Особенности ансамблевого музицирования в учебно-педагогической практике общего курса фортепиано. 2024
учебно-методический материал

ПИСКЛОВА Наталья Геннадьевна

ОСОБЕННОСТИ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ В УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ ОБЩЕГО КУРСА ФОРТЕПИАНО

Ансамблевое музицирование, как одна из форм творческого развития обучающихся, очень важна в педагогической практике музыканта. Его можно рассматривать как важное направление в развитии музыкальных способностей обучающихся. Современных студентов сейчас сложно чем-то удивить, круг их интересов очень многогранен и широк, так как помимо обучения, они участвую в разных молодежных мероприятиях за стенами колледжа. Поэтому задача педагога общего фортепиано не только заинтересовать и обучить игре на фортепиано, но еще и удержать. Главная задача педагога – построить обучение так, чтобы оно стало значимым для учащегося, найти способы заинтересовать ученика фортепианным искусством, создать условия для его успешного обучения и концертных выступлений. Необходимо иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться игре на фортепиано. В классе фортепиано есть разные формы работы, но особыми возможностями обладает музицирование в ансамбле. Ансамбль как вид музыкального творчества является одним из важнейших факторов развития мотивации и успешности в музыкальном обучении. Ансамблевое музицирование (игра в ансамбле) – это совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками. Совместное исполнение вызывает у учащихся неподдельный интерес, что, как известно, является мощным стимулом в работе. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие студентов в учебном процессе.

С первых занятий на уроках дополнительного инструмента фортепиано, мы начинаем играть в ансамбле, даже с теми студентами, у которых нет совсем или маленькая подготовка по фортепиано. В сборниках для начинающих всегда можно найти пьесы данные в переложении, ставящие перед студентом задачу – аккомпанировать педагогу иногда лишь одним – двумя звуками. Очень рекомендую сборник И. Корольковой «Крохе музыканту» (2 части), где все пьесы даны в виде ансамбля. В своей педагогической практике можно использовать этот сборник для чтения с листа в четыре руки. Подобное музицирование заинтересовывает учащихся так как они сразу чувствуют себя исполнителями, участниками полноценной игры на фортепиано. Сразу появляется масса новых задач: посадка за инструментом, постановка рук, изучение клавиатуры, способы звукоизвлечения и т.д. Но среди обилия решаемых задач важно не упустить основную – сохранить любовь к музыке, но и развить интерес к музыкальным занятиям. И лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель – ученик. Мелодия учителя обогащает простейшие пьесы учащегося, помогает ему организовать ритм, приучает его ухо к красивому звуку. Чередование сольного исполнения и игры в ансамбле позволяет увлечь учащегося в прекрасный мир музыки и не даѐт ему скучать на уроке. Ансамблевое музицирование не только оказывает благотворное влияние на студентов в плане освоения навыков игры на фортепиано, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнѐрства. В процессе работы над ансамблевым произведением у учащихся постепенно формируется умение слышать и ощущать «плечо» партнѐра, а так же чувство ответственности не только за собственное исполнение, но и за общий результат. Совместное музицирование в ансамбле способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлѐнность, коллективизм. Благодаря музцированию происходит развитие всех музыкальных способностей – всех видов слуха, чувства ритма, музыкального восприятия, памяти, мышления, совершенствуется умение читать с листа.

Само слово ансамбль в переводе с французского означает «согласованность, единство». Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а минимум двоих исполнителей.

Существуют разные виды фортепианного ансамбля: для одного фортепиано в четыре, шесть, восемь рук и ансамбль для двух фортепиано. Различия в характере ансамблей, отразились и в музыке, созданной для них: произведения для двух фортепиано тяготеют к виртуозности, концертности, исполнители имеют больше свободы исполнения во всѐм; произведения же для четырѐхручного дуэта близки к стилю камерного музицирования. Игра в четыре руки остаѐтся максимально доступной в колледжном исполнении и дома. Ансамблевая игра способствует ускоренному развитию целого комплекса способностей. Речь идет о развитии музыкального слуха, чувства ритма, двигательно – моторных способностей, всех видов памяти, музыкальном мышлении.

Музыкальный слух

Игра в ансамбле способствует развитию всех видов музыкального слуха: звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического. Как правило, студент без фортепианной подготовке на начальном этапе обучения не может исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. В этом случае целесообразно исполнять пьесы в ансамбле, где гармоническое сопровождение будет исполняет педагог или более подготовленный студент. И таким образом, развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, т.к. учащийся будет воспринимать полностью всю звуковую вертикаль. Ансамблевая игра даѐт возможность вслушаться во все составные элементы исполняемого произведения, ярче оттенить, высветить отдельные звуковые конструкции. Совместное с педагогом проигрывание на одном или двух инструментах по голосам, по паре голосов отдельных элементов мелодии – наиболее эффективный способ развития полифонического слуха. Ансамбль обладает широкими возможностями в развитии тембро-динамического слуха, благодаря обогащению фактуры, имитирующей оркестровое звучание. Совместно с педагогом учащиеся ведут поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов. Наличие четырѐх рук даѐт возможность передать на фортепиано полнозвучное tutti, разнообразие отдельных оркестровых групп.

