовано наличием огромного количества художественно одаренных детей, относящихся к категории лиц с ограниченными возможностями здоровья и нуждающихся в качественном художественном образовании, особенно на начальном этапе. Дети с ограниченными возможностями здоровья часто изолированы от общества, они живут в своем замкнутом мире. Но эти дети хотят петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах, они рисуют, лепят, их работы наполнены эмоциями, переживаниями. Дети с ограниченными возможностями здоровья в силу своих «ограничений» воспринимают этот мир ярче, острее, эмоциональней, чем их здоровые сверстники. И именно в занятиях творчеством дети- инвалиды находят отдушину, творчество помогает им в адаптации и реабилитации, оно является самовыражением и самореализацией. Ведь им, как и всем детям, необходимы внимание, любовь, понимание, возможность общаться.

Большие возможности для такой деятельности предоставляют занятия в ДШИ.

Система обучения в ДШИ может легко адаптироваться под потребности любого ребенка благодаря следующим факторам: творческий характер обучения основам искусств, и сочетание в учебном процессе индивидуальных, групповых форм обучения и коллективных мероприятий. Такой режим занятий способствует удовлетворению образовательных потребностей каждого ученика, обеспечивает специальные условия для всех.

В детской школе искусств они наравне с другими детьми могут не только проявить свои творческие способности, но и получить профессиональное образование, которое позволит им успешно определиться в жизни.

Однако в настоящее время отсутствуют теоретически обоснованные подходы к осуществлению качественного и полноценного художественного образования лиц с особыми потребностями. Педагогическая практика носит интуитивный характер деятельности, отсутствует целенаправленная программа подготовки преподавателей к работе с этой категорией учащихся. Преподавателям, работающим с детьми с ОВЗ в музыкальном образовании, путем проб и ошибок приходится накапливать опыт работы в этой сфере.

Главная проблема, стоящая перед преподавателем, обучающим ребенка с ОВЗ, связана с поиском более эффективных способов организации процессов обучения и воспитания.

Сочетание чуткости и симпатии к ученику, умение мобилизовать волю ученика, сочетание терпения и выдержки являются основой успешного воспитательного воздействия.

Дети с ОВЗ – это очень неоднородная группа ребят. Решая общие педагогические и воспитательные задачи, педагог строго дифференцирует подход к каждому ребенку с учетом его нарушенных и сохранных функций, возраста и индивидуально – характерологических особенностей. Необходимо знать особенности заболевания.

Необходимо соблюдать принцип «соответствия», т.е. все интеллектуальные и физические нагрузки должны соответствовать психомоторным возможностям и общему состоянию здоровья ребенка. Увеличение и усложнение заданий проводится постепенно, так, чтобы во всех случаях для ребенка сохранялась «ситуация успеха», чтобы занятие приносило ему радость и укрепляло в нем уверенность в своих силах.

Важным является принцип систематичности и последовательности в обучении. На основе этого принципа, с учетом уровня развития, соматического и нервно – психического состояния ребенка, разрабатываются адаптированные (иногда индивидуальные) программы обучения.

Важным дидактическим принципом является связь обучения с практической деятельностью ребенка. Сольные выступления, участие в коллективных концертно–творческих мероприятиях развивают функцию общения, что является крайне важным для социальной адаптации детей с ОВЗ.

Процесс обучения детей с ОВЗ проходит в тесном контакте с родителями, потому что успех таких ребят – это, прежде всего огромный повседневный труд родителей. Поэтому необходимо проводить работу, направленную на повышение уровня родительской компетенции и активизации роли родителей в обучении ребенка.

В результате успешного проведения инклюзивного обучения в ДШИ происходит раннее распознавание одаренности и создание условий для предпрофессиональной направленности обучения детей с ОВЗ. Позволяет вовлечь таких детей в общественную, социальную и культурную жизнь, помочь им адаптироваться к среде сверстников и разрушить барьеры в общении со здоровыми детьми.

Дети с ОВЗ показывают потрясающие результаты. Проявляя характер и упорство, добиваются поставленных задач. Работа с такими детьми - это постоянный творческий поиск, который в итоге должен помочь маленькому человеку поверить в себя, раскрыться и стать полноправным участником общественной, социальной, культурной жизни

Желание заниматься на баяне и других инструментах возникает у многих детей, ведь потребность эмоционального самовыражения присуща всем людям, независимо от наличия или отсутствия у них физического дефекта. Не имея специального опыта и методического подспорья, преподаватели ДМШ сталкиваются с целым рядом проблем: как учить, для чего учить, где границы возможностей у детей с моторными нарушениями.

Чем младше ученик, тем интереснее и разнообразнее можно использовать клавиатуру. Применение специфических игровых приемов в начальный период обучения возможно и без овладения знаниями нотной грамоты. Это так называемый "донотный" период, который в музыкальной школе естественно заканчивается в 6-7 лет. У детей с моторными нарушениями он может растянуться и до 9 лет. Играть на баяне, не привязываясь к нотному тексту, можно любыми руками: как с нормальной мышечно-двигательной реакцией, так и с существенными поражениями моторных функций при спастических и вялых парезах.

Баян  можно использовать как своеобразный тренажер для разработки крупной и мелкой моторики рук у детей с ограниченными возможностями.

Одну из описываемых форм работы можно назвать "Звуковая картина". Она основывается на звукоизобразительных возможностях инструмента и импровизируется на заданную тему.

На уроках также применяются пальчиковые игры , гимнастические упражнения для рук, кистей и пальцев, используемые на занятиях ЛФК. Они призваны не только оказать помощь в овладении определенными видами движения, но и обогатить двигательный опыт на уроке, задействовать иные группы мышц, поскольку игра на фортепиано сопряжена с ограниченным пространственным положением тела и рук при тонкокоординированных движениях пальцев.

        Задачи моторного развития детей, имеющих заболевание ДЦП, на уроках фортепиано индивидуализируются в зависимости от степени поражения двигательных функций и направлены на следующее:

максимальную разработку двигательных способностей пальцев рук;

выработку точных и координированных движений рук и пальцев;

ускорение моторных реакций;

уменьшение контрактур суставов рук и пальцев;

развитие бимануальной координации как временной, так и пространственной.

Конечно же, не обойдены на уроке ни эстетический, ни эмоциональный компоненты. Последнему отводится первостепенная роль. Современные психологи утверждают, что матерью учения является отнюдь не повторение, а эмоциональное подкрепление. Многократный механический повтор может снизить или "убить" интерес и инициативу и в результате сделать весь процесс обучения малоэффективным.

Положительные эмоции, радость и удовлетворение от происходящего творческого процесса поддерживают интерес к занятиям, коррекционный компонент урока проходит для ребенка незаметным.

Для создания на уроке атмосферы эмоционального удовольствия очень важны личностные качества преподавателя: доброжелательность, соучастие, оптимизм, чувство юмора, искренность — все то, что не может быть проявлено формально.

По отношению к ученику в процессе урока преподаватель не может допустить даже намека на неудовольствие от выполняемого задания, наоборот, только поощрение и радость сотворчества. Если ребенок не справляется — значит, требования учителя завышены. У приведенных выше видов работы нет четкой схемы, нет идеального образца выполнения. Все, что делает ребенок на эмоциональном подъеме, есть предел его нынешних возможностей, это его достижения, его победы над своим недугом. Как можно оценить эту работу? Конечно, только на отлично!

Детям, обучающимся игре на баяне с заболеванием ДЦП, предлагается особый подход и к освоению нотной грамоты. Заболеванию часто сопутствуют нарушение пространственной координации и проблемы со зрением, что приводит к сложности при расшифровке нотных символов и переводу их в звуковой ряд. Для максимального облегчения этого процесса используются крупный шрифт, цветовое оформление, различные способы упрощения двуручного изложения. По мере взросления ребенка игровой компонент урока убывает, а форма его проведения все более приобретает стандартные формы. Игровые импровизационные задания призваны заинтересовать и стимулировать детей с различными моторно-двигательными нарушениями рук к работе на инструменте, вселить уверенность в свои возможности и в конечном итоге максимально компенсировать и корректировать двигательные дефекты.

Занятия на фортепиано и других музыкальных инструментах для детей с различными нарушениями моторики рук оказывают весьма эффективное воздействие не только на коррекцию психомоторных реакций, но и на развитие всех сенсорных систем, памяти и психоэмоциональной сферы ребенка. Следует отметить положительные сдвиги в формировании тонко координированных движений рук и пальцев, что отражается на улучшении почерка, развитии навыков самообслуживания, более уверенной работе за компьютером и т. д. Применение методов, предлагаемых в программе, способствует также разработке артикуляционного аппарата и развитию речи в целом: она становится более эмоциональной и выразительной. Работа на клавиатуре и с нотным текстом способствует развитию абстрактного мышления, улучшению пространственной координации, увеличению объема произвольной памяти, что, в свою очередь, влияет на качество учебы по общеобразовательной программе.

