Академический и эстрадный вокал: особенности,различия и соотношение между собой

Государственное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Дворец детского (юношеского) творчества

Кировского района Санкт-Петербурга

Академический и эстрадный вокал: особенности, различия                   и соотношение между собой

Загуменнова Наталья Игоревна,

педагог дополнительного образования,

руководитель вокальной студии «Канцона»

ГБУ ДО ДДЮТ Кировского района  Санкт-Петербурга

Издавна самым массовым и любимым искусством было пение. Песня – ценное средство нравственно-эстетического воспитания, благодаря единству музыкального и литературного текста. Современной наукой доказано, что люди, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом дает возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает жизненной энергией.

Работа с голосом в наше время строится на основе достижений многих наук: вокальной педагогики, фониатрии, музыкальной акустики, психологии, эстетики и музыковедения. По мере развития музыкальной культуры и науки изменялось отношение к творчеству, вокальная педагогика развивалась, появились новые приёмы и технологии, отражающие осмысление певческого опыта им мышечной работы в пении. Методик развития голоса существует большое количество, в них часто много общего, но бывают существенные различия, благодаря которым у певца появляется возможность лучше, тоньше, глубже воспринять работу голоса, разобраться в сложностях звукообразования и звуковедения.

В образовательных учреждениях, где преподается академический и эстрадный вокал, тема дифференциации певческих манер всегда является актуальной.

Особенно важно понимать разницу между различными исполнительскими манерами вокальной музыки.

Эстрадную манеру исполнения, народную и академическую нельзя отождествлять. Одновременно заниматься этими вокальными направлениями не следует, чтобы не навредить голосу.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что академический и эстрадный вокал являются одними из самых востребованных вокальных направлений в учреждениях дополнительного образования. Сейчас в доступе много разных конкурсов и телепрограмм, где можно проявить себя и показать свой талант. И если раньше были возрастные ограничения, то сейчас можно научиться петь в любом возрасте.

Вокальной техникой и техникой вообще называется комплекс определенных навыков по управлению конкретными мышцами [4]. 

Всем, чем мы можем управлять в своем организме, мы управляем только за счет мышц, и пение не стало исключением. Управление голосом – это также управление мышцами [4].

 Ключ к успеху пения – это постичь вокальную технику. Однажды поняв, какие конкретно и как именно тренировать собственные мышцы, чтобы управлять своим голосом, можно совершенствовать его, добиваясь получения качеств голосов знаменитых певцов. Это будет являться вопросом времени, трудоспособности, терпения, желания, но отнюдь не принципиальной невозможности.

Кажущееся на первый взгляд забавой, пустяком искусство пения, на самом деле, является одним из труднейшим из всех видов искусств, так как зиждется на строгой научной основе, хотя если следовать естественному пути развития прислушиваясь к природе, то этот процесс будет проще и скорее. Это понимали выдающиеся педагоги вокала начала прошлого века, такие как О. Сеффери [13], К.И. Михайлов-Стоян [10], а также современники – Л.Б. Дмитриев [5] и другие.

Существует большая разница между академической и современной эстрадной вокальной техникой.

Обучение академическому вокалу даёт свободу владения голосом и является основой для изучения остальных видов. Здесь как с гитарой: в большинстве музыкальных школ учат на классической, а потом можно играть и на акустической, и на электрогитаре. Некоторые певцы зачастую испытывают трудности, если приходится менять стиль, однако многие известные звезды эстрады проходят спецкурс академического вокала, чтобы расширить диапазон, усилить и углубить звук.

Чтобы научиться петь в академическом стиле с нуля, на первых порах начинающие поют только распевки и вокализы, затем переходят к простым песням. Результатом тренировок является возможность исполнять сложнейшие арии и романсы. Зачастую те, кто ранее обучался академическому вокалу, меняют направление на эстрадное, джазовое или народное.

Что касается организации работы по обучению эстрадному вокалу: в них ведутся как индивидуальные занятия по эстрадному вокалу, так и коллективные, ансамблевые занятия. Программа по эстрадному вокалу предполагает скоординированную деятельность нескольких педагогов по вокалу, танцу, актерскому мастерству. Поэтому в эстрадной манере синтез вокального исполнения с танцевальной постановкой и актерским воплощением образного строя и содержания песен средствами мимики и пластики, оформлены номера яркими и красочными костюмами.

По исполнительской манере пение разделяют на следующие виды: народное, академическое и эстрадное пение.

