музыкальная гостиная "Поговорим о Моцарте"

Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного  образования «Детская школа искусств имени Г. Струве»

                            «Поговорим о Моцарте»

Преподаватель по классу скрипки

Печенкина Н.В.

Железногорск 2026г.

Цели и задачи:

1.Познакомить слушателей с творчеством Вольфганга Амадея Моцарта.

2.Воспитание музыкально-эстетического отклика на произведения В.А.Моцарта, эмоциональное отношение к нему.

3.Развитие творческих музыкальных способностей в процессе слушания музыки В.А.Моцарта.

4.Развитие индивидуальных качеств личности, творчества, художественного вкуса и эмоциональной отзывчивости.

Оборудование; музыкальный зал, рояль, скрипка, флешка, экран, ноутбук.

    Музыкальная гостиная рассчитана на учащихся 5-8 классов. Участниками гостиной являются учащиеся и преподаватели ОБОУ ДО «ДШИ им. Г.Струве».

 Слайд 1. Гости и участники музыкальной гостиной заходят в музыкальный зал, рассаживаются по своим местам.

Ведущая:

Добрый день. Приветствую гостей и участников музыкальной гостиной «Поговорим о Моцарте». 

Слайд 2 

   Сегодня мы поговорим о величайшем австрийском композиторе Вольфганге Амадее Моцарте. В этом году 27 января исполнилось 270 лет со дня его рождения. Вольфганг Амадей Моцарт (полное имя — Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз, представитель Венской классической школы. Родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье. Отец — Леопольд Моцарт, скрипач и композитор в придворной капелле князя-архиепископа Зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт. 

Слайд 3 

     Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.

  Отец Вольфганга — Леопольд — был одарённым музыкантом, прекрасно пел, виртуозно играл на клавире, органе и на скрипке, служил капельмейстером и композитором. Капельмейстер - это руководитель хоровой капеллы или оркестра. Кроме того, он был выдающимся педагогом — даже написал трактат «Фундаментальная школа скрипичной игры», который переиздают до сих пор. Но самым феноменальным учеником Леопольда Моцарта стал его собственный сын Вольфганг. Вольфганг был очень талантливым ребенком. В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.

  Леопольд Моцарт. Менуэт фа мажор, Колесникова Варвара (преп. Зайцева Л.Н.)

       Благодаря выдающимся способностям Вольфганг Моцарт играючи осваивал новые инструменты. Вольфганг и его сестра никогда посещали школу. Отец им дал отличное домашнее образование.

Слайд 4

 Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.

   Он умел угадывать точную высоту любого звука и играть на клавесине с закрытыми глазами. Также юный музыкант мог назвать ноту, сыгранную на любом музыкальном инструменте, — у него был абсолютный слух. Перед ним ставили ноты неизвестных ему сочинений, и он исполнял их без единой ошибки — и это всего в семь лет. Кроме того, Вольфганг мог сыграть произведение в любой тональности по просьбе слушателей — выше или ниже оригинала. Такое и сегодня под силу только профессиональному музыканту. А в шесть лет он начал давать концерты, поражая всех своим талантом.

 Вольфганг Амадей Моцарт «Аллегретто», Солохина Виолетта (преп. Печенкина Н.В.), концертмейстер Никишаева Е.Н.

    А сейчас мы услышим только что исполненное произведение в вокальном варианте. В варианте для хора оно называется «Пастушья песня».

 Вольфганг Амадей Моцарт «Пастушья песня», хор мальчиков» Парус» 1 класс (рук.  Шевцова О.В.), концертмейстер Левченкова А.А.

Слайд 5

  Когда Вольфгангу исполнилось шесть, для него начался период странствий, который продлился почти десять лет. Он гастролировал со своей сестрой в сопровождении родителей. Его представляли при дворах в Германии, Франции, Англии, в кругах знати, он играл на придворных концертах и на органе в церкви.

  Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году, когда Моцарту было 8 лет, в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты.

  В 1767году, в возрасте 11 лет, в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт". В 1768 году, в возрасте 12 лет во время поездки в Вену Вольфганг Моцарт получил заказы на оперы в жанре итальянской оперы-буфф ("Притворная простушка") и немецкого зингшпиля ("Бастьен и Бастьенна").

 Слайд 6  

    Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

В 1770 году, в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.

   В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года (Моцарту 16 лет) служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году                  (в возрасте 21 года) уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места.

