Методическое сообщение "Работа над артикуляцией в классе фортепиано"

Областное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им. Г. Струве»

«Работа над артикуляцией в классе фортепиано»

Преподаватель Левченкова А.А.

Железногорск 2024 г.

Понятие артикуляции прошло достаточно сложный исторический путь от попыток  истолкования графических обозначений к осмыслению комплексной сущности артикуляции, обусловленной её ролью в структуре интонационно-выразительных средств . На современном этапе развития музыкального искусства артикуляция трактуется как средство исполнительской выразительности, связанное со способом связного или расчлененного произношения музыкальных тонов; сущность ее раскрывается через взаимосвязь с интонацией, взаимодействие со всем комплексом средств выразительности, её обусловленность стилевыми закономерностями музыки.

Для владения искусством исполнения музыки, для выявления ее смысла необходимо умение расчленять или связывать отдельные звуки и делать это разнообразно в зависимости от стиля.

Артикуляция относится к важнейшим выразительным средствам в музыке. Под артикуляцией подразумеваютcя штрихи – legato (связно), non legato (не связно), staccato (отрывисто), а также различные виды подчеркивания звука, акценты.

В музыкальной теории под артикуляцией разумеется искусство исполнять музыку и прежде всего мелодию с точной степенью расчлененности или связности ее тонов, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов legato и staccato». Или пример из справки Энциклопедического словаря под редакцией Б. Штейнпресса: «Технически артикуляция связана с различными приемами движения руки (плеча, кисти), удара (нажима) пальцев» [8]. Бадура-Скода добавляют: «Таким образом, в музыке понятие артикуляции охватывает различные виды звукоизвлечения и штрихов при игре на фортепиано».

Итак, к области артикуляции относятся: во-первых, сами штрихи, которые помогают раскрывать образное содержание музыки; во-вторых, то, как они помогают создать логику различных структур.

Исполняя любое произведение, невозможно обойтись без определения, какими штрихами его исполнять, какую выбрать артикуляцию. Значение этого выбора огромно. Чтобы работа над артикуляцией проходила успешно, следует знать, что основой всему является метод, т.е. владение множеством приемов и способов произнесения музыкального текста.

Под инструментами фортепианной интерпретации необходимо понимать способы произнесения звуков, способы их связывания и соотнесения друг с другом, посредством которых достигается в конечном итоге художественный результат - звучащее музыкальное произведение.

Основные инструменты интерпретации составляют две группы.

Первая связана с проблемами произнесения звука. Это - интонирование и артикуляция.

Вторая группа - метроритм и агогика. Они отвечают за временную координату разворачивающейся музыкальной ткани.

Если фортепианное интонирование связано главным образом с удленением звука и соединением соседних тонов , то артикуляция служит важнейшим средством членораздельности музыкальной речи. В интонировании часто протяженность звука бывает важнее его начала, артикуляция же прямо обращает нас к различным способам произнесения звука и имеет непосредственное отношение именно к началу, к атаке звука. В фортепианном исполнении произнесение или артикуляция делит звуковой поток на мельчайшие единицы - тоны.

 Произнесение звука в музыке так же как произнесение согласных в словесной речи  может быть как твердым, так и мягким. Кроме того, артикуляция имеет еще и тембровые характеристики (подобно звучанию  флейты , валторны , гобоя и т.д.), синестетические определения («влажная», «сухая» артикуляция), образные коннотации (нежное прикосновение , жемчужная игра и т.п.). В исполнении мелодической горизонтали интенсивность интонирования часто зависит от атаки звука, способ произнесения которой в свою очередь соотносится с задачей фразировки мелодии - интонирование создает мелодический рельеф, а артикуляция облекает его в подробности тонового членения.  В   произнесении  аккордовых  построений , как правило , верхний звук осветляется путем более жесткой артикуляции. Этим достигается плотность, компактность звучания аккорда. В аккордах же осветленное произнесение верхнего звука продиктовано естественным требованием звукового рельефа и природой звучания различных регистров фортепиано. Артикуляция служит интересам и более сложных построений звуковой перспективы, где одновременно могут сосуществовать во взаимном сопряжении несколько звуковых планов. Твердость, а иногда и жесткость произнесения дают ясный звук, способный занять доминирующее положение в звуковой вертикали. Мягкое и даже несколько замедленное прикосновение  производят  матовое  затененное  звучание, уместное для удаленных планов перспективы.