В эстрадном пении всегда применяется усилительная аппаратура. Для этой исполнительской манеры присуща речевая манера вокализации, при которой голос используется в среднем регистре.

Для академического пения предъявляются более высокие требования: совершенные вокальные данные и специальное обучение. Академическое исполнение можно разделить на стили: кантилена, декламация и колоратура. Академическая манера певческого искусства характеризуется преимущественно использованием пения на опоре, при котором используется грудо-брюшной тип дыхания, особое вокальное дыхание, формирующее сильный и объемный звук благодаря координированной работе всех частей голосообразующего аппарата. При таком дыхании диафрагма активно участвует в регуляции фонационного выдоха. Для классической школы пения характерно резонаторное звучание — это умение направить звук в необходимую точку, в которой голос звучит лучше всего: при головном резонировании голос приобретает полётность и пение в высокой позиции - то, что ценно в звучании голоса. Такое резонирование придает голосу выносливость. Для нахождения звучания в головном резонаторе преподаватель вырабатывает вибрационные ощущения в области «маски», являющиеся индикатором «полётности» звука, что становится необходимым для того, чтобы перекрывать звучание оркестра при огромных пространствах оперных залов. При пении с использованием грудных резонаторов появляется мощь, сила и собранность звука. Такое пение дает возможность справиться со всеми теми техническими трудностями, которые заложены в технически сложных ариях. Исполнитель академического вокала работает в жанрах камерной музыки и оперы и учится планомерно: в музыкальной школе, музыкальном колледже и консерватории.

Методы вокального обучения строятся на общепринятых дидактических и специальных вокальных методах.

Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Оно, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В таком вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня, и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Можно смело сказать, что эстрадное пение - наиболее приближённый к разговорной речи и естественному звукоизвлечению вид вокала. Эстрадное пение зачастую лишено высокой певческой формантой, полётностью, лишено опоры дыхания. Задача эстрадного пения заключается в другом – в поиске своего оригинального звука, своей собственной характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также сценического образа. Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой звук». Конечно, для того чтобы добиться этой цели и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном технических приемов. В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала и народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных именно для эстрады. Конечно, более трудным для овладения и исполнения является академический вокал. И он более профессиональный. Более кропотливая работа над культурой звука ведется на уроках сольного пения в академическом вокале.

Работая над постановкой голоса академического певца, преподаватель развивает вокалиста во всех направлениях: воспитывает вокальный слух учащегося, стараясь, чтобы голос был хорошо озвучен в резонаторах, развивает диапазон его голоса, работает над тембральной ровностью звучания вокалиста, следит за плавностью перехода от одного регистра к другому, работает над дикцией и артикуляцией учащегося, над его певческим дыханием. Все это для того, чтобы голос прозвучал ярко в большой аудитории с хорошей акустикой без микрофона. Но и академическому исполнителю тоже иногда требуется исполнять произведения в микрофон, и учащихся нужно этому научить. На детских международных вокальных конкурсах есть такая практика исполнения, когда голос академического исполнителя и аккомпанирующий инструмент усиливается микрофоном.

Хочется отметить, что академическое пение — это веками сложившиеся эталоны. В них не допускается таких эффектов звучания как сип, хрип, подъезды, слайды, интонационные завышения и резкие регистровые переходы. В эстрадном вокале эти приемы будут лишь украшением вашего исполнения и выразительными средствами.

Академическое пение ценит, прежде всего, верность традиции. В эстрадном же вокале на первом месте ваша индивидуальность — то, что делает вас уникальным и отличает от других исполнителей.

Тем, кто выбирает в качестве старта занятия эстрадным вокалом, также вначале нужно ставить голос и учиться правильному дыханию и разным техникам исполнения. Зато потом открывается широкое поле для деятельности: можно выбрать любой жанр эстрадной музыки и развиваться в нём.

 Что касается, технических отличий, то можно говорить о различных специфических вокальных приемах, прекрасно себя зарекомендовавших в современном вокале, но это только будет удалять от изучения основы вокала, которым является взаимодействие дыхания и голосовых связок, а также форсирование возникшего звука резонаторами. Эта основа заключает в себе главные расхождения технических принципов.

• Использование гортани

В зависимости от того, какой высоты звук необходимо взять певцу, он поднимает и опускает гортань, напрягая мышцы сильнее или слабее до того положения, которое будет соответствовать определенному звуку. Поэтому для постановки классического (академического) голоса необходимы три вещи: умение управлять движением гортани, которое заключается в тренировке дыхания и сильной мускулатуре.

