Особенности исполнения русских народных песен детским хоровым коллективом

Особенности исполнения русских народных песен

детским хоровым коллективом

Отбрасывание народных, национальных ценностей всегда происходило под лозунгами новой, современной культуры. Правда, на поверку это новое, современное, нередко оказывалось простым подражанием или бездумным копированием западных форм культуры. Но известно, что новое или инородное лишь тогда приносит пользу, когда не разрушает жизненную среду, устоявшиеся традиции народа. Кроме того, потенциал развития и обновления заложен в собственном генетическом коде любой национальной культуры. Вперёд, как правило, идёт память, но не забвение. Многотысячелетняя народная практика подтверждает этот принцип. Что мы знаем о русском народном вокале?

Для народного пения характерна прежде всего разговорная манера исполнения, а значит и сохранение интонаций, присущих этому народу. Поэтому, можно сказать, что интонационная выразительность является основной чертой народного пения. Народное пение, в том числе и русский народный вокал, как и плавная ровная речь, обладает особыми музыкальными свойствами. Для овладения техникой пения нужно выработать высокую позицию звука.

Конечно же, нельзя забывать и о распевках, которые для народного вокала не отличаются от обычных вокальных распевок. Мы знаем, что мелодия состоит из звуков разной высоты, различных мелодических скачков, и переход от одного звука к другому являет собой сложность исполнения, ведь в человеческом голосе несколько регистров, которые имеют свою механику звукообразования, и переходы от одного к другому у непрофессиональных и начинающих вокалистов очень заметны. В голосе могут появиться лишние призвуки, и изменение регистров на слух может быть очень заметным. Это одна из самых больших трудностей в пении – добиться плавного и ровного звучания в любых регистрах, и при переходах из одного регистра к другому. В народном пении это достигается путём округления звука, который возможен при высокой позиции пения. Все гласные звучат приближенно к звуку «о». При этом звук должен быть на опоре, как и при любой другой манере пения. Почему высокая позиция так важна для народного пения? Потому что именно благодаря ей появляется то характерное народное звучание – яркое, звонкое, острое – вот что отличает русский народный вокал. Песни, написанные в таком стиле и спетые в такой манере, являются неотъемлемой частью русской культуры и культуры пения в целом.

Русский народный вокал имеет характерное открытое звучание голоса, хотя манера исполнения варьируется, в зависимости от региона. В отличие от академических певцов, в народном пении связки смыкаются сильнее и в большей степени используется грудной резонатор. И с этим связано то, что народные певцы исполняют произведения в удобном регистре, и часто диапазон произведений не превышает одной октавы.

Ещё одной особенностью народного пения является атака звука и дыхание. Очень важно не перебрать дыхание, такой вдох считается непригодным для пения. Вдох должен быть коротким, а выдох долгим и контролируемым. Этого добиваются путём долгих занятий над певческим дыханием. В народном пении чаще используется близкий к природе человека вдох – грудной или нижне-рёберный.

Механизм образования звука при пении – это очень тонкий аппарат, который зависит от многих факторов и сугубо индивидуален. Голос настолько подвижен, и при любых даже небольших изменениях меняет краски, и именно благодаря этому, у человека есть возможность создавать самые разнообразные манеры исполнения и комбинации звуков.

Одной из наиболее сложных проблем в детском хоровом воспитании является проблема, связанная с развитием навыка народного пения. В решении её преподаватели идут зачастую различными путями, иногда весьма противоречивыми. Причем, некоторые педагоги открывают для себя в долгих поисках те приемы и методы, которые были уже давно известны. Одной из причин такого положения является крайне скудная методическая литература. Вот почему в практике развития навыка народного вокала, многие педагоги пользуются не высокохудожественными образцами самой музыки, а «сухими», маловыразительными её схемами. И, конечно же, почти всегда в таких случаях терпят неудачи, который снижают интерес к музыкальным занятиям у детей. Именно таким педагогам хочется напомнить слова Л.Н.Толстого: «Для того, чтобы преподавание музыки оставило следы, и воспринималось охотно, необходимо учить с самого начала искусству, а не умению петь или играть…». Эту мысль гениального русского писателя полностью можно отнести и к воспитанию умения исполнять русские народные песни многоголосно. Ясно, что развивать этот навык следует на высокохудожественных произведениях и как можно с более раннего школьного возраста. Несомненно, что лучшим материалом для этой работы является русская народная песня.