 Таким образом, артикуляция выполняет две функции в фортепианном исполнении:

а) служит членораздельности музыкальной речи;

б) способствует разделению планов в построении звуковой перспективы.

Многообразны функции артикуляции:

Нам с  детства нам знакомо, что  такое  legato,  staccato.  Однако применение штрихов в художественных целях настолько богато, что большой помощью было бы хоть частичное определение их разновидностей.

Полное отсутствие обозначений – это тоже штрих: non legato. Это прием несвязной игры с минимальными просветами между звуками, извлекаемыми без толчка. Градации non legato реализуются различным прикосновением кончиков пальцев. Важно, как пианист слышит, представляет в воображении звучание.

Legato – слитное, связное исполнение, когда звуки как бы «наплывают друг на друга». Знак, обозначающий легато-лига.

Связное исполнение мелодии на рояле во многом определяется спецификой фортепианного звукоизвлечения. Внезапность возникновения фортепианного звука и последующее его угасание требуют от исполнителя тщательного контроля за продолжением звучания . На практике было давно оценено это обстоятельство, что получило своё отражение в распространённом требовании «дослушивать звук до конца». В этом смысле слуховое внимание сопровождает это угасание, слушает его как бы со стороны, выполняет пассивную контролирующую роль. Всякое воздействие на клавишу после взятия звука естественно изменить его не может, поэтому «дослушивание» должно сопровождаться мгновенным выключением активности пальца после атаки. Это зачастую недооценивается на практике и приводит к тому, что ученик «связывает пальцы», а не звуки.

Слух активно предвосхищает - «предслышит», что в свою очередь находит своё отражение в движениях и мышечных ощущениях играющего. Движение такого рода часто называют «объединяющими», «наполняющими». Говорят о «дыхании рук», такие приёмы служат как бы двигательным аналогом воображения, помогают ему.

И так, пассивный контролирующий слух, и «выключение пальца» с одной стороны, и «наполняющее», помогающее воображению движение с другой, являются необходимыми условиями для исполнения связанной мелодической линии.

Игра legato предполагает наличие различных силовых градаций внутри мелодической линии. Г. Нейгауз в своей книге  « Об искусстве фортепианной игры» писал: «В двигательном отношении спутниками «хорошего» звука будут всегда полнейшая гибкость, «свободный вес», то есть рука, свободная от плеча и спины до кончиков пальцев  (вся точность-то в них сосредоточена), прикасающихся к клавишам, уверенная целесообразная регулировка этого веса от еле заметного летучего прикосновения в быстрых летучих звуках (пьесы Скрябина или Дебюсси требуют местами полнейшего таяния, почти полного исчезновения звука) до огромного напора с участием (в случае надобности) всего тела для достижения предельной мощности звука»

Тембровая  окраска  мелодии должна быть выдержана единой. Для этого необходимо сохранить один и тот же род прикосновения на всех звуках мелодии. Эти качества можно сознательно и порознь воспитывать в занятиях, но в конечном итоге они должны входить в единый бессознательный психологический процесс.

Работа над мелодической линией связана с воспитанием навыка интонирования, то есть сознательного управления процессом перехода одного звука в другой. Выразительность, напряжённость этих переходов обуславливаются целым рядом правил, которые могут значительно меняться в зависимости от конкретных обстоятельств.

Staccato - изначальное значение отрывистости звука, обозначающаяся точкой над нотой. А. Гольденвейзер пишет: «Все стаккато играют обычно одинаково коротко. Это неправильно. Если мы представим себе, что стаккато отнимает у ноты половину длительности, то четверть превратится в восьмую, восьмая – в шестнадцатую и т. д.  Другими словами, четверть стаккато должна играться менее коротко, чем восьмая стаккато, и т. д. В Andante или Adagio стаккато вообще не должно быть острым».

