"Особенности работы концертмейстера с младшим хором"

Областное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств им. Г. Струве»

Методическая разработка

«Особенности работы концертмейстера с младшим хором»

Выполнила: преподаватель,

концертмейстер Кулешова С.С.

г. Железногорск

2022

Содержание  

Введение                                                                                 3

Концертмейстер – участник ансамбля                                        3-4

Основные навыки, необходимые концертмейстеру при работе с младшим хором:

• Работа с фортепианной фактурой                                        4-5
• Работа с хоровой партитурой                                                5-6
• Чтение с листа и транспонирование.                                  6-7

Работа с хором на уроках                                                        7-8

Заключение                                                                        8

Введение

Концертмейстер – самая распространённая профессия в музыкальных школах, т.к. он требуется и в классе хореографии, и в инструментальном классе (струнно-смычковые, народные и духовые инструменты), а также на уроках хора и вокала. Многие музыканты считают, что работа концертмейстера второстепенна и не требует от пианиста каких-либо специальных навыков. Однако, это мнение ошибочно, ведь концертмейстер – это полноправный участник ансамбля. Деятельность концертмейстера многогранна. Его обязанности и способы действий не прописаны чётко, оставляя за специалистом право выбора методов и способов для достижения художественной цели в исполнении произведения. Концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одарённостью, «аккомпаниаторским чутьём», отличным музыкальным слухом, воображением. Качества, которые характеризуют мастерство концертмейстера – это не только исполнительство и педагогика, но и целый ряд психологических свойств. Специфика концертмейстера состоит также в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального ансамбля.    

Концертмейстер – участник ансамбля    

        Фигура концертмейстера – неотъемлемая часть занятий на уроках хора в ДМШ. Функции, выполняемые концертмейстером очень разнообразны. Значительную часть его работы составляет игра сопровождения, т.е. аккомпанемента в музыкально-хоровом произведении. Но этим обязанности концертмейстера в хоровом классе не ограничиваются. Он совместно с руководителем хора проводит занятия: участвует в выборе репертуара, помогает в разучивании произведения по партиям, помогает в организации и проведении сводных репетиций.

        Работа в младшем хоре имеет свои особенности. Одна из них – это умение слушать хор и одновременно следить за дирижёрскими жестами. В хоре за полноту и синхронное звучание отвечает дирижёр, поэтому хор и концертмейстер должны понимать и чётко следовать его указаниям. Концертмейстер должен видеть жесты дирижёра, понимать его художественные намерения, играть «по руке», и при этом контролировать слухом общее звучание произведения. Контакт концертмейстера и хорового дирижёра – очень важный фактор в качественном звучании хора. Долго работая с одним хормейстером, концертмейстер понимает его с полуслова, улавливает любые нюансы и даже может предугадать жесты.

        Следующая особенность аккомпанирования хору – это наличие поэтического текста в произведении. Если образ в инструментальных произведениях определяется логикой музыкального развития, определяются фразы, кульминация, то в вокальных и хоровых произведениях музыкальное содержание заключается в словесном тексте, организованном звуковысотно и ритмически. Именно, исходя из мелодизированной речи, хормейстер определяет характер произведения, распределяет фразировку, цезуры и кульминационные моменты. В детском репертуаре очень велико значение текста, здесь много песен-историй, сказок, игровых диалогов. И концертмейстер, аккомпанируя слову, подчиняется логике развития стиха, вокальному дыханию.

Таким образом, при работе с хором внимание концертмейстера обращено сразу на несколько объектов – жест дирижёра, общая звуковая картина, исполнение фортепианной партии, словесный текст. В этих условиях необходимо уверенно владеть инструментом: разными видами штрихов, разнообразной динамикой и техникой. Аккомпанемент в любом сочинении должен быть исполнен точно и грамотно в соответствии с авторским текстом и творческим замыслом дирижёра-хормейстера. Игра концертмейстера должна быть одинаково качественной как при работе над произведением в классе, так и при концертном исполнении. Неряшливая игра с текстовыми ошибками недопустима, т.к. будет отвлекать и сбивать хор.