 Современный эстрадный нетрадиционный взгляд прямо полярен. Исходя из него, гортань певца должна оставаться неподвижной. На примере это объясняется следующим образом. Большому количеству певцов, как опытных, так и начинающих знакомо понятие «вокальная маска». Самое качественное звучание голоса происходит в момент его «попадания в вокальную маску». При этом поющий человек может ощущать легкую вибрацию в верхнем участке лица снаружи или же изнутри в районе корней верхних передних зубов. В этом случае голос получается «правильным», «сбалансированным», «звонким», в ином случае – «глухим», «загубленным», «неполётным».

 Вопрос состоит в том, может ли человек, разговаривающий от природы, довольно звонко и четко петь не «в маску»?

 Значит, он что-то меняет в районе гортани и верхней резонаторной системе. Возможно, он опускает гортань и увеличивает глоточную полость (чтобы улучшить, украсить звучание), при этом использует приемы, которые ему известны из классической вокальной школы. При неопытности певца, звук может «запасть» вглубь, «выйти из маски».

• Маскировочная артикуляция

 Следующим принципиальным отличием академической (классической) от современной эстрадной нетрадиционной вокальной техники является метод маскировочной артикуляции.

Такой прием применяется певцом классического стиля, если ему необходимо петь в районе или выше его переходного участка – в самом высоком (головном) регистре голоса. Маскировочная артикуляция используется вместе с пониженной гортанью, вот поэтому ее и можно назвать вторым принципиальным отличием. Не стоит искать совпадение этого названия и «вокальной маски», хотя это и однокоренные слова, никакого отношения они друг к другу не имеют. Маскировочная артикуляция является комплексом мышечных приемов.

 По данному приему было написано много пособий, поэтому можно остановиться лишь на его сути, которая заключается в том, что при поэтапном повышении голоса более звонкая гласная, к примеру, «А», которую можно «взять», как средний звук между «А» и «О», постепенно должна превращаться в глухую чистую «О».

«Маскируя» одну гласную под другую, певец добивается акустического сопротивления верхнего, надскладочного участка его вокального тракта (или импеданса). За счет импеданса растянутые (при фальцетном режиме пения) складки справляются с воздушным потоком таким образом, что голос не звучит фальцетом.

 При выполнении данного приема, певцом достигается такое «соединение» двух регистров, при котором различие в звучании голоса и его тембре исчезает. Вернее, если более точно, незаметным становится сам переход от богатого обертонами грудного голоса к более бедному в этом плане головному.

 Поскольку принципиально устранить задачу регистрового соединения, которая связана с присутствием в нашем голосе нескольких разнообразных механизмов работы голосовых связок невозможно, то нетрадиционной школе тоже приходится ее решать. И она с успехом решается, однако, другим путем, чем это принято в традиционном вокале:

- не нужно менять положение гортани;

- не нужно заменять одну гласную другой, и при этом «искать» нужный импеданс для определенной высоты звука;

- не нужно контролировать остальные мышечные приемы, как в вокале классическом, которые также принимают участие в этом «действе» - «вокальная маска» и др.

 Многообразие положений гортани в сочетании с различными техниками в эстрадном вокале породило огромное количество стилей: поп, рок, рэп, хип-хоп, регги, шансон, электро, кантри, дарквэйв, латино и другие.

Вокалисты эстрадного направления находят свое призвание на сцене в качестве солистов, бэк-вокалистов. Они поют в эстрадно-джазовых коллективах и музыкальных группах различных направлений. Занимаясь этим видом вокала, человек раскрывает себя, показывает свою индивидуальность и неповторимость.

Репертуар поющих в академической манере – разнообразные арии, романсы, оперетты. Эти певцы выступают на сценах больших и малых оперных театров в качестве солистов либо в хоре. Академические хоры следуют традициям, они могут петь либо под аккомпанемент инструмента и даже целого оркестра, как и под использование минуса.

Так в академическом хоре поют всё время в одной позиции, на «зевке», поднимая мягкое нёбо и округляя гласные. На выходе получается чистый объемный глубокий звук, который позволяет оперным певцам обходиться без микрофона и других, усиливающих голос, средств.  Эстрадные же исполнители используют разные позиции, оперируют ими для придания композиции большей выразительности. В то же время они задействуют только естественный грудной регистр, как для обычной речи. Их произведения доступны и понятны слуху обычного человека.

