Развитие мелкой техники у учащихся средних классов на уроках фортепиано

ОБОУ ДО «Беловская детская школа искусств»

Методическая разработка на тему:

 «Развитие мелкой техники у учащихся средних классов на уроке фортепиано в ДШИ»

Преподаватель по классу фортепиано

Кононова Анна Ивановна

Курск, 2022

Содержание

Введение   ………………………………………………………..…….2

Сущность понятия фортепианная техника              ………………….3

Психолого-педагогические условия развития мелкой техники ……3

Приемы и методы развития мелкой техники    ………………………4

Заключение     ……………………………………………………..…...7

Литература     …………………………………………………………..8

    Введение

Музыкальное искусство представляет собой сложное явление. Музыкальное произведение, записывается композитором с помощью музыкальных знаков на бумагу и в таком виде продолжает жить.

Исполнитель должен раскрыть внутреннее содержание, эмоциональную настроенность произведения и ту форму, в которую это содержание и настроенность заключены. Поэтому при воспитании молодых пианистов, огромное значение имеет развитие фортепианной техники.

Проблемой развития мелкой фортепианной техники занимались С. Савшинский, К. Мартинсен, Г.Коган, Е.Либерман, Г.Нейгауз, А.Шмидт-Шкловская, Й.Гофман, Л.Николаев и другие.

         Цель исследования: составить методические рекомендации и подобрать упражнения по развитию мелкой фортепианной техники учащихся средних классов на уроке фортепиано в ДШИ.

Объект: процесс обучения мелкой технике

Предмет исследования: мелкая фортепианная техника

Исходя из цели, учитывая предмет исследования, были выделены следующие задачи:

-проанализировать литературу по данной теме;

-выявить элементы мелкой фортепианной техники;

 -выявить особенности развития мелкой техники у детей среднего школьного возраста;

-рассмотреть различные упражнения по развитию мелкой техники

Для достижения цели исследования и решения поставленных задач использовались следующие методы: анализ психолого-педагогической и научно-методической литературы по проблеме развития мелкой фортепианной техники учащихся средних классов на уроках фортепиано в ДШИ.

1.Сущность понятия фортепианной техники.

В настоящее время под фортепианной техникой понимают сумму умений и навыков приемов игры на фортепиано, при помощи которых пианист добивается нужного художественного, звукового результата. Работа над техникой начинается с момента первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианистов всю жизнь. «Осознание характера произведения, его частей, различных тем и отрывков должно превратиться в концертный звуковой идеал, к которому пианист будет стремиться в процессе технической работы». [2]

        Мелкая фортепианная техника включает в себя: пальцевую (подушечную) технику; репетиционную технику; а также мелизмы (форшлаг, группетто, мордент, трель), тремоло, репетиции.

2.Психолого-педагогические условия развития мелкой фортепианной техники у детей среднего школьного возраста.

Развитие пианиста связано с развитием ряда психических и физических способностей. Музыкальные способности открываются на фоне целостной личности ученика: его ума, воли, характера, физического склада, а также необходимо помнить о возрастных особенностях. [8]

Обучение фортепианной игре всегда индивидуально, от этого трудности, которые появляются во время обучения, находятся в прямой зависимости от одаренности ученика, характера и степени его музыкальности, восприимчивости, подготовки интеллекта.

Остановимся на среднем школьном возрасте. В музыкальной школе это учащиеся 3-5 класса.

На этой стадии развития пианиста устанавливается относительное равновесие «хочу - могу». Рука и ее умение догоняют музыкальное сознание, и пианист в значительной мере оказывается в силах воплотить на инструменте свои звуковые представления.

Сложность произведений требует от пианиста, на данном этапе, не только овладения виртуозными движениями рук, но и точнейшей координированности в работе всего организма, включая корпус.  Именно в среднем возрасте идет освоение палитры звуковых красок, развитого тембрового, динамического и артикуляционного слуха, а также совершенствование искусства педализации, т.е. овладение всеми основными ресурсами пианистической техники.