Основные навыки, необходимые концертмейстеру в работе с

младшим хором 

Работа над фортепианной фактурой  

Первое основное требование к любому концертмейстеру – хорошее владение инструментом, а именно: точное исполнение текста, техничность, музыкальность, умение держать в памяти большое количество произведений. Но исполнительские умения концертмейстера далеко не ограничиваются грамотной и стабильной игрой по нотам. В репертуар детского хора входят как классические произведения, специально написанные для хора в сопровождении фортепиано, так  и переложения, отрывки из опер, популярные песни из кинофильмов, народная музыка. Работая с клавиром, концертмейстер должен уметь упростить себе фактуру, не теряя при этом характер произведения. Если хормейстер берёт в репертуар песню из спектакля или кинофильма, то концертмейстеру необходимо будет гармонизировать мелодию, а также возможно подобрать вступление и заключение. Концертмейстер также должен уметь перенести на нотное изложение произведение, которое существует только в аудиозаписи. И наоборот – записать фонограмму (если необходимо исполнить песню без участия фортепиано). Нередко в куплетных песнях требуется варьирование фактуры. Это помогает разнообразить произведение, подвести к главной кульминации. Фактуру приходится изменять также для достижения оптимального звукового баланса: при работе с группами на уроках играть более прозрачный аккомпанемент, сохраняя гармоническую основу и ритмическое наполнение, а возможно фрагментами проигрывая партию хора. На сводных репетициях – играть полноценный аккомпанемент. При разучивании с детьми произведений a capella также нужна гармоническая поддержка. У детей в младших классах ещё не развит гармонический слух, поэтому важно, чтобы мелодическая линия запоминалась в ярком гармоническом окружении. Тем самым у детей развивается ладо-тональное мышление.

        Разнообразная работа с фактурой требует от концертмейстера не только пианистических умений, но и музыкально-теоретических знаний, воображения, творческого подхода к работе, широкого кругозора, представления о разных музыкальных стилях и жанрах.

Важная сторона работы концертмейстера на уроках хора – иллюстративная. Наряду с формированием у детей певческих навыков и развития слуха, стоит задача – знакомство с мировым музыкальным наследием, создание представления о различных музыкальных жанрах, стилях, национальном своеобразии. Поэтому концертмейстер должен своим исполнением увлечь учеников, стимулировать их интерес. Конечно, трактовка произведения, определение конечного художественного результата принадлежит дирижёру-хормейстеру. Концертмейстер же, уяснив замысел руководителя, использует  все имеющиеся в его распоряжении выразительные средства фортепиано, чтобы его реализовать, максимально озвучить. Это особенно важно для воспитания художественного вкуса у школьников младшего возраста, которые только начинают осваивать необъятный мир классической и народной музыки.

        Работа с хоровой партитурой

        В классе инструментального исполнительства концертмейстер контролирует взглядом и слухом, кроме своей партии, партию солиста. Грамотный концертмейстер всегда представляет себе звучание партии солиста, ориентируется в её нотной записи, может показать её ученику на фортепиано. У концертмейстера хора, помимо своей партии, находится под контролем партитура хора (два или три голоса) и строчка словесного текста. На разных этапах работы над произведением требуется исполнение всего этого материала в различных сочетаниях: бас с полной хоровой партитурой, вся фортепианная фактура и выделение какого-либо одного голоса и т.д.

        При показе произведения концертмейстер играет сводную партитуру, чтобы дети услышали общее звучание хора с сопровождением. В этом случае не всегда удаётся сохранить весь объём аккомпанемента, что-то приходится сокращать. Но нужно сохранить общее образное наполнение, жанровые и стилистические черты, гармоническую основу и ритмическую пульсацию. Также концертмейстер должен уметь голосом показать фразировку, цезуры, произнесение текста. Это не значит, что он должен обладать хорошими вокальными данными, достаточно знать основы грамотной певческой дикции и дыхания. При показе хоровой партии на фортепиано нужно стараться приблизить характер звука к вокальному (максимально играть легато, избегая «стучащего» звукоизвлечения). На этапе выучивания произведения в классе от концертмейстера часто требуется играть одну из партий хора с сопровождением. Этот приём дублирования голоса на фортепиано помогает младшим учащимся , у которых ещё не отработан навык чистого унисона, подстроить голос к мелодической линии. При этом фразировка, цезуры у фортепиано должны точно соответствовать произнесению текста.

        Для полноценной реализации исполнительских задач концертмейстеру младшего хора требуется не только качественное владение пианистическими приёмами, но также определённый багаж знаний по теории и истории музыки, понимание специфики хорового звучания, знание системы дирижёрских жестов, умение охватить партитуру, импровизационно-композиторские навыки.  

        Чтение с листа и транспонирование

        Особую роль в работе концертмейстера играет умение читать с листа. Для развития этого умения аккомпаниатор должен научиться безостановочно исполнять произведение целиком. Перед первым исполнением необходимо просмотреть (не играя) произведение и выяснить: гармонический план, отклонения в другие тональности, особенности ритма, характер, темп. При чтении с листа музыкального сочинения очень важны навыки упрощения композиторского текста и отбор самого главного.