Занятия в музыкальной школе — это еще и возможность показать себя на сцене в качестве артиста-музыканта, певца хора или солиста-вокалиста. Регулярные выступления помогают детям с ограниченными возможностями избавиться от комплексов, повышают их самооценку, делают более коммуникабельными, открытыми в общении.

Различные методические приемы могут широко использоваться в практике музыкального обучения и воспитания детей с различными медицинскими диагнозами. Задачи, которые мы ставим себе в работе с детьми  с ограниченными возможностями, направлены на  социализацию, адаптацию их в современной жизни и воспитание полноценных и полноправных членов современного общества.

Используемая литература:

1.Махмутов М.И. Проблемное обучение. Основные вопросы теории.- М.: Педагогика,1975.

2.Голованов В.П. Инклюзивный потенциал современного дополнительного образования. Журнал «Дополнительное образование и воспитание», 2015, №1.

3. Вайзман Н.П. Реабилитационная педагогика. М.: Аграф, 1996. 160с.

4. Буйлова Л.Н. Дополнительное образование детей в современной школе. - М.: «Сентябрь», 2004.

5.Огородникова Г.С. Развитие творческих способностей детей с ограниченными возможностями здоровья. Журнал «Дополнительное образование и воспитание», 2016.

6.Мастюкова Е.М. «Лечебная педагогика» - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.

Муниципального автономного образовательного учреждения культуры дополнительного образования МО г.Нягань

 «Детская школа искусств»

Методический доклад на тему: «Особенности эстетического воспитания учащихся»

преподаватель: Коновалова  Ю.Н.

г. Нягань

2022г.

План

1. Особенности эстетического воспитания младших школьников

2. Развитие интереса к музыке у детей в семье

2.1. Музыкальное воспитание детей в семье

2.2. Взаимодействие педагога - музыканта и семьи

2.3. Методы работы педагога – музыканта с родителями по эстетическому воспитанию младших школьников

4. Список литературы

1. Особенности эстетического воспитания младших школьников

«Эстетически воспитанный человек - это человек, который умеет находить, чувствовать, создавать прекрасное в жизни и в искусстве, оценивать явления и факты окружающего мира по законам гармонии и красоты», - так определяет конечную цель эстетического воспитания краткий словарь «Семейное воспитание». В эстетическом воспитании подрастающего поколения важную роль играет искусство: общение с ним определяет нравственное становление личности. Впечатления, полученные от художественных произведений (будь то музыка, живопись, литература и т.д.), ребенок перерабатывает и реализует в собственном художественном творчестве. Детское художественное творчество - средство самовыражения и самоутверждения. Искусство развивает способности ребенка к художественному творчеству. Оно широко используется ребенком в учении, труде, игровой деятельности. Искусство заполняет свободное время школьника социально ценным содержанием, удовлетворяет эстетические потребности ребенка и способствует их всестороннему развитию. Искусство, кроме того, осуществляет своеобразную психотерапию, способствует снятию напряжения от учебы, труда и спорта.

Всеобщность эстетического воспитания связана с тем, что в любом возрасте каждый человек соприкасается с эстетическими явлениями духовной жизни, труда, искусства, природы. Поэтому эстетическое образование каждого ребенка является важнейшим условием формирования с детства социально активной личности.

Семья представляет собой своего рода социальный «микрокосм», который с первых лет жизни приобщает ребенка к достижениям общечеловеческой культуры, поэтапно расширяет его кругозор, обогащает опыт. Успешность этого процесса напрямую связана с такими факторами родительской семьи, как возрастной состав, профессиональная подготовка и личностные предпочтения окружающих ребенка взрослых. Именно в семье благодаря заботе родителей о духовной жизни проявляются и реализуются интеллектуальные и эмоциональные возможности ребенка. Его привязанность к близким, доверие к ним определяют глубокое условие их взглядов, отношения к искусству, ценностных установок.  Подражательность младших школьников приводит к тому, что их эстетические предпочтения, как правило, совпадают с аналогичными предпочтениями родителей.

Естественно, что под влиянием семьи первоначально формируются интересы и эстетический вкус ребенка. При этом, чем более значимым в личностном отношении является взрослый, тем успешнее происходит присвоение малышом его эстетических пристрастий.

Семья регулирует художественное творчество младшего школьника, поддерживая или отвергая его интересы. Трудно предположить, что ребенок, который с дошкольного возраста не имеет других предметов для рисования, кроме шариковой ручки и обрывков тетрадей, сохранит желание рисовать и будет в дальнейшем с удовольствием этим заниматься. Ведь его рисунки никто не берег: не складывал в папку, не прикалывал к обоям, не показывал друзьям, не предлагал подарить в день рождения бабушкам-дедушкам, друзьям-приятелям. Никто не всматривался в эти рисунки. Они содержат много разнообразной информации. Используя их, психологи «заглядывают» во внутренний мир ребенка, выявляют проблему, подбирают пригодные для данного ребенка пути их решения.

Можно выделить несколько типов родительского отношения к эстетическому воспитанию ребенка.

Тип первый. Родители убеждены, что ребенку уготована судьба профессионала: музыканта, художника, актера, скульптора и т.д. Вопреки суждению педагогов о том, что для данного ребенка нецелесообразно планировать профессиональную карьеру, другие интересы и потребности малыша приносятся в жертву родительских амбициям. В этом случае неизбежно «силовое давление» на ребенка, а это в конечном итоге может привести к утрате теплоты и заинтересованности, без которой невозможны плодотворные взаимоотношения между детьми и их родителями.

Тип второй. Родители считают, что в наш суровый век искусство не может «прокормить» человека, тем более семейного. А поэтому, вопреки желанию ребенка, его занятия художественным творчеством вытесняются более практичными делами: иностранные языки, компьютер, экономика…

Тип третий. Родители, которые считают эстетическое образование необходимым направлением формирования интеллигентного человека.

Но и эти родители не всегда могут самостоятельно «выстроить стратегию» эстетического развития своего ребенка. Им полезно, например, узнать, что младший школьный возраст очень плодотворен для музыкального развития. В это время закладываются основы музыкальной восприимчивости. Яркость, свежесть эмоциональных впечатлений детей, их отзывчивость на явления жизни, расположенность к усвоению новых знаний позволяют использовать простые и естественные, а значит практически доступные каждой семье приемы.

Отправной момент музыкального воспитания - восприятие музыки. Оно лежит в основе всех видов музыкальной деятельности: слушания, исполнения, сочинительства. Наиболее доступным для каждого человека является слушание.              Оно расширяет музыкальный кругозор, благо, что дома можно слушать разную музыку. Грамзаписи, аудиокассеты, лазерные диски, синтезаторы. Фактически, на любой семейный достаток.

Обдумывая, как помочь ребенку научиться слушать музыку, родители нередко обнаруживают, что сами этим умением не обладают. Что же делать? Ответ один - учиться вместе со своим ребенком. А ему наиболее доступны произведения, отражающие жизнь детей, сказочные образы, героические сюжеты, картины природы. В этом случае роль взрослого сводится к тому, чтобы настроить маленького слушателя. При этом решающим фактором успеха становится увлеченность и заинтересованность близких.

Смолкли последние звуки. О чем спросить ребенка? Понравилась ли ему музыка. Какая она: веселая или грустная, торжественная или игривая, быстрая или медленная... А может быть, ему удалось узнать прозвучавшие музыкальные инструменты. Как видите, ни о регистрах, ни о мелодической линии, темпе, динамике речь не идет.

Многократное прослушивание помогает ребенку глубже проникнуть в музыкальный образ, уточнить какие-то особенности, на которые при предыдущих прослушиваниях ребенок не обратил внимания. Есть и другие приемы, которые повышают активность восприятия ребенком музыкального произведения: движение под музыку, хлопки, ходьба, бег, танцевальные па, движения рук. Можно использовать игровые приемы, которые внесут дополнительный эмоциональный настрой и закрепят интерес ребенка к музыке. Такие задания могут обыгрывать разные ситуации: «на уроке» (учитель - ребенок), «на концерте» (ребенок выступает в роли лектора). Задача - помочь ребенку поделиться своими впечатлениями о музыке, сформулировать мысли, оценить чувства, которые эта музыка у него вызвала.

