Формы работы на сольф.DOCX

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

 «Детская школа искусств»

Методический доклад на тему: «Формы работы на уроках сольфеджио».

Подготовила доклад

преподаватель ТО

Сопина Л.А.

г. Нефтеюганск

Апрель 2022

Сольфеджио, слушание музыки и музыкальная литература — теоретические предметы, изучаемые в современной школе искусств. Изучаются они на протяжении всего курса обучения в музыкальных образовательных учреждениях, начиная со школы искусств и заканчивая консерваторией. Основными задачами теоретических дисциплин являются:

• выявление и развитие задатков и способностей детей;

• выработка качеств личности и деятельности, обусловливающих проявление творчества в любом деле;

• личностно-ориентированный подход и создание условий для самовыражения.

Сoльфеджио – дисциплина практическая, она предполагает выработку в первую очередь ряда практических навыков. Пoэтому для успешных занятий необходимы следующие компоненты:

• хорошее знание предмета самим педагогом: владение теорией и грамотное её использование на практике;

• умение заинтересовать и передать свои знания ученикам – в данном случае речь идёт именно о творческом подходе преподавателя к свoей деятельности;

• любовь к детям.

Формы работы на уроках сольфеджио

1. Интонационные упражнения:

- пение гамм и звукорядов различными способами, в том числе ритмизованно;

- пение ступеней мажорного и минорного ладов, в виде разнообразно составленных последовательностей;

- пение интервалов и аккордов с разрешением в заданных тональностях;

- пение интервалов и аккордов от звука вне тональности;

- пение интервалов и аккордов в тональности многоголосно.

- разучивание: ознакомление, слушание, запоминание путем многократного повторения, умение точно, красиво и быстро воспроизвести. Нужно услышать, разучить, спеть и проверить себя.

Эти упражнения короткие, но достаточно сложные. Требуют регулярных занятий для приобретения навыков. Интонационные упражнения должны помочь узнаванию этих элементов при анализе на слух, при записи диктантов. Учить можно как  хором и  группами, так и индивидуально, можно «цепочкой», чередуя пропевания вслух и про себя, сольфеджируя, с закрытым ртом, с текстом и т. д. Пение каждого упражнения рекомендуется проводить с гармонической поддержкой, затем постепенно переходить к пению а cappella. При пении a cappella следует не торопить ученика, а дать ему возможность услышать звучание внутренним слухом, а затем уже воспроизвести голосом. Многоголосные упражнения следует включать в работу как можно раньше и далее вести работу параллельно.

2. Сольфеджирование, чтение с листа:

- разбор ритмического рисунка (исполнение ритма хлопками и на шумовых инструментах, чтение «ритмослогами» с воспроизведением метрической основы);

- прочтение поэтического текста в ритме;

- сольмизация;

- определение синтаксического строения, жанровой основы и образного строя музыкального образца;

- выбор темпа и характера исполнения;

- определение тональности и ладовых особенностей мелодии;

- интонирование отдельных, наиболее сложных ладово-интонационных оборотов в ритме.

Для чтения с листа необходимы теоретические знания, развитый слух, чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы. Многое зависит от индивидуальных особенностей учащихся, поэтому не следует ставить непосильные задачи. Техника чтения с листа требует обязательной тренировки, приобретаемой в упорной работе.

         Педагогу следует неустанно и терпеливо работать над воспитанием внутренних представлений, над способностью, видя записанные ноты, слышать их. Одним из важнейших принципов в обучении чтению с листа является последовательность в нарастании трудностей.

Для чтения с листа требуется определенная подготовка. «Мысленно готовлюсь» —начало в процессе чтения с листа. Умение представлять внутренним слухом звучание нотной записи, иначе говоря – «предслышать» написанное.    

Следует добиваться чистого, выразительного пения по нотам без поддержки инструмента; уметь мысленно представлять себе звуки; понимать нотный текст. Это умение охватить в целом музыкальную мысль. Обязательно с дирижированием, с правильным и чётким дирижёрским жестом. На уроке разбираются номера из учебника, анализируются, разучиваются. Ученики выясняют размер, длительности нот, счёт, дирижирование, направление и движение мелодии, тональность.

