Роль теоретических дисциплин

Проблемы нашей жизни связаны с бедным, невежественным и, следовательно, человеческой деструктивной деятельностью. И напрямую влияют на проблемы культуры. Следовательно, в форме образования и воспитания молодого поколения, вопросы культуры должны быть в первую очередь. И самая важная роль музыкального образования в современной школе является создание морального и эстетического качества личности молодого гражданина.

Основными ролями теоретических дисциплин являются:

• идентификация и развитие детей и детей и детей;

• развитие личности и деятельности, которые вызывают творчество в любом случае;

• личный подход и создание условий для самовыражения;

Сольфеджио - практическая дисциплина, которая означает развитие в первую очередь для ряда практических навыков. Для успешных занятий необходимы три основных компонента:

• Хорошее знание самого учителя: владение теорией и компетентным использованием на практике. Если учитель, который имеет тонкую хорошо продуманную систему «для того, что я делаю, то есть, и что я хочу научить студента?» Затем вы можете сомневаться в том, что желаемый результат достигнут;

• способность интересовать и выражать свои знания студентам - в этом случае мы говорим о творческом подходе к учителю для валовой деятельности;

Основные формы работы и типов задач «Основы Solfeggio и Musical Diploma» используются для развития музыкального слушания, памяти, метровых чувств, творческой инициативы, помогают практическое развитие музыкальных листьев, формы навыков чтения из листьев, чистая интонация, слуховой анализ Музыкальные элементы музыкального исполнения, записей прослушивания мелодий, выборки.[6]

I. Сольфеджирование;

II. Интонационные упражнения;

III. Письменные задания;

IV. Упражнения на фортепиано;

V. Слуховой анализ;

VI. Анализ нотного текста;

VII. Диктант;

VIII. Творческие задания;

IX. Теоретический материал.

I . Сольфеджирование:

IV. Упражнения на фортепиано;

V. Слуховой анализ;

VI. Анализ нотного текста;

VII. Диктант;

VIII. Творческие задания;

IX. Теоретический материал.

I . Сольфеджирование:

1. Пение по нотам с листа и исполнение заранее выученных мелодий с названием звуков, со словами или транспонируя, в том числе с аккомпанементом преподавателя или с собственным сопровождением на фортепиано и других музыкальных инструментах, включая предварительную работу с целью практического осмысления нотного текста:

- разбор ритмического рисунка (исполнение ритма хлопками и на шумовых инструментах, чтение «ритмослогами» с воспроизведением метрической основы);

- прочтение поэтического текста в ритме;

- сольмизация;

- определение синтаксического строения, жанровой основы и образного строя музыкального образца;

- выбор темпа и характера исполнения;

- определение тональности и ладовых особенностей мелодии;

- интонирование отдельных, наиболее сложных ладово-интонационных оборотов в ритме. [2]

II . Интонационные упражнения:

- пение гамм и малообъёмных звукорядов различными способами, в том числе ритмизованных;

- пение ступеней мажорного и минорного ладов, в виде разнообразно составленных последовательностей;

- пение интервалов и аккордов с разрешением в заданных тональностях;

- пение интервалов и аккордов от звука вне тональности;

- пение интервалов и аккордов в тональности многоголосно;

- использование вспомогательных наглядных средств: «столбицы», схем построения аккордов и интервалов, магнитной доски с подвижными символами-знаками (ноты, карточки-ступени, карточки-интервалы, карточки-аккорды, ритмические карточки).

Данные упражнения рекомендуется интонировать всем классом (хоровое сольфеджио), по группам и индивидуально.