Далеко не каждого ребенка вдохновляет роль ментора. Фантазер         с большим удовольствием возьмется сочинять сказку, отдельные события которой можно проиллюстрировать фрагментами знакомых музыкальных произведений. Если дать прослушать такую «музыкальную» сказку его друзьям-приятелям, может возникнуть новая возможность: рисование картинок        к сказке. Так один вид творческой деятельности ребенка будет стимулировать другой.

Значительный простор для эстетического развития ребенка предоставляет посещение спектаклей. Если мы хотим достичь максимального эффекта - глубокого влияния искусства на ребенка - его нужно к этим встречам готовить.

Пластинки фирмы «Мелодия» в красочных конвертах практически исчезли с прилавков. Но фирма «Два жирафа» освоила выпуск сказок на аудиокассетах, что существенно расширяет возможности использования этого богатства в семье.

Заметное влияние на эстетическое развитие младших школьников оказывает слушание программной музыки. Рассмотрим эти возможности на примере общеизвестного произведения П.И.Чайковского «Детский альбом». Одни пьесы больше нравятся мальчикам («Марш деревянных солдатиков»), другие привлекут и растрогают девочек («Новая кукла», «Болезнь куклы», «Похороны куклы»), третьи дадут мощный толчок фантазии тех и других.

К чему сводится роль взрослого? Краткими пояснениями следует дать первоначальный толчок эмоциям, несколькими фразами и выразительными движениями рук помочь ребенку уловить ритм и обозначить словами характер музыки.

Следующий этап - иллюстрирование музыки. Здесь огромную роль играет не техника рисунка («умение рисовать»), а материалы, при помощи которых можно добиваться большей выразительности и яркости иллюстраций.

Непрограммная музыка может служить фоном для фантазирования...              Не хочешь рисовать, полистай альбом с цветными репродукциями. Подбор             иллюстраций к музыке увлекает ребенка. Как показывает опыт, с работой прекрасно справляются даже воспитанники детских садов - детишки пяти-шести лет.

С первого класса детям доступен жанр оперы. Это вовсе не значит, что семилетнего пора тащить в Большой театр на «Хованщину». Нужны произведения, доступные по содержанию и музыкальному языку. К ним относятся «Мой до дыр» Ю. Левитина, «Красная шапочка» М. Раухвергера, «Алиса в стране чудес» Геворкяна. Прекрасно воспринимаются младшими школьниками музыкально-литературные композиции по балетам П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Широкое распространение видеотехники и пунктов проката, во многих из которых можно подобрать или заказать кассету с тем произведением, которое вы планируете использовать в работе по эстетическому воспитанию своего ребенка, приближает искусство к семье, живущей в любом уголке России.

Однозначно, что только в тесном союзе семьи и школы может быть решена главная задача эстетического воспитания младшего школьника - сделать доступным для каждого ребенка мир прекрасного, научить его открывать прекрасное в природе, труде, человеческих отношениях, научить воспринимать и ценить искусство.

Таким образом, анализируя литературу, мы пришли к выводу, что искусство является основным средством эстетического воспитания, познавательный интерес к искусству у младших школьников довольно велик, а наличие интереса - это первое из условий успешного воспитания. Кроме того, материал по искусству обладает большим эмоциональным потенциалом, будь то музыкальное произведение, литературное или художественное. Именно сила эмоционального воздействия является путем проникновения в детское сознание, и средством формирования эстетических качеств личности.

Музыкальное воспитание в семье имеет глубокие исторические корни. Возникнув в эпоху Петра, оно вошло в круг воспитания дворянских семей, даже среднего сословия.

В настоящее время проблема участия семьи в воспитании у ребенка интереса к музыке приобретает особую остроту. Это, прежде всего, связано с бурным развитием средств массовой коммуникации. Никогда еще музыка не была столь доступна во всем многообразии буквально каждому.

Развитие интереса к музыке у детей в семье

2.1. Музыкальное воспитание детей в семье

«Еще мне не было двух лет, как я уже хорошо различал все мелодии, которые мне пела мать; затем трех или четырех лет я отлично бил в игрушечный барабан в такт, когда отец играл на фортепиано... Я часто певал с ним вместе;      а затем и сам начал подбирать на фортепиано услышанные от него пьесы         с гармонией», - вспоминал Н.А. Римский-Корсаков.

Этот пример - лучшая иллюстрация того, сколь благотворны были         в России традиции домашнего музицирования. Практически у каждого человека, независимо от того, к какому сословию он принадлежал от рождения, знакомство с музыкальным искусством - будь то пение, танец или игра на музыкальном инструменте - начиналось в семье.

Из поколения в поколение души людей питал фольклор, заменявший оперу и симфонический оркестр. Дети, услышав первые колыбельные, подрастая, сами начинали петь колядки, веснянки, запевки, считалки, слушали пение взрослых, узнавали, как звучат егорьевские песни на первый выгон скота после зимы... Не было для крестьянского ребенка лучшего учителя музыки, чем народная песня и обряд. А путь к ним начинался в родной избе от песен, причетов и веселушек родной бабушки.

Домашнее музицирование необходимо в семье вовсе не для того, чтобы выпестовать музыканта. Музыкант - призвание, осознать которое может только сам человек. Последствия «подталкивания» ребенка на эту, без преувеличения, каторжную дорогу родителями, как правило, плачевны, и особенно для мужчины: скудное существование, уязвленное самолюбие,             отвращение в конечном результате к одному из чудес, дарованных человеку - музыке. Не ради этого быт семьи должен быть наполнен музыкой. Дело, по-видимому, в том, что ни один другой вид искусства не может так возвысить культуру человеческого чувства, так расцветить и обогатить человеческое восприятие, как искусство музыкальное. Но нет при этом более сложного вида искусства, требующего особого усердия и при музицировании, и при восприятии.

Лучше всего приобщать ребенка к музыке не с пеленок, а даже... до пеленок. Надо сказать, что вопрос о музыкально-эстетическом воспитании малыша еще в утробе матери является одним из наиболее перспективных в современной музыкальной педагогике. Если даже просто в присутствии будущей матери постоянно звучит хорошая музыка, не просто хорошая, но и разнообразная, - это уже хорошо.

Но здесь встает проблема вкуса - как определить, хороша музыка или не слишком? Не все, что нам нравится, истинно хорошо, и не все, что не нравится, - истинно плохо. Наверное, в процессе слушания (и, как следствие, музицирования в любой из форм - пение, игра на гитаре или на рояле и т.п.) большое место должно уделить классической музыке, шедеврам джаза (Эллингтон, Армстронг, Гудмен, Гершвин) или лучшего рока («Биттлз», «Дип перпл», «Пинк флойд», «Джетро талл»).

Как быть с классикой! Очень хорошо, если в семье постоянно звучит музыка Моцарта и Бетховена, Глинки и Римского-Корсакова, Шостаковича и Свиридова, пусть даже и бессистемно. Не более ли важны привитый интерес к музыке и к культуре слуха?

Известно, что во многих семьях существует традиция обсуждения новостей - бытовых, политических, по работе и т.п. А почему не могут быть в этом перечне новости музыкальные? Существует интерес к музыке новой, молодой: человек сталкивается с неизвестным, может быть, и отталкивающим - скажем, с авангардом или роком, - но новым, современным, требующим обдумывания и обсуждения. Ведь это так захватывает - следить за новинками! Причем не только за новинками эстрады. Любой педагог с уверенностью скажет: ничто не может так заинтересовать музыкой, как неподдельная, горячая любовь к ней самого педагога.

Музыка, если человек привык к ней с детства и в нем проросло          замечательное чувство вкуса, может стать для него ярким и ни с чем не сравнимым по силе увлечением. Но часто бывает иначе. И с печалью смотришь в блеклые, без искорки глаза детей, когда игла проигрывателя опускается на пластинку, - нет в них привычного спокойного внимания, любопытства ожидания начала музыки, нет предвкушения ее. И как в этот момент сразу заметны дети из семей, где музыку слушают и ценят: они всегда ждут прослушивания с нетерпением и, главное, с радостью. А цена этой радости - и мысль, и разноцветное восприятие, и гуманность, и добро, и отзывчивость, и интеллигентность.

Нужно ли делать усилия, слушая классику? Да, бесспорно, и особенно на первых порах. Самообразование - это почти всегда самоотречение. Нельзя скрыть - родители, которые пожелают сделать музыку неотъемлемой частью своего семейного быта, обязательно встретятся с трудностями, если не имеют никакой подготовки в этой области. Но быстро почувствуют и радость, и преимущества, и нравственное здоровье такого времяпрепровождения.

