Методический доклад на тему: "Причины появления скованности исполнительского аппарата домриста и методы их устранения"

Комитет Культуры города Курска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 5 им. Д.Д. Шостаковича г. Курска

МЕТОДИЧЕКИЙ  ДОКЛАД 

на тему: «Причины появления скованности

исполнительского аппарата домриста

и методы их устранения»

        Выполнила:

        Преподаватель I категории

        методического объединения

        по специализации

  «струнно-щипковые

  инструменты»

  Алферова Т.Н.

Курск, 2024

План

Введение

1. О направленности работы в классе домры.
2. Об основных  причинах появления скованности в исполнительском аппарате домриста.
3. Методы предотвращения и устранения скованности в двигательном аппарате домриста.
4. Практические упражнения.
5. Заключение.
6. Использованная литература.

Введение

Руки человека – один из самых совершенных аппаратов, созданных когда-либо природой. По своим возможностям, всеобъемлющей тонкости функций, отзывчивости и готовности выполнять приказы мозга, они не имеют себе равных. Движение рук профессионала, будь то гончар, живописец или музыкант, завораживают наблюдателя. Но вместе с тем, руки человека – очень хрупкий организм и потребительское, бездумное отношение к ним может привести к необратимым последствиям. Не случайно глубоким анализом рассматриваемой проблемы занялись еще в XIX веке. Болезни рук у пианистов того времени стали настолько частым явлением, что это заставило задуматься о радикальных  изменениях методики преподавания. У очень многих молодых музыкантов из-за проблем в двигательном аппарате замедляется развитие техники, теряется творческая мотивация и даже возникают профессиональные заболевания. Причем эта горькая чаша не обошла и известных музыкантов, страдавших заболеваниями рук. Общеизвестно, что подобное было у С. Рахманинова, А. Тосканина, Р. Шумана, С. Танеева, Г. Нейгауза, С. Скрябина и других.

1. О направленности работы в классе домры

        Обучение будущего музыканта начинается в детской школе искусств. Начальный период – это важнейший из звеньев в процессе обучения инструменталиста. Правильная посадка, положение инструмента и постановка рук – длительный и трудоемкий процесс, который требует постоянного контроля со стороны педагога на протяжении длительного времени, практически на протяжении всех лет обучения. Решение проблемы освобождения от излишнего напряжения – необходимое условие умелого владения инструментом.

        Правильной постановкой является свободное состояние  всех мышц, а это возможно  только при применении разнообразных двигательных навыков. Когда обучающийся увлеченно и по-своему ловко  приспосабливается к инструменту  и ему удается (пусть, казалось бы, неверными приемами) воспроизвести нужное ему звучание, то педагогу не стоит спешить мешать ему. В то же время очень важно развить у малышей, уже в самом раннем возрасте, множество тонких и разнообразных тактильных ощущений. Пусть они потрогают, погладят, пощупают пальчиками поверхности с различной фактурой – пушистой, жесткой, бархатисто-нежной, колючей, шершавой и шелковисто-гладкой. И нужно, чтобы полученные ощущения они попробовали бы перенести на струны. Пусть научатся с первых шагов прикасаться к струне по-разному и вслушиваться в звуковой результат этих разнообразных  прикосновений.

        Самое лучшее для ребенка – это ассоциации, образные сравнения исполнительских ощущений с тем, что им уже хорошо знакомо.

2. Об основных причинах появления скованности

в исполнительском аппарате домриста

        «Скованность» - это зажатость мышц, не принимающих участие в звукообразовании, которые в силу излишнего напряжения сковывают сокращение «рабочих» мышц.

        Неправильно было бы полагать, что добиться свободы в игре обучающегося, имеющего скованность рук, дело простое. Для этого требуется постоянное и упорное наблюдение педагога и тренировка обучающегося.

        Причинами скованности на начальном этапе являются:

- «чуждость» инструмента;

- неестественное положение рук, т.е. неправильная постановка игрового аппарата;

- размер или форма медиатора;

- слабое владение приемами звукоизвлечения;

- не организованная самостоятельная работа;

- отсутствие слухового контроля над качеством звука;

- отсутствие внимания над контролем  равномерного движения правой руки.

Типичные ошибки в посадке за инструментом:

        1. Инструмент сильно прижимается к груди. Желание прижать корпус инструмента грудью, как бы удержать его крепче, приводит к дугообразному прогибу позвоночника, что ведет за собой общее перенапряжение мышц торса, шеи, лица, рук. Иногда наблюдается обратное явление 0 страх прижатия инструмента, отчужденность, вялость, инертность.

        2. Излишний наклон головы к грифу, неестественный поворот шеи и корпуса влево. Продиктовано желанием проконтролировать работу  пальцев левой руки.

        3. Неправильно подобранная высота подставки для правой ноги.

Кроме посадки необходимо обратить внимание на правильную постановку правой и левой рук домриста.

Типичные ошибки в постановке правой руки домриста:

        1. Неправильное положение правой руки по отношению к подставке:

        - «игра на грифе», обучающийся отодвигает кисть в сторону грифа, что приводит к слабому, тусклому звучанию инструмента;

        - излишне открытое звучание; рука находится у подставки.

