Межпредметн связь дирижирования и фортепиано

Нефтеюганское городское муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему: «Межпредметная связь предметов Основы дирижирования и Общее фортепиано»

                                                                                 Подготовила преподаватель

 вокально- хорового отделения

                                                                                 Л. А. Сопина

Нефтеюганск

2025 г.

От уровня набора во многом зависят конечные результаты работы, поэтому дирижерско-хоровой отдел поддерживает связи с ДМШ, проводит дни открытых дверей, консультации, в течение года при ГМУ имени Гнесиных постоянно работают классы профессиональной ориентации.

Начиная с первых дней обучения на занятиях по дирижированияю необходимо стремиться к тому, чтобы урок был комплексным, а не сводился только к изучению технических приёмов дирижирования. Воспитание самостоятельности, раскрытие и развитие индивидуального дарования студента-музыканта – одна из важнейших задач преподавателя. Урок должен включать следующие виды работы: игру партитуры на фортепиано, пение голосов, разбор партитуры, дирижирование.

На начальном этапе обучения, прежде чем приступить к дирижированию, необходимо тщательно изучить партитуру произведения. Оно должно быть простым, небольшим по объёму, в трёхдольном размере и умеренном темпе, с преобладанием средней динамики и звуковедения – лёгкое legato). При игре партитуры на фортепиано необходимо учитывать особенности звучания этого произведения в хоре: дыхание, тесситурные условия голосов, особенности звуковедения и фразировки (исходя из литературного текста), баланс хоровых партий (исходя из склада изложения – гомофонно-гармонического или полифонического) и т.д.

Произведение для хора с сопровождением желательно играть на двух роялях (с концертмейстером). Игру партитуры необходимо постепенно доводить до художественного уровня.

Знание голосов партитуры предполагает их исполнение с подтекстовкой и точным выполнением интонационных и ритмических особенностей. В произведениях гомофонно-гармонического склада студент должен уметь пропевать аккорды по вертикали, а в произведениях с элементами полифонии – петь «дирижёрскую линию», т.е. все вступления, которые должен показывать дирижёр.

Разбор партитуры предполагает анализ формы произведения, отдельных фраз, определение фразировки, кульминаций, уточнение динамики, агогики, плана исполнения.

Обучение дирижированию должно включать освоение мануальной дирижёрской техники (латинское manualis – ручной), основы которой закладываются с первого дня занятий в соответствии с «Программой по дирижированию», рекомендованной всем музыкальным училищам России. Сюда должны быть включены основные показы: внимание, дыхание, вступление; снятия и вступления на все доли такта; forte, piano, crescendo, diminuendo, legato, non legato, staccato, marcato в размерах 3/4; 4/4; 2/4 при полной свободе дирижeрского аппарата, которые всегда должны быть осмыслены в рамках конкретного музыкального произведения. В этом и заключается разница между тактированием и дирижированием, в котором дирижерские схемы наполняются смыслом, фразировкой, динамикой, звуковедением, необходимыми в данном произведении.

С самого начала I курса рекомендуется объяснить систему ауфтактов (немецкое auf takt – затакт) – замахов, чтобы студенты могли проявлять своё понимание произведения, его частей.

В дальнейшем задачи дирижирования усложняются:

на втором курсе появляются 6-дольные размеры (6 на 6; 6 на 2)

на третьем курсе – несимметричные размеры (пятидольные и семидольные) с разными группировками и более сложные размеры; ферматы разных видов, синкопы, акценты, subito f, p др. В программу включаются более крупные музыкальные формы, например, оперные сцены, части кантат, ораторий, полифонические произведения и т.д.

Необходимо создать условия для того, чтобы ученик мог проверить действенность своих дирижёрских показов: надо просить концертмейстера играть «по руке». Лучшим способом проверки является работа с хором. В нашем училище все студенты проходят практическую работу на учебных хорах (кроме школьной и самодеятельной практики). На старшем (смешанном) хоре работают 3-й и 4-й курсы, на младшем (женском) хоре – 2-й и немного 1-й в конце учебного года. Кроме того, тщательно планируются все репетиции, составляются письменные репетиционные планы (под руководством преподавателя по специальности, который присутствует на занятиях с хором своих учеников). Период практической работы с хором заканчивается зачётом в виде концерта, на котором присутствуют все студенты и, конечно, весь педагогический состав.

Понятно, что воспитывать музыканта надо на самых высоких образцах музыкального искусства, отсюда –важность и сложность подбора индивидуального педагогического репертуара. С одной стороны, репертуар должен охватывать все программные требования, выполнение которых строго обязательно. С другой стороны, произведения надо выбирать, учитывая индивидуальные данные, способности, склонности, достоинства и недостатки каждого обучаемого.                

