СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ХОРОВОГО ТВОРЧЕСТВА П.И. ЧАЙКОВСКОГО И С.И. ТАНЕЕВА

СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ХОРОВОГО ТВОРЧЕСТВА

П.И. ЧАЙКОВСКОГО И С.И. ТАНЕЕВА

Годы творчества.

Творчество композитора, художника, поэта и других деятелей искусства сложно понять  без учёта контекста времени, в котором они жили.

Когда речь заходит о Чайковском, мы имеем в виду вторую половину XIX века, а когда говорим о Танееве, то это уже скорее конец XIX — начало XX века.

Чайковский сформировался как художник в сложный и противоречивый период истории России, который пришёлся на вторую половину XIX века. В России во второй половине XIX века - время больших перемен. Поражение в Крымской войне повлекло за собой ряд реформ: военных, судебных, образовательных, и др. Отменили крепостное право.

Культура России в XIX веке уникальна. Это время расцвета всех видов искусства и прогрессивных открытий, оно считается «золотым веком» русской культуры. В это время творили архитекторы (А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, К.И. Росси, В.П. Стасов), художники (И. Репин, В. Васнецов, И. Айвазовский, А. Саврасов, И. Левитан, В. Суриков, И. Шишкин), основатели Товарищества передвижных художественных выставок (И. Крамской, Г. Мясоедов, Н. Ге, В. Перов), ученые (Н. Лобачевский, Б. Якоби, Н. Пирогов, Ф. Беллинсгаузен, М. Лазарев, Д. Менделеев, И. Сеченов, И. Мечников, К. Тимирязев, П. Яблочков, Н. Жуковский, В. Ключевский).

«Золотой век» российской культуры в музыке представлен творческим объединением композиторов«Могучая кучка» (М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Ц.А. Кюи, А.П.Бородин, Н.А. Римский-Корсаков). 

Эпоха Танеева – это рубеж  19-20 столетий – переломная эпоха для России. В это время страна переживала экономические подъёмы и кризисы, поражение в Русско-японской войне 1904–1905 годов ,революция 1905–1907 годов. Первая мировая война 1914–1918 годов и революции в феврале и октябре 1917 года привели к свержению монархии и власти буржуазии.

Однако  наука, литература и искусство переживали в это время небывалый расцвет. В Москве для широкой публики открылась  частная картинная галере П. М. Третьякова,начал работу Музей изящных искусств, который позже стал Музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В Санкт-Петербурге открылся Русский музей.

Этот период в музыке не отделён от предыдущего,  каким либо резким переломом. Он не менее богат, чем «золотой век». Продолжают творить М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся к 90-м годам XIX в. и первому десятилетию XX в. Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 г. — и Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели традиций среди которых и сам Танеев.

Философ Н. А. Бердяев назвал этот период в истории русской культуры «серебряным веком».

В творчестве Чайковского и Танеева можно выделить ряд общих черт, что обусловлено их принадлежностью к московской композиторской школе. Танеев, будучи учеником Чайковского, продолжил его традиции. Однако творчество каждого из композиторов уникально и имеет свои особенности.

Если говорить о стиле композиторов, то Чайковский тяготел к романтической традиции, выражавшейся во внутренних переживаниях человека. Стиль Танеева же представляет собой синтез лиризма романтиков и строгости форм выражения классиков. Его можно охарактеризовать как классика среди романтиков. Если бы Танеев жил на 50 лет позже, то его стиль можно было бы определить как неоклассицизм.

Тематика творчества.

Сравнивая творчество Чайковского и Танеева, можно выделить следующие особенности: оба композитора обращались к лирическим темам. Однако, если лирика Чайковского характеризуется глубоким пониманием человеческой психологии и включает темы любви («Евгений Онегин»), страха перед судьбой («Пиковая дама»), трагического одиночества, жизни и смерти, то лирика Танеева имеет более утончённую лирико-философскую направленность. В его произведениях акцент смещён на этические проблемы, такие как добро и зло.

Танеев редко использует комическую тему, предпочитая изображать светлые и возвышенные моменты жизни. В отличие от Чайковского, погружающего слушателя в бурю эмоций, Танеев предлагает более спокойное, но глубокое размышление о сущности бытия. Его музыка стремится к синтезу эпоса и лирики.

Музыкальный язык, интонационные истоки.

Интонационные истоки творчества Чайковского восходят к народной музыке более позднего периода, в частности, к лирическим и городским романсам. В его творчестве наиболее ярко проявляются черты романтизма.

Танеев — выдающийся представитель русской композиторской школы. Хотя в его творчестве национальная самобытность выражена не так явно, как у Чайковского. В широком смысле творчество Танеева имеет много общего с русской культурой благодаря своей мелодичности.

Хоровая техника.

Касаясь хоровой техники Танеева и Чайковского можно заметить, что оба композитора великолепно умеют работать с хорами разной плотности и с различными  составами хоров.

 Произведения Чайковского для  хора имеют свой индивидуальный, неповторимый стиль. Особенно примечательны его хоровые сочинения a cappella, в которых он использовал богатство гармоний и эмоциональную насыщенность. Чайковский умел создавать атмосферу, наполненную драматизмом и чувством, используя простоту и ясность хоровых линий.

По складу хоры Чайковского характеризуются гомофонно-гармонической (аккордовой) и полифонической (главным образом имитационной) фактурой.

По форме тяготеют к трёхчастному складу. Начало и окончание хора — гомофонно-гармоническое, середина — полифоническое. 

Что касается хорового творчества Танеева, то можно сказать, что он является непревзойденным мастером в жанре хоров без сопровождения. В его наследии 37 хоров без сопровождения, вокальные ансамбли, духовная музыка и кантаты.