Следует помнить, что нынешнее время отличается повышением интереса к классике в связи с широким внедрением в быт компакт-дисков, в каталоге которых классическая музыка занимает очень много места (как вообще уделяется чрезвычайно много места классике в общественной жизни стран Западной Европы и США). Слушать «на компакте» Бетховена или Вивальди стало и у нас если не желанным, то, во всяком случае, модным. Пусть интерес к серьезной, высокой музыке пробудится через... аудиоаппаратуру высокого класса. Важен результат.

Делом престижа в современном обществе стало и посещение концертов в филармонии. Как ни обидно бывает порой за нынешнюю филармоническую публику, а все же слушает-то она Моцарта и Вагнера, Мусоргского и Свиридова, а от этого еще никто не становился хуже... Опыт визитов             на концерты с младшими школьниками показал, что ярчайшие страницы в летописи музыкальных впечатлений (кстати, и у ребят, и у взрослых) открываются именно при совместных визитах в филармонию. Следует заметить, что девочки и при этом, как правило, прекрасны, а мальчишки даже элегантны, как никогда.

2.2. Взаимодействие педагога - музыканта и семьи

Суть взаимодействия педагога-музыканта и семьи заключается в том, что обе стороны должны быть заинтересованы в изучении ребёнка, раскрытии и развитии в нём лучших качеств и свойств. В основе такого взаимодействия лежат принципы взаимного доверия и уважения, взаимной поддержки и терпимости по отношению друг к другу. Это поможет и педагогу,  и родителям объединить свои усилия для формирования у ребёнка тех качеств и свойств, которые необходимы для его самоопределения и самореализации в случае неудачи.

Сотрудничество школы и семьи - это результат целенаправленной и длительной работы педагога-музыканта, которое, прежде всего, предполагает всестороннее и систематическое изучение семьи, знание особенностей и условий семейного воспитания ребёнка.

Семья рассматривается, как начальная структура членов общества, связанных между собой родственными отношениями, совместно живущих и несущих друг за друга моральную ответственность.

Система семейного воспитания претерпевает значительные изменения и сегодня приходится отмечать, что разрушение семьи в традиционном понимании усугубляет проблемы семейного воспитания по ряду причин: однодетность или малодетность семьи уже во многих поколениях. Воспитываясь в таких условиях, дети не получают практических навыков по воспитанию и уходу за младшими сёстрами и братьями; молодые семьи имеют возможность отделиться от своих родителей. Влияние старшего поколения снижается, остаются не востребованными их жизненный опыт, мудрость. Дети лишаются ласки, внимания бабушек и дедушек; основательно утрачены традиции народной педагогики, которые отмечают, что воспитывать ребёнка надо, пока он маленький, и «лежит поперёк лавки, а не вдоль»; происходящая урбанизация общества усилила анонимность общения детей и взрослых, особенно в крупных городах;        осложнение семейного воспитания из-за обострения социальных и экономических трудностей (низкая зарплата, безработица, низкий прожиточный минимум и.т.д.); гипертрофированная политизация общества, когда родители увлекаются просмотром телепередач политического или художественного характера (в виде различных сериалов), а на общении с детьми, то есть на их воспитание не остаётся времени.

Педагог-музыкант должен быть заинтересован в том, чтобы оказывать помощь молодым родителям в овладении содержанием и организацией воспитания детей в семье. Для этого важно знать типы семей, которые классифицируются: по количеству детей: многодетные, малодетные, однодетные и бездетные; по составу: одно поколенные (только супруги), двух поколенные (родители и дети), меж поколенные (дети, родители и родители родителей); неполная семья: только один из родителей воспитывает ребёнка; внебрачная семья: когда женщина рождает и воспитывает ребёнка, не зарегистрировав брак. Исследование психологов, социологов, педагогов показывает, что семейные обстоятельства и условия, в которых родились и выросли дети, накладывают отпечаток на всю их жизнь и даже предопределяют их судьбу.

Совместная деятельность педагогов, родителей и детей может быть успешной, если все положительно настроены на совместную работу, действуют сообща, осуществляют совместное планирование, подводят итоги деятельности.

Характер взаимодействия педагогов с семьёй должен быть дифференцированным. Не следует навязывать всем одинаковые формы взаимодействия, надо ориентироваться на потребности, запросы родителей, особенности семейного воспитания, терпеливо приобщать их к делам школы, класса.

Основными формами работы с семьёй являются: групповые и индивидуальные.

К индивидуальным формам можно отнести беседы с родителями по вопросам воспитания ребёнка, консультации, посещение семьи.

Педагогу-музыканту необходимо помнить, что к любой беседе, консультации (если они заранее обговорены и спланированы), необходимо готовиться.

Посещение семьи, как форма работы с родителями, на сегодня в педагогике спорная. С одной стороны, педагог-музыкант лучше узнаёт условия, в которых живёт ребёнок, по возможности может влиять на их улучшение. А с другой стороны, эту формы работы можно рассматривать как вторжение в личную жизнь семьи, что может осложнить взаимоотношения педагога с семьёй.

Такая форма может использоваться в зависимости от условий, особенностей и специфики ситуации.

Во время беседы-консультации в школе появляются дополнительные возможности для рекомендации психолого-педагогической литературы с демонстрацией некоторых публикаций, для совместного прослушивания аудиозаписей с выступлениями современных учёных-педагогов.

Наиболее эффективными в последнее время становятся родительские собрания, которые претерпели изменения в структуре и содержании.

Существенное значение для взаимодействия имеет стиль общения педагогов на родительских собраниях. Монолог учителя на собрании должен звучать реже, чем диалог с родителями, в процессе которого происходит взаимный обмен мнениями, идеями, совместный поиск решения возникающих проблем.

Активными формами взаимодействия могут быть: конференции по обмену опытом семейного воспитания; вечера вопросов и ответов; диспуты; встречи с учителями, администрацией.

Педагог-музыкант привлекает родителей к управлению работой школы и к организации деятельности классов, что предполагает:

1. обсуждение и решение родителями проблем воспитания детей, жизни школы;

2. участие родителей в организации воспитательной работы, помощь в подготовке праздников, различных дел, в организации экскурсий, выходов             в театр, музеи;

3. помощь в оформлении;

4. создание органов самоуправления (родительский комитет, совет дел, проблемные группы).

Содержание и формы взаимодействия определяются в процессе планирования совместной деятельности родителей и детей в начале учебного года. Одной из главных задач педагога-музыканта – это способствовать единению, сплочению семьи, установлению взаимоотношений родителей и детей, созданию комфортных условий для ребёнка в семье, формированию навыков их совместной деятельности и общения.

Одной из целей воспитания - создания условий для творческой самореализации воспитанника в духовной, интеллектуальной, физической сферах его жизнедеятельности. Если человек, в том числе в детские и юношеские годы, не найдёт возможности заявить о себе, самореализовать все свои растущие силы, способности, то он не проявляет себя на пределе своих творческих способностей. Не реализуя себя полностью в играх, учёбе, спорте, в различных видах художественного, технического и других видов творчества, человек не мобилизует свои силы и способности, следовательно, не развивает себя.

2.3. Методы работы педагога – музыканта с родителями

по эстетическому воспитанию младших школьников

Безусловно, школа помогает ребёнку воспринимать те или иные музыкальные явления, пробуждает интерес и любовь к музыке, особенно если занятия проводит любящий своё дело учитель. Однако старания учителя станут более эффективными, если в доме школьника царит дух любви и уважения к музыке, поддерживается постоянный интерес к этому источнику радости и вдохновения.

Но привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам тонко чувствует музыку, глубоко воспринимает её. Поэтому возникает вопрос о музыкальном восприятии и самих родителей.

Центральное место следует отвести музыкально - педагогическому лекторию, который познакомит взрослых с особенностями детей определённой группы, конкретными задачами музыкального воспитания.

Достижению наибольшей результативности будет способствовать сочетание различных форм работы:

а) регулярные задачи музыкально - педагогического лектория, куда можно отнести:

- лекции

- педагогические практикумы

- семинарские занятия

- тематические вечера

- встречи с артистами театра и филармонии;

 б) музыкально - педагогическое самообразование родителей;

в) индивидуальные консультации с родителями. Консультации можно проводить как в школе, так и дома у ученика;

 г) организация концертов для родителей силами детей;

 д) совместные походы в театр, на концерты, в филармонию.

