Музыкальная гостиная :" С.В.Рахманинов. Мелодия души."

«Музыка прежде всего должна  быть любима; должна идти от сердца  и быть  обращена к сердцу. Иначе музыку надо  лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».

Добрый день, дорогие  слушатели! Сегодняшняя музыкальная гостиная посвящена выдающемуся русскому  композитору С.В.Рахманинову. В этом  году исполняется 145 лет со дня  рождения Сергея Васильевича.  Родился будущий композитор в Новгородской области в усадьбе Семёново 20 марта 1873 года. Его отец принадлежал  к старинному дворянскому роду. Рахманиновы славились своей музыкальностью: многие из них хорошо играли на скрипке и фортепиано, превосходно пели. Василий – отец  композитора замечательно играл и импровизировал. Бабушка – Софья Александровна была очень близким человеком для Сергея Васильевича. Она хорошо знала старинную музыку и считалась непререкаемым авторитетом в этой области. Её дом в Новгороде, где постоянно бывал маленький Серёжа, посещали прославленные мастера новгородского распева и колокольного звона. Любовь к старинным напевам, колокольному звону, «бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному» определила во многом творческий облик композитора. Интерес к музыке у Серёжи проявился довольно рано. Любовь Петровна – мать композитора – стала систематически заниматься с ним на фортепиано. Позже была приглашена учительница из Петербургской консерватории Анна Дмитриевна Орнатская, отметившая исключительное дарование ребёнка. Семья Рахманиновых перебирается в Петербург, и Сергея принимают на младшее отделение Петербургской консерватории. Педагог по фортепиано В.Демянский мало времени уделял своему ученику, поэтому Рахманинов часто пропускал занятия, не готовил уроки. Александр Ильич Зилоти порекомендовал перевести Серёжу в Московскую консерваторию и дать на воспитание известному педагогу Николаю Сергеевичу Звереву, у которого когда-то учился сам. Профессор Зверев прослушал мальчика и согласился взять его к себе в класс и на воспитание. В его доме постоянно жили на полном пансионе 2-3 наиболее способных ученика, которые проводили с Николаем Сергеевичем и каникулы. От воспитанников профессор требовал серьёзного отношения к занятиям, не терпел лени. Каждый из его учеников имел индивидуальное расписание. По вечерам мальчики отдыхали, обучались танцам, ходили в театры или на концерты. В воскресные дни воспитанники принимали гостей и выступали с выученными произведениями. Серёжа неоднократно играл перед Чайковским и Антоном Рубинштейном. Больше четырёх лет провёл Рахманинов в доме Зверева. Бескорыстный энтузиаст своего дела, превосходный педагог и методист, Николай Сергеевич сыграл значительную роль в формировании молодого музыканта и человека. Он заложил прочные  основы, создал тот фундамент, на котором  впоследствии выросло изумительное искусство музыканта. С осени 1886 года Рахманинов стал одним из лучших учеников консерватории  и получил стипендию имени Николая Рубинштейна. Композитор блестяще сдал экзамены на старшее отделение консерватории и был зачислен в класс гармонии А.С.Аренского, а по фортепиано перешёл в класс Зилоти. В классе Аренского Серёжа заметно выделялся среди учеников ярким творческим дарованием. На заключительном экзамене по гармонии Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил ему пятёрку, окружив её четырьмя плюсами. Комиссия рекомендовала Рахманинову серьёзно заняться композицией. В консерваторские годы композитор пишет камерно-инструментальную музыку, несколько фортепианных произведений, оркестровую поэму «Князь Ростислав», романсы. Наиболее значительным произведением этих лет стала одноактная опера «Алеко» по поэме Пушкина «Цыгане»,  которая была дипломной работой композитора. Опера была написана за 17 дней. На экзамене композитор получил высшую оценку  - пять с плюсом. Как окончившему с отличием два факультета консерватории, Рахманинову была присуждена Большая золотая медаль. Ярким номером оперы является каватина Алеко, получившем  широкую популярность в исполнении Шаляпина.  (Каватина Алеко).  

