Статья во Всероссийской научно-практической конференции с международным участием

АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ, КАК СПОСОБ РАЗВИТИЯ МОТИВАЦИИ ПРИ ОБУЧЕНИИ ДЕТЕЙ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО (НА ПРИМЕРЕ СБОРНИКА ФОРТЕПИАННЫХ АНСАМБЛЕЙ «ЛЕСНЫЕ СКАЗКИ» ЮЛИИ ЛАЗАРЕВОЙ

Ансамблевое музицирование, как способ развития мотивации в обучении детей в классе фортепиано (на примере сборника фортепианных ансамблей «Лесные сказки» Юлии Лазаревой)

А. А. Левченкова,

г. Железногорск,  Курская область

Начало нового тысячелетия формирует образ нового культурного человека: свободно мыслящего, осознающего себя и занимающего свое место в мире. В связи с этим целью современного образования должен стать процесс организации   развития индивидуальности и воспитания личности человека. Приобщая и воспитывая детей на западноевропейской музыке 18-19 веков, маленький музыкант привыкает к некоторым особенностям:  мажорный и минорный лад, двух и трехдольные размеры, сопоставление контрастности образов. Современные композиторы 20 века успешно использовали новшества западноевропейских композиторов  в русскую музыку. Не стала исключением и детская музыка. Из опыта своей работы с детьми можно сделать вывод, что если заниматься с ребенком и не с самого начала обучения приобщать к музыке современных композиторов, то этот музыкальный материал будет позже восприниматься с большими трудностями и восприниматься хуже.

Мы практически ничего незнаем о современных композиторах, которые живут с нами в одно время. К сожалению музыкальные произведения современных композиторов  практически отсутствуют в репертуаре детских музыкальных школ и в абсолютном большинстве произведения этих композиторов просто не доходят. Множество причин делают эту задачу трудновыполнимой. Но самая важная причина, на мой взгляд, заключается в том, что мы мало знаем об авторах современной музыки. Мы живем с новыми композиторами в одно время и юные музыканты должны разбираться не только в творчестве великих классиков, но и в мире современной музыки и ее создателей. Поэтому я хочу представить сборник фортепианных ансамблей «Лесные сказки» Юлии Лазаревой. Это цикл программных пьес для двух роялей, но также можно исполнять произведения на одном инструменте.

Занятия ансамблем необходимо начинать в самом начале обучения игре на инструменте.  Ансамблевое музицирование способно значительно повысить заинтересованность учащихся, помогать установлению благоприятной атмосферы на занятиях, созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений, эстетическому и музыкальному воспитанию, а вместе с тем и физиологическому оздоровлению нового поколения. Испытывая радость успешных выступлений в ансамбле учащийся начинает более комфортабельно чувствовать себя в качестве солиста, что очень помогает и в основной специальности.

Такой подход к содержанию обучения подчеркивает особую значимость преподавания фортепианного ансамбля.

Каждый фортепианный ансамбль в этом сборнике это яркий, эмоциональный, цельный образ. Маленькие музыканты, имея свое собственное представление о каждом из звучащих персонажей, смогут сами найти ту или иную краску тот или иной штрих к портрету. И задача педагога в этом случае лишь направить фантазию ребенка в нужное русло. Четырехручное изложение пьес поможет начинающим ученикам с еще небольшими техническими возможностями услышать разнообразие ритмов, ощутить глубину регистровых красок, сложность фактуры, яркость звучания инструмента.

Умело и точно подобрано название каждой пьесы. У Р. Шумана есть такие слова: «Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки и самого прозаического человека заставит что-то вообразить, на чем-то сосредоточиться» [Житомирский,22-23]. В пьесах интересны не только названия, но и темповые обозначения, которые помогают раскрыть характер каждого фортепианного ансамбля.

Юлия Лазарева родилась в 1961 году в Зеленодольске. Первые композиторские опыты связаны с романсом на стихи Лермонтова «На севере диком…»: услышав его, Юлия попыталась написать свою версию. Творческая работа кипела весь день, но на листке ничего не появилось. Больше до тридцати трех лет я свою композиторскую судьбу не искушала…».