3. Ритмические упражнения:

- ритмические каноны, ритмические партитуры на 2-3 голоса, ритмический рисунок номера простучать карандашом, одной или двумя руками;

- ритмические диктанты, где учащиеся должны уметь определить размер, расставить тактовые черты, выполнить правильную группировку;

- упражнения в разных размерах, темпах. Отдельные задания на письменное выполнение правильной группировки.

Правила и ритмические  группировки нужно знать наизусть, повторять. В домашней работе ребёнок должен разучивать номер со счётом вслух, дирижировать и называть ноты.

Первоначальным знаниям метроритма принадлежит существенная роль. Не освоив азов ритмической грамоты, не овладев необходимыми умениями и навыками, ученикам трудно воспроизвести ритмический рисунок, сольфеджировать музыкальные номера, писать различные виды диктантов. Метроритм присутствует в каждом виде работы. Первые знания — это знакомство с длинными и короткими «нотами». Эти знания оформляются в правила — длительности нот, паузы, ритмические группировки, размер, сильные и слабые доли, дирижёрский жест в разных размерах (показ) и др.

        4. Слуховой анализ. Упражнения:

- определение тетрахордов, звукорядов мажорного и минорного ладов, их отдельных ступеней и ритмизованных ступеневых последовательностей;

- определение интервалов и аккордов по их фоническим свойствам, местоположению в ладу и разрешению в тональности.

Очень важна систематическая работа над развитием слуха на каждом уроке. В ней объединяются все знания и умения, получаемые учащимися на уроках. «Слуховая наглядность» — метод работы над анализом на слух. Важно осознание слышимого, умение правильно и целенаправленно слушать. Многократное слушание ведёт к запоминанию, узнаванию элементов. При анализе элементов музыкального языка следует использовать контрастные сочетания. Например, интервалы — после секунды брать октаву, после терции — септиму. Контрасты по высоте и по диссонатности помогут лучше запомнить звучание. На первом этапе принцип контрастности особенно важен.

При данной форме работы нужно уметь применять знания теории. Например, уметь построить интервалы, аккорды, знать о ступенях гаммы, о ладах и их видах. Играть данные построения, слушать, петь. Работать нужно систематически. Работа над анализом на слух имеет большое значение для чтения с листа и особенно для записи диктанта.

5.Музыкальный диктант. Запись мелодии по памяти. Формы:

- диктант-«сборка» с использованием учебных пособий «Пуговицы», «Магнитные планшеты», «Магнитная доска»;

- диктант с дописыванием пропущенных нот;

- ритмический диктант, в том числе с использованием игры «Ритмическое лото»;

- диктант, направленный на умение исправлять «допущенные» ошибки;

- дописывание повторно-вариативных фраз;

- запись диктанта, предполагающего совмещение отдельно взятого ритмического рисунка и мелодической линии;

- запись мелодии с изменяющимися в процессе обучения задачами (количество проигрывания, время записи).

В процессе записи диктанта участвуют самые разные стороны слуха и разные свойства психологической деятельности: мышление, обеспечивающее осознание слышимого; память, дающая возможность, припоминая, уточнять слышимое; внутренний слух, способность мысленно слышать и представлять себе звуки, ритм и другие элементы. Кроме того, диктант предполагает наличие теоретических знаний, которые помогают грамотно записать услышанное.

Эта форма работы является одной из сложных в курсе сольфеджио. Как анализ на слух, так и диктант – это итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика. Работа над диктантом в основном проходит в классе, на уроках. Руководствуясь работой класса, педагог должен знать индивидуальные особенности каждого ученика и учитывать их. Его роль в процессе написания диктанта очень ответственна – он направляет ученика. Одна из важнейших задач методики сольфеджио – показать, как писать диктант. Я предлагаю учащимся план написания диктанта и разрешаю пользоваться им во время работы. На ранних стадиях следует требовать, чтобы все ученики дирижировали при записи.

       Творческие задания различных видов необходимо включать в работу как можно чаще, так как они стимулируют активность учащихся, способствуют их раскрепощению. Творчество, как альтернатива механическому, пассивному заучиванию – это обучение через активное обращение с материалом, возможность проявить себя, создать что-то новое, приобрести опыт. Творческий подход значительно ускоряет усвоение материала, облегчая процесс обучения, делая его занимательным и радоcтным.