Чувство ритма

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию метроритма. Воспитывать чувство ритма можно и нужно уже с первых занятий. Играя вместе с педагогом, учащийся находится в определѐнных метро - ритмических рамках. Часто учащиеся исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями, забывая о первоначальном темпе. А ансамблевая игра не только даѐт педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение. Очень важен в совместном музицировании правильный подбор материала. Партия учащегося должна быть предельно простой, располагаться в удобной позиции, а партия педагога должна быть основана на ровной пульсации, заменять счѐт. В этом случае обучаемый будет вынужден подчиниться ровной пульсации метра и усвоение различных ритмических фигур станет более органичным.

Двигательно-моторные способности

Благодаря привлекательности ансамблевой игры на всех этапах обучения более легко и безболезненно происходит организация игрового аппарата. В совместном музицировании вырабатывается правильная посадка за инструментом, налаживаются удобные игровые движения, осваиваются, основные приемы звукоизвлечения, происходит овладение различными типами фактур. С усложнением художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, педализация, использование тембровых возможностей фортепиано, динамика и многое другое.

Музыкальное мышление

Игра в ансамбле обладает еще одним важным и полезным свойством. Она расширяет круг музыкальных знаний, следовательно, оказывает положительный эффект на формирование музыкального мышления. Благодаря разнообразию ансамблевого репертуара учащиеся могут знакомиться с различными жанрами и их особенностями. Исполняя отрывки и переложения из масштабных оркестровых произведений, расширяется кругозор учащихся в области камерной, оперно-симфонической литературы, знакомит их с шедеврами музыкальной классики. Анализируя строение произведения, учащиеся получают знания в области формообразования, что даѐт более вдумчивый, осмысленный подход к исполнению произведения. Ансамблевое музицирование является активным помощником в овладении навыком чтения нот с листа, при котором процесс разучивания нового произведения проходит с большим интересом, наполняется смыслом, что очень важно для педагогического процесса.

Заниматься ансамблевым музицированием необходимо систематически. Использовать все возможные виды учебной деятельности – концерты, конкурсы и все виды аттестационных работ. Ансамбль всегда производит яркое впечатление на концертах и приносит большую радость участникам и слушателям. Учащиеся на концертах приобретают исполнительский опыт. При этом участие в ансамбле даѐт им возможность чувствовать себя на сцене намного раскованнее, свободнее, чем, если бы они играли соло. В результате впечатления у исполнителей остаются только положительные, что помогает избежать им в будущих выступлениях исполнительских комплексов («а вдруг я ошибусь», «я не справлюсь», «мне страшно выходить на сцену») и зажатости. Очень ответственно педагог должен подойти к распределению партий. Можно подобрать ансамбль, чтобы более подготовленный учащийся исполнял сложную партию, а учащийся с минимальной подготовкой исполнял партию полегче.

Игра в ансамбле благотворно действует на учащихся, воспитывает чувство товарищества, взаимоответственности, даѐт уверенность в своих силах.

Существует несколько этапов овладения ансамблевой техникой:

• Особенности посадки и педализации при четырѐхручном исполнении на одном инструменте;
• Синхронность при взятии и снятии звука;
• Равновесие звучания в удвоениях и аккордах;
• Сбалансированное соотношение нескольких голосов, исполняемых разными партиями;
• Передача голоса от партнѐра к партнѐру;
• Согласование приѐмов звукоизвлечения;
• Соблюдение общности ритмического и динамического пульса.

Рассмотрим подробнее некоторые из названных пунктов. При четырѐхручной игре на одном инструменте отличия от сольного исполнительства начинаются с самой посадки, так как каждый пианист имеет в распоряжении только половину инструмента. Партнѐры должны уметь «поделить» клавиатуру и держать локти так, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся голосоведении. Кто из партнѐров четырѐхручного исполнения должен педализировать? Нужно объяснить детям, что педализирует исполнитель партии Secondo, которая содержит гармонический бас и служит фундаментом мелодии, чаще проходящей в верхнем регистре. При этом необходимо внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии и учитывать «исполнительские интересы». Полезно предложить учащемуся, исполняющему партию Secondo, ничего не играя, педализировать во время исполнения другим пианистом партии Primo. При этом сразу потребуется особое внимание и придѐтся вслушиваться в игру партнѐра.

