"Музыкально-теоретический анализ на занятиях истории музыки и музыкальной литературы"

Музыкальное восприятие лежит в основе всех видов музыкальной деятельности: слушание, исполнение, сочинение. Способность воспринимать музыку успешнее всего вырабатывается при целенаправленном музыкальном воспитании с как можно более раннего возраста. Музыкальное, как и любое другое художественное восприятие, отличается от обычного тем, что  в нем возрастает роль интеллекта, способного расшифровывать язык искусства. Усвоение этого языка всегда требует дополнительных усилий и зависит от накопленных знаний, представлений особого рода, называемых художественной  апперцепцией.

В младшем школьном возрасте (6-10 лет) преобладает сенсомоторный характер музыкального восприятия (двигательно-активный). Дети в состоянии довольно точно определить эмоциональный склад музыки, дать ей образную характеристику и услышать отдельные детали музыкальной речи, оттенки исполнения. Наибольшее значение в музыкальной восприятии детей этого возраста имеют громкость и темп. В подростковом возрасте (11-15 лет) слушательский опыт заметно накапливается, возрастает роль знаний в восприятии музыки, устойчивость восприятия, идет осмысление значительно более многообразных средств выразительности и осознанию их связей с музыкальным образом.  Углубленная эмоциональная отзывчивость на музыку устанавливается, как правило, немного позже и является характерной особенностью уже юношеского возраста, когда появляется стремление к достаточно разумным и самостоятельным суждениям.

Музыкально-теоретический анализ на занятиях музыкальной литературы составляет «львиную долю» курса. Анализ произведений помогает тоньше и точнее раскрыть перед учащимися специфику содержания музыкального произведения. Знания, полученные таким путем, оказываются глубокими и прочными, так как информация осознана и пережита эмоционально учащимися.

Цель уроков: 1) формирование у учащихся навыков осознанного слушания музыкальных произведений;

2) формирование поэтапных навыков аналитического плана.

Задачи: 1) рассмотрение произведения в историко-хронологическом и художественно-эстетическом аспектах;

2) формирование представлений о наиболее типичных чертах стиля композитора на основе анализа данного произведения;

3) выработка навыков анализа произведения.

В курсе музыкальной литературы используются следующие методы изучения музыкальных произведений:

а) целостный показ произведения и его разбор,

б) показ произведений с краткой характеристикой (обзорный показ для расширения кругозора учащихся и обогащения их слуховой базы)

в) цитирование – привидение отдельных отрывков  и тем для иллюстрации отдельных положений (используется на уроках биографического и обзорного типов для повторения и закрепления материала)

Обращение к слуховому анализу должно быть постоянным, иначе возникнет умозрительность, пассивное заучивание суммы знаний. Объем аналитических данных должен включать в себя те сведения, которые можно получить на основе рассматриваемого произведения. Расположение тем в хронологическом порядке не способствует планомерному изучению музыкальных форм от простых к сложным. При первом знакомстве со сложным музыкальным произведением целесообразно вначале дать лишь общие сведения о его строении. При каждой новой встрече с подобной формой знания будут углубляться и расширяться.

Методы  работы:

- беседа наиболее полно отвечает поставленным задачам. В беседе происходит активное обращение к уже усвоенной базе знаний, происходит их включение в иной контекст.

Объяснительно-иллюстративный метод стал традиционным, он необходим на начальных этапах обучения, в частности, при изучении обзорных тем. Применяя исключительно объяснительно-иллюстративный метод, преподаватель оставляет учащегося пассивным, в то время как задача педагога – научить его переводить услышанные впечатления и эмоции на вербальный уровень.

Применение частично-поискового метода создает благоприятное условие для реализации педагогического управления восприятием. Использование этого метода возможно путем решения познавательных задач, сформулированных в виде вопросов и поставленных перед учащимися до анализа музыки. Вопросы становятся своеобразными ориентирами, которые помогают организовать и облегчить процесс познания при восприятии весьма сложных произведений. Применяя частично-поисковый метод, преподаватель имеет возможность контролировать результаты слухового анализа по ответам на поставленные вопросы. С помощью этого метода преподаватель может осуществлять индивидуальный подход, адаптируя задания для каждого учащегося, кроме того он воспитывает внимание учащегося, направляя его внимание на восприятие тех или иных сторон конкретного произведения. Использование частично-поискового метода стимулирует потребность поиска решений не лежащих на поверхности, а требующих серьезного проникновения в систему выразительных средств и композицию музыкального произведения.