                Зависимость от специальности как основной фактор, предопределяющий специфику методики курса фортепиано для непианистов, наглядно проявляется при сравнении конкретных форм реализации принципиальных установок предмета на разных отделениях (факультетах). Чем более несхожи характеры специальности, тем более заметны различия в задачах курса фортепиано и методах их решения. Они настолько ощутимы, что даже служат основанием для дифференциации названия самого предмета. Так, курс фортепиано на дирижерском и историко-теоретическом факультетах (отделениях) в педагогической практике многих учебных заведений называют специализированным, в отличие от общего на оркестровом и вокальном факультетах. Трудно восстановить историю происхождения этого термина, нет единого его толкования. Корень слова дает педагогам-практикам повод к приближению его смысла (а, значит, и самого предмета) то к специальному фортепиано, то к специальности учащегося.

Подлинный же смысл слова специализированный предназначенный для какой-либо специальности по сути более всего отвечает уже рассмотренным ранее задачам курса общего фортепиано. Правда, дирижеры, теоретики, музыковеды, композиторы значительно более зависимы от уровня фортепианной подготовки, чем вокалисты и оркестранты. Между тем, наблюдения за учащимися теоретических отделений музыкальных училищ позволяют утверждать, что курс фортепиано там мало связан со специальностью. Достаточно высокий уровень фортепианной подготовки выпускников фортепианных классов детских музыкальных школ (основного контингента теоретических отделений) служит поводом для распределения их по классам специального фортепиано и сугубо пианистической направленности их обучения в училище.

Исходя из задач курса общего фортепиано, целесообразно восстановить интерпретацию слова «специализированное» в отношении к фортепиано на дирижерском и теоретическом отделениях, реализовать его в многообразии содержания форм взаимосвязи специальности и фортепиано. Следует обратить внимание и на различие содержания задач предмета и принципов их решения на отделениях теоретическом и хорового дирижирования. Цели обучения в классе фортепиано будущих дирижеров и теоретиков различны. Соответственно и воспитание навыков для работы по специальности дирижера (исполнительской и педагогической) и музыковеда (педагогической, лекционной, научно-исследовательской) потребует специфического подхода в отборе средств и методов.

Поэтому методика занятий с учащимися названных отделений – своеобразная, значительная по объему и глубине содержания, для каждого отделения должна рассматриваться отдельно. В этом комплексе проблемным для теоретического отдела останется и вопрос воспитания исполнителя, который в отличие от всех других отделений (в том числе и хорового дирижирования), для учащихся теоретической специальности решается единственно на уроке фортепиано. Исполнительство на фортепиано является обязательным для учащихся теоретических отделений как один из компонентов их специальности, необходимый для знания основ исполнительского искусства и для демонстрации музыки в работе лектора, педагога музыкальной литературы и др. Однако односторонняя ориентация на исполнительство – серьезный недостаток, умаляющий значение предмета в подготовке музыканта-теоретика. К сожалению, эта тенденция оказывает влияние на занятия и с учащимися отделений хорового дирижирования, особенно с имеющими хорошую фортепианную подготовку. В целом наблюдения за содержанием и методами                

                занятий в классах фортепиано с учащимися дирижерских и теоретических отделений музыкальных училищ дают основания говорить об отсутствии учета специфики их специальности. Сохранение такого положения во многом объясняется долголетним использованием единой для историко-теоретического и дирижерского факультетов музыкальных вузов программы по фортепиано, содержание которой не учитывает многих возможных форм работы (и особенностей репертуара), важных для будущего дирижера. Совсем недавно в таком же виде программа была вновь переиздана, с чем невозможно согласиться, тем более на фоне ряда новых программ по курсу общего фортепиано, учитывающих не только специфику факультета, но и профиль специальности (для актеров музыкальной комедии, для струнников, для духовиков).

Список используемой литературы:

1. Т. И. Смирнова «Фортепиано. Интенсивный курс».  Москва 1992

2. М. Этингер «Гармония И. С. Баха». Музгиз, 1963        

3. Л. Мадорский, А. Зак «Музыкальное воспитание ребенка». АЙРИС ПРЕСС, 2011

4. Б. Милич «Воспитание ученика- пианиста». КИФАРА, 2008

5. Н. Калинина «Клавирная музыка Баха».  Музыка, 1974

6. Н. Перельман  «В классе рояля». Музыка 1975        

7. Н Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе». Музыка 1988

8. Ю. Вайнкоп, И. Гусин «Краткий биографический словарь композиторов». Музыка, 1982

9. Б. Кременштейн  «Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано» Классика- XXI, 2009