основные принципы работы концертмейстера

Основные принципы работы концертмейстера

Концертмейстер и аккомпаниатор – самые распространённые профессии среди пианистов. Профессия концертмейстера очень творческая и интересная. Концертмейстер нужен практически везде: в инструментальном классе, на концертных выступлениях, в хоре, в классе хореографии. Деятельность концертмейстера-пианиста занимает почётное место в школах искусств.

Выбирая эту профессию, нужно любить выступать на сцене и не боятся её, любить детей, быть для них помощником и другом. Также требуется умение быть на втором плане и радоваться успехам солистов. Отсутствие этого качества становится особенно заметным во время публичных выступлений, так как, пытаясь выделиться можно заглушить солиста, нарушить ансамбль. Всё должно подчиняться замыслу композитора, солиста или руководителя ансамбля, важно чувствовать меру, осторожно сохраняя звуковой баланс. Концертмейстер должен не только грамотно и профессионально исполнять произведения, но и создать психологически комфортную атмосферу в концертном исполнении. Научиться хорошо аккомпанировать  - не меньший труд, чем играть на рояле.

Работа концертмейстера требует постоянных занятий за инструментом, изучения и освоения концертного и учебного репертуара. Такая работа расширяет творческий кругозор музыканта, формирует и совершенствует его артистизм.

Концертмейстерское искусство является неотъемлемой частью музыкального исполнительства и образования. Данный вид деятельности по праву относится к музыкальной педагогике, поскольку концертмейстер должен уметь осуществлять при необходимости педагогические функции, помогать солисту осваивать его партию, объяснять ансамблевые задачи. В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции, и их трудно отделить друг от друга.

Во время исполнения произведения важно помнить, что солист и концертмейстер исполняют одно и то же произведение, фактура которого лишь разделена на две составные части. А в концертном или конкурсном выступлении, являющимся итогом и кульминационным моментом всей проделанной работы над музыкальным произведением, главная цель – совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел.

Качества, которыми должен обладать профессиональный концертмейстер:

• Наличие музыкальной одарённости;
• Владение навыками игры в ансамбле;
• Артистизм, фантазия, развитые образно-слуховые представления, эрудированность в вопросах музыкальных стилей, гибкость, дирижёрское начало;
• Понимание исполнительской специфики солиста;
• Владение фортепиано;
• Наличие хорошего слуха, воображения, умение охватить форму произведения;
• Умение читать с листа партию любой сложности;
• Играя свою партию, представлять и слышать партию солиста;
• Умение транспонировать ;
• Умение подобрать мелодию и аккомпанемент;
• Владение основами теории музыки;

Творческая деятельность концертмейстера включает в себя две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.

Рабочий процесс можно условно разделить на четыре этапа:

1 этап – работа над произведением в целом. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его способностей, в данном случае – навыки визуального прочтения партитуры. А также внутренний слух, то есть умение зрительно определять её особенности. На первом этапе концертмейстер разбирает форму произведения, постигает замысел композитора, проникает в его характер.

Педагог выполняет активную функцию, ведёт урок. Концертмейстер вникает в творческий замысел коллеги, параллельно выигрываясь в текст, отмечая важнейшие опорные точки композиции. Одна из важнейших составляющих начального этапа освоения произведения для концертмейстера – помочь ученику разучить его партию. Поэтому вначале пианисту придётся совмещать аккомпанемент с партией солиста.

Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать цель каждого урока, в зависимости от возраста ребёнка, степени его одарённости, накопленного опыта ставить заведомо выполнимые задачи.

2 этап – индивидуальная работа над партией аккомпанемента: разучивание фортепианной партии, отработка технически трудных моментов, выразительность динамики, точная фразировка.

Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. Без этого трудно и неинтересно работать. Работая над своей партией, пианист ищет образ, оттачивает детали, изучает партию солиста. Огромное значение имеет владение основами фортепианной культуры. Успех и свобода концертмейстера будут полноценными только после тщательно отработанной партии фортепиано. Также на этом этапе необходимо проработать партию солиста, то есть проанализировать её особенности, изучить мелодическую линию, динамику развития, точность фразировки.

3 этап –работа с солистом. Предполагается уверенное владение партией фортепиано, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии солиста. Важную роль играет быстрая реакция, включающая умение слушать партнёра при совместном исполнении произведения. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени. Концертмейстер помогает преодолевать все трудности, возникающие у солиста при совместной игре: проблемы фразировки, звуковедения, ритмические особенности.

 4 этап – репетиционное исполнение произведения целиком: создание музыкального образа. Именно этот последний этап определяет предварительный настрой солиста и концертмейстера на концертное выступление.

Для наилучшего исполнения произведения концертмейстер должен ознакомиться со стилем исполняемого композитора. Итогом и кульминационным моментом всей проделанной работы концертмейстера и солиста является концертное исполнение. Во время выступления концертмейстер берёт на себя роль ведущего, стараясь не подавлять солиста, а сохранять его индивидуальность. От мастерства и вдохновения концертмейстера почти всегда зависит творческое состояние солиста. В момент выступления концертмейстер должен мобилизовать все свои силы для преодоления чувства волнения, настроиться психологически. Учитывая, что концертмейстер работает с детьми, надо помнить, что всегда есть место фактору внезапности: солист может забыть текст, пропустить вступление после проигрыша и т.п., поэтому необходимо хорошо ориентироваться в тексте и уметь мгновенно перестраиваться.

Деятельность аккомпаниатора требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных форм. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств: большой объём внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции  и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.