Семинар-практикум «Особенности работы концертмейстера в ДШИ» с докладом «Особенности работы концертмейстера с хоровыми коллективами»

Областное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им. Г. Струве»

Семинар – практикум: « Особенности работы концертмейстера с хоровым коллективом»

Преподаватель Левченкова А.А.

Г. Железногорск 2024 г.

План работы:

1. Общепедагогические функции концертмейстера:

 педагогическая работа концертмейстера;

 организаторская работа концертмейстера;

 психологические качества концертмейстера.

2. Особенности работы концертмейстера с хоровым коллективом:

2.1. Работа с фортепьянной фактурой

владение исполнительскими навыками;

звуковой баланс;

особенности работы над хоровой партитурой.

2.2. Чтение с листа и транспонирование

чтение с листа и транспонирование - основное умение любого профессионального концертмейстера

работа концертмейстера и руководителя хора на художественный результат

3. Анализ фортепьянных задач на примере: И.С.Бах «JesusbleibetmeineFreude»; Ю.Антонов, сл.Г.Поженян «Маки, маки красные маки»; М.Славкин «Русские потешки»

4. Список литературы

Общепедагогические функции концертмейстера.

Фигура концертмейстера – неотъемлемая часть занятий в хоровом классе. В образовательных программах наличие профессионального концертмейстера необходимо для реализации учебной программы по хоровому пению. Функции, выполняемые концертмейстером – очень разнообразны. Значительная часть его работы – это собственно аккомпанемент.  Но этим обязанности концертмейстера в хоровом классе далеко не ограничиваются. Он совместно с руководителем участвует в проведении учебных занятий, помогает организовать работу хора на групповых и сводных репетициях, помогает хормейстеру в формировании репертуара. Чаще всего занятия хора в школе проводятся в сопровождении фортепиано.

Таким образом, в работе концертмейстера в хоровом классе можно выделить функции:

* педагогические;

* организационные.

Педагогическая работа концертмейстера

Концертмейстер может по поручению хормейстера проводить занятия с группой, распевки, обучающие музыкальные игры, разучивать и проверять партии. Для этого, с одной стороны, необходимо знать методику работы с хором, разбираться в основах предмета. Концертмейстер должен уметь оценить качество звучания хора, видеть возникающие ошибки, неполадки, предложить способы их преодоления. Эту работу направляет хормейстер, он показывает, советует. Концертмейстер, работая с хоровым коллективом, постоянно вникает в основы преподавания хорового пения. Без этого не получится полноценного взаимодействия с коллективом.

С другой стороны, концертмейстер хорового коллектива, как любой преподаватель, участник педагогического процесса, должен владеть общепедагогическими знаниями, знать особенности психологии, методы установления контакта с группой, методику воспитательной работы.

Организаторская работа концертмейстера

Работа с хором требует от концертмейстера особой организованности, определенных организаторских умений. Концертмейстер отвечает полностью за организацию музыкального сопровождения: наличие нот, фонограмм, готовность рабочего места, инструмента, подключение при надобности электроаппаратуры. На сводных репетициях, когда собирается большой коллектив, концертмейстер совместно с руководителем поддерживает дисциплину, рабочий порядок, помогает в размещении, выстраивании рядов.

Особенно много организационных проблем возникает в концертной работе. Помимо творческо-исполнительских, нужно решать вопросы размещения на сцене, выхода-ухода, переодевания детей в концертные костюмы. Конечно, на практике обычно большую помощь оказывают активные родители. Но именно на руководителе хора и его верном помощнике концертмейстере лежит ответственность за то, чтобы дети сохранили творческий концертный настрой, коллектив полностью раскрыл свои исполнительские качества.

Психологические качества концертмейстера

Концертмейстеру необходимо обладать определенными психологическими качествами.

Это, прежде всего, комплекс качеств, имеющих прямое отношение к исполнительству:

Внимание - у концертмейстера оно разноплановое, охватывающее много объектов (несколько кругов внимания по теории Станиславского) - клавиатура и ноты, контроль за собственным исполнением, контакт с дирижером, звучание хора, общая звуковая картина.

