"Развитие творческих навыков на занятиях сольфеджио"

                                                                                                                                   г.Ульяновск

                                                                           ОГБПОУ «Ульяновский колледж культуры

                                                                                                                                  и искусства»

                                                                          преподаватель музыкально- теоретических            

                                                                                                                                     дисциплин

                                                                                                                             Мелешкина К.В.

Предмет «Сольфеджио» в XXI веке становится дисциплиной    «широкого профиля», и, помимо навыков интонирования, формирует и развивает у учащихся определенную систему знаний и навыков, необходимых для их последующей музыкальной деятельности. Формирование профессионального музыкального слуха проходит сложный путь. Обучение на современном уровне предусматривает работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха (мелодического, гармонического, полифонического, тембрового), чувства ритма, музыкальной памяти. Музыкальные способности детей, включающие названные компоненты, начинают формироваться еще в дошкольном возрасте. Они тесно связаны с общими свойствами (способностями) личности, такими, как внимание, память, восприятие, мышление, речь, воображение, которые в результате обучения и воспитания дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения одного специального вида деятельности. Все музыкальные способности связаны между собой и развитие одной из них так или иначе может влиять на развитие других. Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике.

Творческие задания на занятиях сольфеджио должны стать неотъемлемым компонентом, так как они непосредственно стимулируют интерес к занятиям и делают их наиболее эффективными. Творческие упражнения – важное средство развития музыкального слуха, музыкальной памяти, формирования навыков овладения компонентами музыкального языка и музыкальной речи, художественного мышления. Музыкальное творческое мышление возникает из простого умения компилировать различные элементы в единое целое, создавая небольшие мелодии. В связи с этим, многие методики преподавания во главе угла ставят проблему развития творческих навыков: К.Орф, Шатковский, Мальцев, Алексеев, Картавцева, Маклыгин. Авторы большинства методик предлагают формы творческой деятельности на инструменте. Сольфеджио восполняет недостаток сочинения и импровизации в вокальных формах.

Основные формы творческого музицирования на уроках сольфеджио можно предложить следующие:

- подбор знакомых мелодий одной рукой, что развивает слуховую память, помогает освоить клавиатуру;

- подбор аккомпанемента (при некоторых навыках игры на фортепиано двумя руками, при наличии некоторого слухового опыта);

- сочинение – удобная форма для домашнего задания, основы которой закладываются на занятиях.

Шатковский дает следующие советы по сочинению мелодии на начальном этапе:

а) минимум средств, максимум выразительности (чтобы каждый звук нес смысловую нагрузку),

б) единство ритма (умение сочетать повторность и контрастность),

в) интонационное единство (умение сочетать повторность и контрастность),

г) добиваться оригинальности мелодии.

Творческие задания должны опираться на освоение теоретических закономерностей музыки. Шатковский выстраивает систему развития творческих навыков, основываясь на постепенном усложнении заданий:

- сочинение мелодии на нейтральный (эмоционально невыразительный текст), используя всевозможные интервальные мелодические ходы и анализом выразительных возможностей интервалов;

- сочинение на поэтический текст, заключающий яркий образ или настроение. Сочинению должен предшествовать анализ текста, подбор к нему соответствующих музыкально-выразительных средств (устно) – лад, тональность, интервалика, ритмические особенности, жанр,

- сочинение композиции на определенную эмоцию (умение выразить в музыке определенное чувство),

- освоение навыков развития мелодии,

- сочинение в определенной форме, стиле.

Мальцев предлагает следующие виды импровизации на уроках сольфеджио:

а) допеть песенку до конца (сначала последний слог, затем фразу и предложение)

б) импровизировать песенку на стихотворение

в) игра «рондо» (учащиеся исполняют рефрены, педагог – эпизоды, затем – наоборот)

г) вариации: предлагается тема, анализируется, она заучивается наизусть, выделяются и запоминаются опорные тоны, импровизируется вариация

д) импровизация мелодии на гармонический оборот

е) доразвитие гармонической формулы до периода (затем – до простой 2-3-частной форм).

Интересной формой творческой работы в ДМШ является и импровизация с применением оркестра К. Орфа.

  Б.И. Шеломов считает, что любое пройденное средство музыкальной выразительности вначале необходимо просто слушать, воспроизводить, зачем изучить в теории. Шеломов рассматривает возможные формы творческой работы при изучении разных средств музыкальной выразительности, затем предлагает дополнительные занятия мелодической импровизацией:

а) импровизация и формирование чувства ритма

* импровизация ритма на текст (с последующим анализом ритмической импровизации), сочинение на один текст мелодий с разным ритмом и метром, вариации на данный ритмический рисунок, сочинение ритма в определенном жанре и т.д.