Лектории. На занятиях лектория родители должны узнать, что, прежде всего, необходимо подготовить почву для воспитания музыкального интереса своим вниманием к музыкальным занятиям и успехам детей, уместными советами и собственным участием в этих занятиях.

Не менее важно создание дома благоприятного музыкального климата: родители должны показать детям, что их любимые музыкальные произведения доставляют им радость, удовольствие, вызывают бодрость, желание делать большие, хорошие дела улучшают настроение.

На занятиях целесообразно раскрыть значение активной музыкальной деятельности, в процессе которой развивается и закрепляется интерес к музыке. Родителей следует учить, что педагогически целесообразно организовывать домашнее музицирование ребёнка (пение, слушание музыки, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку). Они должны знать, что у детей формирование вокальных мышц начинается только к 7-8 годах, а заканчивается лишь в 12-13 лет. Младшие школьники поют за счёт натяжения голосовых связок. Поэтому родителям важно обратить внимание, прежде всего на охрану детского голоса, т.е. на то, чтобы ребёнок не пел слишком громко, не переходил во время пения на крик. Хорошо, если взрослые будут петь, но и постоянно стимулировать его желание проникнуть в содержание исполняемого.

Музыкально-педагогическое самообразование родителей. На восприимчивую психику детей очень большое влияние могут оказывать яркие литературные образы. Семейные чтения доступных книг и рассказов о жизни музыкантов, их творчестве, отдельных музыкальных произведений, просмотр передач на музыкальную тематику (канал «Культура») помогут улучшить интерес детей к музыкальному искусству.

Большое внимание следует уделять посещению музыкального театра, особенно подготовительному этапу работы, методика которого может быть такой: краткая беседа о театре, оперном или балетном жанре; знакомство с музыкально-литературной композицией; ознакомление с образами литературы и изобразительного искусства, близкого спектаклю по теме и идее; зарисовка отдельных эпизодов будущего спектакля.

На этом этапе важно создать у детей определённый настрой, радостное ожидание, сделать эту радость «перспективной».

Очень интересными, полезными и радостными являются встречи с артистами театра, с композиторами и певцами. К каждой встрече нужно готовиться заранее. Родители и дети готовят самые интересующие их вопросы о творчестве, о жизни музыканта, который должен быть на встрече. Гость в свою очередь готовит небольшой рассказ о своей жизни, как он стал музыкантом. Исполняет свои произведения (если он композитор), а если исполнитель, то показывает свой репертуар. Обычно в конце встречи организуют небольшое чаепитие.

Примерно по таким формам нужно работать с родителями учащихся.

Привязанность ребёнка к родителям и, главное его доверие, стремление к постоянным и интенсивным контактам с ними позволяют взрослым в процессе педагогический организованной музыкальной деятельности активно формировать и развивать у него интерес к подлинно художественной музыке.

4. Список литература

Муниципального автономного образовательного учреждения культуры дополнительного образования г.Нягани

 «Детская школа искусств»

Методический доклад на тему:

«Использование технологических инноваций в классе баяна-аккордеона»

преподаватель: Коновалова Ю.Н.

г. Нягань

2024г.

Содержание

Введение

Распространение новых педагогических технологий в системе дополнительного образования ДШИ.

Применение современных информационно-коммуникационных технологий в процессе обучения игре на баяне, аккордеоне.

Заключение

Литература

Введение

Широкое распространение различных инноваций, в том числе новых педагогических технологий в системе дополнительного образования, требует от современного педагога школы искусств знания тенденций инновационных изменений и вероятность их использования в собственной практике.

Развитие духовного мира человека неповторимо, уникально и не подлежит технологическому описанию. Педагогика искусства отличается ярко выраженной спецификой, которая обусловлена индивидуальным характером обучения. Поэтому сфера музыкального образования долгое время оставалась консервативной и не использовала технологические инновации.

Каждая эпоха диктует свои модные тенденции на стили одежды, на хобби, на профессии, на образ жизни человечества. Человек выбирает сам остаться самобытной личностью или раствориться в модных веяниях.

В музыкальном искусстве предпочтения также диктуются общественным мнением. На первое место в наши дни вышли электронные музыкальные инструменты. Скорее всего, это связано с активной пропагандой подобных инструментов по телевидению и в интернете, их транслирование в популярных шоу-программах.

Исполнительство на народных инструментах считается не очень модным, не популярным. Мы наблюдаем на телевидении единицы исполнителей на народных инструментах, которые предпочли эстрадную манеру игры. Однако эстрадные музыкальные композиции, исполняемые музыкантами, не обходятся без дополнения электронной музыкой, иными словами миксуются.

Но находятся «уникальные личности», которые по - прежнему хотят обучаться игре на народных инструментах по различным причинам: уважительному отношению к традициям семьи и Родины; проявлению интереса к личности педагога; из-за собственной любознательности. Такие личности сейчас являются молодыми преподавателями школ искусств и продолжают обучать детей и подростков игре на народных инструментах.

Одной из основных задач педагогов - музыкантов становится умение сохранить интерес к процессу обучения игре на народных инструментах на протяжении всего периода реализации учебной программы и конечно после окончания обучения.

У каждого педагога существуют свои методы и приёмы, благодаря которым он способен заинтересовать ученика. В процессе обучения игре на баяне и аккордеоне один из действенных приемов, это использование информационно-коммуникационных технологий

1. Распространение новых педагогических технологий в системе дополнительного образования ДШИ.

В настоящее время в педагогический лексикон прочно вошло понятие «педагогическая технология». Однако в его понимании и употреблении существуют большие разночтения.

Педагогическая технология - есть организационно-методический инструментарий педагогического процесса (компоновка форм, методов, способов, приемов обучения, воспитательных средств) (Б.Т. Лихачев).

Педагогическая технология - это содержательная техника реализации учебного процесса. (В.П. Беспалько).

Педагогическая технология - это описание процесса достижения планируемых результатов обучения (И.П. Волков).

Педагогическая технология - это продуманная во всех деталях модель совместной педагогической деятельности по проектированию, организации и проведению учебного процесса с безусловным обеспечением комфортных условий для учащихся и учителя (В.М. Монахов).

Педагогическая технология - системная совокупность и порядок функционирования всех личностных, инструментальных и методологических средств, используемых для достижения педагогических целей (М.В. Кларин).

С точки зрения возможности внедрения инновационных педагогических технологий в более благоприятных условиях находятся предметы музыкально - теоретического цикла. На этих уроках можно выделить информационные технологии, под которыми понимаются структуры процессов переработки информации с применением компьютерно-программных средств.

Очень удобна при изучении музыкально-теоретических понятий на уроках сольфеджио и теории музыки адаптированная (адаптивная) система обучения (АСО) А.С.Границкой. На первом этапе объяснение, все работают самостоятельно, учитель - индивидуально. На втором этапе организуется взаимоконтроль учащихся. На третьем этапе - обособленная самостоятельная работа и самоконтроль. Эта технология позволяет преподавателю уделить внимание каждому учащемуся.

Личностно ориентированные технологии предусматривают включение учебных задач в контекст жизненных проблем, предусматривающих развитие личности в реальном, социокультурном и образовательном пространстве. Однако нельзя назвать данные технологии инновационными, так как для музыкального образования они являются концептуальной основой педагогического процесса и являются традиционными. Даже занимаясь в группах, педагог обязан учитывать индивидуально-психологические особенности и перспективы развития каждого ученика.

В современной общеобразовательной практике большое распространение получили игровые технологии обучения, которые характеризуются наличием игровой модели, сценарием игры, ролевых позиций, возможностями альтернативных решений, предполагаемых результатов, критериями оценки результатов работы, управлением эмоционального напряжения.

Очень интересна проблемно-развивающая технология обучения (М. М. Махмутов, Н. Г. Мошкина и др.), специфическими функциями которой являются:

- формирование критического мышления учащихся;

- формирование умений и навыков активного речевого общения учащихся;

- формирование положительных эмоций;

- организация деятельности преподавателя по построению диалоговых конструкций и их реализации в процессе обучения.

Данная технология с успехом может использоваться на уроках музыкальной литературы, хотя многие из методов этой технологии уже давно и широко применяются в практике и вряд ли могут называться инновационными.