        2. Внутренний прогиб запястья, запястье правой руки прижато к струнам.

        3. Внешний прогиб запястья. Такая ошибка зачастую возникает из-за стремления играть громко.

        Иногда начинающие домристы испытывают  напряжение в правой руке от игры твердым медиатором. При участии в мастер-классе профессора Воронежского института искусств Г.Д. Мисирхановой с моим обучающимся 4 класса  Осиповым Михаилом, она обратила внимание на медиатор и предложила воспользоваться мягким  целлулоидным медиатором, т.к. Миша физически  еще  слаб.  В результате замены звук стал мягче, свободнее  получился прием «Тремоло».

        Когда медиатор станет свободно скользить по струнам, а кисть правой руки не будет  ощущать сопротивления струны, следует перейти на извлечение звука твердым медиатором.

        При  постановке пальцев левой руки необходимо обратить внимание  на главные правила:

1. Фаланги пальцев ставятся перпендикулярно на лады, как молоточки. Первый сустав пальца не должен прогибаться.

2. Большой палец левой руки не должен слишком прижиматься к грифу , а только свободно прикасаться к нему.

3. Сразу же научиться ощущать вес руки на каждом ладу через кончик пальца.

Основной секрет снятия мышечного напряжения в левой руке:

- прижимать струну за миллиметр от порожка;

- иметь сильные пальцы и твердые мозоли;

- регулярно заниматься.

Музыкальный звук обладает четырьмя характеристиками: высотой, длиной, тембром и динамикой.

Левая рука обеспечивает управление высотой звука, длительностью звука (струна звучит, пока палец прижимает лад) и тембром (игра на разных струнах).

Правая рука озвучивает материал, поэтому управляет динамикой, тембром и длительностью звука.

Важно обращать внимание обучающегося на то, что каждая рука и каждый палец выполняют определенные функции. И если, например, при  исполнении упражнения, этюда или пьесы требуется громкая динамика, то усилия должны быть направлены в правую руку. В данном случае часто встречается ошибка в распространении рук: при громкой динамике обучающийся начинает сильнее давить на лады, что вызывает скованность мышц левой руки, при тихой наоборот, вслед за расслаблением правой руки слабее прижимает струны, что нарушает качество звука (появляется треск или глухое звучание) и координацию левой и правой рук.

3. Методы предотвращения и устранения скованности

в двигательном аппарате домриста

        Важными предпосылками успешного музыкально-исполнительского развития обучающегося являются:

        - выработка свободного и естественного положения за инструментом;

        - правильная посадка;

        - освоение целесообразных движений, обусловленных техническими и художественными задачами.

        Движение рук при игре на инструменте неестественны по своей природе. Поэтому подготовительные упражнения принципиально важны для приобретения навыков, необходимых для игры на домре и для выполнения разнообразных работ мышц.

4. Практические упражнения

        1. Упражнение без инструмента одновременно двумя руками и каждой рукой отдельно.

Исходное положение «солдатик»: встать прямо, вытянуть вверх руки до самых кончиков. На счет «раз» - расслабляется только кисть, имитируя полет птичек, при этом мышцы плеча и предплечья остаются в напряжении. На счет «два» - играем в Кощея Бессмертного, т.е. освобождаем предплечье. На счет «три» - руки «упали».

Детям нравятся такие упражнения, они раскрепощают юных домристов, оживляют обстановку на уроке и избавляют излишне застенчивых детей от болезни педагога и инструмента.

2. Упражнение в воздухе

Собрать пальцы, взять медиатор. Выполнять круговые движения кистью. Следить за свободой запястья и цепкостью большого пальца левой руки. Большой палец должен быть согнут и крепко держать медиатор.

3. Упражнения на щитке домры

«Радуга» - на панцире как бы рисуем радугу, выполняя движения медиатором вниз – вверх.

«Курочка» - правая рука держит правильно медиатор и на панцире производятся постукивания его кончиком, имитируя склевывание зерна курочкой.

Игра на инструменте немыслима без координирования.

Совпадение импульсов – необходимое условие достижения четкости игры. Основное правило при работе над координацией движений – следить за правильной работой пальцев левой руки. Даже в тихой динамике пальцы левой руки должны активно работать и добросовестно прижимать лады. Чем активнее левая рука, тем легче работать правой. Если в нотном тексте необходимо сделать акцент, ударение или выделить определенную ритмическую группировку, рекомендуется совершать акцент одновременно двумя руками.

5. Заключение

К ограничению творческих возможностей домриста чаще всего приводит скованность исполнительского аппарата, вызванная неправильной постановкой и посадкой, нерегулярностью занятий, отсутствием контроля за движениями.

Грамотная постановка исполнительского аппарата музыканта – залог  плодотворного творческого долголетия.

Способность музыканта анализировать двигательные процессы при игре на любом музыкальном инструменте  - это основа успешного обучения и профессионального роста музыканта-исполнителя.

6.  Использованная литература

1. Фоченко И.П.  «Об организации двигательного аппарата домриста»
2. Вольская Т.И. «Организация игровых навыков и системы занятий домриста»
3. Гелис М.М. «Методика обучения игры на домре»
4. Лукин С.Ф.  «Школа игры на трехструнной домре» ч. I.