Открытый урок «Работа в ансамбле на уроке фортепиано как средство развития музыкальных способностей и мотивации обучающихся»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» г. Шимановска

Открытый урок

«Работа в ансамбле на уроке фортепиано как средство развития музыкальных способностей и мотивации обучающихся»

Составила : Преподаватель высшей квалификационной категории

ЧУДАКОВА И.Е.

2026 г

Преподаватель: Чудакова Ирина Евгеньевна

Учебный предмет: специальность и чтение с листа

Тема: Работа в ансамбле на уроке фортепиано как средство развития музыкальных способностей и мотивации обучающихся. Ю. Весняк «Карлсон»

Класс: 8 (дополнительная предпрофессиональная программа в области музыкального искусства «Фортепиано»)

Актуальность темы: Устойчивый интерес учащихся к совместному творчеству в ансамбле позволяет эффективно решать проблемы совершенствования игровых навыков, развивать весь комплекс музыкальных способностей, а также способствует активизации занятий и стабильности публичных выступлений.

Цель урока: углубление основных знаний и навыков обучающихся в области ансамблевого музицирования. Развитие и активизация творческих способностей обучающихся.

Задачи:

Образовательные

- обучить понимать и осмысленно исполнять произведения ансамблевого репертуара;

- сформировать умения и навыки игры в ансамбле.

Развивающие: развивать творческое воображение, развивать способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения.

Воспитательные

- развить творческие способности и углубить музыкальный опыт учащихся через освоение различных видов совместного музицирования.

- сформировать интерес к ансамблевому исполнению.

Тип урока: комбинированный

Форма урока: индивидуальная

Применение технических средств: музыкальный инструмент (фортепиано)

План урока: стандартный

1. Организационный момент: проверка готовности обучающихся к уроку.
2. Основная часть урока.
3. Анализ урока, итог урока, домашнее задание.

Далее представлен ход урока.

Тема урока: Работа в ансамбле на уроке фортепиано как средство развития музыкальных способностей и мотивации обучающихся.

Урок с Овсянниковой Ольгой и Галуза Арсений, обучающихся 8 класса по дополнительной предпрофессиональной программе в области музыкального искусства «Фортепиано»

Цель урока: углубление основных знаний и навыков обучающихся в области ансамблевого музицирования. Развитие и активизация творческих способностей обучающихся. Ю. А. Весняк «Карлсон»

#1042;водная часть.

Актуализация знаний: кратко вспомнили, что такое ансамбль. Ансамбль от французского слова «ансамбле» означает «вместе».
Фортепианный ансамбль – это уникальный музыкальный жанр, объединяющий музыкантов одной специальности. Спросила у обучающихся о их первых впечатлениях от пьесы (характер, настроение).

Знакомство с композитором (кратко): Юрий Андреевич Весняк стал - одним из ведущих современных авторов, пишущих произведения для детей. Его сборники пьес отличаются яркой образностью, мелодичностью, сочетанием классических традиций и современных интонаций (джаз, эстрада).

Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь следующие задачи:

1. Синхронность при взятии и снятии звука.

Синхронность ансамблевого исполнения является важнейшим качеством, которое говорит о взаимопонимании партнеров и их общем чувстве темпоритма и пульсации. Способность одновременно точно начать и закончить произведение двум ученикам является непростой задачей. Необходимо поработать над закреплением дирижерских навыков, таких как ауфтакт (показ вступления, пауз, рубато и взятия каких-либо аккордовых конструкций, где необходимо четкое единство движений).

2. Равновесие звучания и согласование приемов звукоизвлечения.

Это достигается не только в интервалах и аккордах, но и в параллельно проходящих голосах. Для этого учащимся нужно внимательно слушать друг друга. Согласование приёмов игры включает работу над исполнительскими штрихами. Например, если у одного пианиста стаккато отрывистое, а у другого нет, то звучание не будет совпадать. Необходимо добиваться чёткой, одинаковой атаки звука в обеих партиях ансамбля. Общность ритмического пульса. Ритм должен быть коллективным качеством ансамбля. Передача мелодических линий из партии в партию. Пианисты должны уметь передавать друг другу пассажи, мелодии, аккомпанементы, незаконченную фразу, не разрывая музыкальной ткани.

3. Соблюдение общего ритмического пульса.

