Основополагающие_принципы_вокальной_методики_Вокальная_работа_с

Основополагающие принципы вокальной методики. Вокальная работа с хором

Подготовила: Сопина Л. А.

        Преподаватель вокально                                                                                                                                                                                        

                                                                                                                                       хорового отделения.

                                                               Нефтеюганск 2021 г.

        Младший хор (7-12лет)– это дети с неокрепшим голосовым аппаратом, короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие, довольно небольшой диапазон (до1-ре2), небольшая сила звука. Работая с детьми младшего хора, сталкиваешься с недостатками:      

1. Форсированное, крикливое пение.
2. Поверхностное дыхание (поднимаются плечи).
3. Вялый артикуляционный аппарат (зажатая челюсть).
4. Неустойчивая интонация.
5. Пёстрое звучание гласных.
6. Нет плавности звуковедения.
7. Глухой, тёмный звук.
8. Большая трудность связана с проблемой «гудошников», детей, не умеющих правильно интонировать.

        Детям «гудошникам» необходимы индивидуальные занятия и тогда налаживания координации происходит довольно успешно. Гудошники используют исключительно грудной механизм фонации, что ограничивает звуковысотный диапазон. Необходимо настроить голос гудошника на фальцетное звучание, диапазон резко раздвигается вширь, и ребёнок сразу начинает интонировать. Начинать занятия надо с простых попевок, и с тех тонов, тонов которые ему даны от природы. (Пример 1). Существует и другой метод,  скачёк на октаву вверх, от его примарных тонов, ребёнка просят, как бы пропищать какой-либо звук тоненьким голосом, что поможет ребёнку переключить голос сразу на другой регистр фальцетный. В работе с детьми «гудошниками» помогают методики преподавания Г.А. Струве и Е.Е. Емельянова. (На мастер - классах Г.А. Струве и Е.Е.Емельянова, мне посчастливилось присутствовать,  которые проходили в Хоровой школе им. А.В. Свешникова город Коломна). В методике Г.А. Струве объединены три компонента, зрительный, слуховой, двигательный. Пение ступеней с показом ручных знаков, интенсивно развивают координацию между голосом и слухом. Ещё один очень важный момент, ступени поются без поддержки инструмента, только с голоса педагога и в удобной «примарно звуковой зоне» для всех детей.   Пение без сопровождения, как методический приём, даёт большой положительный результат в развитии музыкального слуха детей. При пении с сопровождением фортепиано, дети себя не слышат, и начинают «гудеть». Даже те песенки, которые поются с фортепиано, полезно пропеть с детьми без сопровождения в нескольких удобных тональностях. (Пример №2.)

        «Глиссандирование» на гласных звуках и закрытым ртом – простое, но очень действенное средство, приводящее связки в «рабочий» тонус. Глиссандирование производится в максимально широком диапазоне с различной скоростью и относительно протяженной остановкой на низком или высоком звуке. Этот приём очень полезен для гудошников на начальном этапе работы. В системе Е.Е. Емельянова, а именно в первом комплексе упражнений фонопедического метода, стоит обратить внимание на упражнения «Вопросы-ответы», «Бронтозаврик» (пример №3), где элементом упражнения является скользящая (глиссирующая) восходящая и нисходящая интонация с резким переходом из грудного в фальцетный регистр. Опыт показал, что применяя упражнения (пр.1,2,3) в своей работе, можно помочь «гудошнику» научиться  интонировать. Замечено, что работа по налаживанию координации между слухом и голосом у детей идёт легко и быстро лишь до определённого возраста: примерно до 8 лет, после 10 лет исправить «гудошника» труднее.

        Дыхание.

