Сценарий музыкальной гостиной "Европейская опера"

Сценарий музыкальной гостиной « Европейская опера»

Слайд 1

Естественно, что опера получила свое наибольшее развитие именно в Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч.

Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах Европы, особенно во Франции, где Людовик XIV оценил возможности оперы с пышными декорациями, танцевальными номерами, дополнявшими чисто музыкальную сторону спектаклей. Его придворным композитором был Жан Батист (Джованни Батиста) Люлли,

Слайд 2

итальянец по рождению, прошедший путь от мальчишки - кухонного подсобника до бесспорного законодателя французской музыки. Люлли сделал себе состояние, покупая право на каждую оперу, исполняемую в стране.

1 Звучит фрагмент оперы «Изида» Ж.Б.Люлли

На смену Люлли пришёл Жан-Филипп Рамо - господствовавший на оперной сцене всю первую половину 18 века. Он прожил 80 лет!

Слайд 3

Рамо создал новый оперный стиль, представленный в его наиболее известных «музыкальных трагедиях»

Слайд 4

оперы Рамо:

 «Ипполит и Арисия» 1733

 «Кастор и Поллукс» 1737 

опере-балете «Галантные Индии» 1735

«Дардан»  1739

«Празднества Гебы, или Лирические дарования» (1739),

«Саид» («Заид», 1748),

 «Наида» (1749),

«Зороастр» («Заратустра») 1749

«Бореады» (1763)

 «лирические комедии» «Платея», 1745

 «Паладины» (1760).

Премьеры многих упомянутых опер прошли на сцене Парижской оперы.

После смерти Рамо забыли и почти не исполняли его музыку , хотя её внимательно изучали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер). Лишь на рубеже XIX—XX вв. значение Рамо и его музыки стало расти. Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке первой половины — середины XVIII века. 

На канале YouTubе есть полная версия оперы  «Ипполит и Арисия» - советую посмотреть, великолепные голоса, костюмы и дикорации полностью соответствуют тому времени, всё очень достойно, великолепно и красочно,  и музыка барокко просто завораживает!

Слайд 5

А вот английская опера развивалась из королевского театра масок. Развлекательная церемония состояла из театрального представления, танцев и музыки. Персонажами были мифологические герои. Декорации и костюмы были необыкновенно изысканными. Английский театр масок достиг совершенства в начале XVII века. По своей форме эти представления были очень схожи с оперой: так, например, в них использовали речитатив и оркестровые интерлюдии.

В Англии Гражданская война 1640-х годов и последующие годы правления пуританского режима Кромвеля задержали развитие оперы.

Слайд 6

1659 –1695

Генри Пёрселл

Исключением стал Генри Пёрселл и его опера "Дидона и Эней

написанная в 1689 году для девичьей школы в Челси.

В основу сюжета оперы положена любовная история мифических персонажей – троянского героя Энея и царицы Карфагена Дидоны. Многие творцы мирового искусства, в числе которых Гомер, Вергилий, Данте, обращались к этой теме, стремясь увековечить ее в своем творении, но в полной мере это удалось сделать только Генри Перселлу. Его опера «Дидона и Эней» считается лучшим сочинением в английской музыкальной культуре конца XVII – XVIII столетий вплоть до тех пор, пока Бриттен спустя 250 лет не написал "Питера Граймза".

Слайд 7

2 Прослушать фрагмент оперы (стиль)

Ранняя смерть Пёрселла в 1695 году привела к господству на английской оперной сцене Генделя.

Слайд 8

(1658-1759)

Георг Фредерик Гендель

Рожденный в Галле (Германия) в том же, что и Бах 1685 году, Георг Фредерик Гендель был музыкантом с необычайно широкой международной практикой. До того как осесть в Англии в 1712 году, он сделал короткую, но яркую карьеру в Италии. Годом раньше в Лондоне с огромным успехом была поставлена его опера "Ринальдо",

(Гендель с фантастической скоростью в течение двух недель сочинил произведение, беззастенчиво использовав для этого свои же многочисленные ранние произведения)

3 Звучит фрагмент –Георг Фридрих Гендель – Опера Ринальдо.

Ария Альмирены

Видео:

Симона Кермес (17 мая, 1970, Лейпциг) — немецкая оперная певица (колоратурное сопрано), по оценкам прессы — «королева барокко» (и даже «сумасшедшая королева барокко»).