В старших классах диктант пишется 20-25 минут. Если учащийся написал диктант быстрее, то я задаю выучить его наизусть и спеть или сыграть на оценку в классе. Домашнее задание даю или играть наизусть, или сольфеджировать наизусть.

6. Творческие задания:

- импровизация на заданный текст голосом (спонтанно), на фортепиано, на ударных звуковысотных инструментах с использованием изучаемого программного теоретического материала;

- досочинение фразы, предложения, периода на основе предложенного тематического «зерна»;

- сочинение 2-го голоса к одноголосной мелодии;

- сочинение баса к заданной мелодии;

- сочинение интервального аккомпанемента с записью;

- подбор аккордового аккомпанемента по слуху;

- самостоятельное сочинение учащимися музыкальных заданий с использованием элементов изучаемого теоретического материала.

7. Знания по теории. Способы закрепления теоретического материала:

- наглядный способ (использование методических пособий для Магнитной доски и цветных маркеров);

- письменная форма (выполнение заданий по «Рабочим тетрадям» Г.Ф. Калининой или в нотных тетрадях);

-творческие задания, о которых говорилось выше.

С самого первого урока заводится тетрадь для правил. В ней записываются все правила с первого и до выпускного класса. По ней и будет ребёнок готовиться к выпускному экзамену. Каждое домашнее задание содержит правило или правила либо по новой теме, либо на повторение. Если правил несколько, то значит они небольшие. В 6 классе больше правил на повторение, а в 7 — учащиеся применяют теоретический материл для выполнения заданий, построения билетов и отвечают на оценку. Окончательно закрепляются и систематизируются.  В сферу знаний и умений входят умение записывать и воспроизводить нотные тексты в различных октавах, в скрипичном и басовом ключах, различных ритмических рисунков и со всеми возможными знаками альтерации. Важным является то, что любые теоретические сведения необходимо «извлекать» из слуховых представлений, на основе показа и анализа музыкальных примеров.

Компьютерную презентацию можно использовать не в течение всего урока, а на отдельном этапе. Это экономит время на уроке. Компьютер является средством повышения эффективности процесса обучения в школе.

Важно, чтобы любой ученик, приходящий на урок сольфеджио, понимал, что именно на этих занятиях он приобретёт навыки быстрой концентрации внимания, разовьёт свою память и ассоциативную базу. То есть всё то, что пригодится в самых разных областях его будущей деятельности, независимо от того, станет он профессиональным музыкантом или нет. Для этого сольфеджио в XXI веке надо преподавать так, чтобы на деле убедить ученика в поистине удивительных возможностях этого предмета.  Учителю необходимо выполнить следующие задачи:

• развитие общей музыкальности и творческого отношения к музыке;

• развитие музыкального cлуха, как основы для практичеcких навыков (чтение и запись музыки);

•  развитие слуха на лучших образцах классической и cовременной музыкальной литературы, а также народных песнях;

• применение принципа единства обучения и воспитания, развитие мышления и самостоятельности.

        Вопрос об обучении сольфеджио в современной системе музыкального воспитания достаточно серьёзен и настоятельно требует своего решения, для которого нужны совместные координированные усилия методистов, преподавателей исполнительских, музыкально-теоретических дисциплин, исследователей истории педагогики, психологов и лингвистов.

Список используемой литературы:

1. Андреева М., Конорова М. «Первые шаги в музыке». – М., 1979
2. Боровик Т. «Ти-ти-та и ди-ли-дон. Игровая теория музыки для детей 4-6 лет». Минск. Пара Ла Оро.2008
3. Вахромеев В. А. «Вопросы методики преподавания сольфеджио». - М., 1978.
4. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. 1986.
5. Леви В. «Искусство быть другим». – М., 1981.
6. Измайлова Г. «Воспитание музыкальных навыков в детских играх». – М., 1964.
7. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. 1987
8. Камаева Т., Камаев А. Азартное сольфеджио М.: Владос, 2004.
9. Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». – М., 1987.
10. Рыбакова М. М. «Конфликт и взаимодействие в педагогическом процессе». – М., 1991.
11. Сапонов М. «Искусство импровизации». – М., 1982.
12. Шатковский Г. И. «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования». – М., 1986.