        Вопросу дыхания в пении уделяю большое внимание. «Поставить голос на дыхание — главная задача постановки голоса. В первую очередь необходим индивидуальный контроль за учащимся, если поднимаются плечи,  то дыхание поверхностное, грудное. Нужно формировать в пении у детей нижнерёберное, диафрагматическое  дыхание. Изучив методики преподавания известных вокалистов, а также мой опыт работы показал, что эффективнее осваивается непроизвольный способ дыхания, который совершается по формуле: выдох, непроизвольный вдох и постепенный выдох на звуке. Методика освоения непроизвольного певческого дыхания заключается в правильном освоении техники первоначального «выдоха», т.е. техники «сброса» дыхания, при этом очень активно работают мышцы живота. Известный московский педагог вокалист конца XX века Надежда Самойловна Харлампиева считала, что для правильного вокального развития ученика важен первый этап обучения, тот начальный толчок, от которого зависит все его дальнейшее развитие. В процессе учёбы ученику сообщалась странная вещь: «дышать в пении не нужно». Иначе говоря, делать сознательный вдох перед началом пения просто запрещается, так как это повлечёт за собой ненужный зажим. Выдох перед пением обязательно раскрепостит дыхательную мускулатуру. Центральным и обязательным приёмом педагога был «сброс напряжения» мышц живота. Именно в этот момент автоматически набирается столько воздуха, сколько реально необходимо для пения. Через 2-3 месяца прием «сброса звука» становится автоматизированным. Именно это даёт импульс к последующей перестройки певческой мускулатуры и  достигает качества профессионального звучания в среднем через 3-3,5 года с момента начала занятий.

        Хочу заметить, что работая с группой, трудно проконтролировать каждого ученика и научить приёму «сброса звука»,  но объяснить ребятам, как нужно брать дыхание, куда оно должно направляться и показать на себе, необходимо. Использую упражнения на дыхание без звука: медленный вдох - произвольный выдох; медленный вдох с поднятием руки - медленный выдох на согласную Ф или В и опусканием руки, вдох со счётом вслух, нараспев в умеренном темпе и т.д. Сознательное усвоение навыка как нужно брать дыхание, тренировка умеренного вдоха и медленного выдоха создаёт правильную установку мышц.  Для активизации мышц живота и формированию «опоры» дыхания,  необходимо на начальном этапе работы использовать упражнения на лёгкое, чёткое стаккато (пример №4).

        Какие типы уроков  и методы вокальной работы с детьми применяю на практике.

• Комбинированный тип урока - где присутствуют все  элемента работы (распевание, разучивание нового произведения, повторение и работа над знакомым произведением).
• Урок опроса или урок проверки знаний - (сдача партий).
• Контрольный урок - (последний урок в четверти, на котором проверяется уровень исполнения выученных произведений за данный период времени и оценивается преподавателем).
• Урок концерт-(исполнение произведений в концертном варианте, где могут присутствовать родители учащихся).

        Наряду с общедидактическими методами в вокальной педагогике сложились свои методы, отражающие специфику певческой деятельности.

        Фонопедический метод - как один из основных способов настройки детского голоса на тот или иной тип регистрового звучания. Высокие гласные (Е, И) стимулируют работу гортани; гласная (А) - нейтральная, на а легко получить грудную окраску звука; низкие гласные (О, У) при твёрдой атаке тяготеют к грудному регистру, а при мягкой - ведут к использованию опёртого смешанного звучания; гласная (Ы) благодаря своему заднеязычному укладу способствует раскрытию глотки по горизонтали, пение на (я) стимулирует смешанное звучание голоса и препятствует форсировке звука.

Чтобы добиться звонкости, полётности детского голоса, нужно учить детей  петь «на полуулыбке», и сохранить такую позицию при произношении всех гласных. Необходимо закрепить близкую вокальную позицию, что является первоочерёдной задачей для развития голоса детей в высоком регистре. Можно заглубить голос, если рекомендовать петь «на зевке». Более ценный приём, который использовал А.В. Свешников: это зевнуть перед началом пения. Нахождению близкой вокальной позиции способствуют сонорные  согласные: Р, Л,М,Н, З, а также приём «нычание» и «мычание». Согласная Р активизирует кончик языка и способствует ясной дикции в целом. Глухие согласные Х,Ш,Щ,Ф,П, требуют быстрого, активного произношения, т.к. тянут голосовой аппарат к речевой, а не к певческой установке. Поэтому в пении с самого начала вокальной работы необходимо добиваться активной работы артикуляционного аппарата. В работе над произведением, пропевание на разные слоги КУ,ВУ,ЛЁ,МА,ЛЯ и т.д. в зависимости от поставленной задачи, помогают исправить недостатки в звуке. Например, слог КУ на стаккато поможет добиться хорошего результата чистоты исполнения, на слог ЛЁ целесообразно пропевать для выработки кантилены, а также единой манеры звукообразования, слог МИ для достижения звонкого, полётного звука и т.д.

