Статья во Всероссийской научно-практической конференции "Актуальность Прокофьева в XXI веке"

  Актуальность Прокофьева в XXI веке.

Сергей Сергеевич Прокофьев – один из самых исполняемых композиторов XX века.

«…Если можно говорить об итоге творческого пути художника – такой итог у Прокофьева с полнейшей убедительностью говорит о его великих заслугах перед родным искусством, о безусловной прогрессивности его здоровых новаторских устремлений, о необычной силе его творческой фантазии, о глубокой национальной почвенности его искусства »[5,с.121]-  слова композитора Рейнгольда  Глиэра  в полной мере отражают творчество Сергея Сергеевича Прокофьева. Один из основателей советской композиторской школы, русский мелодист, чье искусство проникнуто жизнеутверждающей силой и красотой. Новатор, в котором уживались педантизм делового человека, требовательность к своей работе.

Талант Сергея Прокофьева формировался на рубеже веков, время кровавых войн, революций, социальных конфликтов. Вся эта обстановка заторопила ход развития искусства со сменой стиля и направлений. Жизнь России той эпохи  раскалена спорами; зарождались и сменялись  разные творческие объединения, чьи работы поражали мир своими названиями: кружок художников «Бубновый валет», «Ослиный хвост», Маяковский в литературе, Нижинский в хореографии, полотна Филонова, а манифесты высказывали  яростную жажду нового. Потрясают дерзостью музыкальные поэмы Скрябина, светоносность порывов Рахманинова, Время социальных переворотов будто взорвало и раскрепостило умы и сердца. Острота восприятия действительности, желание постичь реальность разрушало привычное академическое мышление, мировоззренческие основы языка. Загадочный символизм соседствует на грани импрессионизма и пессимизма. И на свет появляется «вызывающая» музыка Прокофьева.

Во всей этой эпохе Прокофьеву удалось создать новый классицизм, открыть пути использования фольклора. Сергей Сергеевич  еще совсем молодым композитором в начале становления, нашел новые звуковые и ритмические высказывания, которые соответствовали поискам ощущения того времени, пытаясь выразить через решительное изменение академизма в искусстве. Вместе со многими «бунтарями» своей эпохи Сергей Прокофьев яростно отвергал старое. Он искал новую красоту, простоту звучания, которая позволила отличить уже в первых произведениях  складывающийся стиль композитора, которую известный критик Каратыгин назвал «прыгающей, бегающей, кипящей, долбящей, гримасничающей». Индивидуальность художественных идей Прокофьева  – это стремление утверждать, а не разрушать. Новаторство Прокофьева  это обращение к истокам, самобытности. Его не случайно называли «солнечный богач» за обращение к сказочным сюжетам. Для его музыки характерна ясность мысли, чистота образа, характерная токкатность, афористичность музыкального стиля. Это сказывалось и в том, что он подписывал свое имя только — П.Р.К.Ф. В. Это символические буквы— ничего мимолетного, ничего случайного, все отчетливо, точно, совершенно.

Своеобразие Прокофьева наиболее заметно в области гармонии. Притом что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма венской школы, «прокофьевский» стиль гармонии безошибочно опознается на слух. Композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Оптимизм, сердечность, человечность, динамизм натуры сохранился у Прокофьева до последних его дней.  Все больше в лирических произведениях проявлялась зыбкая и нежная сердечность души Прокофьева.

Наследие композитора впечатляет многожанровостью и огромным количеством произведений. Про этом себя гений проявил во всех возможных жанрах: опера, балет, концерт, симфония, соната, песня, романс, кантата, театральная и киномузыка, музыка для детей, соната для скрипки соло, симфоническая сказка «Петя и Волк», вокальная композиция «Три детские песни», кантата, где индивидуальность Прокофьева объединена  с невероятной разноплановостью строя  образов.

С огромной определенностью  можно заявить, что детство Прокофьева было счастливым. Село Сонцовка навсегда зарядило Сергея энергией. Имение в котором он родился находилось в захолустье, где нет рядом почты, железной дороги и до больницы более 20 километров. Но вокруг множество цветов, трав, просторы живой природы. Мелодии, которые пели сельские девушки по вечером, народное искусство проникли в его сознание: «Когда понадобилось, материал в русском складе потек легко и складно».

Рядом с  маленьким Сережей трудились мать и отец. Работали и в поле и дома, поэтому плодотворность творчества композитора объясняется  дисциплинированностью, трудолюбием, воспитанным  еще с детства.

У Сергея было много обязанностей (немецкий, французский, общеобразовательные предметы) и увлечений (велосипед, верховая езда, вад и т.д.). Его мать была пианисткой, а в дальнейшем и первой наставницей в музыкальном образовании. Сергей Прокофьев с самого детства воспринимал ценное для себя и умел отсеивать ненужное для своего восприятия. Поэтому с раннего детства в нем воспитывалось чувство ответственности, ранняя самостоятельность мышления, целеустремленность.

В дальнейшем судьба улыбалась музыкальной жизни Прокофьева, способствуя расцвету таланта. На его пути становления как композитора посчастливилось встречаться, дружить со всеми знаменитыми писателями, композиторами, артистами, режиссерами своего времени.