Мобильность, быстрота реакции – необходима и в процессе аккомпанирования, и при освоении больших объемов репертуара.

Память – как в отношении запоминания музыкального текста, так и способность стабильно воспроизводить установленные на репетициях темп, звуковой баланс, подробности трактовки.

Самообладание, стрессоустойчивость – умение удержать стабильное исполнение при внешних помехах, отвлекающих моментах, неуверенном пении хора.

Воображение, увлеченность творческим процессом.

Лидерство – концертмейстер должен уметь увлечь детей на уроках и выступлениях.

Ответственность.

Заинтересованность в конечном художественном результате.

Особо хочется еще раз отметить, что для успешной работы в хоровом коллективе необходим прочный налаженный творческий контакт руководителя хора и концертмейстера. Это вовсе не означает тесной личной дружбы, отношения коллег на практике бывают разными – и очень теплыми, и по-деловому корректными. Но в творческой работе концертмейстер должен понимать и принимать, ценить художественную позицию руководителя, знать особенности его творческого метода, принимать трактовку репертуара, понимать и чувствовать комплекс дирижерских жестов. Концертмейстер берет на себя ответственность за практическое воплощение творческого замысла хормейстера и вносит очень большой вклад в звучание детского хорового коллектива.

2. Особенности работы концертмейстера с хоровым коллективом.

Работа с фортепианной фактурой

Владение исполнительскими навыками.

Первое основное требование к любому концертмейстеру – он должен хорошо владеть собственно исполнительскими навыками. Но исполнительские умения концертмейстера далеко не ограничиваются грамотной стабильной игрой по нотам. Приходится работать с клавирами, цифровками, фонограммами.

Нередко в куплетных песнях требуется варьирование фактуры, динамизация к смысловой кульминации. Фактуру приходится варьировать и для достижения оптимального звукового баланса: при работе с группами на уроках играть более прозрачный аккомпанемент, сохраняя гармоническую основу, ритмическое наполнение и поддерживая эмоциональный настрой, на сводных репетициях давать более плотную фактуру. При разучивании с детьми произведений a capella также нужна гармоническая поддержка. Важно, чтобы мелодическая линия запоминалась в ярком гармоническом окружении, формировались ладо-функциональные представления.

Такая работа с фактурой требует от концертмейстера не только пианистических умений, но и музыкально-теоретических знаний, воображения, творческой предприимчивости, широкого кругозора,

представления об особенностях разных жанров, музыкальной стилистике эпох и народов.

Конечно, трактовка произведения, определение конечного художественного результата принадлежит хормейстеру. Концертмейстер же, уяснив замысел руководителя, использует все имеющиеся в его распоряжении выразительные средства фортепиано, чтобы его реализовать, максимально озвучить. Это особенно важно для воспитания художественного вкуса.

Звуковой баланс

Сфера особого внимания – соотношение громкости хора и сопровождения. Концертмейстеру необходимо владеть динамикой фортепиано в широком диапазоне. В концертной практике звучание сводного детского хора может быть вполне ярким и насыщенным, и фортепиано должно оказать ему достаточную динамическую и тембровую поддержку. Но слишком громкое сопровождение может спровоцировать форсированное пение. Часто концертмейстеру сложно в концертном зале оценить баланс звучания, т. к. он располагается позади или сбоку хора и слышит искаженную звуковую картину. Хормейстер устанавливает концертный баланс на репетициях и корректирует уровень звука. Концертмейстер должен удержать в памяти звуковую картину и воспроизвести ее на концерте. И, конечно, концертмейстер находится в постоянном зрительном контакте с дирижером и ориентируется на его жесты, задающие уровень звучания и темп. В повседневной учебной работе динамика игры концертмейстера может меняться в широком диапазоне. Когда небольшая группа детей разучивает партию, фортепиано не должно заглушить детские голоса, давая все же достаточно ощутимо слышимую поддержку. Особенно тихо, аккуратно и при этом внятно приходится играть при индивидуальной работе с детьми на групповых занятиях. Одно из средств достижения нужного в рабочей ситуации звукового баланса – изменение густоты фактуры при сохранении ритмической пульсации и эмоционального наполнения. Для небольшой группы концертмейстер играет более прозрачную фактуру, сокращает удвоения баса, сворачивает объемные аккорды.