Нетрадиционными, инновационными технологиями на уроках теоретических дисциплин можно назвать следующие (Ягненкова Н.В.):

- интегрированные уроки, основанные на межпредметных связях;

- уроки в форме соревнований и игр: конкурс, турнир, деловая или ролевая игра, кроссворд, викторина;

- уроки, основанные на формах, жанрах и методах работы, известных в общественной практике: исследование, изобретательство, анализ первоисточников, комментарий, мозговая атака, интервью, репортаж;

- уроки на основе нетрадиционной организации учебного материала: урок мудрости, урок любви, откровение (исповедь), урок-презентация;

- уроки с имитацией публичных форм общения: пресс-конференция, регламентированная дискуссия, телепередача, и т.д.

- уроки с использованием фантазии: урок-сказка, урок-сюрприз, урок-подарок от волшебника,

- уроки, имитирующие общественно-культурные мероприятия: заочная экскурсия в прошлое, путешествие, литературная прогулка, гостиная, интервью, репортаж;

- перенесение в рамки урока традиционных форм внеклассной работы: КВН, "Следствие ведут знатоки", "Что? Где? Когда?", утренник, концерт, инсценировка, "посиделки", и др. Практически все названные виды уроков могут быть использованы в образовательном процессе ДШИ.

Широкий простор для использования технологии метода проектов на уроках музыкальной литературы и слушания музыки. Этот метод предполагает определенную совокупность учебно-познавательных приемов, которые позволяют решить ту или иную проблему в результате самостоятельных действий, учащихся с обязательной презентацией этих результатов. Результаты выполненных проектов должны быть материальны, т.е. оформлены (видеофильм, альбом, доклад и т.д.).

В книге А.К. Колеченко "Эциклопедия педагогических технологий" приведен еще ряд примеров педагогических технологий, которые могут использоваться на уроках в ДШИ:

- Ищу ошибки. Технология может широко применяться на уроках сольфеджио и музыкальной литературы. Вызывает интерес у учащихся, развивает внимательность, сотрудничество при работе в малых группах.

- Консультанты на уроке (шефы). Данная инсценировка является одной из сильных в достижении обучающих, развивающих, воспитывающих целей. Известно, что когда человек учит других, то он сам начинает глубже понимать материал и его запоминать.

Технология может использоваться не только на уроках теоретического цикла, но и может быть эффективной на уроках специальности.

- Цепочка (опрос). Данная технология может применяться как при проверке знаний урока, так и разделов учебного предмета. Педагог предлагает учащимся придумать вопросы по пройденной теме или разделу. Ученики по очереди задают вопросы группе и сами оценивают ответы.

- Взаимоконтроль. Группа разбивается на учителей и учеников. Ученики отвечают своим учителям. Педагог в момент работы класса может подходить к отдельным учащимся и помогать, уточнять их ответ.

Все большее признание завоевывают Интернет-технологии, они открывают новые возможности как перед педагогами, так и перед учащимися; успешно внедряются в сферу музыкального образования, оказывая значительную помощь в различных вопросах деятельности преподавателей ДШИ.

Современные педагогические технологии позволяют развивать творческое воображение, способствуют росту исполнительского мастерства, позволяют проводить исследовательскую работу. Современный педагог должен хорошо владеть не только базовой методикой обучения, но и знанием педагогических технологий и умением применять их в учебном процессе.

Преподаватели школы искусств на современном этапе обучения активно используют и внедряют в образовательный процесс интернет-технологии, цифровые и электронные ресурсы: аудио и видеоматериалы, графические, текстовые и другие документы, телевизоры, мультимедийное устройство, компьютеры, проигрыватели. Организуются коллективные просмотры видеозаписи как мастеров-профессионалов, так и ровесников. Используются Интернет-ресурсы для поиска нужных нот на сайтах, для прослушивания изучаемого произведения.

Возможности цифрового фортепиано позволяют учащимся погрузиться в эпоху средневековья и Возрождения, словно бы играя произведения в сопровождении лютни или клавесина. Такая работа способствует получению новых знаний, развитию умения анализировать, сопоставлять и делать необходимые выводы.

Удачным в плане использования педагогических технологий было бы возобновить в ДШИ совместный проект преподавателей и учащихся музыкального и художественного отделения - внутришкольный конкурс «Исполняем классику», в результате которого рассказ и прослушивание музыкальных номеров сопровождалось живописными работами детей. Здесь четко прослеживается связь музыки с живописью, литературой, поэзией. Умелая организация действий учащихся на основе учебного материала становится мощным фактором повышения мотивации к творчеству.

2. Применение современных информационно-коммуникационных технологий в процессе обучения игре на баяне, аккордеоне

На современном этапе образования каждый преподаватель ДШИ должен иметь в личном пользовании компьютер. В своей работе многие педагоги начинают использовать различное программное обеспечение. Чтобы работать без вреда для компьютерной системы, следует обратиться к знающим программистам, которые смогут установить интересующие программы и определить перечень файлов, которые можно будет передать ученикам на внешнем носителе. Лучше отдать предпочтение таким программам, которые в процессе своей работы не требуют выхода в интернет, связано это, прежде всего с информационной безопасностью обучающихся.

В своей работе преподаватели-народники используют несколько компьютерных программ, часть из них направлена на изучение нотной грамоты, а часть является виртуальными тренажёрами игры на баяне или аккордеоне.

Как работает компьютерная программа Xeno Harmonica (Ксено Гармоника).

После ее открытия мы видим, что это виртуальная правая клавиатура трехрядного баяна. В настройках программы выбираем необходимое для нас описание клавиш:

- на клавишах указаны названия ноты и соответствующая данной клавише буква или знак на клавиатуре компьютера;

- на клавишах указаны названия чистых нот, диезы и бемоли обозначены только знаками;

- на клавишах указаны соответствующая буква или знак на клавиатуре компьютера, название ноты отсутствует;

- на клавишах ничего не указано.

На начальном этапе работы с программой мы выбираем наиболее подробное описание клавиш, то есть раскладку №1. По мере освоения программы и в зависимости от уровня освоения инструмента учеником, выбираем раскладку №2 и №3 (указаны или ноты, или соответствующие знаки на клавиатуре компьютера). После того как программа учеником освоена полностью, выбираем раскладку №4 с клавишами без описания.

Огромным плюсом программы считается то, что кнопки на компьютерной клавиатуре, аналогично клавиатуре баяна, расположены немного в диагональ. Таким образом, ощущение клавиатуры инструмента не искажается.

Если просмотреть дополнительные настройки программы XenoHarmonica, то можно найти такие параметры как: перемещение октав инструмента (можно регулировать кнопками «+» и «–» ), а также смена тембральной окраски звука.

Программа реагирует на три основных музыкальных штриха (легато, нон легато, стаккато), также имеется возможность играть несколько нот одновременно (интервалы, трезвучия и пр.).

Компьютерная программа Баян-Тренер.

Данная программа является виртуальным учителем-помощником, а не тренажёром как предыдущая. Программа Баян-Тренер существует в трех видах, а точнее для трех инструментов баяна, аккордеона и гармони. В зависимости от того какой инструмент нужен на данный момент, необходимо открыть базовый файл программы (их три) соответствующий инструменту. Дальше необходимо открыть каталог с файлами, необходимого для программы формата (три каталога включены в системную папку программы). Из соответствующего инструменту каталога выбрать файл с нужным музыкальным произведением.

После того как перед нами откроются ноты выбранного произведения, необходимо проверить настройки программы. Настройки громкости предпочтительно оставить стандартными, хотя есть возможность сделать партию какой-либо руки громче или тише. Выбираем, нужно ли подсвечивать клавиши, на которые необходимо нажимать во время игры. Проверяем, чтобы обязательно был включен показ аппликатуры (проставлена не во всех произведениях из каталога) и показ стандартных аккордов в нотах (это обозначения для левой клавиатуры «б, м или 7»). Остальные параметры подключаем по желанию, а именно окно с западным обозначением аккордов (А, В,С и т. д.), зеркальное отражение клавиатур (удобный параметр при условии одновременного просмотра и игры на инструменте), и увеличение масштаба клавиатуры.

Когда все настройки проверены, можем обратить внимание на верхнюю строку программного окна. Имеется возможность проиграть партию каждой руки отдельно, отображается направление движения меха и самое главное, если компьютер подключен к принтеру, мы имеем возможность распечатать открытый файл с нотами. Таким образом, программа Баян-Тренер является еще и отличной библиотекой.

Когда все параметры установлены в нужном варианте, можно приступить к прослушиванию выбранного произведения, для этого необходимо нажать «Старт». Произведение начнет проигрываться, а мы сможем наблюдать точный клавиатурный рисунок и по возможности повторять происходящее на экране, сидя за инструментом.

Отрицательными сторонами программы считается отсутствие возможности замедлять темп, отсутствие динамической градации и конечно искажённый тембр (звук в формате midi).

