Методическая разработка на тему: "Техника как основа формирования исполнительского мастерства домриста"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 5 им. Д.Д. Шостаковича» г. Курска

Методическая разработка на тему:

«Техника как основа формирования

исполнительского мастерства домриста»

Выполнила:

преподаватель I категории

методического объединения

по специализации

«Струнно-щипковые инструменты»

Алферова Т.Н.

Курск, 2022

Содержание

Введение………………………………………………………………....      3

I. Теоретические  основы  формирования    исполнительской   техники домриста…………………………………………………………………...    4

1. Сущность понятия домровая техника, виды домровой техники…….    4

II. Значение инструктивного материала…………………….……………   5

1. Работа над упражнениями………………………………………………   6

2. Работа над гаммами……………………………………………………..   7

3. Работа над этюдами…………………………………………………….    9

Заключение………………………………………………………….........  10

      Список литературы……....……..………………….…………..........…   12

Слово «техника» происходит от греческого techne, которое означает «искусство, мастерство». Понятие «техника» в целом включает в себя не только двигательные качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте. Развитие техники широко и многогранно. Основная цель технического развития – создание условий, при которых технический аппарат обучающегося будет способен выполнять стоящую перед ним музыкальную задачу.

I. Теоретические основы формирования

исполнительской техники домриста

1. Сущность понятия домровая техника, виды домровой техники

Домра по технике игры – не самый легкий инструмент. «Домровая техника» - это совокупность техники исполнительского аппарата и эмоционально слуховой сферы. Домровая техника вовсе не сводится к понятию быстрой, ловкой и громкой игры. Первое понятие гораздо шире, объемнее, ибо домровая техника по преимуществу есть техника художественного выражения. Она включает в себя не только быстроту и ловкость, которые сами по себе являются немаловажными предпосылками всякой хорошей техники, но и ритм, динамику, артикуляцию и т.д.

Когда мы говорим о домровой технике у обучающихся, то имеем ввиду ту сумму знаний, умений, навыков, приемов игры на домре, при помощи которых ученик добивается нужного художественного и  звукового результата. Вне музыкальной задачи техника существовать не может. «Техника без музыкальной воли – это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству» - писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов.

Не надо думать, однако, что повседневная работа над развитием технических навыков никак не влияет на исполнительский замысел. Она со своей стороны помогает глубже понять изучаемое произведение, конкретизирует, улучшает, уточняет первоначальное представление о нем. Соотношение музыкальных и технических задач в работе домриста, их последовательность можно сформулировать таким образом: от понимания музыки к технической работе, и затем в процессе технической работы – к более высокому пониманию музыки. В тех случаях, когда изучаемая пьеса «выходит», эти две так ясно различимые вначале стороны работы сливаются в единый исполнительский процесс.

Техника нужна в любом виде искусства. В игре на домре она не представляет исключения, скорее наоборот. Техника домриста, многие ее виды настолько сложны, что без специальной многолетней работы овладеть ею невозможно. Эта работа начинается с момента первого знакомства с инструментом и продолжается всю жизнь.

Техника - это целая система техник. Главные компоненты этой системы: крупная техника, мелкая техника, артикуляционная техника  (правильное исполнение штрихов). Мелкая техника – это основа будущего технического мастерства обучающегося. К мелкой технике домриста относятся гаммы, гаммаобразные пассажи с различными ритмическими группировками, арпеджированные последовательности, виды туше, исполнение мелизмов. К крупной домровой технике относятся аккорды, арпеджио, скачки, октавы, двойные ноты.

Двойные ноты и аккорды занимают большое место в сольной, ансамблевой и оркестровой литературе. Полноценное звучание, как двухголосной, так и аккордовой фактуры зависит как от совершенства технических приемов обеих рук, так и, в особенности, от их координации. Во многих произведениях мы часто сталкиваемся с трудными местами, в которых присутствуют элементы крупной техники. Польза от ее освоения огромная: во-первых, корректируются постановочные моменты; во-вторых, идет освоение более многообразных фактурных приемов письма, а значит, домрист может осваивать более сложный репертуар; в-третьих, происходит техническое развитие, освоение переходов в различные позиции.