Слайд 9

После этой оперы  композитор выпускал оперу за оперой на протяжении 30 лет. Он сам взялся направлять всю лондонскую музыкальную жизнь, разыскивая по всей Европе певцов, нанимая театры.

В первой половине 30-х годов Гендель создает лучшие оперные сочинения: "Поро", "Ариадна", "Ариодант". Его мастерство оперного композитора достигает предельной высоты.

Гендель значительно углубил музыкально-драматическую характеристику героических и бытовых образов итальянской оперы-сериа ("серьёзной оперы"), значительно обогатил её вокальные формы, музыкальную декламацию, оркестр.

Слайд 10

(1681-1767)

Георг Филипп Телеман

Немецкий композитор Телеман сыграл видную роль в развитии оперного театра. Главной чертой его оперного творчества является стремление к музыкальной характеристике персонажей инструментальными средствами.

 За свою более чем 70-летнюю творческую деятельность Телеман сочинял во всех известных в то время музыкальных жанрах и в различных стилях музыки. Одним из первых он отходит от стиля так называемого "немецкого барокко" и начинает сочинять в "галантном стиле", подготовляя почву для возникающего нового направления музыкального искусства, которое приведёт к классическому стилю венской школы.

Среди сочинений Телемана более 40 опер в различных жанрах (в том числе комических)

Одна из таких опер «Пимпиноне» -1708г-первая постановка

Сюжет оперы довольно прост.

Герой -Пимпиноне и героиня- Веспетта не такие простаки, как кажется с первого взгляда.

Господин Пимпиноне — богатый горожанин, трудолюбием и усердием накопивший свое богатство. Положения в обществе он добился не благородством крови, а размером своего состояния. Он не стар и совсем не глуп. Веспетта планомерно добивается своей цели и по мере того, как завладевает домом, ключами и кошельком, подчиняет себе самого Пимпиноне.

 Фрагмент из комического интермеццо «Пимпиноне» мы сейчас увидим на экране в исполнении артистов Московского Камерного музыкального театра Б.Покровского

4  На экране видеофрагмент из оперы «Пимпиноне»

Слайд 11

(1714-1787)

Христоф Виллибальд Глюк

Христоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе. В 1726 году Глюк поступил в иезуитскую коллегию в чешском городе Комотау, где он проучился 6 лет и пел в хоре школьной церкви. Положительной стороной обучения явилось овладение Глюком греческим и латинским языками и античной литературой и поэзией. Оперному композитору в ту эпоху, когда оперное искусство во многом основывалось на античной тематике, это было необходимо.

В Италии композитор создаёт свои первые оперы. В 1746 году Глюк переезжает в Англию. Для Лондона он написал оперы-сериа ("серьёзные оперы") "Артамена" и "Падение гигантов".

Следующий важный период в творческой деятельности Глюка связан с работой в области французской комической оперы для французского театра в Вене, куда он переехал после пребывания в ряде других стран.

5 октября 1762 года впервые был поставлен в Вене "Орфей и Эвридика" Глюка. Это было начало оперно-реформаторской деятельности композитора.

Сюжет взят из  греческого мифа об Орфее.

 Орфей, великий певец, сын речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы, жил во Фракии. Его женой была нежная и красивая нимфа Эвридика. Прекрасное пение Орфея, его игра на кифаре не только увлекали людей, но зачаровывали растения и животных. Орфей и Эвридика были счастливы, пока на них не обрушилась страшная беда. Эвридику ужалила в ногу змея. Яд быстро распространился и оборвал ее жизнь. Орфей решился отправиться в царство мертвых, чтобы увидеть там Эвридику.

5 Звучит фрагмент оперы «Орфей и Эвридика» - Мелодия        

Слайд 12

Через пять лет после "Орфея", 16 декабря 1767 года, в Вене, первая постановка оперы Глюка "Альцеста". В "Альцесте" композитор еще более последовательно, чем в "Орфее", осуществил и привел в жизнь музыкально-драматические принципы, окончательно сложившиеся у него к этому времени. Живя и работая в 60-е годы в Вене, Глюк отразил в своем творчестве особенности складывающегося в этот период венского классического стиля.