Виртуальные тренажёры «Баян» и «Аккордеон».

Компьютерные программы характерны для гаджетов с сенсорным управлением (телефоны и планшеты). Экран гаджета вертикально разделяется на две клавиатуры, выбираем в настройках, отражать или нет названия нот на клавишах, отображать или нет клавиатуры зеркально. После завершения настройки, можно смело приступать к работе. Есть возможность играть как отдельными руками, так и двумя сразу.

Программа реагирует на три основных музыкальных штриха (легато, нон легато, стаккато), так же имеется возможность играть несколько нот одновременно (интервалы, трезвучия и пр.).

Отрицательной стороной программы, по словам обучающихся, является отсутствие ощущения нажатия клавиш, так как к экрану достаточно только прикоснуться. В процессе работы с виртуальным тренажером «Аккордеон» замечены трудности при игре первым (большим) пальцем, т. к. сенсор гаджета реагирует на температуру тела, а первый палец иногда совершает нажим с использованием ногтевой пластины, на которую сенсор не реагирует.

Минусы программам, это:

- отсутствие развития навыка звуковедения, то есть владения мехом;

- искаженное мышечное напряжение при нажатии компьютерных или виртуальных клавиш;

- постоянный визуальный контроль за действием пальцев;

- отсутствие динамической градации звука и пр.

Однако замечено много и положительных сторон подобных программ:

- альтернативные занятия при отсутствии инструмента;

- доступность занятий в любое время (даже позднее при использовании наушников) в любом месте (мобильность гаджетов);

- запоминание расположения нот на инструменте;

- отрабатывание аппликатуры и штрихов;

- запоминание клавиатурного рисунка и пр.

Представленные компьютерные программы можно использовать как на начальном этапе обучения, так и в дальнейшем, для самоподготовки обучающихся при отсутствии реального инструмента или возможности позаниматься на нем, а также для отрабатывания некоторых деталей нотного текста (знаков альтерации, аппликатуры, штрихов, клавиатурного рисунка аккордов и пр.).

Предоставляется подобное программное обеспеченье обучающимся на внешнем носителе (флеш-карте или диске), или через подключение USB-кабеля для передачи данных между устройствами.

Заключение

Заглянуть во внутренний мир каждого ученика и раскрыть его творческую индивидуальность – задача преподавателей ДШИ, решить которую помогают современные образовательные технологии. Если к безграничным возможностям Интернета добавить искренний педагогический интерес, сделать учеников своими творческими партнерами, учиться вместе с детьми, а иногда и у них, быть энтузиастом, тогда работа педагога будет всегда успешной.

Использование информационно-коммуникационных технологий в процессе обучения позволяет, хотя бы частично, но сохранять интерес современных школьников к игре на народных инструментах. При неформальном общении со сверстниками во время демонстрации навыков игры на виртуальном инструменте, обучающийся сам того не подозревая проводит своеобразную рекламу народных инструментов. Ученики, у которых дома отсутствует реальный инструмент, спешат на занятие с целью перенести отработанный навык с виртуального на реальный инструмент и сравнить свои ощущения. 

Желание обучающегося продолжать заниматься на инструменте, это самый приятный комплимент для педагога.

Литература

Ломакина Н. С. Ученическое исследование в сфере музыкального искусства и культуры// Интернет-журнал «Эйдос», 2010. - 19 марта.

Никишина И.В. Инновационные педагогические технологии и организация учебно-воспитательного и методического процессов в школе: использование интерактивных форм и методов в процессе обучения учащихся и педагогов. - Волгоград: Учитель, 2008.

Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий. - М: Каро, 2005.

Ягненкова Н.В. Возможности практического применения некоторых инновационных педагогических технологий на предметах теоретического цикла в ДШИ.

Никишина И.В. Инновационные педагогические технологии и организация учебно-воспитательного и методического процессов в школе: использование интерактивных форм и методов в процессе обучения учащихся и педагогов. - Волгоград: Учитель, 2008.

Фрадкин Ф.А. Школа в системе социализирующих факторов // Педагогика. – 1995. – № 2. – С. 79 – 83.

Интернет-источники

Современные технологии в обучении баянистов и аккордеонистов. - http://xn--i1abbnckbmcl9fb.xn-

О.В. Пономарева «Использование современных технологий обучения в классе аккордеона и баяна» - https://iac66.ru/2015/11/o-v-ponomareva-ispolzovanie-

Опыт по применению инновационных методов и современных компьютерных технологий на уроках по специальности в классе баяна и аккордеона - https://www.pedt.ru/conference_notes/28

Муниципальное автономное образовательное учреждение

Дополнительного образования МО г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методический доклад

«ПРОБЛЕМЫ ВОСПИТАНИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ АККОРДЕОНИСТА В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ»

Составитель:

Коновалова Юлия Николаевна,

преподаватель отдела русских народных

инструментов по классу баян, аккордеон

25 мая  2020 года

        Детская школа искусств или детская музыкальная школа является начальной ступенью воспитания и обучения игре на аккордеоне. За время обучения в школе искусств будущий выпускник получает определенные исполнительские навыки, овладевает основными приемами игры на инструменте. Однако далеко не все выпускники, получив свидетельство об окончании школы искусств, могут утверждать, что все у них идет гладко и что полученный в школе багаж знаний в соответствии с программой 5 - 7–летнего обучения позволяет дальнейшее свободное поступление в профессиональные заведения. Объясняется это тем, что многие учащиеся не смогли овладеть очень важным умением – умением самостоятельно, рационально применять знания в свободном музицировании. Воспитание самостоятельности у учащихся в классе аккордеона является одной из важнейших задач педагога, так как аккордеонистам на практическом музицировании приходится встречаться с трудностями разного рода – гораздо чаще, чем пианистам. Трудности эти заключаются в следующем:  базовая подготовка учащихся в теоретическом плане оказывается намного слабее, чем исполнительская; нередко в нотах для эстрадного исполнения сделана запись с указанием аккордов левой клавиатуры аккордеона в буквенном обозначении – на практике оказывается, что такие аккомпанементы примитивны, во многом уступают оригинальному звучанию, а учащийся не в силах сделать грамотного переложения; настоящие курьезы возникают при транспонировании; недостаточно времени на занятиях по специальности отводится для свободного музицирования.