После окончания консерватории положение молодого  музыканта неопределённо. Он не получает от руководства приглашения на преподавательскую деятельность. Сергей Васильевич вынужден давать частные уроки. В эти годы он пишет несколько романсов: «В молчаньи ночи тайной», «Не пой, красавица, при мне». Постепенно расширяется его концертная деятельность. 26 сентября 1892 года Рахманинов принимает участие в симфоническом концерте, где исполняет первую часть Четвёртого концерта А.Рубинштейна, «Колыбельную» Шопена и свою Прелюдию до-диез минор, ставшую сразу знаменитой. «Прелюдия нас поразила, - вспоминала Е.Гнесина, - в отличие от обычных юношеских опытов, она была совершенно самобытна, обещая в будущем раскрытия огромного композиторского таланта её автора». До последних лет жизни композитор по настоятельным просьбам слушателей постоянно играл эту пьесу; исключительная  её популярность даже иногда раздражала его. (Прелюдия До-диез минор).

В начале декабря 1892 года были написаны Пьесы-фантазии, в которые вошла и Прелюдия. Цикл посвящён Аренскому. Пьесы-фантазии включают в себя: «Элегию», «Мелодию», «Серенаду» и «Полишинель».  Полишинель – персонаж французского народного театра, весёлый задира и насмешник. Он стал одним из излюбленных героев театра кукол. Появился на сцене ярмарочного театра в 16 веке. Это родственник  русского Петрушки, итальянского Пульчинеллы. Неисправимый болтун, он сообщал под видом секретов известные всем вещи: отсюда происходит выражение «секрет Полишинеля». (Полишинель).

Творчество композитора продолжает интенсивно развиваться. Известность его растёт. В первой половине 1893 года композитор пишет Шесть романсов на стихотворные  переводы Плещеева. Среди них по глубине чувств и лаконизму особенно хорош «Сон», который был посвящён Надежде Скалон. (Сон).

По воспоминаниям родных, Сергей Васильевич всегда увлекался игрой в четыре руки. Он часто посвящал музыкальные вечера ансамблевой игре. Однажды работая над переложением в четыре руки партитуры «Спящей красавицы» Чайковского, ему пришла в голову идея написать собственное сочинение в таком роде. Так появляются Первая сюита для двух фортепиано и Шесть пьес в четыре руки. Одну из них мы послушаем. (Романс).

С каждым годом творчество композитора становится всё более популярным, его фортепианные и симфонические произведения исполняют студенты консерватории и прославленные музыканты. Часто Рахманинов выступает и сам в концертах. Несмотря на видимый успех материальное положение композитора продолжает оставаться неопределённым. Сергей Васильевич поступает на службу преподавателем теории музыки в Мариинское  женское училище, чтобы иметь хоть какой-то стабильный заработок. Знаменательным событием в творческой биографии композитора стала Первая симфония, которая была написана в 1895 году. Первыми слушателями были друзья по консерватории и Танеев, которые её высоко оценили и порочили большой успех. 15 марта 1897 года состоялась премьера, которая оказалась провальной. В прессе появились резкие высказывания в адрес композитора. После исполнения симфонии Рахманинов был подавлен, он около трёх лет не мог ничего писать. В сентябре 1897 года Сергея Васильевича пригласили в московскую Русскую частную оперу Мамонтова на должность второго дирижёра. Проработал там Рахманинов недолго, но зато приобрёл дирижёрскую технику и подружился со многими артистами, в т.ч. и с Шаляпиным, с которым всю жизнь поддерживал дружеские отношения. Весной 1899 года по приглашению Лондонского филармонического общества Рахманинов выезжает на гастроли за границу Многочисленные рецензенты высоко оценили мастерство пианиста и отмечали, что «игра Рахманинова была настоящим откровением по вдохновению и красоте звучания». После заграничных гастролей вернулся в Россию Зилоти и возглавил московское филармоническое общество. Организованные им ежегодные циклы симфонических и камерных концертов имели огромное воспитательное значение. В программы своих концертов Зилоти включал произведения молодых композиторов, в т.ч. и Рахманинова. Сергей Васильевич оставил свою педагогическую деятельность в Мариинском училище и всецело отдался композиции. Тяжёлая депрессия обернулась для композитора периодом интенсивного накопления творческих сил. Появляются ряд замечательнейших произведений. Это прежде всего Второй концерт – гениальная поэма о Родине. (Второй концерт).

Весной 1902 года Сергей Васильевич и Наталья Александровна Сатина решили пожениться. Чтобы заработать на свадьбу и путешествие, Рахманинов уезжает в Ивановку. Там он пишет романсы ор.21. Среди них: «Здесь хорошо», «Отрывок из Мюссе», «Как мне больно», «Сирень». Романс «Сирень» был написан на слова Екатерины Бекетовой. Он выделяется поэтичностью, одухотворённостью. Музыка его проста и напевна, а мысль, выраженная в романсе, светла и жизнеутверждающа. Романс изображает картины родины с берёзовыми рощами, прудами и цветущей сиренью в милой сердцу Ивановке, куда всегда стремился Рахманинов. Романс впервые исполнила Надежда Ивановна Забела в сопровождении Рахманинова в концерте Кружка любителей музыки. (Сирень).