Танеев создавал не только красивую и глубокую, но вместе с тем и сложную для исполнения музыку. В своих хорах он часто использовал сложные классические формы. Полифония играла важную роль в его хоровых произведениях. Танеев был одним из немногих композиторов, которые писали хоры в сонатной форме. Он мастерски соединял различные фактуры, переходя от полифонии к гомофонии и обратно.

Для Танеева было характерно классическое стремление к стройности форм и умение их красиво воплощать. Кроме того Танеев хорошо понимал возможности хорового звука и умело играл тембрами.

Духовная музыка.

 Сравнивая творчество этих двух композиторов, нельзя обойти вниманием и не сказать отдельно о духовной музыке.

 Чайковского волновала проблематика русской православной музыки, т.к. ему очень не нравилось состояние  в котором она находилась на тот момент, когда он жил. Он очень любил литургию, но ему не нравилась  пышность и европейскость литургии. Чайковский очень хотел попробовать создать музыку, которая будет больше соответствовать и гармонировать с самим строем православного богослужения. Но ему  не удалось достичь необходимого уровня соответствия архаичному стилю (знаменный распев). Зато Танеев смог воплотить мечты Чайковского в жизнь. Практически все произведения Танеева в этой области представляют собой обработки и переложения древних церковных напевов. Систематическая работа по обработке знаменного распева привела к созданию шести частей «Всенощной», а также песнопений «Творяй ангелы», «Спасение соделал еси» и ряда эскизов.

Хоры в опере.

Чайковский – художник субъективного плана. В его произведениях в центре внимания находится не народ, а конкретные персонажи с их внутренними переживаниями, такие как Татьяна, Евгений и Ленский. Однако, несмотря на это, в его операх также присутствуют хоры, которые выполняют определённые функции. Может быть и  возможно исключить хоровые номера из оперы, тем не менее Чайковский включал их достаточно щедро и придавал им определённое значение, хотя и не такое большое, как, например, Мусоргский.

Хоры в операх Чайковского – это

1. Создание исторического и эмоционального фона, например, в операх «Евгений Онегин» и «Мазепа» присутствуют песни и танцы крестьян.
2. Характеристика действующих лиц.
3. Функция комментатора, например, в опере «Пиковая дама» хор игроков в игорном доме комментирует судьбу Германа.
4. Приём отстранения, например, в опере «Пиковая дама» есть интермедия «Искренность пастушки».
5. Завязка действия, например, в опере «Пиковая дама» это «Сцена в Летнем саду».
6. Массовые сцены, которые играют роль действий, например, в опере «Опричник» сцена «Посвящение Андрея в опричники».

Роль хора в опере С. И. Танеева «Орестея» 

«Орестея» — единственное оперное произведение С. Танеева. Опера мыслилась как хоровая, это заметно в преобладании хоровых и ансамблевых номеров над сольными.

1.  герой, исполняющий роль народа, переживающего за героев, свою участь и будущность родной земли. 
2. Народ прославляет царя, поёт хвалебную песнь, причитает по умершему царю, оплакивает его, взывает о помощи к Оресту, сострадает ему и пр.. 
3. Приём повторов общих и частных мотивов, выполняющих роль выражения коллективных чувств. Например, в первой картине интонация, передающая чувство радости стражника по поводу победы Агамемнона над Троей, подхватывается благодарственным хором рабынь и Клитемнестры и хором народа, прославляющим великого Зевса.
4. Комментатор происходящих событий.

Роль в русской хоровой музыке:

Петр Ильич Чайковский, вобрав в себя лучшие достижения европейской и  русской музыкальной культуры, опираясь на русское народное творчество и городской романс XIX века, создал классические образцы русского национального музыкального искусства.

В творчестве композитора можно найти не только оперные хоры, но и вокально-симфонические произведения, в том числе кантаты. Чайковский был одним из первых, кто привнёс этот жанр в профессиональную музыку. У него три кантаты

Чайковский – один из первых композиторов, который начал писать хоровую музыку а капелла на светские тексты разных поэтов: «Соловушко», «На сон грядущий»; «Легенда».

Танеев был яркой личностью, обладавшей разносторонними талантами. Он был одним из выдающихся учёных-музыковедов, чьи труды до сих пор имеют большое значение. В частности, он был одним из самых авторитетных специалистов в мире по полифонии.

До сих пор полифонические произведения Танеева сохраняют свою актуальность. Его вклад в развитие теории полифонии можно сравнить со значением, которое имеет открытие периодической системы химических элементов Д. И. Менделеевым для химии, поскольку он заложил основы полифонии, которые являются фундаментальными.

Танеев был выдающимся композитором, работавшим в полифонической технике, и поэтому его часто называют классиком среди романтиков.

ВЫВОД:

Проведя анализ творчества двух выдающихся композиторов — Чайковского и Танеева — можно сделать вывод, что у них много общего. Оба они являются представителями московской школы, тяготеют к традициям романтизма, сочетают европейскую и русскую национальные культуры, виртуозно владеют хоровой техникой, интересуются духовной музыкой и др. Однако, как постромантизм «договаривает» романтизм, так и Танеев словно «договаривает» Чайковского, но не разрушает его художественные традиции, а, напротив, развивает и поднимает на новый уровень, как и подобает талантливому ученику, превосходящему своего учителя.

Интересно отметить, что, несмотря на то, что Танеев, казалось бы, превзошёл своего учителя и создал более совершенные хоровые произведения, наиболее точно воссоздав традиции православного духовного пения, Чайковский всё равно сохраняет лидерство в народной любви и остаётся №1 по сей день.