В апреле 1774 года в Париже состоялась первая постановка новой оперы Глюка "Ифигения в Авлиде". Опера "Армида"  была написана не на античный (подобно другим операм Глюка), а на средневековый сюжет, заимствованный из знаменитой поэмы итальянского поэта 16 века Торквато Тассо "Освобожденный Иерусалим".

Эти оперы считают заключительными реформаторскими операми композитора, поставленными в Париже.

Скажите, вы узнаёте этого композитора?

Слайд 13

1756 –1791  Вольфганг Амадей Моцарт

Наверняка в нашем зале нет ни одного человека, который бы не знал имя этого великого композитора!

О гениальном маленьком музыканте  ходили легенды. Он без труда покорял своими способностями публику...Он не только блестяще исполнял музыкальные произведения, но и с успехом их сочинял.

К началу 18 века, когда талант Моцарта достиг своего расцвета, опера в Вене разделилась на три основных направления. В это время в Вене, как и в других городах Австрии, усиленно насаждалась итальянская музыка. Это противоречило народным вкусам, но нравилось придворным кругам.

Слайд 14

Ведущее место занимала серьезная итальянская опера (итал. opera seria), где классические герои и боги жили и умирали в атмосфере высокой трагедии.

Менее формальной была комическая опера (opera buffa), основанная на сюжете Арлекина и Коломбины из итальянской комедии (commedia dell'arte), окруженных бесстыдными лакеями, их дряхлыми хозяевами и всякими плутами и жуликами.

Наравне с этими итальянскими формами развивалась немецкая комическая опера (зингшпиль - singspiel), чей успех заключался, пожалуй, в использовании доступного широкой публике родного немецкого языка.

 Еще до того, как началась оперная карьера Моцарта, Глюк выступал за возврат к простоте оперы XVII века, сюжеты которой не приглушались длинными сольными ариями, задерживающими развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для демонстрации силы своего голоса.

Силой своего таланта Моцарт объединил эти три направления. Еще подростком он написал по одной опере каждого вида. Будучи зрелым композитором, он продолжал работать во всех трех направлениях, хотя традиция opera seria увядала. Одна из двух его больших опер - "Идоменей, царь Крита" (1781), полная страсти и огня, - исполняется и сегодня, а "Милосердие Тита" (1791) можно услышать очень редко.

Три оперы buffa - "Женитьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все женщины" - подлинные шедевры. Они настолько расширили границы жанра, внеся в них трагические мотивы, что зритель уже не знал, смеяться ему или плакать, - здесь можно вести речь о сравнении с шекспировскими пьесами. В каждой из этих трех опер любовь в той или иной форме является ведущей темой.

Слайд 15

"Фигаро" рассказывает, как слуга (Фигаро) чинит всевозможные препятствия своему хозяину, желающему соблазнить девушку, на которой он хочет жениться.

Слайд 19

(1813-1883) Рихард Вагнер

Опера второй половины XIX века (Италия, Германия)

Вот уже более 100 лет музыкальные пилигримы взбираются на холм возле маленького баварского городка Байрейт, чтобы погрузиться в чудный мир музыки самого динамичного и целеустремленного из всех композиторов. Музыка Вагнера, литературные произведения Вагнера, оперный театр Вагнера представляют собой уникальный памятник выдающемуся человеку, чья колоссальная сила воли имела огромнейшее влияние, как на его друзей, так и на врагов. Вагнер мощью своего гения заставляет зрителя слушать на протяжении 4 вечеров 16-часовую оперную тетралогию "Кольцо нибелунга", возможно, одно из величайших достижений в истории западного искусства.

Слайд 20

 «Кольцо́ нибелу́нга» цикл из четырёх эпических опер, основанных на реконструкциях германской мифологии, исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о Нибелунгах»:

1. «Золото Рейна» (Das Rheingold),
2. «Валькирия» (Die Walküre),
3. «Зигфрид» (Siegfried),
4. «Гибель богов» (Götterdämmerung).

Либретто и музыка опер были написаны Рихардом Вагнером в 1848—1874 годах, то есть за 26 лет. Этой захватывающей работе композитор посвятил 25 лучших лет своей жизни, с перерывом между 1857-1865

 А многие страницы партитуры тетралогии признаны высшими достижениями художественной мысли Вагнера, наиболее значительными образцами мирового оперного искусства. Ряд сцен и эпизодов (главным образом симфонических),по праву вошли в золотой фонд западноевропейской музыкальной литературы. Полет валькирий

Вся деятельность Вагнера была направлена на создание и укрепление немецкой оперы, серьезной и возвышенной по стилю, в противоположность фривольной итальянской. После нескольких ранних работ Вагнер написал на протяжении 1840-1841 годов первый из своих шедевров -- оперу "Летучий голландец".