II. Значение инструктивного материала

Каждый музыкант, в том числе и домрист, должен овладеть необходимыми техническими навыками игры, без которых невозможно ни сольное выступление, ни игра в ансамбле или оркестре. Работа над инструктивным материалом является неотъемлемой частью учебного процесса, и планирование должно быть направлено на формирование основных приемов игры на инструменте: развитие техники левой руки, достижение четкой артикуляции и беглости пальцев, отработка смен позиций, совершенствование качества звука и его динамики, овладение интервальной и аккордовой техникой, освоение совершенствования исполнительских приемов. Очень важно использование принципа последовательности изучения учебного материала, а так же формирование теоретических знаний. При работе над развитием технических навыков необходимо учитывать и психологические особенности детей. Это касается как скорости, силы, выносливости в игре на домре, так и чистоты качества исполнения.

1. Работа над упражнениями

Поиск путей развития техники игры на домре, работа с обучающимися над преодолением технических трудностей способствовали созданию огромного количества разнообразных упражнений для домры. В музыкальной педагогике, например, упражнение предназначено для решения чисто технических задач: достижения беглости, плавности, ритмической четкости, динамического разнообразия и т.п. Упражнения приносят пользу лишь при условии правильного и точного их выполнения. Главным критерием является качество звучания, поэтому начинать каждое упражнение нужно в таком темпе, при котором все моменты будут контролируемы, при этом следовать принципу – от медленного темпа к быстрому, и в обратном порядке. Упражнения представляют собой великолепный материал для разыгрывания рук, они приводят руки в рабочее состояние. Говоря словами Ф. Листа «Упражняться – это значит анализировать, обдумывать и изучать, приходить к принципам».

Об особенностях работы над различными видами упражнения написаны замечательные современные учебные пособия, такие как «К вершинам мастерства» В.И. Мироманова, «Школа мастерства домриста» Т.И. Вольской и М.И. Уляшкина, «Уроки мастерства домриста» С.Ф. Лукина. Очень часто в пределах школьной программы исполняются и скрипичные упражнения, например, Упражнение Г. Шрадика I раздела, состоящее из 24 упражнений и ориентированных на укрепление пальцев, выработки мелкой техники исполнителя, и координированию рук исполнительского аппарата домриста.

Но особенность упражнения заключается еще и в том, что работая с домристом над художественным произведением, преподаватель сам может сочинить или придумать на основе изучаемого материала произведения свое упражнение, которое будет решать проблему в преодолении трудности пьесы.

2. Работа над гаммами

При всем многообразии исполнения гамм принято выделять следующие принципы:

1. Разнообразие исполняемых видов гамм – мажорных и минорных (натуральных гармонических и мелодических), а так же хроматических.

2. Утверждение тонического начала, т.е. все гаммы, тонические тризвучия и их обращения начинаются и заканчиваются тоникой, обращение Д7, ум. VII7 разрешаются в тонический звук.

3. Максимальное использование диапазона. В старших классах гаммы исполняются в две октавы.

4. Определенное ритмическое оформление. Как правило, гаммы в две октавы исполняются в триольном, квартольном, квинтовом и секстовом оформлении.

Исполнение гамм сочетает в себе четкую работу пальцев левой руки домриста и быстрое ее передвижение по грифу из одной позиции в другую.

Как правило, в старших классах обучающийся имеет определенный багаж технических навыков и может переходить к изучению гамм  в разных позициях. Умение осуществлять быстрое и незаметное для слуха перемещение левой руки  по грифу от одного тетрахорда гаммы к другому, не менее важная задача исполнителя-домриста, чем развитие исполнительской техники. Поэтому при работе над гаммами необходимо акцентировать внимание обучающегося на слуховую сторону при смене позиций.

Для планового перехода из одной позиции в другую в работе домриста следует использовать и хроматические гаммы в одну или две октавы с применением аппликатуры по четыре и три пальца. При изучении исполнения гамм, аппликатура является важным компонентом четкого и ровного движения левой руки домриста. Она должна быть такой, которая могла бы обеспечить рациональное движение руки, а так же исключить «подцеп» при переходе со струны на струну.

При работе над гаммами необходимо контролировать и координировать движения правой и левой рук домриста не только зрительно и внутренним ощущением, но и слухом. Только тогда гамма будет звучать четко.

Рациональные занятия над гаммами создают возможности для развития исполнительского аппарата и всех компонентов техники музыканта-исполнителя.

Работа над гаммами и арпеджио способствует развитию мелкой техники, формирует штрихи, развивает беглость пальцев, координирует их движение с другими компонентами исполнительской техники.

