Искусство владения голосом

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………….…2

1.Формирование силы звука………………………………….............4

2.Распевочная часть урока……………………………………………4

3. Вибрато…………….………………………………………………..4

4. Дикция……………………………………………………………….5

6. Вокальная «Маска»………………………………………………....5

7. Атака звука………………………………………………….............6

8. Резонаторы…………………………………………………………..7

Заключение…………………………………………………………….8

Список используемой литературы…………………………………9

ВВЕДЕНИЕ

Певческий голос -  это замок, строившийся в воздухе.

Воображение – архитектор этого замка.

Нервы осуществляют задуманное.

Мускулы – рабочие.

Душа его исцеляет.

Франческо  Ламперти.

        Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

На протяжении многих веков искусство вокала развивалось и совершенствовалось.

Мой метод преподавания несёт в себе новые изменения в процесс обучения вокалу. Помимо определённой базы преподавания вокала, которой следуют многие педагоги, я провожу занятия по методике многих известных современных педагогов, как можно больше интересуясь  их опытами. Это делает процесс обучения более полноценным и интересным, и оказывает глубокое эстетическое воздействие на детей.        

        Не стоит забывать, что голос служит только инструментом, само же искусство обучения пению гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.

        Эстрадный вокал, постановка голоса, в отличие от академического и народного, требует внятной дикции, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

        На мой взгляд,  формирование вокально – технических навыков, являются средством для достижения высшей цели – духовного исполнения музыкального произведения.

         Посредством занятий по вокалу можно передать целую гамму чувств  и настроений. Пение способно выразительно и ярко отразить явления действительности. Воздействуя на учащихся художественными образами, оно обогащает их умение глубоко и эмоционально воспринимать окружающее, расширяет их жизненный опыт, а также оказывает  «+» влияние на нравственное воспитание детей.

        Умение петь – это навык, вырабатываемый многократным повторением действий приводящих к положительному результату. Если бы для пения было достаточно только знаний. К сожалению (или к счастью), овладение вокальными навыками требует постоянных, методичных тренировок.

        Как правило, занятия  по вокалу в основном направлены на формирование художественной и общей культуры учащихся, на расширение репертуара,  начиная с первого года обучения. Но самое главное данное обучение поможет воспитаннику осознать и развить свой потенциал в ходе занятий по постановке голоса.

Цель  и задачи программы – научить детей основам вокального мастерства.

Обучающие:

         1. Организовать работу голосовой системы через музыку и художественный образ.        

        2. Постановка вокального дыхания, освобождение зажатости фонационных путей

        3.    Развитие звуковысотного и динамического диапазона голоса

Развивающие:

        1.    Развитие музыкального слуха и эмоциональной отзывчивости.

        2. Развитие художественного воображения на первых шагах технической работы.

Воспитательные:

        1. Формирование мировоззрения и общечеловеческих качеств, посредством подбора определенного репертуара.

        2.   Воспитание музыкального и художественного вкуса.

        3.  Развитие потребности в творческой деятельности, способности к самовыражению.

 Программа обучения состоит из основных направлений учебной работы:

1. Музыкально – теоретическая подготовка.
2. Вокальное исполнительство: ансамбль, соло.
3. Концертно  –  исполнительская деятельность.

Отличительные особенности:  осваивание и изучение   новых методов преподавания вокала и их применение  в процессе обучения. Это позволит  не только как можно лучше познать искусство владения голосом, но и  сделает работу более насыщенной и разнообразной.

        Таким образом,  у детей возникнет наибольший интерес и заинтересованность  к процессу  обучения, что, несомненно, приведет к хорошим и быстрым результатам.

Оптимальное количество детей в группе – 10 – 15 человек. 

        Возраст детей – 7 -17 лет

Формы и режим занятий

         В программу входят: групповые, индивидуальные и коллективные занятия с преобладанием групповых, основанных на объединении детей по возрасту и уровню подготовки. Программа состоит  из теоретической и практической части. Теоретическая часть включает в себя темы занятий, беседы, работу с текстом.

        В практическую часть входят: приемы вокального мастерства, различные упражнения, распевки, а также концертная деятельность.