        В концертмейстерской практике используются разнообразные приёмы упрощения нотного текста:  

• преобразование или опускание подголосков и украшений;
• облегчение или перемещение аккордов;
• преобразование разложенных гармонических фигураций в основные гармонические функции;
• замена ритмически усложнённых последовательностей на элементарную пульсацию;
• рациональное распределение пассажа или аккордовых последовательностей между руками.

        Но важно помнить, что любое облегчение фактуры не должно сказываться на содержании и характере произведения. Чем совершеннее навыки чтения с листа у концертмейстера, тем меньше ему придётся делать упрощений.

Навык транспонирования также является важным в работе аккомпаниатора. Часто приходится его применять в работе с младшим хором, т.к. диапазон детских голосов ещё не велик. Как правило, руководитель хора выбирает произведения без больших скачков в мелодии и удобное в голосоведении, поэтому бывает достаточно транспонировать его на полтона вверх или вниз. При игре в новой тональности можно использовать приём мысленной замены ключевых знаков. Концертмейстер, постепенно развивая это навык, учится видеть не каждую ноту в отдельности, а мыслит структурными единицами, исполняя их в новой тональности. Чтобы поддерживать себя в форме, концертмейстер может тренироваться на несложных пьесах – играть их в разных тональностях, варьировать фактуру, нарабатывать аппликатурные позиции. Если хор работает над классическим произведением с развитым сопровождением  в тональности, отличающейся от исходной на несколько полутонов, имеет смысл переписать всю партитуру в новой тональности и целенаправленно проучить аппликатуру.  

Работа с хором на уроках  

        В обязанности концертмейстера, помимо аккомпанирования, включены и педагогические функции. Концертмейстер может по поручению хормейстера проводить занятия с группой, разучивать распевки, проверять партии. Для этого, с одной стороны, необходимо знать методику работы с хором, разбираться в основах предмета. Концертмейстер должен уметь оценить качество звучания хора, видеть возникающие ошибки, предложить способы их исправления. Эту работу направляет дирижёр-хормейстер, он показывает, советует. Концертмейстер, работая с детским хором, постоянно вникает в основы преподавания хорового пения. С другой стороны, концертмейстер детского хора, как любой преподаватель, должен владеть общепедагогическими знаниями, знать особенности психологии младшего школьного возраста, методику воспитательной работы.

        В ДМШ пианисты часто совмещают концертмейстерскую и преподавательскую работу, но ведут при этом индивидуальные предметы – специальность, чтение с листа, аккомпанемент. Для успешной работы с группой необходимы новые знания и умения. Одной из задач начального периода обучения в хоровом классе является формирование у детей навыка дисциплинированного участия в коллективном музицировании. Найти контакт с группой, увлечь общей творческой работой – вот основная задача хормейстера и концертмейстера.

Не менее важным для концертмейстера является организаторский навык. На сводных репетициях, когда собирается большой коллектив, концертмейстер совместно с руководителем поддерживает дисциплину в классе, рабочий порядок, помогает в размещении, выстраивании рядов. Особенно много организационных проблем возникает в концертной работе. Помимо творческо-исполнительских, нужно решать вопросы размещения на сцене, выхода-ухода, переодевание детей в концертные костюмы.

Заключение

        Работа концертмейстера на уроках хора подразумевает постоянное саморазвитие, расширение кругозора. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него таких качеств, как большой объём памяти, высокая работоспособность, выдержка и такт, педагогическая чуткость, умение быстро реагировать в неожиданных ситуациях. Мастерство концертмейстера – это синтез множества качеств: отличный слух, воображение, артистизм, способность передать образ произведения, владение инструментом, выдержка на сцене. Деятельность концертмейстера требует от него применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, музыкальной литературе, педагогике.

        Для педагога хора, концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Поэтому для успешной работа на уроках хора между руководителем и концертмейстером важен творческий контакт. Концертмейстер должен понимать художественную позицию хормейстера. Знать особенности его творческого метода, принимать трактовку репертуара, понимать и чувствовать дирижёрский жест. Концертмейстер берёт на себя ответственность за практическое воплощение творческого замысла дирижёра и вносит большой вклад в звучание детского хорового коллектива.

Список литературы

1. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище//Методические записки по вопросам музыкального образования. – М.1996.
2. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка,1961
3. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера. Музыка в школе. -2021.
4. Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. М.,1987.
5. Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. М.,1987.