Обобщая сказанное, хочется отметить, что,  встречаются произведения с очень виртуозным и объемным сопровождением, чаще это вполне удобные для исполнения на фортепиано песни и сочинения классиков, но объем фактурной работы, транспорт в различные тональности, большое количество изучаемых произведений требует от концертмейстера постоянных упражнений, поддержания стабильной исполнительской формы, немалого пианистического мастерства. Когда хор только приступает к работе над произведением, концертмейстер уже должен иметь четкое представление о его жанре, стиле, форме, характере, уяснить трактовку произведения дирижером и быть готовым показать партитуру целиком, при необходимости транспонировать и уверенно ориентироваться в структуре. Справиться с таким объемом работы помогает творческая увлеченность исполнительским процессом, постоянные занятия, упражнения.

Концертмейстер – «пианист играющий».

Важная особенность исполнительской работы концертмейстера хора – объем исполняемой партитуры, ее многосоставность и многовариантность, связанная с куплетной структурой, повторами.

У концертмейстера хора под контролем находится, помимо партии фортепианного сопровождения, партитура хора (до трех-четырех голосов) и строчка словесного текста. На разных этапах работы над произведением требуется исполнение всего этого материала в различных сочетаниях.

При показе произведения концертмейстер играет сводную партитуру, показывает общее звучание хора с сопровождением. В этом случае не всегда удается сохранить весь объем аккомпанемента, что-то приходится сокращать. Но нужно сохранить общее эмоционально-образное наполнение, жанровые и стилистические черты, гармоническую основу и характерную ритмическую пульсацию. Необходимо разбираться в особенностях записи хоровой линии, часто запись дает очень приблизительное представление о реальном звучании. Подробности выясняются с хормейстером, и отконцертмейстера требуется внимательность, заинтересованность, стремление к полному освоению каждого произведения.

На этапе выучивания произведения в классе от концертмейстера часто требуется играть одну из партий хора с сопровождением. Этот прием дублирования голоса на фортепиано помогает подстроить голоса к мелодической линии. При этом фразировка, цезуры у фортепиано должны точно соответствовать произнесению текста, характер прикосновения имитирует вокальное звучание.

Для полноценной реализации исполнительских задач концертмейстеру хорового коллектива требуется не только качественное владение пианистическими приемами, но также определенный багаж знаний по теории и истории музыки, понимание специфики хорового звучания, знание системы дирижерских жестов, умение охватить партитуру, импровизационно-композиторские навыки.

 Чтение с листа и транспонирование

Чтение с листа – одно из основных умений любого профессионального музыканта.

Говоря о работе любого концертмейстера, непременно отмечают обязательное умение читать с листа и транспонировать. Опытный концертмейстер транспонирует не нотную запись, представляя на месте нотных знаков соседние, а, скорее, ориентируется по нотам, как по карте, выделяя гармонические и мелодические комплексы, мыслит структурными единицами и играет их в новой тональности. Для развития такого навыка полезно постоянно упражняться, играть несложные пьесы во всех тональностях, варьировать фактуру, нарабатывать аппликатурные позиции. Это очень увлекательное занятие.

Общеизвестно, что чтение с листа – одно из основных умений любого профессионального музыканта. В концертмейстерской работе – это необходимый и постоянно применяемый навык. Такое «концертное» исполнение с листа не слишком часто востребовано в планомерной ежедневной учебной работе. Даже в форс-мажорных обстоятельствах (срочная подмена на концерте) обычно есть немного времени для подготовки.

Работа концертмейстера и руководителя хора на художественный результат.

Гораздо чаще от концертмейстера требуется немного другое – очень быстро, мобильно,где  руководитель хора задает трактовку, конечный художественный результат, - составить представление о произведении, (его стилевой и жанровой принадлежности, образном содержании, форме, особенностях языка и т. д. В работе с хором приходится быстро осваивать большие объемы репертуара, но обычно всегда есть какое-то время для подготовки.