Активная позиция, сомнения при различных обстоятельствах, мировоззрение оптимиста сочеталось с крепким духом, неприятием рефлексии. Это началось в детстве  и имело продолжение в юности и осталось в зрелости. «Я не люблю пребывать  в состоянии, я  люблю быть в движении»[5.с.5], - говорил композитор.

Можно выделить несколько линий, по которым развивалось его творчество.

• классическая. Сам Прокофьев называл ее в числе первых. Эта тенденция проявилась многопланово в откровенном заимствовании образов, форм, жанров старой музыки, особенно в танцевальной стихии. В конструктивизме эстетики классицизма (гармоничность, ясность, отсутствие драматизма) – например, в его сонатах и симфониях часто нет конфликтного столкновения, есть лишь контрастное чередование тем и частей. Прозрачность фактуры, как фортепианной, так и оркестровой (аналогии со стилем Скарлатти и Гайдна); в лаконичности форм, где показан не процесс, а сама суть явления. Как следствие – преобладание экспозиционных разделов (как у Гайдна), а в разработках – сохранение целостности тематизма. При том, что Прокофьев стоит у истоков неоклассицизма.

• новаторская, идущая от встречи с Танеевым в 1902 году, когда он пошутил над «простоватыми гармониями». Поиски звука вылились в поиск сильных эмоций («Сарказмы», Скифская сюита).

• лирическая. “В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и, непоощренная, она развивалась медленно”[6,с.34], - писал Прокофьев в “Автобиографии”. Со временем лирическая струя все больше расцветала. Оставаясь всегда сдержанной, она до сегодняшнего дня покоряет теплотой, одухотворенностью, искренностью. Лирические страницы музыки композитора отмечены оттенком спокойствия. Это тип “объективной лирики”.

• гротесковая. Однако сам композитор не склонен был видеть в своей музыке гротеск. “Я предпочел бы заменить его термином «скерцозность» или, если угодно, тремя русскими словами, дающими градацию его: шутка, смех, насмешка”,[5,стр.7] - писал Прокофьев. Юмор композитора по преимуществу светлый, его насмешка скорее беззлобна, она идет от театральности комедии dell’arte, с ее эксцентричными, как бы “ненастоящими” положениями.

Прокофьев внес в музыкальную историю искусства немалый вклад. Это наиболее отразилось  в реальности образов. Произведениям композитора свойственно эпическое начало, где ни на шаг не уступает от традиций русской музыки. Особенно это проявляется в сценическом жанре музыки. Отдельного внимания достойны фортепианные произведения, отличающиеся упругим ритмом, отчетливостью звучания, энергией, ясной фактурой. Обращение к сказкам, былинам, легендам, исторической хронике он постоянно показывал идею добра и зла, смерти и бессмертия, человеколюбие. Мастер XX века воспринял от композиторов старшего поколения по творчеству тягу к фантастике и эпосу у  Римского-Корсакова,   образы богатырей – Бородин, внимание к живому характеру– Мусоргский, Даргомыжский. Достижения современников Прокофьева также оставили след в его творчестве. Интерес к детской музыке – с Равелем, тяготение к импрессионизму – Дебюсси, оркестровая находчивость от Стравинского.

Прокофьевская  музыка словно приподнимает исторические события, делает их вечными и бессмертными. Мир композитора - это что - то запредельное и космическое. Музыка Прокофьева с давних времен сопровождается определением «классическая». Это и определяет гуманизм человеческих отношений.

Прокофьев убедительно доказал, что новая гармония с большей эмоциональной силой и проникновенностью выражает новое содержание музыкального искусства. Фигура, творчество  Сергея Сергеевича Прокофьева со стороны выявления  национальных, культурных, в обосновании единства  его творческого развития, творческой индивидуальности композитора, сочетавшейся с опорой на традицию; в выявлении и раскрытии становления, как композитора; прогрессивности его здоровых новаторских увлечений в развитии музыки является актуальной в XXI веке.

«Прокофьев – творческое явление колоссального размаха. Вот искусство, которого жаждет наша действительность, - искусство дерзкое, волевое, сильное и вместе с тем заразительно радостное, простое и здоровое. В нем поет стихия света и тепла, в нем претворилась солнечная энергия и звучит неискоренимая тяга к жизни и к борьбе за нее» Игорь Глебов (Б. Асафьев)[5, стр.157]

Список литературы.

1.Бальмонт К. Сонет “Ребёнку богов, Прокофьеву”.

2. Рождественский Г.Н. Треугольники: Триптих. Москва, “Слово”, 2001г.

3. Вступительная речь тов. А. А. Жданова на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б), 1948 г.

4. Шнитке А.Г. Беседы, выступления, статьи. ч.10.

5.Нестьева М.И. С.С. Прокофьев: 2 изд./Нестьева И. «Музыка».М. 1981г.

6. Прокофьев С. С. Автобиография / С. Прокофьев ; [предисл. Н. Савкина послесл., коммент. М. Козлова]. – Москва : Классика-XXI, 2007. – 520 с. – Указ. имен: с. 496-512. – Указ. соч. С. С. Прокофьева: с. 513-519.

7. Мартынов И. И. Сергей Прокофьев : жизнь и творчество. – Москва : Музыка, 1974. – 560 с. :