В работе над штрихами необходим вдумчивый и внимательный подход к произведениям композиторов разных эпох, попытке объяснения противоречий в прочтении штриховых указаний. Владение различными градациями звучания непосредственно связано с использованием штрихов и работой над звуком: опустить руки на клавишу слишком медленно и тихо – это еще не звук; опустить руки на клавишу резко, слишком сильно – получится стук, это уже не звук.\

В начальных классах дети изучают двухголосные произведения, в которых каждому голосу присваивается своя артикуляционная окраска. Главное условие- выработка штриха должна проходить не механически, а при активном участии слуха. Необходимо изучить каждый голос отдельно, понять мотивную структуру, найти артикуляционную краску. Второе важное условие – слышать не одну краску, а их сочетание, многослойность в артикуляции не только одного голоса, но и между голосами. Существует три пары различительного произношения: легато – стаккато, нон легато – стаккато, нон легато – легато. На начальном этапе обучения предпочтительно исполнять пьесы с сопоставлением связного и несвязного произношения (легато – стаккато, нон легато – легато), что поможет окрасить каждый голос, приблизиться к контрастной регистровке клавесина, прозрачности звучания.

- Артикуляция во многом определяет характер музыки. Стоит изменить штрих, меняется характер музыки. Это прослеживается при сравнении, к примеру, редакций инвенций Баха. Важно отметить многообразие артикуляционных средств, вытекающее из часто меняющихся образов, характера, красок (В.А. Моцарт Соната Ре мажор). Музыка различных эпох, стилей охватывает все приемы артикуляции от легатиссимо до острейшего стаккато.

- Артикуляция на фортепиано создает различные звуковые колориты, свойственные различным инструментам (пиццикато струнных, глубокое легато кларнета, светлое стаккато флейты). При смене регистров, инструментовки меняются и штрихи (В.А. Моцарт Соната Фа мажор).

- В воплощении вокально- речевых интонаций, а также при выборе темпа артикуляции принадлежит важная роль. Особенно это прослеживается в произведениях Моцарта. Его инструментальная мелодика имеет прообраз в оперной арии, песне. Короткие лиги часто имеют декламационное значение (В.А. Моцарт Соната Ре мажор).

- Взаимозависима роль ритма и артикуляции. Чередование связанных и расчлененных звуков оживляют ритм (в затактах, синкопах). Длинная нота, которая следует после короткой, всегда акцентируется, чем подчеркивается синкопированный танцевальный характер музыки.

- Композиционная функция. Посредством артикуляции сопоставляются и развиваются образы, темы, драматизируется или смягчается развитие. Это различительная функция, которая наблюдается в противопоставлении главной и побочной партий, в вопросно-ответном противопоставлении фраз (И. С. Бах Маленькая прелюдия ми минор), противопоставлении частей единой фразы. Часто в нотах не обозначается ни легато, ни стаккато. Этот штрих аналогичен деташе струнных и употребляется с целью драматизации мелодии. Отсутствие лиг, атака каждой ноты придает каждому звуку весомость, внутреннюю силу (В.А. Моцарт Соната До мажор).

- Перемена гармонии, опора мелодии на новую гармонию обычно ведет новую атаку, новую лигу (В.А. Моцарт Соната До мажор). Штрихи подчеркивают гармоническое действие.

- Диссонанс всегда связывается со своим разрешением. Он всегда акцентируется, даже если находится на слабой доле (В.А. Моцарт Сонатина №4 Романс).

- Артикуляция дополняла и даже заменяла отсутствующие динамические средства клавирных инструментов, что очень важно в полифонической ткани.

Таким образом, артикуляция играет большую роль в интерпретации произведения, выявляя его выразительно-смысловую сущность.

Важно знать и суметь донести до ученика выразительное значение артикуляции, понимание мотивного строения мелодии, воспитывать слух, самостоятельное музыкальное мышление.