Формирование силы звука. Упражнения для развития голоса: сила, высота, благозвучность, полётность, подвижность, тон

        Сила звука (интенсивность) определяется силой проходящего через связки звукового потока. При громком пении усиливается давление воздуха, подкрепленное опорой на дыхание. При этом необходимо снять зажатие с внешних и внутренних мышц и освободить артикуляционный аппарат. Постепенное раздувание звука от тихого к громкому – к тихому называется  филированием.

Распевочная часть урока

        Каждый вокалист должен усвоить одно правило: распевка — это святое! Большинство проблем, связанных с голосом, вызваны непониманием важности разогрева связок. Должен признаться, я и сам раньше этого не понимал, поэтому у меня часто страдали связки.

        Прежде чем распеваться, желательно дать крови разбежаться по телу. Сделайте пару-тройку физических упражнений, таких, как наклоны, приседания, отжимания и тд. (главное не перестараться, это всего лишь подготовка). После этого можно приступать к вокальным упражнениям. И только после хорошей распевки можно браться за песни.

Вибрато – это периодические изменения высоты, силы и тембра определенного тона, которые воспринимаются на слух, как равномерные пульсации в звуке (5-7 колебаний в сек.) более частые ведут к барашку, более редкие – к качанию.

        Вибрато – легкая, но регулярная флуктуация вашего звука. Вызывается нормальным расслаблением и напряжением мышц гортани при активизации их нервными импульсами. Делает звук более энергичным. Не одно и тоже, что тремоло или “дрожание”, которые являются результатом нестабильности одного из внешних мускулов при попытке контролировать с его помощью звук. Вибрато является частью полноценного тембра. Красивый звук тогда, когда нота ровно половину звучит плотным звуком, затем – вибрируется. Дойдя до верхней ноты, не препятствуйте естественному вибрато.

        Дефекты вибрато: нарушение равновесия основных голосообразующих факторов: выдоха, работы гортани, формы резонаторов.

        Часто можно увидеть колебание гортани по вертикали, колебание языка  и челюсти – это неприемлемо и считается большим недостатком.

        Петь с вибрато удобнее, экономичнее и звучнее чем без. Звук с вибрато более «теплый», «эмоционально насыщен», «льющийся».

        Индивидуальный тембр голоса обусловлен анатомическими особенностями голосового аппарата, но зависит также от согласованной работы голосовых складок и дыхания, от работы резонаторов. Поэтому в процессе обучения можно до некоторой степени влиять на качество тембра. Примером тому служит исправление горлового и носового призвуков. На тембр можно влиять, воздействуя на голосовые складки (изменяя атаки и регистры) и работу артикуляционных органов.

        В музыке не существует отдельных звуков, каждый спетый звук подготавливает последующий. Великий пианист Гофман говорил об этой работе так: «Один палец играет, все готовы».

        «Ставить красиво» отдельные ноты – это еще не пение.

        Пение – непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом музыкального произведения.

        Работая над усовершенствованием голоса, Вы совершенствуете вокальную технику. Под термином «вокальная техника» подразумевается работа всех частей голосообразующего аппарата певца и их взаимодействие в процессе пения.

        Дикция

Под дикцией понимается четкое, ясное и отчетливое произношение всех звуков родного языка с правильной их артикуляцией при четком и внятном произнесении слов и фраз. Четкое и ясное произнесении слов обеспечивается за счет правильной артикуляции каждого звука, и, прежде всего, умения в процессе речи свободно и достаточно широко открывать рот, ибо при плохо открываемом рте звуки произносятся как бы сквозь зубы.

        Артикуляция также управляется на подсознательном уровне, как и голосообразование, поэтому целесообразно прежде всего понять те причины, по которым у вас плохая дикция, и перепрограммировать их уже известными вам приёмами. Ситуация для перепрограммирования может быть сформулирована примерно так: «У меня плохая дикция», «Я говорю невнятно», «Я картавлю», «Я неправильно произношу (не могу произнести) звук «Л» (звуки «Р», «З», «С», «Ж» или другие в соответствии с вашими ощущениями.)».

