«Межпредметные связи сольфеджио, хора, музыкальной литературы при обучении детей в ДШИ»

«Межпредметные связи

сольфеджио, хора, музыкальной литературы  

при обучении детей в ДШИ»

преподаватель теоретических дисциплин

ОБОУДО «ДШИ им. Г. Струве»

Мосина Е.В.

      Основная задача преподавателя музыкальной школы в начальный период обучения – приобщить детей к музыке, «окунуть» их в мир музыки. Важнее всего, чтобы дети полюбили музыку и систематические занятия ею.

В школе искусств дети изучают основы музыкальной грамоты в комплексе основных музыкальных дисциплин. Каждая из них несет в себе определенные цели и задачи.

Все предметы музыкального курса несут в себе «заряд» определенных качеств. Они учат воспринимать музыку, пропускать ее через мир собственных эмоций и доносить до слушателя посредством своих исполнительских навыков.

Взаимопроникновение и дополнение предметов позволяет заложить основы исполнительского мастерства, а так же развивают у учащихся способность слушать и понимать музыку.

Музыкальная литература дает необходимые знания об эпохах, стилях, композиторах.

 Занятия хором учат работать в коллективе, развивают артистизм, умение держаться на сцене.

Сольфеджио дает необходимую базу теоретических знаний, позволяет изучать музыку осмысленно, развивает умение и навыки интонирования, чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм, импровизации и сочинения.

Все это  является необходимым условием  для успешного овладения учениками других учебных предметов: сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство, хоровой класс.

Уроки хора и сольфеджио тесно связаны между собой.

Качество пения в хоре напрямую зависит от теоретических и практических знаний, полученных на занятиях сольфеджио. Многие важные для хора качества отрабатываются на уроках сольфеджио.

 Необходимо так же помнить, что направленность этих предметов все же различна.

 Предмет «Сольфеджио» направлен  на достижение индивидуального результата, а предмет  «Хор» - на соединение множества индивидуальных результатов в общий результат.

Если  процесс преподавания сольфеджио с методической точки зрения можно разделить на темы, то в хоровом классе — такого разделения нет, все происходит единовременно.

Основным вопросом курсов сольфеджио и хора являются развитие ладового мышления и достижение чистоты интонирования.

Таким образом, главной на этих предметах является вокально — интонационная работа. Весь процесс должен быть построен на принципе «от простого к сложному». Все упражнения на этих уроках должны быть системными, логичными, доступными. Упражнения, направленные на работу чистотой интонации, у каждого преподавателя свои. Они нарабатываются многолетним опытом и трудом.

В самом начале любого урока, будь то сольфеджио или хор, проводится «распевка», она происходит в той тональности, в которой будут исполняться произведения в хоре или будет писаться диктант, или проводится читка с листа. Распевка настраивает детей на дальнейшую работу, корректирует плохо интонирующих детей.

Вокально — интонационных упражнений и приемов очень много и они бесспорно важны для обучения, но каждый педагог выстраивает работу над ними самостоятельно и индивидуально.

Так же важно использовать принцип попевок и секвенционность. Пение ступеней в различных комбинациях способствует выработке навыка ощущения ладовых тяготений.

Вокально — интонационные упражнения a cappella и с аккомпанементом следует чередовать в работе (постоянная гармоническая поддержка фортепиано делает слух «ленивым

В то же время аккомпанемент делает упражнения более интересными с музыкальной и эстетической точки зрения; так же гармоническая «поддержка» облегчает слуховое ориентирование в ладу и способствует более быстрому усвоению материала.

Аккомпанемент для вокально — интонационных упражнений может быть как поддерживающий (особенно на начальном этапе обучения), так и контрастным по отношению к вокальной партии. Контраст может быть  фактурный, темповый, штриховой и т.д.).

Допустимо использование консонансов и диссонансов. Использование контрастных аккомпанементов вырабатывает активность слухового восприятия и самоконтроля в пении. Так же, такое «интонационное противостояние» вносит в работу элемент игры, и это нравится детям.

Для хорового отделения одна из первоочередных задач - быстро научить детей чисто интонировать. Общеизвестно, что современные дети поют мало. Из детей принятых в 1-й класс только четверть поют чисто, остальные - с различными отклонениями. Музыкальный инструмент (в основном - фортепиано) появляется у ребёнка не сразу,  и выработать чистоту интонации в короткие сроки бывает порой просто невозможно.

