Музыкальная гостиная "Вокальное творчество А.С.Аренского"

Слайд 1(заставка)

«Люблю музыку и желаю сделать для нее то,

что могу, что в моих силах».

А.С. Аренский.

Слайд 2(фото)

Здравствуйте ребята! Сегодня мы с вами познакомимся с творчеством Антона Степановича Аренского.

Музыка Аренского – одна из ярких страниц в истории отечественной музыки 19 века.Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...

Антон Степанович Аренский родился 12 июля1861 г. в Нижнем Новгороде, в богатой музыкальной семье. Его отец, врач Степан Матвеевич Аренский, хорошо играл на виолончели, а  мать прекрасно владела фортепиано. Именно родители для семилетнего мальчика стали первыми учителя музыки. В девять лет сочинил квартет для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели. Позже он учился теории музыки у профессораЗикке.

В 1872 году семья Аренских переехала в Санкт-Петербург, где продолжил музыкальное образование в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Андреевича Римского-Корсакова. Аренского нельзя было назвать идеальным студентом, но тем не менее, он проявил незаурядное композиторское дарование.В консерватории талант Аренского расцвел. Он обладал моцартовским «летучим» даром, позволявшим ему писать быстро и легко, а уж задания по контрапункту и теории он выполнял, что называется, на коленке: пока профессор проверял тетради у однокашников Антона, тот успевал написать то, на что другие тратили дома часы, да еще и оказывался лучшим в классе. Весьма высоко были оценены его работы, представленные на  выпускном -  симфоническое скерцо и «Лесной царь» на стихи Гете и студент удостоился золотой медали.

По окончании консерватории в 1882 году Аренский получил приглашение в Московскую консерватории на должность преподавателя. И через 7 летполучил звание профессора. Антон Степанович Аренский, начиная с двадцатипятилетнего возраста, преподавал в московской консерватории курс полифонии и свободного сочинения, вел классы музыкально-теоретических дисциплин (инструментовки, фуги и свободного сочинения). Здесь он воспитал много талантливых учеников, среди них: Г.Э. Конюс, А.Н. Корещенко,С.Рахманинов, А.Гольденвейзер, Р.Глиэр.

Слайд 3(со своими учениками)

Посмотрите на фотографии Лев Конюс (крайний слева) пианист и музыкальный педагог вместе со своим учителем Антоном Аренским и соучениками Никитой Морозовым(русский музыкальный теоретик и педагог, близкий друг Сергея Рахманинова)  и Сергеем Рахманиновым (русский композитор, пианист, дирижёр)

Выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр.

Слайд 4

Деятельность Аренского в Москве была разнообразной.

В Москве Аренский знакомится с Петром Ильичом Чайковским, чью музыку страстно любил. Переписка, личные встречи и беседы с Чайковским оказали громадное влияние на формирование творческого почерка Аренского. Надо сказать, что их отношения друг другу были переполнены взаимностью и уважением. Чайковский говорил об Аренском, как об «интересной музыкальной личности», отмечал, что Аренский «… удивительно умен в музыке».Музыка Аренского носит преимущественно лирический характер. Композитор испытывал сильное влияние Чайковского, но едва ли можно обнаружить в его произведениях яркие национально русские черты.  Кроме того, Петр Ильич  много сделал для продвижения на сцену опер Аренского.

Другом в Москве Аренского становится и другой композитор – Сергей Танеев, который на высоком уровне ценил творчество Аренского.

Кроме того, его музыку ценил Лев Николаевич Толстой. В особенности ему нравились две сюиты для фортепиано.

В это же период Аренский начал выступать как дирижер и возглавил  Русское хоровое общество.В 1895г. по рекомендации М. Балакирева, Аренского приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Здесь он пишет музыку к поэме А.С.Пушкина «Бахчисарайский фонтан», Фантазию на темы Рябинина для фортепиано с оркестром, фортепианный квинтет, балет «Ночь в Египте», и другие. Продолжалось создание новых фортепианных пьес и романсов. Улучшилась работа подразделений, расширилась концертная деятельность.Должность была весьма почетной, но и очень обременительной и не соответствоваласклонностям музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах и интенсивно сочинять.Появляются новые циклы фортепианных миниатюр, романсов, 6 детских песен, вокальные квартеты, Концерт для скрипки с оркестром, второе трио для скрипки, виолончели и фортепиано и, наконец, последнее произведение- музыка к драме В.Шекспира «Буря» для солистов, хора и оркестра.