Одно из требований к исполнению в фортепианном ансамбле. На что надо обратить внимание в работе: синхронное взятие начала произведения и последнего аккорда. Атака звука должна производиться чётко одновременно, а не по очереди. Точное совпадение штрихов. Совпадение характера исполняемого произведения в каждой партии ансамбля. Обучающиеся должны одинаково понимать музыкальное содержание произведения, а их эмоции - совпадать. Паузы тоже играют немалую роль в произведениях. Чтобы преодолеть возникающее в паузах напряжение, можно проиграть или пропеть мелодию, которая звучит у партнёра.

4. Единство динамики и фразировка.

Единство динамики подразумевает уравновешенность силы звучания всех партий ансамбля. Создание единой динамической линии развития - обязательное условие совместной игры. Это согласованность произнесения каждой музыкальной фразы. Для этого необходимо уточнить и согласовать штрихи, выбор которых зависит от музыкального содержания музыкального произведения. В фортепианном ансамбле сложность исполнения штрихов заключается в выработке единого прикосновения партнёров, отвечающего задачам произведения. Одновременное начало и снятие звука. Перед длинной фразой дыхание должно быть больше, а начинать её нужно осторожнее, чтобы не растратить весь воздух на первые ноты.

2. Работа над текстом (основная часть урока):

В данном ансамбле мы ведем диалог между первой и второй партией, работаем над выразительностью звука, учимся передавать музыкальный образ и характер исполняемой пьесы, пользуясь динамическими красками и различными приемами звукоизвлечения. Ансамбль написан в тональности до минор, но потом тональности меняются на ре минор и ми минор, а после опять возвращается до минор. Происходит модуляция в другую тональность. Модуляция обычно способствует нарастанию напряжения и более яркому развитию произведения.

Вступление в ансамбле настраивает на характер и темп всего произведения. Характер и темп быстрый, веселый, хотя и звучит в минорной тональности. Необходимо вдумчивое, детальное изучение текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. А самое главное - синхронность. На любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать общее звучание, уметь критически оценить игру и во время исполнения, решать звуковые, темповые проблемы.

В первой партии мы работаем над мобильностью, ловкостью переноса рук на 3 октавы. Нужно быстро менять позицию. Во второй партии важно добиться четкого, ритмичного аккомпанемента, который должен уступить, дать возможность прозвучать мелодии. Далее идет усиление аккордовой фактуры, октавные ходы, характер становится более энергичным. Но мелодия осталась в первой партии, и задача второй партии - это четкость, ритмичность и поддержка мелодии. На протяжении всей пьесы мы сталкиваемся с синкопированным ритмом. Таким образом композитор хотел подчеркнуть неугомонный и веселый характер главного героя.

Далее характер музыки немного меняется, становится более таинственным, фактура становится более прозрачной и звучит на piano. На данном отрывке мы стараемся слышать интонационные переклички с партией солиста и передавать их на инструменте более выпукло и подчёркнуто. Музыка звучит так затаенно, что-то ждет нас впереди. Басы должны прозвучать ярко, четко, основательно на фоне стаккато первой партии. Посмотрим на фактуру. Здесь совершенно одинаковый ритмический рисунок в обеих партиях, синкопы исполняются синхронно. В этом заключается большая техническая сложность. Звукоизвлечение должно быть цепким, взятие звука абсолютно одинаковое. Секвенции идут вверх и при этом происходит нарастание громкости, мы приближаемся к кульминации. Хроматическую гамму, необходимо выиграть идеально синхронно, что очень сложно.

4. Подведение итогов и домашнее задание:

Главная задача – качественное звучание, выученный текст на память со всеми техническими, динамическими и исполнительскими задачами.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, чувства ритма, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения. Развиваются профессионально-психологические качества: наблюдательность, слуховой контроль, рационализация игровых движений. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, учащиеся ощущают успех.

Домашнее задание:

• Доработать трудные места
• Пьеса требует хорошей координации, умения играть ровно в ансамбле и четкой пальцевой техники.
• Поработать над динамическим планом всей пьесы

Список используемой литературы

1. А. Д. Готлиб - Основы ансамблевой техники.

2. А. Г. Рубинштейн - Лекции по истории фортепианной литературы.

3. Е. Сорокина - Фортепианный Дуэт.

4. Т. Самойлова - Некторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля.

5. В. Натансон - Первые уроки фортепианного ансамбля.

6. Г. Нейгаус - Об искусстве фортепианной игры.