В построении урока труднее всего найти время для вспомогательных форм работы: для упражнений, для игры по слуху, для игры с листа. Для основной группы упражнений (гаммы, арпеджио) время обычно в самом начале урока; на всякие же другие упражнения (часто крайне нужные) чаще всего «не хватает времени».

Ключ к разрешению вопроса лежит, очевидно, в воспитательной работе: нужно, чтобы ученик понял – или, хотя бы поверил, - что надо работать над упражнениями каждый день, не зависимо от того часто или не часто педагог проверяет эту его работу. [8]

3.Приемы и методы развития мелкой фортепианной техники

На уроке полезно «проговаривать» как работать пальцем или переставить руку с одного места клавиатуры на другое - ведь самостоятельная домашняя работа ученика находится в прямой связи с «постановочными» проблемами, в которых ученик должен разбираться.

Все встречающиеся в фортепианной литературе пассажи представляют собой комбинации трех элементов: гамм, арпеджио, ломаных арпеджио в прямом и противоположном движении. Полезно играть пассажи crescendo, diminuendo, ritardando, accelerando.

Основные приобретаемые навыки - это развитие беглости, правильное движение рук в пассаже, равномерность звучания.

Способность к трели — особый психодвигательный дар. Учить трели (тремоло) нужно в определенной ритмической структуре, лучше всего триолями, так как они предполагают чередование ударений на разные пальцы. Переходить к быстрому темпу следует в тех же ритмах; ритм в данном случае служит стимулятором скорости. [9]

При работе над развитием мелкой техники у обучающегося постоянно обращаем внимание на основы звукоизвлечения и штрихи, работаем над подготовительными упражнения и упражнения на определенный вид техники. Упражнение даётся для того, чтобы улучшить и сделать привычными движения, необходимые для выполнения музыкального задания. Упражнение приобретает конкретную практическую цель, связанную с музыкой, а не направленную только на физическую сторону движения. В этом случае внимание ребёнка направлено только на задание, и он может проследить за тем, что и как надо делать, чтобы получить нужный звуковой результат.

За последние годы в своей педагогической практики многократно наблюдаю, что у моих учеников возникает проблема слабости   и зажатости пальцев. Предположу, что это связано с тем, что в последние годы дети активно увлечены гаджетами и при использовании их в постоянно зажатом состоянии находятся 2 и 5 пальцы. Для устранения данной проблемы предлагаю своим ученикам упражнения для укрепления слабых пальцев на твердой поверхности.  Только после этого, ученик переходит к упражнениям на инструменте.

При исполнении упражнений необходимо обеспечить удобство пианистических ощущений и техническую свободу. Для этого в работе над мелкой техникой следует соблюдать 3 главных фактора:

а) Самостоятельность и активный подъем каждого пальца с хорошей опорой в дно клавиши - активные ведущие пальцы:

б) Плавность и ровность звуковедения при гибкой, подвижной кисти – перемещающаяся опора;

в) Крупное движение всей руки.

Центральная фигура технической работы - навык, который необходимо автоматизировать. Если в игре наших учеников есть моменты, которые нас не устраивают (например, недостаточная самостоятельность пальцев), то это может означать, что не был доведен до автоматизма навык активизации пальцев.

   Предлагаю рассмотреть некоторые способы развития мелкой техники, которые я применяю в своей работе в классе:

I.  Пальцы, чередуясь «ходят», переступают по клавишам. Движения только необходимые. Пальцы не нащупывают очередную клавишу, не вталкиваются в неё, не ударяют по ней, а активно берут её.

II. Отыгравшие пальцы вместе с кистью перемещаются в сторону движения, стремясь сузить позицию руки (нельзя, чтобы пальцы были растопырены).

III. Следующий способ - объединяющие движения. Они помогут избежать «тряски» руки, растопыренных пальцев, неподатливого запястья и других признаков напряжения в игре.