        Метод мысленного пения — "Когда ребенок думает. Он непременно в то же время говорит...  Мысль при неподвижном  и закрытом рте сопровождается немым разговором......" (И. М. Сеченов)

        В своей практике метод мысленного пения применяю при повторении знакомого произведения. Демонстрируя образец исполнения,  прошу ребят слушать, смотреть и мысленно подпевать, что является  правилом на уроке хора. В этот момент дети вспоминают слова, мелодию, темп, ритм песни... что активизирует мышечный аппарат и включает в работу дыхательную мускулатуру.

        Метод сравнительного анализа – широко применяется в практике вокального воспитания детей. Сравнивая различные образцы звучания голоса, дети учатся понимать и различать красивое от некрасивого, чистое исполнение от фальшивого, слышать недостатки звучания голоса. На своих уроках я использую записи в исполнении детских коллективов, и солистов для сравнительного анализа. А также провожу контрольный урок, где дети оценивают своё исполнение, и исполнение своих товарищей, сами.

        Вокально-иллюстративный метод -  значительное место в работе с детьми метод вокальной иллюстрации или показ учителя. Практика показала,  что педагог с красивым, поставленным голосом  добивается больших результатов в работе с детьми, особенно младшего школьного возраста. Дети неосознанно подражают учителю, в чём есть и положительный и отрицательный момент. Если педагог, работающий с детьми, обладает  голосами, по типу и характеру отличными от специфически детского звучания, использование метода не приводит к желаемому результату. Ученик должен сам найти нужные внутренние установки для выполнения той или иной исполнительской задачи. (Г. П. Стулова)

        Этапы и приёмы работы над новым произведением.

        Процедура «разучивания» в обычном её понимании (запоминание и усвоение мелодии и текста) представляет собой неблагоприятный этап для голоса. Целесообразно свести его к минимуму, чтобы сберечь время для полноценной вокально-художественной работы. Поэтому, прежде чем разучивать песню, педагог должен очень хорошо знать мелодию, текст, а также аккомпанемент песни, чтобы показ песни был ярким...

Достичь этого можно тремя способами.

1. Подбор песенного репертуара - интересный, доступный, разнообразный с учётом вокально-технического и эстетического уровня развития учащихся.
2. Применение в работе над песней приёма дробления на части с последующим соединением усвоенных порознь элементов.
3. Применение нот пли других способов «изображения» мелодии.

        - При подборе песенного репертуара стараюсь придерживаться правилам от простого к сложному, лучше меньше да лучше. Погоня за количеством разучиваемых песен, торопливость в работе вредит качеству музыкального материала.

        - яркий показ учителя, анализ услышанного необходим для успешного разучивания песни

        -настройка на тональность перед началом пения;

        -задержка звучания хора на первом звуке песни или любом другом по руке дирижёра, с целью выстроить унисон, привлечь внимание, дать возможность вслушаться в качества звука;

        - вычленение отдельных трудных интонационных оборотов и исполнение его в разных тональностях;

        - пропевание в уме первого звука, перед началом пения;

        - вокализация мелодии на какой-либо слог (ЛЮ, ЛЁ), с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены;

        - пение без музыкального сопровождения, помогает выявить трудно интонационные места

        - произношение текста песни активным шёпотом на крепком выдохе, что вызывает ощущение опоры на дыхание;

        - проговаривание слов песни на распев в высокой позиции, настраивает голос на фальцетный регистр;

        - пропевание песни лёгким стаккатированным звуком на гласную (У) или (КУ) с целью уточнения интонации, при переходе со звука на звук, и снятия форсировки;

        - нахождение главного по смыслу слова во фразе и движение к нему;

        - моделирование направления движения мелодии рукой, на начальном этапе разучивания произведения;

        - пение по нотам сольфеджио,

        - исполнения песни в разных темпах, с разной динамикой, с разным звуковедением, как варианты работы над произведением;

        - выдувание мелодии для активизации мышечного тонуса.

