Музыкальная гостиная "Фортепианное наследие венских классиков".

Добрый день, дорогие участники, слушатели нашей музыкальной гостиной, которая называется «Фортепианное наследие венских классиков». Вначале хотелось бы сказать несколько слов о том, что же такое классическая венская школа и кого называют «венскими классиками». Вена, как вы знаете, - это столица Австрии. Этот город во второй половине 18 века занимал в мире музыки господствующее положение. Там жили аристократы – богатые ценители музыки. Поэтому , музыканты, приехавшие в Вену, искали поддержку у состоятельных людей. Термин «венские классики» ввёл в употребление австрийский музыковед Р.Г.Кизеветтер в 1834 году в отношении Гайдна и Моцарта. Позднее другие авторы добавили в этот список Бетховена. Трёх великих композиторов объединяет виртуозное владение разнообразными стилями музыки и приёмами композиции.Для искусства этих композиторов характерны универсальность художественного мышления, логичность. Ясность художественной формы. Важной исторической заслугой венских классиков является установление  четырёхчастного сонатно-симфонического цикла, сонатной формы, вариационной формы, а также жанров концерта и камерного инструментального ансамбля. Ведущую роль в инструментальной музыке занимает фортепиано. Для фортепиано написано огромное количество произведений. Это пьесы, сонаты, фортепианные ансамбли, концерты для фортепиано с оркестром, камерные ансамбли. Изобретателем фортепиано считается флорентиец Барталамео Кристофори. Он изобрёл этот инструмент в 1709 году. Предшественниками фортепиано были клавесин и клавикорд. Сейчас мы послушаем вокальное сочинение Й.Гайдна «Старый добрый клавесин», которое перенесёт нас в ту далёкую эпоху балов, париков и реверансов.

Первым представителем венской классической школы является Йозеф Гайдн (1732-1809). Это гениальный музыкант австрийского происхождения. Он прожил интересную, насыщенную событиями жизнь. Гайдну были дарованы от природы абсолютный слух и превосходное чувство ритма. Эти музыкальные способности позволили мальчику петь в церковном хоре Гайнбурга. Затем в связи с переездом в Вену, Йозеф будет принят в Венскую хоровую капеллу при католическом соборе святого Стефана. Позже судьба сведёт его с итальянским композитором Николой Порпора. Композитор взял Гайдна слугой, но заметив в юноше тягу к музыке и замечательные данные, вскоре предложил стать его личным компаньоном-камердинером. Платил Порпора за работу не деньгами – он бесплатно занимался с Йозефом теорией музыки и гармонией. Его начальные композиторские работы успешно принимаются публикой. В начале 1760х годов  Гайдн получает работу – второй капельмейстер во дворе влиятельной семьи Эстерхази. На протяжении 30 лет композитор работает при дворе этой знатной династии. Близких друзе у Гайдна было немного, но один из них был Амадей Моцарт. Моцарт очень уважал и почитал своего друга. Если Гайдн критиковал работы или давал советы, то Моцарт всегда прислушивался.

Гайдна называют основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного симфонического оркестра и отцом классической сонаты и симфонии. Для фортепиано он написал 52 сонаты, множество пьес, камерные ансамбли. Свои ранние клавирные сочинения Гайдн писал для старинных клавишных инструментов – клавесина или клавикорда, позднее стал указывать «для клавесина или фортепиано», а иногда только «для фортепиано». В фортепианной музыке этой эпохи появляются много танцевальных произведений: гавоты, полонезы, менуэты. Моду на менуэт открыл в 17 веке король Людовик XIV. Умение танцевать менуэт считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских детей. Во второй половине 18 века менуэт в Европе становится не только танцевальной, но также инструментальной пьесой. Он входит в состав таких жанров музыки . как соната или симфония. А может звучать как самостоятельное произведение.

«Менуэт ре минор».

Ещё один Менуэт, который мы сегодня услышим, напоминает менуэт-шутку. Гайдн вообще любил шутить и не только в музыке. «Завитушки» в мелодии напоминают о великосветских напудренных париках. И в то же время в аккордах аккомпанемента слышится притопывание крестьянских башмаков. Под эту музыку можно представить себе, как слуги, потешаясь, передразнивают своих господ.

«Менуэт соль мажор».