б) работа над воспитанием осознанных интонационно-ладовых представлений

* допевание мелодии до тоники, досочинение последней фразы, игра в вопросы и ответы, импровизация мелодических оборотов и интервалов, игры во «фразы-загадки» и «мелодические прятки» (повторить на инструменте) и т.д.

в) освоение некоторых приемов мелодического развития и структуры песенного периода

* импровизация мелодических вариантов, игра «куплеты с вариациями», секвенционное развитие, нарушение квадратности построений и т.д.

г) импровизация подголосков

д) импровизация с чисто художественной установкой

* игра «эхо в лесу», игра в «концерт» (сюжет и образы учащиеся импровизируют), сольные импровизации с аккомпанементом, ансамблевые импровизации (например, сочинение по очереди фраз к одному стихотворению).  

Преподаватель М.Т. Картавцева предназначает свою систему для студентов училищ. Она приходит к выводу, что весь процесс развития музыкальных способностей необходимо обогатить творческими формами работы и выделяет три формы: творческие упражнения в одноголосии, двухголосии, трехголосии, четырехголосии.

1. одноголосие:

- простейшие одноголосные попевки на заданный ритмический рисунок

- мелодии на стихотворный текст

- попевки – комбинации (берется сложная интонация и нужно спеть ее варианты)

2) двухголосие:

- сочинить 2-й голос с использованием противоположного движения

- сочинить подголосок с остинатным ритмом

- 2-й голос с использованием прямого движения

- 2-й голос с использованием выдержанных педальных звуков, терцовых втор

- вокальный и инструментальный подголосок

- 2-голосный канон

3) 3-голосие, 4-голосие:

- пропевание отдельных голосов в 3-голосии,

- импровизация третьего голоса в гомофонном и полифоническом

- распевание нижнего (или верхнего) голоса данного гармонического оборота

- сочинение двух подголосков для образования трехголосия

- сочинение имитаций, канонов, фугетт.

А. Л. Маклыгин в своем учебном пособии «Импровизируем на фортепиано» пишет о том, что импровизация в академическом искусстве и учебной практике XX и XXI века оказывается во многом утраченной. Функции исполнителя постепенно свелись  исключительно к творческой интерпретации текста. Импровизация – это метод практического изучения теории музыки, способ развития творческих навыков и эффективный путь развития исполнительских качеств.

1 выпуск издания посвящен практическому освоению простейших   гармонических средств и развитию элементарных навыков в ощущении музыкальной формы. Импровизировать автор пособия рекомендует в ансамбле с педагогом. Главы пособия имеют образные и красочные названия, которые отражают суть упражнений:

1. «Первый аккорд» (знакомство с мажорным трезвучием и его фигурационная «раскраска»)

2. «Раскрашиваем аккорд» (о гармонической фигурации, которая включает только аккордовые звуки). Педагог метрически своей игрой должен создавать впечатление фразы, предложения, периода. Ученику же дается возможность на слух повторить фразы, предложения педагога, причем варьированные повторы приветствуются.

3. «И вновь раскрашиваем аккорд» (о мелодической фигурации)

4. «Новый аккорд» (включение D 5/3)

5. «Строим квадрат» (о музыкальной форме). Ощущение музыкального времени, чувство формы необходимо воспитывать буквально с первых занятий. Педагог в ансамблевой импровизации должен делать свои подсказки в виде четко построенной фразы (двутакта). Ученику можно объяснить, что период – это, своего рода, «квадрат», где каждая сторона есть фраза.

6. «Ставим точку» (о каденциях)

7. «Еще один аккорд» (о S)

8. «Емелины аккорды» (освоение главных трезвучий в разных тональностях и минорные аккорды (II ступень)

9. «Раскачиваем качели» (о медиантах)

10. «Пробуем новый лад» (о миноре)

11. «Страшные гармонии» (диссонантные аккорды)

12. «Ставим восклицательный знак» (о каденциях).

Уроки импровизации – вполне естественный путь раннего приобщения учащихся к теоретическим основам музыки. Изучение материала происходит сразу непосредственно через звучание, звуковое впечатление, которое должно заинтриговать ученика своим образным эффектом.

Литература:

1. Мальцев, С. О психологии музыкальной импровизации [Текст] / С. Мальцев. - М.: 1991
2. Шатковский, Г.И. Сочинение и импровизация мелодии [Текст] / Г.И. Шатковский. – М.:1989
3. Шеломов, Б.И. Импровизация на уроках сольфеджио [Текст] /Б.И. Шеломов. – Л.: 1977
4. Картавцева, М.Т. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио [Текст] / М.Т. Картавцева. – М.: 1978.
5. Маклыгин, А.Л. Импровизируем на фортепиано. Учебное пособие для музыкальной школы [Текст] / А.Л. Маклыгин. – М.: 1997.
6. Гомберг, И.Е. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио [Текст] / И.Е. Гомберг. – Сургут: 2014