Залогом успеха в изучении гамм и упражнений является постоянное внимание качеству звука, четкости артикуляции пальцев, свободе всего аппарата. Совершенствование исполнительской техники теснейшим образом связано с автоматизацией многих движений, выполнении их без осознания, так как поле его у человека относительно узкое и не может одновременно воспринимать большое количество различных по своему характеру компонентов двигательного акта.

Принцип эффективного совершенствования техники исполнителя:

1. Принцип постепенного усложнения.

2. Принцип многократного систематического повторения.

3. Принцип разносторонней технической подготовки.

4. Принцип индивидуального обучения.

3. Работа над этюдами

Этюды являются как бы переходным мостиком от гамм и упражнений к исполнению художественных произведений.

Этюд – это инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приема исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Существуют этюды для разных инструментов, зачастую их авторами становились сами исполнители.  Для  трехструнной  домры этюды пишут такие композиторы, как Ю. Шишаков, В. Чунин, С. Лукин, А. Пильщиков, С. Федоров и др.

Этюд, помимо задачи совершенствования исполнительской техники обладает в большей или меньшей степени художественным содержанием, логикой музыкального развития. Поэтому необходимо уделять внимание раскрытию художественного образа, несмотря на то, что данное музыкальное произведение ориентировано на развитие техники. Подбирая этюдный материал для ученика старших классов, преподаватель должен четко представлять себе задачу,  которую должен решить сам и его подопечный. В старших классах можно смело давать этюды на различные виды техники, что нецелесообразно использовать на начальном этапе обучения, так как внимание обучающегося рассеивается и сказывается на качестве исполнения.

Как говорил известный профессор А. Гондельвейзер «этюд полезно разучивать не целиком, а по частям, разбивая на отдельные эпизоды». Это поможет определить, на что необходимо будет обратить внимание, а так же способствует более быстрому заучиванию этюда наизусть.

В отличие от гаммы, где повторяющиеся движения являются однотипными, в этюдах большое внимание требуют переходы при смене движения, т.е. переходы от одного вида техники к другому.

И наконец, важнейшим музыкальным требованием является знание темпа и ощущение энергии движения разучиваемого этюда или гаммы. В них обучающиеся должны стремиться к настоящему темпу, который может быть несколько большим или меньшим в зависимости от возможностей домриста и в пределах указанного автором обозначения. Ведь исполнение в настоящем темпе является целью, ради которой происходит вся «черновая» работа.

Главная задача этюдов – это подготовка к преодолению технических трудностей при исполнении художественных произведений.

Заключение

Итак, развитие техники обучающегося зависит от множества факторов: мастерства преподавателя при подборе инструктивного материала, системности занятий этим материалом, а так же от психофизических способностей обучающегося – скорости мышления, звукоизвлечения, координации движения рук на инструменте.

При подаче инструктивного материала педагог должен учесть несколько моментов:

1)  любое упражнение должно быть осознано исполнителем, как необходимое;

2)  осуществление тщательного контроля точности технического выполнения задания и достижения задуманного звукового результата, а так же - состояния игрового аппарата домриста.  В противном случае возникает опасность перегрузки мышц;

3)   расположение задания в последовательности от простого к сложному как в комплексе, так и отдельных элементов каждого упражнения;

4)  стремление выполнить каждое последующее повторение лучше предыдущего;

5)  своевременная замена выученного упражнения на более сложную версию, т.к. заученный до высокой степени автоматизма прием может быть непреодолимым препятствием в художественном произведении, где все непрерывно изменяется во времени и имеет свое логическое развитие.

Так же в своей работе педагог должен соблюдать принципы систематического и психологического обучения. Правильное планирование работы и точный выбор репертуара в соответствие с индивидуальностью обучающегося, в том числе, верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала – это показатель педагогического мастерства, от которого напрямую зависит формирование и развитие техники исполнителя.

К сожалению, в ДШИ большинство педагогов-домристов не акцентируют внимание обучающихся на важности исполнения гамм, упражнений и этюдов, делающих упор на развитие техники левой руки, а также на координацию движения обеих рук. Основное внимание педагогов сосредоточено на развитии творческих и технических возможностей детей только на исполнение художественных произведений. Такая практика является большим препятствием в дальнейшем профессиональном развитии обучающегося.

Список литературы

1. С.Ф. Лукин «Уроки мастерства домриста», ч. 1-2
2. Т.И. Вольская, М.И. Уляшкин «Школа мастерства домриста»
3. В.И. Мироманов «К вершинам мастерства»
4. И. Гофман «Фортепианная игра»
5. М. Гелис «Методика обучения игры на домре: методические рекомендации»