Можно увидеть, что разница между классическим оперным вокалом и эстрадным пением существенная, но у этих столь непохожих направлений есть и общие черты.

Соотношение вокала эстрадного и академического состоят в то что, при пении задействуются органы дыхания и слуха, а также речевой аппарат. Кроме самого пения, необходимо знать основы нотной грамоты и иметь представление о построении гармонии. И в академическом пении, и в эстрадном вокале обязательной является постановка голоса. Также большое значение имеют артикуляция, правильное дыхание и осанка. Всему этому можно научиться у педагогов, в музыкальных учреждениях и даже самостоятельно в домашних условиях.

Из плюсов индивидуальных занятий пением любого направления можно отметить глубокое дыхание, мелодичный голос, возможность воспроизвести любую услышанную мелодию.

Также перед пением в обеих исполнительских культурах является приподнятое, возбужденное состояние духа, так как эмоциональность является неотъемлемой частью вокала.

Регистры: “грудной”, “микстовый” и “головной” используется как в академическом, так и в эстрадном вокале. При распевках всегда задействуются именно они, что способствует нахождению своего природного тембра голоса.

В гигиене голоса для певцов обеих направлений важно помнить о том, что вредно излишество. Излишество еды, воды и утомление. Также постоянное укрепление здоровья и своевременный поход к врачу, да бы избежать усугубление состояния голосовых мышц.

Людям, которые хотят с нуля научиться пению, имеет смысл нанять хорошего педагога: он научит основам и вовремя укажет на ошибки, допускаемые по неопытности. Обязательно на начальной поре обучения нужно понимать, присутствует ли дискомфорт. Так как от пения нужно получать удовольствие и при правильной постановке голоса, он будет лучшим помощником от избавления психологических проблем, так как снимает внутренние зажимы организма.

Для успешного обучения учащихся преподавателю музыкальной школы необходимо разъяснять ребенку и его родителю разницу между академическим вокалом и эстрадным исполнительством.

В данной статье, рассмотрев основные отличия и соотношения нескольких культур пения, стало понятно, что организация, технические отличия, сфера использования имеют не только разные черты, но и схожесть.

Почему важно всем, кто преподает эстрадный вокал разобраться в данной теме? Ведь одной из немаловажных задач в обучении пению является воспитание эстетического вкуса. Если преподаватель правильно подбирает репертуар на уроках вокала, разбирается в жанрах и стилях вокальной музыки, он помогает воспитать у учащихся любовь к музыкальному искусству и их художественный вкус. А это одна из главных задач в обучении. Успешное вокальное развитие вокалистов возможно, если будут грамотно проанализированы особенности академической и эстрадной вокальной манеры исполнения. Вокальный педагог должен в совершенстве владеть разнообразными методами и приемами вокального обучения, и, уметь применять их в соответствующих ситуациях.

Проанализировав вокал эстрадный и академический, мы понимаем, что между ними сложно поставить знак равенства. Каждый из них занимает достойное место в искусстве и культуре.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса. М., Музгиз,1952.
2. Багадурова В., Очерки по истории по вокальной методологии. В 3т.- СПб. Планета музыки, 2018.
3. Белюсенко В.Н. Формирование двигательных вокальных навыков. М.,1990
4. Вербов А. Техника постановки голоса. Л., 1931
5. Дмитриев Л.Б. Солисты театра Ла Скала о вокальном искусстве. М.,2001.

6. Карягина А.В. «Современный вокал». - СПб,2012
7. Кравченко А. Секреты Бельканто. М.,1993.
8. Курдюмова Л. Творческая школа вокального мастерства Елены Образцовой.Екб,2016.
9. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. М.,2011.
10. Михайлов-Стоян К.И. Исповедь тенора. М.,1895.
11. Небольсина В., Размышления о профессии певца. Учебное пособие. 2-изд., стер. -СПб. Планета музыки, 2018.
12. Плужников К., Принципы вокальной педагогики. - СПб: Композитор Санкт-Петербург,2018.
13. Сеффери О. Школа пения.М.,1909.
14. Цытович В. И. Специфика тембрового мышления Б. Бартока в квартетах и оркестровых сочинениях // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.13. – М.: Музыка, 2008.
15. Юссон Р. Певческий голос. М.,1974.
16. Яковлева А.С. Проблемы музыкальной педагогики. М.,1981.