На уроках анализа музыкальных произведений целесообразно использование проблемного метода обучения, то есть педагогом ставится определенная задача познавательного плана, которую учащиеся должны решить в процессе самостоятельной поисковой деятельности. Знания преподносятся не в готовом виде, а в форме задачи, которую должны решить учащиеся в процессе деятельности, контролируемой педагогом. Учащиеся таким образом приобретают навык «добывания» и использования знания, что несомненно важно для формирования самостоятельно мыслящей личности.

Технология поэтапного формирования умственных действий

Процесс обучения навыкам музыкально-теоретического анализа достаточно длительный и трудоемкий, его можно представить в виде нескольких последовательных этапов:

1. Этап общей образно-эмоциональной характеристики музыки (каков характер музыки? Или какими словами можно охарактеризовать те свойства темы, которые отличают ее от других?)
2. Образно-эмоциональное содержание темы с указанием жанровых признаков. Жанр - логически необходимое звено рассуждения. Обнаруживая признаки того или иного жанра, учащийся может рассуждать об особенностях данной темы, сравнивать индивидуальное творческое с типичным, характерным, что позволит глубже понять своеобразие художественного содержания произведений.
3. Нахождение композиционных особенностей (определение формы произведения). Навыком, приближающим учащегося к процессуальному пониманию формы, служит определение функционального значения разделов произведения, предварительно намеченные педагогом. Нужно обратить внимание учащихся на фазы развития музыкальной формы: начальное изложение – продолжение – завершение.
4. Изучение тематического развития, охватывающего как отдельные части произведений, так и все произведение в целом. Прежде всего, нужно нацелить учащихся на нахождение повторных (точных или измененных) проведений темы, выяснение тематической принадлежности отдельных мотивов в разработочных разделах, а также интонационные связи, объединяющие различные части формы.
5. Обобщение является важным моментом при анализе произведения. План рассказа зависит от индивидуальных особенностей произведения, и начинать рассказ следует с самых существенных, самых выдающихся особенностей данного материала.

Метод развития критического мышления можно применять в следующих формах:

«бортовой журнал» (например, история создания оперы, ее основные герои и их оперные голоса, сравнение с литературным первоисточником, композиция оперы по действиям, основное содержание каждого действия, музыкальные характеристики основных героев),

«выход за пределы» (например, знакомство  с литературными первоисточниками опер, литературными произведениями, повлиявшими на создание инструментальных произведений, знакомство с историческими личностями и историческими событиями, упоминаемыми в музыкальных произведениях),

метод «шести шляп»:

 - белая шляпа (предоставление цифр и фактов по истории создания произведения),

- желтая шляпа (какие цели достигнуты композитором в плане музыкального языка, трактовки жанра?),

- черная шляпа (какие проблемы возникали перед композитором во время написания произведения и его первого исполнения?),

- красная шляпа (какое эмоциональное воздействие вызвало данное произведение у его современников и вызывает у вас?)

- Зеленая шляпа (в чем заключается необычность творческого подхода композитора в этом произведении?)

-Синяя шляпа (раскрыть философский подтекст произведения)

Последовательное применение описанной выше методики обучения даст наиболее эффективные результаты, нежели традиционная. Данная методика позволяет преподавателю осуществлять не только организацию решения проблем, связанных с музыкальным произведением, но и регулярно контролировать результаты работы. После выполнения самостоятельных заданий для слухового анализа контроль осуществляется в процессе беседы, причем ответы учащихся сразу же анализируются и комментируются преподавателем. Возникающая при такой организации урока обстановка сотрудничества делает процесс обучения интересным и побуждает учащихся к активной самостоятельной работе.

Литература:

1. Савоскина, Г. Музыкально-теоретический анализ на уроке музыкальной литературы [Текст]// Теоретические дисциплины в музыкальном училище. Сб.статей по методике преподавания. Л.: 1977

2. Добровецкая Э. Формирование умений слухового анализа на уроках музыкальной литературы

3. Лагутин, А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе [Текст]/ А. Лагутин. - М., 1982

4. Бокщанина, Е. Методика преподавания музыкальной литературы в училище [Текст]/ Е. Бокщанина. М.: 1961

5. Селевко, Г.К.  Энциклопедия образовательных технологий [Текст]/         Г.К. Селевко. – М.: 2005.