В ней рассказывается история морского капитана, обреченного плавать по океанам до тех пор, пока он не найдет женщину, которая могла бы пожертвовать своей жизнью ради него.

На написание этого произведения Вагнера вдохновило вынужденное морское путешествие, совершенное им по Балтийскому морю в 1839 году. Скрываясь от кредиторов, он сел на корабль, плывший в Англию. Судно сбилось с курса, и вместо ожидаемых 8 дней плавание продлилось 3 недели. Судно нашло прибежище в одном из норвежских фьордов, и, рассказывает Вагнер, "чувство неописуемой радости переполнило меня, когда среди громадных гранитных стен раздавалось эхо брошенного якоря и топота по палубе моряков. Этот ритм отозвался во мне подобно доброму предзнаменованию и вылился в тему песни моряка".

8 Видеофрагмент

Р. Вагнер. Увертюра к опере «Летучий Голландец»

Продолжая художественные поиски, начатые в "Летучем голландце", Вагнер формулирует в новых операх "Тангейзер" и "Лоэнгрин

Значительно повышается роль симфонического сопровождения, являющегося для Вагнера столь же существенным элементом музыкального действия, сколь и вокально-декламационное начало. Рушатся традиционные оперные конструкции: ария > дуэт >…> ансамбль > хор... На смену им приходят развернутые драматические сцены; проникнутые сквозным развитием, они непосредственно вытекают одна из другой.

Этой захватывающей работе композитор посвятил 25 лучших лет своей жизни, с перерывом между 1857-1865, когда Вагнер оставил работу над третьей частью "Зигфрида" для создания полной теплого юмора оперы "Нюрнбергские мейстерзингеры" и рассказа о трагической истории любви Тристана и Изольды. Тристан, племянник короля Марка из Корнуэлла, посланный за Изольдой, которая должна выйти замуж за короля Марка, встретив девушку, влюбляется в нее сам. Изольда и Тристан выпивают чашу с любовным зельем, которую Изольда приготовила, чтобы умереть вместе. Опера рассказывает историю их трагической любви и заканчивается несравненной сценой их смерти.

В тетралогии композитор обратился к древней немецкой мифологии, сумеречному миру богов, героев, гигантов и карликов, к сражению богов за право обладать спрятанными в глубинах Рейна сокровищами. Так же как и боги древнегреческой мифологии, герои Вагнера, бессмертные мифические существа, ведут себя подобно обычным людям: ссорятся, борются за власть, влюбляются и умирают. В этих операх Вагнер предстал перед современниками величайшим новатором. Лейтмотивы в его операх могут символизировать не только героя, чувство, а даже неодушевленный предмет, как, например, золото в Рейне или копье бога Вотана. Используя свою уникальную систему лейтмотивов, Вагнер показал, что герой может петь об одном, а аккомпанирующий оркестр представлять совершенно иное событие.

В своей последней опере, величественном "Парсифале", Вагнер вернулся к миру средневекового рыцарства, вдохновившем его ранее в "Тангейзере" и "Лоэнгрине". Опера рассказывает о поисках чаши Грааля. Трудно представить себе менее подходящую тему для оперы. Ее напряженность, серьезность и торжественность усложняют восприятие произведения и делают его по-настоящему доступным лишь самым горячим поклонникам композитора. Но именно этой оперой закончил свою карьеру великий композитор -- в ней собраны все его идеи о музыкальном искусстве: либретто, музыка, сценография выступают в совершенном монолитном единстве.

Реализм и фантазия

После нескольких не совсем натуральных героических миров, созданных Вагнером для композиторов, пришедших вслед за ними, был характерен интерес к более приземленным темам.

Это настроение получило свое выражение в оперном "веризме" (итальянская форма реализма: от слова "vero", правда), направлении, идущем от "правды жизни", так свойственной творчеству романиста Диккенса и живописца Милле.