Слайд 7

   Париж в XVIII веке был одним из самых крупных, славных и богатых городов в Европе. Наиболее благоприятное время для посещения Парижа – май и сентябрь-октябрь. И одному из этих месяцев посветил Моцарт вокальное произведение «Майская песня».

  Уважаемые слушатели, мы вам представим фортепианный вариант этого произведения

 В.А.Моцарт «Весенняя», Фомин Алексей ( преп.Королева» О.А.).

  А теперь и скрипичный вариант этого же произведения. В скрипичном варианте эта пьеса называется «Майская песня» или «Тоска по весне». Моцарт начал писать песни, будучи совсем юным, подражая распространённым в быту образцам. Последние песни «Тоска по весне» или «Весенняя» написал в год смерти, в Вене,14 января 1791 г, также, как и «Приход весны» и «Детские игры», которые смело можно объединить в своеобразный детский цикл.

В.А.Моцарт «Майская песня», Буталева Ева, концертмейстер Никишаева Е.Н.

     После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург. В 1779 году, в возрасте 23 лет, композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе.

     Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было скромным. Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано)

Слайд 8.

   Популярность сочинений Моцарта весьма велика, но среди них есть одно изящное творение, которое завоевало во всём мире особую народную любовь. Композитор назвал это произведение «Rondo alla turca», хотя в простонародье его принято именовать «Турецким рондо» или «Турецким маршем».

   В июле 1783 года, двадцатисемилетний Моцарт после рождения первенца вместе с женой Констанцией отправился в Зальцбург, и  именно в это время композитор в числе других произведений написал фортепианную сонату под номером одиннадцать, третью часть которой он назвал «Rondo alla turca».

 В.А.Моцарт Соната №11 ля мажор, III часть «Rondo alla turca», Никишаева ва Е.Н.   

Слайд 9.

   Но пик музыкального творчества Моцарта приходился на 80-е годы XVIII века. Тогда композитор получил работу придворным органистом в родном городе и написал свои знаменитые оперы: «Свадьба Фигаро» (1786), премьера которой состоялась в Вене, а также «Дон Жуан» (1787), которая впервые была показана в Праге. Естественно, это лишь пример наиболее популярных произведений гения.

   «Свадьба Фигаро»  – это музыкальная комедия (опера-буффа) в четырех действиях, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1786 году, с итальянским либретто, написанным Лоренцо Да Понте. Премьера состоялась в Бургтеатре в Вене 1 мая 1786 года. Либретто оперы основано на сценической комедии Пьера Бомарше 1784 (Моцарту 30 лет) «Безумный день, или Женитьба Фигаро». В ней рассказывается о том, как слугам Фигаро и Сюзанне удается пожениться, несмотря на попытки их любвеобильного хозяина графа Альмавивы соблазнить Сюзанну и преподать ему урок верности.

  Считается, что это одна из величайших когда-либо написанных опер, она   неизменно входит в первую десятку списка наиболее часто исполняемых опер.  На русский язык либретто оперы впервые перевёл для пения Пётр Ильич Чайковский.

В.А.Моцарт Ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро», Смирнова А.И.я, концертмейстер Кулешова С.С.

 Слайд 10.

   Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Свадьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».

    К сочинению музыки Моцарт приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Либретто, написанное Лоренцо да Понте (1749—1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.

 В.А.Моцарт «Ария Дон Жуана из оперы «Дон Жуан», Бирюков Дмитрий, Бушнева О.Н.

  В основе сюжета лежит старинная легенда о Дон-Жуане - дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах.

  В.А.Моцарт Менуэт из оперы «Дон Жуан», Старикова Анастасия, концертмейстер Никишаева Е.Н.

Слайд 11.

   Перу Моцарта принадлежит очень много менуэтов - по всей вероятности, сотни. Ещё в детстве он писал простенькие танцевальные миниатюры в этом жанре, которые сам же исполнял на домашних праздниках. Позже включал менуэты в свои симфонии и другие крупные сочинения.

  С 1787 года Моцарт стал сочинять менуэты и другие танцы в большом количестве и, можно сказать, "по обязанности" - когда получил титул "шестого придворного капельмейстера" и должен был писать музыку для ежегодных маскарадных балов в Вене.

 В.А.Моцарт Менуэт ре минор, Погосян Арина (преп. Королева О.А.).

Слайд 12. 

   А теперь поговорим о немецких танцах. Большинство немецких танцев Моцарта были написаны в то время, когда он занимал должность камерного музыканта (императорского камерного композитора) в Вене. Моцарт был назначен на эту должность 1 декабря 1787 года императором Иосифом II. Одной из главных обязанностей на его должности было сочинение музыки для придворных танцев и балов, которые проводились в Редутен зале (публичных бальных залах) Императорского дворца в Вене.