Рахманинов много концертирует на родине и за рубежом, где он выступает как пианист и дирижёр. Знаменательным событием в жизни композитора стал его приход в Большой театр. Большое впечатление на музыкантов того времени произвели постановки опер «Пиковая дама» Чайковского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусоргского. В годы работы в Большом театре Рахманинов завершил свои оперы «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини». Его оперы, неразрывно связанные с традициями русской классики, намечают новые пути в развитии оперного жанра. Композитор сближает оперу с оркестровой поэмой, основную смысловую нагрузку несёт оркестр. В октябре 1909 года Рахманинов уезжает в гастрольную поездку по США и Канаде, выступая преимущественно как пианист. Он играл с лучшими оркестрами и дирижёрами Америки. Композитор познакомил публику со Вторым и Третьим концертами, Второй симфонией. В камерных вечерах он исполнил Сонату, Пьесы-фантазии, Салонные пьесы, Прелюдии. Вернувшись на родину, Рахманинов продолжает концертную деятельность, выступая во многих городах России. Летом 1911 года были написаны Этюды-картины соч.33. Автор дал им такое название, желая подчеркнуть виртуозный характер и яркое образное содержание пьес. Одна из самых ярких страниц сборника Этюд ми-бемоль мажор, охарактеризованный автором как «ярмарочная сцена». Упоение жизнью, расцветающей природой – такое лирическое преломление получает жанровая сцена в музыке Рахманинова. Это образ горячо любимой им Родины, образ русского народа с неизбывным оптимизмом, вековыми традициями искусства. (Этюд-картина). 

В русской музыкальной культуре начала двадцатого века имя Рахманинова становится одним из самых популярных. Он блистательно проводит сезон симфонических концертов Московского филармонического общества, участвует в концертах в пользу Высших женских курсов, памяти И.Саца и во многих других. Среди его поклонников деятели литературы и искусства. В эти годы выходит в свет сборник романсов ор.34. В этот сборник позже был включён знаменитый «Вокализ», посвящённый А.В.Неждановой – его первой исполнительнице. Это вокальное произведение без слов, поётся на гласный звук. Вокализ замечателен своей свободно льющейся мелодией, выдержанной на одном дыхании. В основе мелодии лежит небольшая попевка, вариантно распеваемая в стиле русской протяжной песни или знаменных распевов – со свойственной им свободой метроритма, переменностью размера. Рахманинов переложил «Вокализ» для голоса и струнного оркестра, для скрипки, а также для виолончели с фортепиано и для оркестра. Исполняется этот романс в различных инструментальных обработках – даже на контрабасе. (Вокализ).

В сезон 1913-1914 года Сергей Васильевич гастролировал во многих городах России, в начале 1914 года совершил турне по Англии. Пишет Рахманинов в эти годы мало. Появляется хоровая симфония а капелла «Всенощное бдение». Её исполнил Синодальный хор под управлением Н.М.Данилина. Впечатление было огромное, и произведение неоднократно повторялось. В 1917 году Рахманинов уезжает на гастроли в Стокгольм.   Композитор не предполагал, что уезжает навсегда. Это был неверный шаг в его жизни, приведший к долгим года страданий и творческого кризиса. Глубоко русский человек и музыкант, он мучительно тосковал на чужбине по России, по русским людям.

Серей Васильевич получил от американских концертных бюро предложения на заключение контрактов и решил перебраться в Америку. Он заключает контракт на 36 выступлений в пятнадцати  различных городах США. Чтобы обеспечить семье безбедное существование, он должен был стать концертирующим пианистом самого высокого класса. Вскоре Рахманинов был  признан первым пианистом мира. Известность его среди американцев была поразительной: его  приветствовали прохожие на улице, продавцы в магазинах, преследовали корреспонденты газет. Рахманиновы вели замкнутый образ  жизни – с американцами сближались мало, от приглашений на вечера обычно отказывались. Они всё больше окружали себя русскими людьми, стараясь таким путём заглушить тоску по родине. Вдали от России Рахманинов особенно остро  ощущал свою духовную близость с ней. Постоянно интересовался выходящей в Советском Союзе литературой, книгами по истории.