 Опера "Кармен" Бизе, написанная в 1875 году, была очень близка к чистому реализму, но веризм как отдельное направление возник в музыкальной жизни Италии лишь 15 лет спустя, когда два молодых композитора написали по одной короткой опере, и обе они были отмечены неромантическим подходом к драме человека: "Сельская честь" Пьетро Масканьи и "Паяцы" Руджеро Леонкавалло. Темы обоих произведений - ревность и убийство. Эти две оперы всегда исполняются вместе.

Слайд 21

(1838-1875)Жорж Бизе

Около 1862 года Жорж Бизе начал работу над оперой «Иван IV»  . Он закончил произведение в конце 1862 — начале 1863 года или в 1864 году. Точная дата не известна. Премьера должна была состояться в 1865 году в Имперском театре лирической оперы в Шатле, но в постановке композитору было отказано. Также в постановке ему отказала Парижская опера.

«Иван IV» не был ни поставлен, ни даже издан.

По ходившим в то время слухам, в отчаянии Жорж Бизе разорвал или сжёг партитуру. Летом следующего года Жорж Бизе начал работу над следующей оперой «Пертская красавица».

Партитура была обнаружена среди бумаг Эмиля Штрауса, мужа вдовы Жоржа Бизе, после его смерти в 1929 году. Она была представлена в 1938 году на выставке в Парижской опере. Первый спектакль-концерт с сопровождением фортепиано был дан в 1940 году. В 1943 году недостающие части партитуры были восстановлены композитором Анри-Полем Брюссером по эскизам самого Жоржа Бизе.

9  Ж. Бизе «Иван 4» Серенада из оперы, исп. Зайцева Лариса, конц. Ольга Бушнева 

Опера «Арлезианка»

Слайд 22

 В качестве второго спектакля для открытия театра дирекция выбрала драму «Арлезианка», которую писатель из Прованса Альфонс Доде создал на основе одного из своих рассказов из сборника под названием «Письма с моей мельницы»

А поскольку директор театра «Водевиль», хорошо был знаком с творчеством Жоржа Бизе, то музыкальное оформление драмы он предложил именно этому композитору.

Бизе, в то время окрылённый радостным событием, жена подарила ему наследника, с удовольствием согласился на предложение режиссёра. Прочитав пьесу, композитор сразу приступил к работе. Ему понравилась отображённая в драме реальная правда жизни, настоящие человеческие чувства и обыкновенные люди, так не похожие на традиционных оперных персонажей.

На сочинение музыки к спектаклю, которая состояла из 27 номеров, Бизе потребовалось всего два месяца. Сложность для композитора заключалась лишь в том, что театр обладал оркестром, состоящим из 26 музыкантов, и всё же для такого малого состава он смог написать яркую музыку, которую впоследствии все признают гениальной.

По жанру хор «Agnus Dei» – последняя часть мессы. Содержание текста имеет

переносное значение, так как agnus Dei – это агнец Божий, то есть невинная

жертва. В драме Доде невинной жертвой является Фредери, которого постигла

жестокая судьба.

10 В исполнении старшего хора рук. Лоскутова Е.Е., конц. Никишаева Е.Н. прозвучит  «AGNUS DEI» из музыки к драме Альфонса Доде «АРЛЕЗИАНКА»

Жорж Визе являет собой классический пример композитора, которого помнят по одному шедевру - опере "Кармен". Его ранние оперы, такие, как "Искатели жемчуга" и "Пертская красавица", иногда исполняются и сегодня, но все-таки они никогда не были популярными. Однако с "Кармен" композитор внес в мир оперы нечто совершенно новое: сочетание знойной страсти и средневековой чистоты музыкального выражения. Это самое удачное испанское музыкальное произведение, написанное не испанцем.

 В музыкально-драматургическом центре оперы находится испанская цыганка Кармен, армейский капрал Хосе и удачливый тореадор Эскамильо. Среди остальных героев солдаты, контрабандисты и девушки с табачной фабрики.

Первое представление "Кармен" не было успешным, так как бурная музыка и сама история разочаровали зрителя. Три месяца спустя Бизе умер в возрасте 37 лет, так и не увидев триумфа своего детища, ставшего вскоре самой популярной оперой. "Песня Тореадора", исполняемая Эскамильо, входит в число самых популярных арий всех времен и народов.

11 Видео: Ария Тореадора из оперы Ж. Бизе «Кармен»

Викторина -итоговая

Ведущая: Наша встреча подошла к концу, спасибо за внимание!!!