Соревнование в процессе певческой деятельности между отдельными детьми или группами как игровой момент , вызывает интерес к занятиям.

        - проговаривание слов каноном;

        - пение по цепочке;

        - использование детских музыкальных инструментов;

        - лёгкие физические упражнения или вокальные упражнения с движением (пример №5) восстанавливают работоспособность.

        Одобрение, поощрение, выражение радости со стороны учителя при виде успехов учеников, также стимулирует интерес к занятиям хора.

Использование комплекса методов и приёмов на уроках, помогает добиться хороших результатов в работе над певческим материалом и развитии основных качеств голоса детей.

        Одна из трудностей в работе с детским хором, является многоголосное исполнение песни. Дети без труда исполняют поочерёдно верхний и нижний голоса, а соединяя их вместе нижний голос переходит на верхний. Этого не случается когда нижняя горизонталь долго впевается без предъявления верхней. При соединении двух партий очень полезен приём искусственного ансамбля: нижний голос исполняет весь хор, а верхний хормейстер. Несмотря на ансамблевые трудности, необходимо развивать вокальный слух и включать в хоровой репертуар произведения с алиментами 2-х голосия, а также канон (дети поют с удовольствием).

        Этапы развития детского голоса на примере вокально-хоровых упражнений.

        Проблема вокального воспитания детей давно стала предметом исследования учёных, врачей, музыкантов. Долгие годы существовал двоякий подход к воспитанию детских голосов. Одни считали, что пока не сформировалась вокальная мышца, следует оберегать её и избегать использования грудного механизма звукообразования. Другие, наоборот считают, что «грудной регистр не только свойственен детям, как естественный, но и представляет собой один из богатейших ресурсов вокального колорита».  Доктор педагогических наук, профессор Г.П. Стулова заинтересовалась этой проблемой и провела исследования, где главной проблемой стали регистровые переходы в певческом голосе. Ссылаясь на ранее известные данные  о голосовых  возможностях детей в домутационный период, Стулова подтверждает мысль о том, что дети младших  классов могут осуществлять различные способы фонации, по типу как фальцетного, так и грудного регистра. Для этого необходимо строить методику вокального обучения на основе использования всех голосовых регистров (грудного, фальцетного, микстового), которые должны вырабатываться поэтапно, т.е. от простого к сложному, от натуральных регистров к смешанным. Изучив работу « Развитие детского голоса в процессе обучения пения» Г.П. Стулова в своей работе соблюдаю последовательность для развития детского голоса.

1 этап - развитие фальцетного регистра;

2 этап - развитие грудного регистра;

3 этап - смешанного голосообразования;

        1 Для настройки голоса на правильное звукообразование в фальцетном режиме использую вокальные упражнения где - Тесситура - высокая и средняя (Соль1-Ре2); -Динамика - от рр – mf; -Способ артикуляции- губы в полуулыбке;- Тип гласной - У,О,А. Гортань при произнесении различных гласных сохраняет настрой, полученный при артикуляции У, естественное, слегка приподнятое и округлое состояние мягкого нёба. –  Способ звуковедения - лёгкое стаккато, переходящее в легато.

Упр. №1. Цель: активизировать краевое смыкание голосовых связок в момент атаки звука. Стаккато исключает сип и «подъезды» к звуку. Такой способ звукообразования исключает появление, каких либо мышечных зажимов.