В условиях работы с начинающими аккордеонистами необходимо ясно представить все его достоинства и недостатки, определить поэтапно задачи разностороннего развития. Решить все эти задачи односторонне, методом давления или «натаскивания», - практически невозможно, а главное не нужно, т.к. в ученике нужно развивать творчески–инициативную личность.         Обучить ученика подлинному творчеству – значит привить ему рациональные методы самообразования. В 3-4 классах ДШИ важно сохранить, и умело направить развитие навыков и умений начальных классов уже имеющихся у учащихся. Предоставить ученику определенную свободу творческого мышления, которая заключается в ненавязчивом руководстве со стороны педагога и в сочетании различных методов обучения. Инициатива ученика должна в любом случае находить поддержку учителя, будь то выбор репертуара, или какие-либо спорные вопросы трактовки, фразировки, аппликатуры, переложения и т.д. Например, учащемуся 4-5 класса понравилась русская народная песня «Как ходил, гулял Ванюша» в обработке В. Лушникова, но технически ученик еще не готов исполнить пьесу так, как представляется педагогу. Можно здесь объяснить, что пьеса трудная, требует свободы владения пальцевой, аккордовой техникой, меховой техникой (тремоло), подвижности левой партии, «перенести» работу над ней примерно на год, а пока заняться гаммами и упражнениями, и т.д. Таким образом, можно уничтожить интерес ученика к 3 данной пьесе, в лучшем (для себя) случае он все равно попытается сыграть ее, но без руководства педагога, а значит, будет сталкиваться с трудностями, преодолеть которые он не в силах пока самостоятельно; в результате может наступить разочарование и в произведении, и в собственных силах. Другой вариант – поддержать инициативу ученика, одобрить выбор и включить пьесу в программу, понимая даже, что концертное исполнение не удастся. Но эта пьеса для ученика будет его исполнительским багажом, даст ему возможность проверить свои силы и поверить в них, его музыкальное развитие сделает ощутимый шаг вперед, т.к. выполнять только лишь посильную работу – значит топтаться на месте. Такой «авантюризм» педагога оправдывает себя, проявляясь, конечно, не глобально, а эпизодически. Лучшей наградой ему служит, как правило, самооценка ученика. Она оказывается (после исполнения) чаще всего объективнее и ниже, чем оценка, полученная на зачете или экзамене. Это говорит о том, что он уже стал грамотнее, и даже самое неудачное исполнение послужит, скорее всего, толчком к анализу собственных ошибок, т.к. в таких случаях ученики считают, что у них «все было плохо». Вот здесь педагог должен, прежде всего, найти, что же было «хорошего», и в первую очередь на этом заострить внимание ученика, пусть это будет хотя бы одна строчка, один такт, а потом уже перейти к разбору ошибок, к тому, что не удалось и каковы причины. Такие разборы дают, как правило, положительные результаты. Выбирая программу для следующего выступления, можно уже указать на моменты в новой пьесе, и похожие на те, что уже встречались, и предложить отработать их самостоятельно. Интересна также более сложная форма самостоятельной работы – ученик сам находит аналогичные пассажи, трели, другие сложные эпизоды, и самостоятельно работает над ними. Таким образом прививается навык к более быстрому и грамотному разбору текста, развивает способность к самостоятельному мышлению, ученик постепенно, порой незаметно для себя, становится более зрелым музыкантом. Большое значение в воспитании самостоятельности учащихся имеет индивидуальный подход к каждому из них 4 в отдельности. Встречается то, что ученик хорошо овладевает мелкой пальцевой техникой, беглостью, превращая исполнение виртуозных пьес в одностороннюю «беготню» по клавишам. Другой наоборот, не владеет технически инструментом в смысле беглости, зато любит кантилену, слушает звучание гармоний, «выводит» мелодию. В обоих случаях можно добиться как грамотного, эмоционального исполнения, так и развить технические возможности, но только обязательно основываясь на том, что уже имеет данный ученик. Например, технически подвинутый ученик без особого труда может справиться с «Экзерсисом» Гамаюнова, но, поставив скорость исполнения как самоцель, вряд ли уловит мелодическую линию. Здесь можно лишь намекнуть, что мелодия есть, что она прекрасна, а триоли – это средство украшения. Попросить ученика найти мелодию, исполнить ее медленно. После такого анализа ученик вряд ли в других произведениях не попытается найти аналогию. Эта же пьеса может хорошо послужить и в работе с учеником, слабо владеющим техникой беглости. В этом случае так же обращается внимание на мелодию, но большее значение придается средству ее выражения, т.к. от ровности и слитности звучания полностью зависит образное содержание пьесы. Работая с учеником над разбором данного произведения, можно предложить ему самостоятельно проставить один-два такта аппликатуры в наиболее сложных местах, упомянув при этом, что подходящим окажется только тот, который обеспечивает удобство и стабильность игры в быстром темпе. Сосредоточив внимание на таких сложных эпизодах, ученик довольно свободно подводит к этому темпу всю пьесу. Исполнение произведений концертного инструментального жанра входит в программу выпускных классов ДШИ и ДМШ как одна из основных частей. Но часто бывает, что учащиеся, довольно успешно проявляя себя, как исполнители классической, современной, советской музыки, довольно слабо выглядят, как только дело доходит до «производственного» песенного репертуара.

Сказывается недостаток умения сделать грамотное переложение 5 аккомпанемента, найти главное и второстепенное. В основном при этом можно наблюдать две крайности - либо ученик добросовестно выигрывает всю сложную фактуру аккомпанемента (если пьеса написана для фортепиано), запутывается в его чисто пианистических особенностях и не уделяет уже ни малейшего внимания мелодии в правой руке, либо наоборот, правой рукой играет только мелодию добавляя левой рукой кое-где, то бас, то аккорд. В задачу педагога входит научить ученика, прежде всего последовательности в работе над аккомпанирующей партией. Поэтому нужно помочь ученику, разделив с ним труд: ученик исполняет мелодию, а педагог играет свой вариант аккомпанемента, затем наоборот. При таком «разделении труда» не обязательно требовать от ученика точного исполнения нотного варианта аккомпанемента, а обратить его внимание на тональный план, особенности гармонии, форму, метр, ритм, наконец, просто на интересные моменты фактуры и т.п. Важно направить внимание на то, чтобы пьеса песенного репертуара стала не бессмысленным извлечением сопровождающих звуков на инструменте. После такого урока предложить ученику следующее: в новой песне на основе гармонического анализа определить точную партию левой руки; найти оптимальный вариант партии правой руки. Если такая домашняя работа проделана успешно, на уроке остается соединить все компоненты в одно целое. Важную роль в воспитании способности к творческому самообразованию играет проблемный метод работы с учащимися, развивающий и поддерживающий инициативу ученика, улучшающий контакт педагога с учеником. На уроках с использованием этого метода возникает обратная связь, при которой учитель как бы ищет поддержки, помощи со стороны ученика в решении этой или иной задачи, советуется с ним на равных. Например, сравниваются варианты трактовки произведения педагога и ученика и конечным избирается последний. Даже в случае недостаточной грамотности, логичности такой вариант ближе, понятнее – а значит, и работа над произведением будет проходить интенсивно, с интересом, более плодотворно, чем вариант «навязанный» педагогом. Ошибки же, допущенные учеником в 6 силу его неподготовленности или невнимательности, нужно устранять незаметно в процессе классной работы путем совместных логических выводов. Задача педагогического процесса заключается в том, чтобы у ученика самого появились ответы на возникшие вопросы. Преподаватель незаметно подводит учащегося к ответу, и, чем более скрытным будет это воздействие, тем в большей степени учащийся ощущает, что решения найдены им самостоятельно, тем более эффективно будет происходить прочнее воспитание навыков решать любые творческие задачи без посторонней помощи.

Имеет смысл - включать в программу учащихся всех классов пьесы для самостоятельного изучения, и даже организовать концерты внутри класса (школы) на лучшее исполнение самостоятельной пьесы. Такие мероприятия воспитывают у учащихся умение слушать себя, анализировать собственное исполнение, а концерты, как правило, вызывают и положительную конкуренцию. Очень полезно коллективное, совместно со всеми участниками обсуждение результатов, а в «компетентное жюри» непременно нужно включить учащихся, которые часто оказываются более строгими и объективными судьями.

На совместном обсуждении выступления каждого участника инициативу также следует передать учащимся, дать им возможность высказать свое отношение к игре собственной и своих товарищей. Мнения в таких случаях могут оказаться самые противоречивые, и, чтобы быть до конца последовательным, преподавателю не стоит, может быть, ставить свою авторитетную точку при подведении итогов. При этом форма воспитания самостоятельности будет соответствовать содержанию – творческой активности учащихся, их способности к оценке и самооценке.

Воспитание самостоятельности порой смешивается с понятием домашняя работа. Но задание на дом учащиеся получают на каждом уроке, их внимание сосредотачивается на конкретных моментах, частях произведений или совсем небольших эпизодах под контролем педагога, поэтому в каждом домашнем задании есть та доля самостоятельности, в силу которой ученик может справиться с поставленными на уроке задачами. Поэтому домашнее 7 задание должно быть прежде всего понятным ученику и выполнимым, только в этом случае домашняя работа служит как важная часть всего сложного процесса воспитания самостоятельного мышления, способности к учению и творческой работе. Естественно, что весь процесс обучения проходит под руководством педагога, который должен учитывать индивидуальность ученика, его способности к самостоятельному умозаключению, обобщению и умению применять на практике полученные знания.

Задача педагога – научить ученика учиться. Педагог помогает ученику сделать логические выводы, чтобы в дальнейшем он смог ими воспользоваться. Конечный итог педагогического процесса, и в частности, воспитание учащегося аккордеониста – научить его самостоятельно приобретать знания, умения и навыки. Эта мысль очень актуальна в настоящее время, т.к. на сегодняшний день в области эстрадного аккордеона происходят новшества республиканского масштаба – это продолжение методических разработок исполнения в вариационной форме так называемых «минусовок», когда под оркестровый аккомпанемент (в записи) солирующим инструментом является аккордеон. Думаю, что такие нововведения не погаснут со временем, а будут распространяться и укрепляться в детских музыкальных заведениях, но для этого нужна специализация, а также дополнительные занятия с учащимися.

В таком деле, как занятие искусством, где индивидуальность решает если не все, то почти все, единственной прочной базой всегда будет добытое собственными силами и на собственном опыте изведанное.

Список литературы

Мелик – Пашаева А. А. Педагогика, искусство и творческие способности. – М., 1981.

Фридман Л. М. Педагогический опыт глазами психолога. -  М., 1987.

Фрид Г. Музыка – общение – судьба. – М., 1987.

Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности. – М., 1986.

Г.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» 8 © Л.Г. Рыкова, 2017