III . Письменные задания:

- выполнение упражнений по «Рабочим тетрадям» Г. Ф. Калининой;

- построение звукорядов тональностей до 4 знаков;

- построение интервалов и аккордов с разрешением в разных тональностях;

- ритмические задания (группировка вокальная и инструментальная);

- определение синтаксического строения мелодии при помощи расстановки фразировочных лиг, цезур;

- анализ нотного текста с помощью общепринятой системы обозначения интервалов, аккордов, ступеней, тонально-модуляционного плана, характера мелодического развития.[7]

IV . Упражнения на фортепиано с учетом уровня владения инструментом и навыков, полученных в классе специального и общего фортепиано:

- построение и игра гамм, интервалов, аккордов от звука и в тональности;

- расшифровка цифровой записи и исполнение интервальных и аккордовых последовательностей;

- транспозиция мелодий;

- подбор аккомпанемента в виде одноголосного функционального баса, подголосков, интервалов и аккордов;

- импровизация мелодий на заданный ритмический рисунок или поэтический текст.

V . Слуховой анализ:

- определение структуры малообъёмных звукорядов, звукорядов мажорного и минорного ладов, их отдельных ступеней и ритмизованных ступеневых последовательностей;

- определение интервалов и аккордов по их фоническим свойствам, местоположению в ладу и разрешению в тональности;

- определение синтаксического строения и фактуры в музыкальных образцах.

VI . Анализ нотного текста:

- синтаксическое строение;

- особенности ритмического рисунка;

- характер мелодического развития;

- особенности гармонического языка;

- ладовые особенности;

фактурные приемы.

VII . Диктант:

- устные «диктанты-молнии» (проигрывание на ксилофонах и металлофонах после звучания на фортепиано);

- диктант - «сборка» с использованием учебных пособий «Пуговицы», «Магнитные планшеты», «Магнитная доска»;

- диктант с дописыванием пропущенных нот;

- ритмический диктант, в том числе с использованием игры «Ритмическое лото»;

- диктант, направленный на умение исправлять «допущенные» ошибки;

- дописывание повторно-вариативных фраз;

- запись диктанта, предполагающего совмещение отдельно взятого ритмического рисунка и мелодической линии;

- запись мелодии с изменяющимися в процессе обучения задачами (количество проигрывания, время записи).

VIII . Творческие задания:

- импровизация на заданный текст голосом (спонтанно), на фортепиано, на ударных звуковысотных инструментах с использованием изучаемого программного теоретического материала;

- досочинение фразы, предложения, периода на основе предложенного тематического «зерна»;

- сочинение 2-го голоса к одноголосной мелодии;

- сочинение баса к заданной мелодии;

- сочинение интервального аккомпанемента с записью;

- подбор аккордового аккомпанемента по слуху;

- самостоятельное сочинение учащимися музыкальных заданий с использованием элементов изучаемого теоретического материала.

IX . Теоретический материал.

Его изучение непосредственно связано с практическими интонационными, слуховыми, аналитическими формами работы. Принципиальной педагогической установкой является положение: не объяснять новый теоретический материал вне слуховой или интонационной практики (предварительной работы). Способ объяснения теории – ЭВРИСТИЧЕСКИЙ или ПРОБЛЕМНЫЙ с заранее подготовленными преподавателем вопросами к «открытию» учеником изучаемой «тайны» подобранного к уроку музыкального сочинения[9].

Способы закрепления теоретического материала:

- наглядный способ (использование методических пособий для Магнитной доски и цветных маркеров);

- письменная форма (выполнение заданий по «Рабочим тетрадям» Г.Ф. Калининой или в нотных тетрадях);

-творческие задания (импровизации с привлечением музыкальных инструментов на уроке и домашние сочинения);

Детское образование в классе цепи, ветровые инструменты (в отсутствие «общего фортепиано» дисциплина), упражнения на фортепиано заменены письменными, наказаниями на то, чтобы слушать в теме исследования или обсуждаются в светлой форме.

Студенты в мутациях, у которых есть рекомендации со фонатором частично или полностью освобождены от пения, которые заменяются письменными задачами или игрой, подходящей для ребенка. Эти причины не влияют на окончательную оценку студента.