Кроме того, при разнообразии музыкального материала дети не успевают хорошо его запомнить и поют с недочётами. Поэтому в процессе работы вполне допустимо использовать песни из хорового репертуара на уроках сольфеджио. Это помогает на протяжении первых трёх учебных четвертей.

Плюсы такого «содружества»:

- Музыка детям хорошо известна, поскольку урок хора у них по расписанию проходит два раза в неделю.

- Не нужно тратить время на переписывание музыкального примера из учебника в тетрадь.

-  Преподаватель хора каждую неделю даёт ученикам новую песню. За месяц накапливается достаточный объём музыки, который соответствует сольфеджийным задачам.

Итак, ученики могут придти на урок сольфеджио с папками по хору, в которых лежат уже известные им песни. На уроках сольфеджио мы эту музыку споём и потом проанализируем с позиций теоретического материала. Здесь ещё есть и психологический аспект: детям доставляет удовольствие петь то, что им знакомо и не обременительно. Они легко ориентируются в тексте, хотя могут ещё не знать всех нот.

Преподавание теоретических дисциплин в школах искусств происходит, как правило, в узком предметном направлении. Немногие педагоги проводят параллели между обучением ребенка игре на инструменте и темами, изучаемыми по теории музыки. Но учащиеся лучше воспринимают учебный материал, когда педагог преподносит его, обогащая элементами других музыкальных дисциплин. Поэтому для современного музыкального образования актуальным является изучение материала в соответствии с другими предметами курса музыкальной, а порой и общеобразовательной школы. С последней, например, нас связывает изучение по литературе произведения «Слово о полку Игореве», на сюжет которого А.Бородин написал оперу «Князь Игорь», а изучение исторической темы «Смутное время» помогает  в  изучении оперы М.Глинки «Иван Сусанин».

Последние годы  преподаватели теоретических дисциплин стараются сделать уроки сольфеджио более увлекательными, активно используя во время урока разнообразные дидактические пособия, видеоматериалы, игровые формы работы.

Процесс обучения следует строить таким образом, чтобы помочь детям использовать полученные на уроках сольфеджио знания на хоре, в классе фортепиано, в своей исполнительской деятельности.

На занятиях сольфеджио стремимся, как можно быстрее:

- развивать необходимые навыки пения по нотам в мажорных и минорных тональностях;

 - учитм детей свободно воспроизводить наиболее распространённые ритмические соотношения;

-  вырабатываем навыки чтения с листа;

 -  учим быстрой ориентировке на нотоносце.

Всё это должно  способствовать быстрейшему и более прочному освоению репертуара на хоровых занятиях и занятиях по фортепиано.

В программе по сольфеджио о межпредметных связях практически не упоминается, но в курсе сольфеджио есть главные вопросы, без знания которых нельзя исполнить или записать на бумаге мелодию любого стиля.

Это прежде всего метроритм, лад, ступени лада – и координация этих явлений. Сольфеджио призвано научить понимать музыку, услышанное записать на бумаге, а увиденные нотные знаки правильно воспринимать и осмысленно исполнять.

Приблизиться на практике к целостности учебного цикла возможно только благодаря слаженной работе всего педагогического коллектива, тесному и постоянному контакту между преподавателями различных дисциплин.

Важную роль должна сыграть тесная взаимосвязь двух теоретических предметов: сольфеджио и музыкальной литературы, что несомненно дает положительные результаты. С одной стороны, на уроках сольфеджио появится возможность привлекать богатый и разнообразный музыкальный материал с уроков музыкальной литературы. Его используют в таких формах работы как сольфеджирование, ритмические упражнения, при записи диктантов и т. д.

С другой стороны, знания, полученные на уроках сольфеджио, будут сразу же использованы и на уроках музыкальной литературы. На этих уроках активизируется и развивается музыкальный слух, музыкальное мышление, анализируются музыкальные произведения, приобретаются знания об истории музыкальной культуры, происходит знакомство с музыкальными шедеврами.