Прогрессивные деятели русской педагогики ещё в начале XIX столетия обращали серьёзное внимание на огромное воспитательное значение народной песни. С тех пор интерес к фольклору как основополагающему звену в цепи музыкального образования рос постоянно. Так, в журнале «Соревнователь просвещения и благотворения» за 1818 год написано: «Сем же станем мы с тобою рассматривать, сколько разумеем, наши народные песни: в них мы найдём приятное и полезное, нравственное и забавное; увидим пестроту, но родную, но близкую сердцу своему». Во второй половине XIX века во многих учебных пособиях, предназначенных для школы, находится уже довольно большое число народных песен и весьма ценные методические указания по поводу их исполнения в музыкальном воспитании детей. Например, в учебно-музыкальных заметках к первому выпуску «Учебно-музыкальной хрестоматии А.И.Богородицкого», составленных Н.Малининым, читаем: «Итак, по своему содержанию, народная песня для русской начальной школы представляет:

а) лучший материал для осуществления элемента народности и условия знакомства с душевным состоянием, характером и задушевными стремлениями народа;

б) здоровую пищу детским представлениям и чувствам;

в) незаменимое средство внедрить в душу детей пламенные, родные и заветные мечтания о своём предназначении и исконных судьбах..

Интерес к фольклору побудил многих собирателей предпринять новые записи детских песен, былин, сказок, загадок, пословиц, игр. Записи их стали постоянно печататься в детских журналах «Подснежник», «Звездочка», «Лучи». К сожалению, среди этих публикаций было немало подделок под фольклор. Вот почему в журнале «Учитель» появились статьи, посвященные вопросам собирания устного народного творчества, а также обращение к исследователям отыскивать всё то, что имеет подлинное отношение к фольклору, особенно к детскому. В этом журнале за 1862 год есть такие слова, «чтобы наши собиратели народных сказок, легенд, загадок в то же время обращали внимание на детские игры с их припевами, этим они оказали бы величайшую услугу делу воспитания»3.

Эти прогрессивные тенденции в педагогической науке нашли своё историческое закрепление в «Родном слове» великого русского педагога К.Д. Ушинского. Несомненно, что эта книга, вышедшая в 1867 году, явилась крупнейшей вехой истории русской педагогической литературы. В 1868 году были изданы «Детские песни» П.А.Бессонова. В них с большим вкусом и тактом отобраны народные колыбельные песни, потешки, прибаутки, колядки, игры и загадки. В приложении даны ноты к некоторым песням. Эти мелодии с голоса П.Бессонова записал В.Кашперов, просматривал их А.Серов, редактировал и готовил к печати сборник В.Одоевский. Это был первый выпуск, предназначенный для детей младшего возраста. Второй и третий выпуски намечались для детей старшего возраста, но за недостатком средств выпуски эти не увидели света.

Вслед за этим сборником появилось достаточно много изданий, среди которых выделяются собрания В.П.Шейна – «Русские народные песни» и «Великорусс в своих песнях». Оба труда начинаются детскими песнями, в первом сборнике их 122 и 3 игры, во втором – 267 и 18 игр.

Во второй половине XIX и в начале XX века благодаря теоретическим работам В.Одоевского, А.Серова, П.Сокальского, Ю.Балакиревым, С.Ляпуновым, А.Лядовым, усилиями собирателей Е.Линевой, Н.Лопатина, В.Прокунина, А.Листопадова и многих других, народная песня становится предметом науки, занимает достойное место в процессе музыкального воспитания и широко популяризируется с концертной эстрады. Много ценного из огромного моря народной мудрости было отобрано для детского воспитания, в том числе и музыкального. Одним из замечательных сборников, адресованных детям, следует считать издание, в составлении которого приняли участие А.Гречанинов, А.Маслов, Вик.Калинников, Ю.Энгель и Н.Янчук.

После революции изучение фольклора становится делом государственной важности. Организуются специальные экспедиции для записи народного творчества, в печати постоянно публикуются теоретические работы, издаются фольклорные сборники. Особо следует выделить труды З.Эвальд, Е.Гиппиуса, Л.Кулаковского. Большие успехи были достигнуты и в изучении детского фольклора. Здесь огромную роль сыграли работы Г.Виноградова и О.Капицы. Многие советские композиторы своими обработками значительно пополнили репертуар детских коллективов, назовём хотя бы Д.Кабалевского, М.Иорданского, С.Полонкого, А.Абрамского, А.Филиппенко. Мы располагаем удивительным и неисчерпаемым богатством, но используем его в художественной практике пока ещё весьма и весьма ограниченно.