Но к середине 1905 года его подстерегала болезнь — туберкулез легких. Он некоторое время пытается использовать свое положение, уехав на курорт для лечения, но болезнь неумолима.

Но оказавшись в таком тяжелом положении Аренский успевает сделать еще многое. Он ездит по стране с концертами (и его везде принимают с восторгом и любовью), продолжает создавать музыку для фортепиано, вокальные миниатюры, наконец, пишет свою третью оперу, «Наль и Дамаянти» по одноименной повести В. А. Жуковского на сюжет из древнеиндийского эпоса.

 Здесь 12 февраля 1906 года Аренский скончался. Через несколько дней тело его было перевезено в Петербург, где на кладбище Александро- Невской лавры композитор нашел свое последнее пристанище.

В обширном музыкальном наследии Антона Степановича Аренского (1861 —1906) камерное вокальное творчество занимает весьма значительное место. Лучшие вокальные сочинения композитора привлекают искренностью, сердечностью чувств, мелодической выразительностью и завершенностью формы.

Любовная лирика,  поэтические грезы, сожаление об утраченном счастье — вот постоянные темы вокального творчества композитора. В музыке Аренского главенствует вокальное начало; мелодия, гибкая, пластичная,— основное средство раскрытия образного содержания.

Слайд 5

Приглашаю на сцену Хор 1-х классов «Парус»,который исполнит нам песню «Кукушка» (хормейстер Шевцова Ольга Викторовна, конц.Битюцкая  Е.А.)

Слайд 6

«Комар один, задумавшись» исполнит нам Тимошина Алиса (преподаватель Савельева М.Г., конц.Никишаева Е.Н.)

В 1901 году Антон Степанович написал  цикл «6 детских песен».

Слайд 7

«Спи, дитя мое усни» исполнит Котова Ульяна (преподаватель Савельева М.Г., конц.Никишаева Е.Н.)

Слайд 8

«Расскажи мотылек»исполнят наши педагоги Зенченкова В.Г., Королёва О.А. Послушайте с какой любовью  и нежностью написана эта песня.

Слайд 9

«Птичка летает»Сазонова Ярослава(преподаватель Савельева М.Г., конц. Никишаева Е.Н.)

Также в этот цикл песен входят «Круговая порука», «Там вдали за рекой», «Под солнцем вьются жаворонки».

Слайд 10

Помимо вокальной музыки автор произведения для фортепиано составляют примерно половину творческого наследия, и их популярность при жизни автора была довольна велика. Сам Аренский не был ярким виртуозом, музыкант покорял публику изящной фразировкой, мягкостью певучего звука. Антон Степанович создал немало программных фортепианных пьес. Как правило, фортепианные миниатюры Аренского объеденены в циклы.  И в  исполнении наших педагогов Зайцевой Л.Н. и Бушневой О.Н. мы услышим с вами произведение из цикла «6 детских пьес :для фортепиано в четыре руки»» - «Сказка». (Сказка, кукушка, слезы, вальс, колыбельная пьеса, фуга на тему «Журавель»)

Такую прекрасную музыку нам оставил за свою непродолжительную жизнь Антон Степанович Аренский. Такую прекрасную музыку нам оставил за свою непродолжительную жизнь Антон Степанович Аренский.

Слайд 11

Оперы

«Сон на Волге» (по драме Островского «Воевода»; 1888);

«Рафаэль» («Сцены из эпохи Возрождения»; 1894);

«Наль и Дамаянти» (по мотивам эпоса «Махабхарата»; 1903)

Балеты

«Египетские ночи» (по новелле Готье «Одна ночь Клеопатры»; 1900)

Оркестровые сочинения

Симфония № 1 h-moll (1883);

Симфония № 2 A-dur (1889);

Четыре сюиты (существуют также в переложении для двух фортепиано; 1885—1902);

Вариации на тему Чайковского

Концертные сочинения

Концерт для фортепиано с оркестром f-moll (1882);

Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром (1899)

Концерт для скрипки с оркестром a-moll (1901)

Камерные сочинения

Два фортепианных трио;

Два струнных квартета;

Фортепианный квинтет

Многочисленные сочинения для фортепиано

Вокальные сочинения

Около 50 романсов для голоса и фортепиано