Звуковая ровность – это один из важнейших моментов в технической работе. Для детей с неравномерно развитыми пальцами полезен метод акцентирования (перегруппировка акцентов). Помимо ритмических вариантов могут оказаться полезными варианты артикуляционные. Иногда полезно учить последования lеgаtо - non lеgаtо, legato- staccato. Этот способ работы хорош тем, что приучает к более точным и скупым движениям. В работе пианиста имеет значение принцип: путь к сложному через простое, к трудному через лёгкое. Прежде всего, это игра в замедленном темпе. Она облегчает контроль и управления исполнением. Особенно важно это при работе над пассажами с многократным повторением однотипных движений. В результате успешные повторения обеспечивают выработку качественного навыка. Также полезно чередование медленного и быстрого темпов.

Итак, теперь мы уже можем сформулировать сущность и цели        упражнений - это реорганизация предшествовавшего опыта, совершенствования старых и выработка новых навыков.

Заключение

Некоторые понимают под техникой только то, что касается скорости, силы, выносливости в фортепианной игре; необходимыми свойствами техники признаются обычно также чистота и отчетливость исполнения. Однако такой взгляд крайне ограничен. Техника — понятие неизмеримо более широкое. Оно включает в себя все, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. Фортепианная литература ставит перед пианистом самые разнообразные требования: умение играть очень громко и очень тихо, мягко и остро, добиваться звучания легкого, «порхающего» и глубокого, гулкого; владение всеми градациями фортепианного звука в той или иной фактуре.

Чем больше освоено различных приемов в работе с учеником, тем лучше будет техника исполнительства. Главное условие: темп с медленного до быстрого увеличиваем постепенно, а если в быстром постигает неудача, обязательно возвращаемся к медленному и среднему. Технический материал не должен терять музыкального содержания. Игра этюдов, тренировка технических элементов должна проводиться хорошим звуком, с осмысленной фразировкой каждого мотива. Так как всякая техническая тренировка построена на многократном повторении упражнения, нужно освежать слуховой контроль. Полезно играть в разных регистрах, менять динамические оттенки, штрихи, оживляя таким разнообразием классную и домашнюю работу.

Литература

1. Коган Г.М. У врат мастерства.\ Г.М. Коган Г.М.- М.: «Музыка» 1977.-60с.
2. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.\ Е. Либерман. - М.; Классика ХХ1, 2002.-84с.
3. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.\ Н. Любомудрова  - М.: «Музыка», 1982.-143с.
4. Мазель В. Музыкант и его руки: Физиалогическая природа и формирование двигательной системы.\ В. Мазель.- СПб.: Композитор (СПб),2002.-180с.
5. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано.\ К.А. Мартинсен - М.:Классика-ХХ1,2003.-120с.
6. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.\ Г.Г.  Нейгауз - М.; «Музыка», 1967-302с.
7. Савшинский С.И. Пианист и его работа.\ С.И. Савшинский - М.; Классика ХХ1,2002 -244с.
8. Савшинский С.И.  Работа пианиста над музыкальным произведением.\ С.И. Савшинский - М.;Классика-ХХ1 ,2004.-192с.
9. Стоянов А.Некоторые проблемы музыкальной педагогики в связи с обучением игры на фортепиано.\\ Выдающиеся  пианисты педагоги  о фортепианном искусстве.\А.Стоянов.- М.: «Музыка» 1966.-237с
10. Фейгин Индивидуальность ученика и искусство педагога.\ Фейгин - М.: «Музыка» 1975.-112с.
11. Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. \ А.А.Шмидт-Шкловская.- М.; Классика ХХ1
12. Щапов А.П. Некоторые вопросы фортепианной техники.\ А.П. Щапов - М.; «Музыка», 1968-248с.
13. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.\ А.П. Щапов – М.;Классика ХХ1 ,2002. -176с.