В конце 1922 года в Америку на гастроли прибыл Художественный театр. С ним приехал и Шаляпин. Сергей Васильевич был на всех спектаклях, с большим интересом слушал рассказы о Москве, о знакомых, друзьях.

В течение первых восьми лет жизни вдали от родины композитор не создал ни одного оригинального сочинения. Сам Рахманинов говорил, что предпочёл жизнь артиста-исполнителя жизни композитора: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя». В этот период композитор создал ряд транскрипций для фортепиано: скрипичные вальсы Ф.Крейслера «Муки любви» и «Радость любви», «Гопак» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского и другие. В 1926 году был закончен Четвёртый концерт и «Три русские песни для симфонического оркестра и хора». Весь цикл пронизывает настроение тоски и одиночества.

Следующий сезон начался в 1927 году. Сергей Васильевич дал 34 концерта. Его повсюду сопровождала жена Наталья Александровна, обеспечивая композитору хотя бы минимальные удобства. Много беспокойства причиняли ему репортёры и фотографы, многочисленные поклонники.

Однажды в Миннеаполисе приехавшие утром Рахманиновы спустились в ресторан выпить кофе. К ним подошёл фотограф и, несмотря на протесты, захотел их сфотографировать. Сергей Васильевич закрыл лицо руками и так был снят. Наталья Александровна вспоминала: «Через три часа, купив местную газету, мы увидели фотографию с надписью: «Руки, которые стоят  миллион».

Весной 1931 года Рахманиновы посетили Швейцарию. Здесь близ Люцерна на берегу озера Рахманинов приглядел себе живописное местечко и сразу купил участок. Много сил и материальных средств вложил Сергей Васильевич в строительство дома и приведение в порядок участка. Своё имение Рахманиновы назвали «Сенар»,соединив первые слоги своих имён и добавив начальную букву фамилии. Сюда возвращался композитор отдохнуть после трудных гастролей. Шестидесятилетие композитора отмечалось в  Америке. В конце года в Карнеги-холл  состоялось публичное чествование композитора после симфонического концерта, в котором он выступил как солист. В Париже также прошли юбилейные торжества Рахманинова, в которых приняли участие  все крупнейшие музыканты мира. В 1934 году композитор пишет Рапсодию на тему Паганини – это произведение для фортепиано с оркестром,  которое называют ещё Пятым концертом. Произведение стало одним из самых популярных сочинений Рахманинова в Америке. (Рапсодия на тему Паганини).

Война нарушила установленный распорядок жизни: Рахманинов лишился концертнх  поездок по Европе,  потерял возможность жить в Сенаре и до последних лет не выезжал из Северной Америки, давая концерт в США и в Канаде. Летом 1940 года Рахманинов пишет своё последнее крупное сочинение «Симфонические танцы», которое посвятил Филадельфийскому симфоническому оркестру. Первое исполнение «Танцев» состоялось 25 ноября 1943 ода в Москве. С тех пор «Симфонические танцы» прочно вошли в репертуар оркестров и получили широкое признание.

Тяжело переживал Рахманинов нападение фашистов в 1941годуна русскую землю. Он призывал русских эмигрантов помочь России. Сам композитор гонорар своего концерта  передал консулу СССР в Нью-Йорке. Его примеру последовали многие музыканты. Последним пристанищем композитора был небольшой дом в Беверли-Хилл на чистой и тихой улице. С каждым годом композитор чувствовал себя всё хуже: следовало бы оставить напряжённую концертную деятельность, но Рахманинов не мог этого сделать. По его словам, находясь на сцене, он не чувствовал боли. В феврале  1943 года композитору пришлось отменить концерты, т.к. он тяжело заболел. Скоротечная форма рака поразила жизненно важные органы. Серей Васильевич скончался, не дожив всего несколько лет до 70-летия. Был похоронен на русском кладбище в Кенсико близ Нью-Йорка.

Музыка Рахманинова близка и дорога русским людям своей душевной открытостью, благородством, любовью к природе, родной земле. Фортепианная музыка прочно вошла в репертуар русских и зарубежных пианистов. Огромной популярностью пользуются также романсы, хоровые и вокально-симфонические  композиции Сергея Васильевича. Величайшим памятником  композитору является глубочайшая любовь народа к его музыке. Как и многие творения Глинки, Мусоргского,  Римского-Корсакова, Чайковского музыка Рахманинова входит в фонд мировой музыкальной культуры.