Следующим композитором классиком с мировым именем является Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), который, как уже упоминалось, был учеником и другом Гайдна. Моцарт работал во всех музыкальных формах своего времени и добивался в них большого успеха. Многие его сочинения признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Вольфганг занимался музыкой с раннего детства. Првым его учителем был отец  - Леопольд Моцарт. Он был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского. Маленький Вольфганг  уже в 3 года садился за клавесин и подбирал отдельные места музыкальных пьес, которые он слышал. В  года отец начал разучивать с ним небольшие пьесы на клавесине. А в 5 лет Моцарт уже сам сочинил первые произведения. Отец Вольфганга хотел видеть своего сына композитором, и поэтому решил для начала представить его музыкальному миру как исполнителя-виртуоза. Этого требовал негласный старинный обычай. Леопольд решил совершить с сыном концертные путешествия по королевским и княжеским дворам Европы. Так, в 6 лет юный Моцарт уже давал сольные концерты. Публика была в восторге от маленького виртуоза. В Лондоне мальчику повезло некоторое время поучиться у Иоганна Христиана Баха (младшего сына И.С.Баха), который моментально отметил гениальность ребёнка. Большое впечатление на юного Моцарта произвёл Париж. Именно там он написал свои первые сочинения – четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые отец отдал в печать. На титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребёнка. За свою короткую жизнь Моцарт написал огромное количество произведений : 15 месс, 41 симфонию, 25 фортепианных концертов, пьесы для духовых инструментов, 20 опер. Наиболее известные «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». Опера «Дон Жуан» была впервые представлена публике в Праге в 1787 году. Известно, что Моцарт дописывал последние страницы партитуры буквально накануне премьеры. Так, музыканты получили ноты прямо перед выходом на сцену. Несмотря на это, опера прошла  с оглушительным успехом. Сегодня мы услышим Менуэт из этой оперы, который уже давно существует как самостоятельное произведение.

«Менуэт» из оперы «Дон Жуан».

Фортепианная музыка Моцарта представлена сонатами, вариациями, фантазиями, а также концертами с сопровождением оркестра. Фортепианные сочинения композитора были теснейшим образом связаны с его педагогической и исполнительской практикой. Он был величайшим пианистом своего времени. Жизнь Моцарта пришлась на тот период, когда в музыкальной жизни были распространены одновременно и клавесин, и клавикорд, и фортепиано. И если по отношению к раннему творчеству принято говорить о клавирном стиле, то с конца 1770х годов композитор писал для фортепиано.

К числу самых популярных сонат Моцарта относится Соната ля мажор №11. В ней нет ни одной части в сонатной форме. Первая часть представляет собой Вариации, вторая часть – Менуэт, третья часть –Рондо в турецком стиле. Финальное «турецкое рондо» приобрело широкую популярность благодаря яркости и демократичности музыкального языка. В нотной литературе существует множество переложений Рондо для различных инструментов. Сегодня вы услышите Рондо в переложении для фортепианного ансамбля.

Людвиг ванн Бетховен (1770-1826) – третий представитель венской классической школы, немецкий композитор, пианист, дирижёр. Один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех музыкальных жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям. Самыми значительными произведениями в его наследии считаются инструментальные: фортепианные, скрипичные, виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, увертюры, симфонии.

Первым учителем маленького Бетховена был его отец, который обучал мальчика игре на скрипке и клавесине. Затем музыкальным воспитанием Людвига занялся органист и композитор Кристиан Нефе. Учитель знакомит Бетховена с музыкой Генделя, Баха, а также с произведениями Гайдна и Моцарта. В 12 лет юный музыкант уже работает помощником придворного органиста. Бетховен, как и его предшественники Гайдн и Моцарт , не обошёл стороной популярный в инструментальной музыке жанр танца. Он написал шесть немецких танцев для скрипки и фортепиано, 12 немецких танцев для фортепиано, 12 немецких танцев для оркестра. Наиболее популярным в фортепианной музыке стал Немецкий танец до мажор. Благодаря простой мелодии, лёгкому аккомпанементу и небольшому объёму его могут исполнять  учащиеся начальных классов.

«Немецкий танец до мажор».

В юношеские годы, до переезда в Вену, Бетховен пишет несколько фортепианных сонат, которые сейчас называют сонатинами. Сонатинами называют небольшие и технически нетрудные сонаты.

«Сонатина соль мажор».

Для Бетховена жанр фортепианной сонаты был своего рода «творческой лабораторией». Сонаты Бетховена способны отражать всё разнообразие музыкальных стилей, в них можно услышать огромный диапазон образов и настроений – от мягкой пасторали до патетической торжественности, от лирики до революции. В ранний период Бетховен написал несколько сонатин для мандолины. Мандолина – это струнный щипковый музыкальный инструмент небольших размеров, предшественница 4х струнной домры. Этот инструмент ассоциируется с эпохой барок, с лёгкой музыкой, которая кажется не соответствует стилю Бетховена.

«Сонатина до минор».

С переездом Бетховена в Вену начинается совершенно другой, более зрелый этап в творчестве композитора. Это связано и с историческими событиями, и с бунтарским характером самого Бетховена. Музыка этого периода отличается прежде всего трагедийной силой, грандиозными масштабами.

Фортепианные произведения Бетховена звучат подобно оркестровым: композитор значительно обогатил фортепианную фактуру использованием крайних регистров, массивными аккордами, широким применением педали.

Финал «Трио до минор».