Так почему же в результате обучения большинство детей плохо ориентируются в творческих стилях, мало знают   музыкальных произведений и, порой, не хотят пополнить свой музыкальный запас. Программы этих учебных дисциплин совершенно обособлены и не ставят своей задачей формирование целостного подхода, при котором дети должны совмещать музыкальный слух, теоретические знания с исполнительскими навыками.

Не секрет, что многие дети зачастую не могут назвать авторов произведений, которые они играют на уроках специальности. О какой осмысленности исполнения можно говорить? И здесь на помощь педагогу по специальности должны прийти преподаватели-теоретики. Ведь задача теоретических дисциплин – научить детей понимать замысел автора, музыкальный текст, выделять смысловые акценты – кульминации, находить в нем красочные гармонические обороты, интересные средства музыкальной выразительности.

 В календарно  – тематическом плане 2 класса, например, есть темы «Содержание музыкальных произведений», «Музыкальная тема. Музыкальный образ»  и «Представление о музыкальном герое».

Работа по этим темам строится так: мы слушаем произведение, всесторонне анализируем   главную музыкальную тему , проводим  интонационный, ритмический и гармонический разбор, и , при дальнейшем прослушивании,  учащимся легче проследить изменения, произошедшие в развитии темы, в определении формы. Как правило, в работе используем знакомую музыку, т.к. восприятие знакомой музыки вызывает более сильный эмоциональный отклик, обеспечивает сосредоточенность и вовлеченность в процесс слушания, который так трудно, порой, бывает добиться на уроках слушания музыки и  музыкальной литературы.

Я часто опираюсь  на примеры из  творчества П.И. Чайковского, тем более что пьесы Чайковского или их переложения есть в учебном репертуаре любого инструмента.

Музыка Чайковского сопровождает развитие маленького музыканта с самых первых уроков. Так, изучая на сольфеджио тему «доля-пульс», я сопровождаю свой рассказ воспроизведением пьесы из Детского альбома «Марш деревянных солдатиков» и прошу детей помаршировать под музыку. При объяснении темы «Пауза» я воспроизвожу пьесу «Болезнь куклы» и прошу детей обратить внимание на паузы не как на остановку в мелодии, а как на образное содержание такой остановки.  

В своей работе на уроках сольфеджио я часто использую игру «ритмическое остинато». Но первоначально понятие «ритмическое остинато» я даю, прослушав пьесу «Игра в лошадки» и обращаю внимание детей на то, что одинаковый ритмический рисунок в сопровождении передает «бег лошадки». Для закрепления пройденного материала в младших классах я предлагаю детям нарисовать рисунки к прослушанным произведениям, вызываю этим самым у детей еще больший интерес к музыке.

     Довольно много часов в учебной программе по музыкальной литературе  отводится теме «Музыкальная форма». Мы изучаем  видеоматериал по этой теме,  проводим большую работу анализируя  пьесы из «Детского альбома», тем более что с некоторыми из них дети уже знакомы. Повторяя «Марш деревянных солдатиков» и «Игра в лошадки», даю понятие трехчастной формы. Слушая пьесу «Шарманщик», объясняю строение двухчастной формы.

Самые яркие моменты, это когда на уроке дети исполняют свои произведения по специальности, сами рассказывают о композиторе,  о характере и строении пьесы, вместе обсуждают некоторые вопросы, тем самым создают атмосферу творчества и поддержки.

Формой проверки целесообразности комплексного подхода в изучении теоретических дисциплин является домашнее задание. Оно должно включать как задания по сольфеджио, так и по музыкальной литературе,  но не пугать учащихся своим масштабом, а проявлять увлеченность и интерес к выполнению домашнего задания. Например, мелодии «Старинной французской песенки» и «Сладкой грезы», записанных в качестве диктанта, можно предложить выучить наизусть, спеть с дирижированием, проиграть на инструменте.

Заключение

Основная цель курса сольфеджио, наряду с другими учебными дисциплинами, заключается в том, чтобы выработать у учащихся умение слышать, воспринимать и осознавать красоту выдающихся произведений профессиональной и народной музыки.

Исходя из своего опыта, могу утверждать, что, межпредметные связи позволяют разнообразить обучение, расширяют инструменты воздействия педагога на ученика и позволяют сделать учебный процесс целостным. А ученику помогают ощутить безграничное влияние музыки на нашу жизнь и дают стимул развиваться как интересная творческая личность.