 Анализ фортепьянных задач на примере: И.С.Бах «Jesus bleibet meine Freude»; Ю.Антонов, сл. Г. Поженян «Маки, маки красные маки»; М. Славкин «Русские потешки»

В следующем разделе мне бы хотелось посвятить несколько строк средствами музыкальной выразительности концертмейстера на примере конкретного музыкального произведения.

Поскольку хормейстер отвечает за целостное воплощение музыкального произведения, то концертмейстер должен видеть жесты дирижера, понимать его художественные намерения, играть "по руке" и при этом контролировать слухом всю звучащую картину, обеспечивая качественный звуковой баланс.

Для этого концертмейстер очень чутко и аккуратно исполняет свой аккомпанемент, слушает детские голос, не заглушая их пение.

Практическое овладение материалом на примере И. С. Бах «Jesus bleibet meine Freude» Хорал из кантаты BWV 147является результатом работы над характером звука и образом. 2 июля 1723года она была исполнена в честь праздника Посещения Девы Марией Святой Елизаветы. В кантате 2 части,одна исполняется до проповеди, другая после нее и каждая из частей этим знаменитым хоралом. В этом произведение Баха нет никаких отточенных гармоний, сложных структур и оркестровок, только чистая музыка, линейная мелодия, связка голосов, виолончели и фортепиано.

Исполнение музыки такого прославленного автора требует от концертмейстера огромной ответственности, тщательной подготовки материала, глубокого проникновения в смысл, заложенный автором, потому что от понимания музыкального материала зависит и конечный результат этой работы.

В песне "Маки " Ю.Антонова на сл. Г. Поженяна нужно акцентировать такие моменты. Малахов курган – тактическая высота Севастополя.Сами слова имеют огромную историю, где сравнивается пролитая кровь наших дедов во время ВОВ с красными маками на поле. Это нужно очень понимать, так как в процессе разучивания нужно донести до детей. Тональность минорная. Крайне важно с начала первого звука концертмейстера  и партией солиста пропускать это произведение через внутренний мир наполняя собственным содержанием, поэтому все ноты надо объединить в смысловую лигу. В третьем куплете где звучит солист и хор нужно насыщать звучание по динамике и тембру, обеспечивая плотную фактуру звучания.

В репертуаре старшего хора «Дружба» есть произведение М. Славкина «Русские потешки». Композитор создал настоящий шедевр хоровой музыки, сочетающий в себе народные тексты, изобретательные ритмы и свежие гармонии. В основе номеров-зарисовок лежат знакомые многим тексты детского фольклора. Произведение достаточно динамичное, яркое. Хор исполняет 3 потешки «Сорока-ворона», «Коза», «Небывальщина»

Терции, квинты - это технически трудное место. Играть здесь нужно цепко, остро и четко, чтобы попасть в сильную долю. Игра здесь требует сосредоточенности. Также, я бы сказала  надо сыграть ловко, очень собрано, легко. На басы должна быть хорошая опора, чтоб темп был единый.В произведение добавлено движения детей, поэтому очень важнодержать темп, долю, так как в «Сороке-вороне» переменный размер, «Коза» немного более свободная в исполнение хора, поэтому здесь очень важно быть внимательным, чувствовать хор, руку хормейстера. «Небывальщина» требует от  концертмейстера четкого метроритма, пульсации, партия фортепиано имеет 6 бемолей, поэтому потребовалось время для выучивания.

Все эти исполняемые произведения  требуют качественной предконцерной работы. Любые спотыкания, неряшливость только отвлекают.сбивают хор.

Игра концертмейстера на любом этапе изучения произведения (показ, разучивание по партиям, отработка в классе, концертные выступления) должна звучать качественно.

Список литературы:

1. Крючков Н. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения». Москва, 2003 г.

2. Мур Дж. «Певец и аккомпаниатор». Москва, 1987 г.

3. Самарцева Т. «Методические рекомендации по концертмейстерской работе в дополнительном образовании». Оренбург, 2009 г.

4. Корыхалова Н. «Увидеть в нотном тексте». Санкт-Петербург, 2008 г.

5. Шендерович Е. «О преодолении пианистических трудностей в клавирах». Москва, 1987г.