  Моцарт был страстным танцором и написал множество танцевальных произведений, в том числе десять сборников немецких танцев. Первый сборник был написан в феврале 1787 года, до назначения Моцарта камерным музыкантом. Остальные сборники, были написаны в период с декабря 1787 по 1791 год.

В.А.Моцарт «Немецкий танец», Зайцев Егор, концертмейстер Никишаева Е.Н.

 Слайд 13. 

    В.А. Моцарт всегда мечтал создать национальную оперу, которая исполнялась бы на немецком языке. Незадолго до смерти ему удалось воплотить свои идеи и задумки в реальность – он написал оперу-сказку «Волшебная Флейта», триумфально завершившую весь его творческий путь. Либретто было написано Иоганном-Эммануэлем Шиканедером, взявшего за основу сказку «Лулу, или Волшебная флейта» Виланда.

  Все действие разворачивается в Египте, во времена правления Рамзеса I. Принц Тамино однажды заблудился в долине и его спасли три феи, которые сразу же поспешили рассказать о нем своей госпоже Царице Ночи. Тут же принца встречает еще один главный персонаж оперы – птицелов Папагено. «Волшебная флейта» была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1791 году в возрасте 35 лет.

   Спектакль исполняется на немецком языке, и это первая опера, написанная вне оперного канона того времени, предписывающего использовать только итальянский язык.

В.А.Моцарт «Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта» Печенкина Н.В, концертмейстер Никишаева Е.Н.  

В.А.Моцарт Фрагмент из оперы «Волшебная флейта» для фортепиано в четыре руки, Кулешова С.С., Гуслякова Н.В.

   «Волшебная флейта» была последней оперой Моцарта, впервые показанной зрителям 30 сентября 1791 - примерно за 2 месяца до того, как автор умер. Сам маэстро дирижировал оркестром, в то время как либреттист Эмануэль Шиканедер спел роль Папагено.  

  Слайд 14.

   А сейчас на нашей сцене прозвучит хоровое произведение Моцарта канон. КАНОН – это многоголосное музыкальное произведение, в котором все голоса исполняют одну мелодию, но начинают не вместе, а поочерёдно, через заданный промежуток времени (через заданное количество тактов или долей такта). Самые ранние известные каноны датируются XIII веком. А канонами их стали называть с XVI века. Для развития музыкального слуха полезно петь каноны а капелла, то есть без музыкального сопровождения.

 В.А.Моцарт Канон «Слава солнцу, слава миру»,Образцовый хор «Дружба», рук. Зенченкова В.Г.  концертмейстер Левченкова А.А. 

   В июле 1791 года Моцарт получил необычный заказ: к нему в дом пришёл неизвестный посланник в чёрном и на условиях секретности сделал заказ на заупокойную мессу — «Реквием». Моцарт согласился на работу и получил аванс. У Моцарта воспалились суставы, он не смог двигаться и испытывал сильные боли, болезнь началась с опухоли в руках и ногах, которые были почти полностью парализованы. Моцарт продолжал работу над Реквиемом лёжа, вплоть до своей смерти, но завершить его не успел.

  После смерти сочинение завершили Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер. Тем не менее «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и рассматривается как одно из важнейших его творений.

   В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене в возрасте 35 лет. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.

Слайд 15

    Сегодня на нашей гостиной мы слушали живую музыку. Временные рамки нашей гостиной нам не позволяют представить еще и видео отрывки произведений Моцарта. Но я настоятельно рекомендую всем нашим слушателям и ученикам нашей школы и их родителям послушать дома еще три шедевра, написанные величайшим Моцартом, это даст возможность более полно познакомиться с творчеством этого композитора. Это «Маленькая ночная серенада», это сороковая симфония и конечно же «Реквием», о котором я сейчас рассказывала. 

   Творчество Моцарта пользуется мировой популярностью и является одним из важнейших в репертуаре классической музыки.  За свою короткую жизнь — всего за 35 лет — Моцарт написал более 600 шедевров,  в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.

  Стройность форм, чистота стиля, беспримерная красота мелодики и неисчерпаемые контрапунктные богатства разработки идей делают произведения Моцарта вечным чудом искусства и указывают в их вдохновенном творце великого гения, одинаково родного всем народам, одинаково понятного во все времена.