«Развивающие приемы и стратегия воспитания музыканта-инструменталиста».

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

ВЯЗЕМСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Имени А.С. Даргомыжского

Открытый урок

На зональном объединении струнно- смычковых

инструментов

«Развивающие приемы и стратегия воспитания

музыканта-инструменталиста».

Преподаватель: Перцева Н.А.

10 декабря 2020 года

Смоленская область г. Вязьма.

Тема урока:  « Скрипичное творчество  А. Вивальди в  ДШИ на примере крупной формы – концерта no 8  in G-dur op.7».

Вид урока: индивидуальное занятие. Урок по специальности.

Цели урока:

1 Музыкально художественное воспитание обучающегося.

Пробуждение музыкально эстетического вкуса.

2 Овладение исполнительской техникой. Развитие внутреннего

слуха.

3 Умение самостоятельно трактовать произведение с учетом

жанровых и стилевых особенностей.

Методическое обеспечение (оборудование):

скрипка, подставка для нот.

Концертмейстер Алексеева Наталья Владимировна.

Нотный материал: Хрестоматия для скрипки. Детская

музыкальная школа 4-5 классы. Хрестоматия  для скрипки

ч.1 пьесы. Составитель Ю. Уткин. Гаммы и арпеджио - Григорян.

 Содержание (ход урока): настройка инструмента 3 минуты

1 Проверка домашнего задания 8-10 минут.

2 Работа над материалом. Определение и решение

задач 25 минут.

Описание:

Форма работы – ученик, учитель, концертмейстер.

Приступая к работе над концертом А. Вивальди , учащийся должен владеть техникой исполнения таких скрипичных штрихов, как деташе,  мартле,  легато, стаккато, акцентированный  штрих .Иметь навыки распределения смычка, чистого интонирования. Владеть приемами качественного  звукоизвлечения. Изучение данного произведения будет проходить более успешно, если этому предшествует изучение, связанных с техническими приёмами концерта, гамм, этюдов и пьес. Все это является необходимыми предпосылками к работе над  произведением. У Вениамина, сопутствующим Концерту материалом, идёт гамма Соль мажор(3 октавы), этюд №16 соль мажор Яньшиновых.

   В гамме обращаем внимание на качество переходов. Отдельно учим третью октаву. Здесь есть трудности в работе левой руки. Необходимо ,в третьей позиции вывести руку на грифом так, чтобы было удобно играть всем пальцам. Отдельно разбираемся с большим пальцем, предплечьем .Каждую октаву в гамме необходимо поучить отдельно. На этюдном  материале удобно отрабатывать качество  того или иного штриха.

Важно также постоянное накопление музыкально слуховых представлений о музыке эпохи барокко. Примером такой музыки может быть пьеса Д.Ж. Бонончини «Рондо»,  которую проходит Вениамин. На уроке определяем важность динамики и темпа для пьесы. Переходим к Концерту.

Первый этап работы над Концертом был посвящён прослушиванию в хорошей записи, беседе о композиторе. Вениамин подготовил маленький доклад о жизни и творчестве Вивальди.

Следующий этап: Определяем, какими выразительными средствами и музыкально техническими приёмами  пользуется композитор для создания художественного образа.

Отмечаем, что композитор использует такие средства, как акценты, динамические оттенки. Динамические оттенки выполняем  за счет скорости ведения смычка, места на смычке. Определяем трудные места в Концерте. Учить их нужно отдельно в медленном темпе. На этом этапе выучиваем текст наизусть. На уроке учимся работать самостоятельно. Отрабатываем, что трудно – наизусть.  

Остановимся на приёмах исполнения основных тем. В 1 части сопоставляются 2 темы Первая бодрого энергичного характера. Вторая -нежная ,напевная. В разработке обе темы проводятся в различных тональностях. Отрабатываем качество штриха деташе в верхней части смычка. Обращаем внимание на хорошую координацию движений, свободу правой руки, устойчивость смычка. Определяем степень нажима смычка.

Очень важно осмысленно воспринимать фразировку. Это облегчает выучивание наизусть Обращаем внимание на построение секвенций Их очень часто использует композитор.

На данном этапе работы сложно играть в необходимом темпе. Но я обращаю внимание ученика на то, что сочинение необходимо играть так, как оно задумано композитором.

Впереди у Вениамина более тонкая шлифовка всех оттенков фразировки и других деталей. Концерт, в конечном итоге, должен показать творческое лицо исполнителя.

Заключение: Произведения крупной формы – концерты ,вариации, сонаты, различные фантазии и подобные им сочинения служат основным учебным материалом, с помощью которого осуществляется гармоничное художественное и техническое развитие скрипача. Изучение их в скрипичном классе ДШИ требует глубокой и разносторонней педагогической работы.