Для отработки четкости и ясности произнесения согласных звуков и слов полезно использовать скороговорки, которые построены на сочетании согласных звуков, трудных для произношения. Чтение скороговорок следует начинать в замедленном темпе, отчетливо произнося при этом каждое слово и каждый звук. Постепенно ускоряйте темп, но следите за тем, чтобы четкость и ясность произнесения не снижалась.

        Небольшие скороговорки произносите на одном выдохе. Соблюдайте плавность и слитность их произнесения.

        Дальнейшее закрепление хорошей дикции осуществляется при чтении вслух поэтических и прозаических текстов. При этом первое время необходимо продолжать следить за работой губ, языка, нижней челюсти, за отчетливым произнесением гласных звуков (ударных и безударных), за четким произнесением согласных, но не допускать при этом усиленного или подчеркнутого их произнесения.

        Каждое упражнение отрабатывается до тех пор, пока оно не будет выполняться легко и свободно, без особого напряжения.

        При работе над дикцией необходимо учитывать правильное использование речевого дыхания и голоса. Так, при произнесении скороговорок необходимо правильно доносить их содержание, уместно делать паузы, своевременно добирать воздух.

        Занятия по отработке хорошей дикции проводятся ежедневно по 10-15 минут. Переход к следующему упражнению осуществляется только после того, как будет достаточно четко отработано предыдущее.

Вокальная «Маска»

        «Маска» происходит от итальянского m`aschera [м`аскера] – это понятие связано с резонированием голоса певца в носовой и придаточных полостях, то есть в верхней части лица, которая обычно прикрывается на костюмированных шествиях, маскарадах.

        Какое-то из упражнений – одно, два –обязательно помогут найти вокальные ощущения зевка, купола, мгновенного их устройства, одномоментного со взятием дыхания, а в следующий миг – «атака дыханием» в высокую позицию и возникновение красивого звука (перерождение воздушной волны в звуковую).

        Наши тела, органы не сразу воспринимают эту сложную координацию мелких мышечных движений, усилий, поэтому нужна помощь: внимание, терпение, воображение и простые упражнения.

Атака звука

        Мы говорили о «маске'», о головных резонаторах, то есть о месте, куда посылается поток воздуха, звука. А как он посылается?

        Атака звука – это посыл дыхания в момент начала звука.

        Дыхание посылается узкой струей, как «укол», в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука – это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок.         Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М. Л. Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. Стаккато – отрывисто).

        Различают три вида атаки: твердую, мягкую и придыхательную.

1)Твердая атака  - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдание.

2) Мягкая атака– голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности.

3) Придыхательная атака – при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характере пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.

        Использование вида атаки в вокальной практике, определяется как характером пения, так и индивидуальными особенностями исполнителя.         Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал «подъездов» в звукообразовании.

        Обученный певец сознательно меняет способы подачи звука. Это очень важно, ибо способ подачи звука связан с воспроизведением определенного регистра. Атака, организуя работу голосовых складок в начальный момент голосообразования, определяет все последующее звучание.

        Меняя способ взятия звука, мы тем самым можем влиять на характер работы голосовых складок. Поэтому атака является важнейшим средством сознательного воздействия на работу голосовых складок, не подчиненных нашей воле непосредственно. Певческий голос человека особенно богат обертонами. Различные сочетания обертонов по высоте, силе, количеству создают общий фон звучания, окраску звука, или его тембр.

        Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем «атакой», «уколом», побуждает к звучанию головные резонаторы.        

Резонаторы.

        Грудной резонатор – нижняя опора звука. Певческий звук образуется колебанием выдыхаемого из легких воздуха во время прохождения его через голосовую щель. Эти колебания, воспроизводящие звуковые волны, выходят из гортани наружу через надставную трубу (зев, рот, нос), где и приобретают качественное звучание.

        Однако певческий звук не должен чувствоваться в гортани, хотя он там образуется, иначе он будет горловой. Поющему должно казаться, что звук образуется в груди, а потом упирается в твердое небо.