Юлия Лазарева окончила Казанскую специальную музыкальную школу и консерваторию по классу фортепиано. Уже в четырнадцать лет она начала преподавать. Более  пятнадцати лет Ю. Лазарева отдала работе на телевидении. Героями ее авторских документальных фильмом были Мстислав Ростропович и Иосиф Кобзон, Олег Табаков и Андрон Кончаловский, Владимир Шаинский, Юрий Энтин, Олег Газманов и Владимир Винокур, Надежда Бабкина и Олег Анофриев… Но главным делом жизни всегда оставалась музыка. После пережитой в тридцать три года клинической смерти первым ее желанием стало сочинение музыки. Первый авторский для фортепиано «Детский альбом» стал победителем Всероссийского смотра-конкурса методических работ (1996 год). Цикл романсов на стихи русских поэтов был удостоен Гран-при на Всероссийском конкурсе «Романсиада» (1997 год). В 2009 году за цикл ансамблей «Лесные сказки» Ю. Лазарева была удостоена лауреата Международного конкурса «Современное искусство и образование» в номинации «композитор-исполнитель». Для международного конкурса «Золотая флейта» написана пьеса «Облако проснулось» (2011 год). В 2013 году стала лауреатом первой премии проходившего в Германии «Международного конкурса композиторов им. С. Рахманинова» за произведения для юношества.

Сочинение Юлии Лазаревой включены в педагогический репертуар и  звучат на творческих концертах, вечерах и конкурсах во многих странах мира. И все же, более всего они близки и понятны российским детям. Ведь автор продолжает традиции  русских композиторов – Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского, Свиридова и Слонимского, создавших замечательную музыку для детей.

В цикле «Лесные сказки» представлены 7 разнохарактерных детских ансамблей. Все произведения имеют несколько частей. До начала разбора музыкального текста мы вместе с учащимся создаем образ.

1.«Скарабей за работой» - это шутливый и энергичный марш с упругим и четким ритмом. Основной штрих  stakkato. Штрихи и динамика не должны быть тяжеловесными, ведь скарабей – это всего лишь жучок!

2.»Золотая рыбка». Тональность D durr. Автор в передачи образа использует аккордовые репетиции и поэтому желательно добиваться мягкого прикосновения к клавишам. Запаздывающая педаль и «сверкающие» арпеджиато помогут создать картину струящейся воды.

3. «Марш джиггеров» -  стаккато и репетиции в этой пьесе помогут передать в исполнение ощущение внутренней пружины, которая и позволяет блохе ставить в прыжках свои «мировые» рекорды. Репетиции в первой партии можно исполнять используя прием чередования рук, убрав октавное удвоение темы.

4. «Белочки-хлопотуньи» простое изложение фактуры, поэтому можно предложить для ребенка младшей ступени.  Прикосновение к инструменту должно быть мягким, но достаточно цепким. Белочки пушистые и легкие, однако у них есть коготки. Маленькому ребенку не составит труда в процессе исполнения изобразить этих маленьких животных.

5. «Вальс счастливых водомерок». Размер 6/8. Замедление, ускорения, цезуры и фермата в каждой фразе передают легкость и свободный полет.

6.7. «Долькин галоп». Темп vivo, размер 2/4. Очень подвижная в не сложном изложении, но требующая от маленького исполнителя техничности. Никто не бегает по лесным дорожкам быстрее собачки Долли. Чем быстрее темп, тем лучше. И, возможно, начинающим музыкантам, играющим в четыре руки, удастся то, с чем справится не каждый опытный исполнитель. Также автор предлагает этот ансамбль для 8 рук.

Пианистка, композитор Юлия Лазарева много лет работает в системе музыкального образования. Поэтому музыка сочиненная автором для маленьких музыкантов, написаны с большим знание психологии и  технических возможностей начинающих музыкантов. Яркая, образная, мелодически и гармонически ясная музыка будто сама участвует в педагогическом процессе, стимулирует музыкальный рост, дает простор для детского воображения. Это способствует развитию у воспитанников интеллектуального творческого начала. А увлеченность музыкальным исполнительством стимулирует концертную деятельность не только в стенах детской музыкальной школы, но и за ее пределами.

Литература:

1. Житомирский Д.В. Шуман Р. Избранные статьи о музыке. - Москва: Музгиз, 1956. С. 125.

2.Смирнова Т.И. «Фортепиано. Интенсивный курс: методические рекомендации»; М.: РИФ «Крипто - логос», 1992. С.34.

3. Юрова Т. В. Фортепианные произведения отечественных композиторов в педагогическом репертуаре. М. 2010.140с.

4. Тимакин Е. Воспитание пианиста. М., 2009. - 176с.

5.Лазарева Ю. «Лесные сказки» фортепианные ансамбли. М. 2013.