Для того, чтобы стимулировать творческие студенческие фантазии, они предлагают урок для сборки мелодий ритма, а затем сбежать с именем заметок без записи. Также важно использовать как можно больше различных форм чтения с листа. Эти формы очень разнообразны:[11]

• пение мелодии c одновременным проигрыванием её на фортепиано;

• пение мелодии с одновременным проигрыванием её на фортепиано в другой октаве;

• пение с тактированием под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент;

1. пение в различных темпах выученного примера;
2. пение с транспонированием;
3. пение «цепочкой»;
4. пение индивидуально;
5. пение на слоги и с текстом.

Одной из их важных форм работы в уроке Solfeggio является анализ слуха. Ребенок должен знать о звуковой музыке, потому что слушание всех элементов музыкального языка, их сознание и помнить является основой всего музыкального образования. Анализ слуха способствует развитию и укреплению памяти. Элементы языка музыки используются в качестве материала для анализа: звуки, гамма, интервалы, аккорды. Кроме того, слуховые упражнения можно считать различной формой проверки и консолидации теоретического материала. Все задачи, выбранные в качестве слуховых материалов, разделены на две основные формы: определение интервалов и аккордов за пределами тональности и леди, а также определение интервалов и аккордов, встроенных в конкретных ладах и тонах [8]

Наиболее всеобъемлющей формой аудитории является запись музыки - музыкальная диктация. В процессе записи диктации диапазон разных сторон слушания и различные свойства психологической активности участвуют:

• мышление, обеспечивающее осознание слышимого;

• память, дающая возможность, припоминая, уточнять слышимое;

• внутренний слух, способность мысленно слышать, представлять ритм и другие элементы музыкального языка.
Важно учитывать каждого студента при работе над диктатами. В дополнение к общим комментариям вы можете предоставить советы, задачи, необходимые для конкретного студента. Вы можете использовать различные формы диктарования для урока. Это важно, потому что некоторые дети негативно относятся к публикации письма, и моя задача состоит в том, чтобы привлечь внимание к процессу смещения музыкальной записи.:
• ритмическое оформление записанных на доске нот;

• диктант с «ошибками» - исправление ошибок в написанном нотном тексте;
• запись знакомой музыки (возможно мелодии, исполненной ранее при читке с листа);
• составление диктанта по карточкам (ритмический диктант);

•традиционный.диктант.
Кроме того, не стоит забывать и о творческих формах работы над диктантом:
• транспонирование диктанта в разные тональности как устно, так и письменно;

• подбор басового голоса к диктанту;

• сочинение ритмической вариации на основе мелодии диктанта.

Творческие задачи разных типов необходимо включить в работу как можно чаще, потому что они стимулируют деятельность студентов, способствуют их свободе. Творчество как альтернатива механической, пассивной памяти - это тренировка с помощью активной обработки материалов, возможность комментировать, создавать что-то новое, получить опыт. Творческий подход быстро ускоряет ассимиляцию материала, что облегчает учебный процесс, который является веселой и радикалом.

Список используемой литературы:

1. Андреева М., Конорова М. «Первые шаги в музыке». – М., 1979
2. Боровик Т. «Ти-ти-та и ди-ли-дон. Игровая теория музыки для детей 4-6 лет». Минск. Пара Ла Оро.2008
3. Вахромеев В. А. «Вопросы методики преподавания сольфеджио». - М., 1978.
4. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. 1986.
5. Леви В. «Искусство быть другим». – М., 1981.
6. Измайлова Г. «Воспитание музыкальных навыков в детских играх». – М., 1964.
7. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. 1987
8. Камаева Т., Камаев А. Азартное сольфеджио М.: Владос, 2004.
9. Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». – М., 1987.
10. Рыбакова М. М. «Конфликт и взаимодействие в педагогическом процессе». – М., 1991.
11. Сапонов М. «Искусство импровизации». – М., 1982.
12. Шатковский Г. И. «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования». – М., 1986.