        При увлечении головным или грудным резонированием, вне учета остальных моментов певческого голосообразования, голос может деградировать. Увлечение только головным резонированием постепенно может привести к зажатию голоса, к «обуженному» звучанию, к потере органичности звука. Певец начинает петь «только верхушками», как говорят в практике.

        Злоупотребление грудным резонированием затяжеляет голос, обостряет регистровые переходы, затрудняет движение голоса кверху. Голос теряет гибкость, полетность все больше и больше, начинает покачиваться и детонировать.

        Под грудным резонатором часто подразумевают силу мышечной активности грудной клетки или силу выдыхательного процесса – это ошибочно. Грудным резонатором является воздух, заключенный в трахее, бронхах, а не мышцы.

        Поэтому так важно при пении не сбрасывать объем грудной клетки при дыхании, чтобы не менялся объем грудного резонатора. Чрезмерное, нарочитое напряжение мышц грудной клетки и живота не только не способствует грудному резонированию, но скорее ему препятствует, так как затрудняет нормальное распределение воздуха в дыхательных полостях.         Резонаторы усиливают звук, дают ему качественное звучание. Поэтому так часто при обучении говорится о необходимости петь в маску – пользоваться головными резонаторами, петь на дыхательной опоре – подключать грудные резонаторы.

        При пении на хорошей опоре певец значительно активизирует работу резонаторов (в частности грудного), что и отражается в сильной вибрации, а без опоры активность резонаторов падает.

        Мощность хорошо поставленного голоса = 110 дб.

        Грудной резонатор (трахеи, бронхи, легкие, наполненные воздухом)            дает звуку главным образом силу.

        Головные резонаторы дают голосу тембр и окраску звука.

        Гортань заведует преимущественно высотою звука.

        Часто мы употребляем выражение «подключить резонаторы». Конечно, резонаторы не имеют «выключателей», но, если человек дает себе установку в работе, имеет четкое представление о механизме певческого процесса, о своих задачах и целях, то это «включение» происходит за счет нашего «внутреннего компьютера» (назовем так наш мозг и нервную систему).

        Теперь мы четко представляем, что поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука «поставленного голоса». Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения. 

         Степень активности певческих резонаторов – это весьма важный показатель вокально – технического совершенства певца.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

        Занятия по вокалу – это очень трудоёмкий и трудный процесс. И только благодаря терпению и желанию можно достичь хороших результатов. Не стоит бояться трудностей, так как всё зависит только от нас. Пение не потерпит лентяев и не приемлит «звёздной болезни». Всё это отрицательно сказывается на голосе и манере поведения на сцене.         НЕ ПЫТАЙТЕСЬ  ПОДРАЖАТЬ, то есть не заставляйте свои связки работать в противоестественном для них режиме, манера пения это одно, а вот ПОДРАЖАНИЕ совсем другое.

        Вокал – это постоянная работа над собой.

 Девиз: «Учиться всю жизнь, добавляя новые краски в силу своего голоса!!!»

Список использованной литературы.

1. Виноградов К. Работа над дикцией в хоре /  К. Виноградов. - М., 1967

2. Далецкий, О. В. Школа пения  (из опыта педагога), учебное пособие / О. В. Далецкий. – М.: МГУКИ, 2007. – 156 с.

3. Исаева, И.О. Эстрадное пение. Экспресс – курс развития вокальных способностей, 2008. – 319.

4. Багадуров, В. Вокальное воспитание детей / В. Багадуров. - М., 1953

5. Козлянинова, И.П. Тайны нашего голоса / И.П. Козлянинова., Э.М.  Чарели. – Екатеринбург:Изд-во «Диамант» 1992.

6. Линклэйкер, К. Освобождение голоса/ Пер. с англ. – М.: Изд-во ГИТИС,1993

7. Светана, С. В. Телевизионная речь / С. В. Светана. – М.: Изд-во «Высшая школа», 1976.

8. Сенкевич, М.П. Культура радио и телевизионной речи / М.П Сенкевич.  – М.: Изд-во «Высшая школа», 1997.

Ссылки на сайты:

http://www.duet-music.ru/3.6.html

http://www.ark.ru/ins/pocherk/oa-articles/rockvocalist.html _ это о дыхании