Упр. №2. Цель: перенести активное смыкание верхних краёв голосовых складок на последующее за ним легато. Стаккато активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию.

Упр.№3 Цель: сохранить полученный настрой гортани на различных гласных как при произнесении гласной У.

Упр.№4 Цель: перенесение короткого стаккатированного звука на последующий протяжный звук. Нижний звук следует дотянуть точно по длительности, а в конце его сделать активный сброс мышцами живота.

Упр. №5,6,7. Цель: сохранить полученный настрой гортани на У и перенесение этого формирования на последующие гласные.

2 Настроить голоса детей на правильное звукообразование в грудном режим, выбираем условия – Низкая тесситура (Соль1-соль м); - Динамика-mf-f; - Тип гласной - А,И,Э; - Способ артикуляции - широкое вертикальное открытие рта, мягкое нёбо приподнято; - Способ звуковедения - нон легато, переходящее в плотное легато. Если широко открыть рот, предельно опустив нижнюю челюсть, то гортань тоже опускается вниз, и голосовые складки настраиваются на глубокое смыкание, что и лежит в основе грудного механизма фонации. Важно соблюдать ограничение по звуковысотному диапазону. Упр.№8,9,10.

3. Для настройки голосов на смешанное звукообразование выбираем условия промежуточное между двумя крайними регистрами. – Начинать распевание с центрального участка диапазона  (Фа1-Ля1); -Динамика- mp-mf; Нельзя допускать регистровой перегрузки микстового звучания на средних тонах. Голоса детей выше До2 начинают звучать напряжённо. Упр.№11

В результате экспериментально-педагогического исследования системы обучения пению младших школьников установлено, что постоянное использование какого-то одного голосового регистра приводит к одностороннему развитию голоса: либо широкий диапазон при обеднённости тембра, либо богатый тембр в узком диапазоне. Поэтому необходимо полноценное и всестороннее развитие голоса детей с использованием всех голосовых регистров (фальцетный, грудной и микстовый), которые осваиваются в процессе обучения поэтапно по принципу от простого к сложному: от натуральных регистров к смешанному.

        Старший хор

        При переходе в старший хор ребята продолжают совершенствовать ранее полученные вокально - хорвые навыки уже на новом качественном уровне. Необходимо продолжать работу над дыханием, звуковедением, звукооброзованием, дикцией, а также придавать большое значение ладотональному слуху. Помимо упражнений в унисон, в старшем хоре стоит добавить и гармонические обороты, а также небольшие фрагменты из русских народных песен в многоголосном изложении. Упр.№1,2,3. В работе со старшим хором, я опираюсь на методику преподавания известного хормейстера А.В. Свешникова. Вобрав всё лучшее, что было создано в академических вокальных школа, Александр Васильевич создал свою методику обучения, построенную на русских певческих традициях, на русской песенности.

Упражнения из методики преподавания А.В.Свешникова, я применяю в своей работе:

Упр.№4 Пение с закрытым ртом, способствует выработке чистоты интонации, повышает вокальную позицию.

Упр.№5 Пение квинтами на легато (ХИ-НА). Придыхательная Х снимает мышечное перенапряжение с гортани и смягчает атаку звука, убирает форсированность.

Упр.№6 Тренировка на умение вступать, с любого звука.

Упр.№7 Настрой на лёгкий, гибкий звук с точным его атакированием и опорой на дыхание.

Упр.№8,9. На начальном этапе обучения упр. с гласной А, для закрепления естественного и непринуждённого звучания.

Упр.№10 Работа над единой манерой звукообразования.

Упр. №11. Для звонкости звучания слог ЗИ.

Дополнительная литература:

1.Г. Струве «Хоровое сольфеджио».

2. В. Емельянов «Развитие голоса  координация и тренинг».

3. Г. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению», «Акустико – физиологические основы вокальной работы с детьми».

4. В. Буланов «Метод музыкального и вокального развития учащихся в условиях интенсивной работы с детьми».

5. А.В. Свешников «Хоровое пение – искусство истинно народное».

6. Авторские разработки.