Простая, казалось бы, вещь – начать играть одновременно, но это требует тренировки и хорошего уровня взаимопонимания. Нужно объяснить учащимся приѐм дирижѐрского замаха, ауфтакта. Когда руки каждого партнѐра видны друг другу, можно использовать лѐгкое движение кисти. Можно так же показать вступление кивком головы или глазами. Можно просчитать пустой такт. Важно отметить «синхронное окончание» (снятие звука). «Рваные» аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, производят неприятное впечатление.

Огромное значение в ансамблевом исполнительстве играют паузы. Недооценка пауз – весьма распространѐнный недостаток. Не следует забывать, что синхронность возникновения отдельных звуков не исчерпывает технической задачи, и партнѐрам необходимо добиться равновесия звучания партий.

Наиболее распространѐнный недостаток исполнения – динамическое однообразие (от mf до f). Необходимо объяснить ансамблистам, что динамический диапазон никак не уже, а шире, чем при сольной игре. Наличие двух исполнителей позволяет полнее использовать клавиатуру, строить объѐмные, плотные, тяжѐлые аккорды. Для достижения яркого эффекта нужно равномерно использовать силы обоих участников и отрабатывать в ансамблевом звучании все градации от ppp до fff. Итак, подведѐм промежуточный итог. Ещѐ не начав совместное исполнение, партнѐры договариваются о том, кто будет показывать вступление, каким должен быть характер звучания и темп, каким приѐмом, в какой динамике будет начата пьеса.

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочѐты в ансамбле могут резко нарушить целостность впечатления, дезориентировать партнѐров и быть причиной «срывов» при публичных выступлениях. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма, который должен быть коллективным. Работа начинается с устранения индивидуальных недостатков в исполнении партии. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании силы звучности, когда эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс. А также технические трудности вызывают подсознательное желание скорее «проскочить» опасные такты. Задача воспитания коллективного ритма может быть решена только путѐм последовательного изучения разнохарактерных произведений и систематического всестороннего развития партнѐров в процессе работы.

Когда учащиеся получат удовольствие от совместно выполненной художественной работы, взаимной поддержки, можно считать, что занятия в классе ансамбля дали необходимый результат.

Ансамбль – необходимый педагогический инструмент, без которого невозможно полноценное развитие учащихся в занятиях по общему фортепиано. Ансамблевая игра – это тот элемент, который помогает формировать мотивацию к обучению, сохранять интерес к занятиям, формирует необходимые личные качества учащегося, исполнительские навыки и способствует самореализации и успешности в обучении и концертных выступлениях. Ансамблевая игра развивает чувство ритма, слуховое внимание, но более ценным является то, что именно коллективные переживания воспитывают личную ответственность в общей работе и способствуют созданию уверенности в себе во время выступлений. Так, ансамблевое музицирование способно значительно повысить заинтересованность учащихся к предмету, установлению благоприятной педагогической атмосферы на занятиях, способствует созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений. Испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащиеся начинают более комфортно чувствовать себя в качестве исполнителя – солиста.

Работа над ансамблем является не только одним из интереснейших видов творчества, но и незаменимым этапом в развитии творческой личности музыканта!

В своей практике я предлагала студентам разные виды ансамблей:

• Для двух фо-но, в восемь рук П.И.Чайковский «Танец феи Драже» из б. «Щелкунчик» Карлова У. НХ, Андреева Л. НХ, Колпаков Ю. ДИ, Киносита В. СИ; концерт «Музыка без границ» 2017-2018 учебный год.
• Для одного фо-но в шесть рук К. Хачатурян «Вариация Редисочки» из б. «Чиполлино» Скоробогатова К. СИ, Ткач К. ДИ, Перетягин Д. НИ; концерт «Страницы времени» 2018-2019 учебный год.
• Для одного фо-но в шесть рук К. Сен-Санс «Слон» из «Карнавала животных» 2019-2020 учебный год, исполнители те же.
• Для одного фо-но в шесть рук М. Мусоргский «Гопак», И Морозов «Колыбельнаыя» концерт «Несидимдома» 2020-2021 учебный год.
• Б. Сметана «Вальс»; Мурашов А. ЗМ, Зобов В. ЗМ, Филлимонова А. НИ, концерт «посвященный международному дню пианиста» 2022-2023 учебный год.
• Для одного фо-но в четыре руки Р. Шуман «Грѐзы», «Горелки» Таракановская Т. СИ, Кадочников И. НИ, концерт «к международному дню пианиста» 2022-2023 учебный год.
• Н. Паганини- Ф. Лист «Кампанелла»; Костина В. ДИ, Ли Д. ЭИ, 2022-2023 учебный год.
• Ш. Тактакишвили «Утешение», обработка Е. Казановского «Лезгинка»; Широков С. ЗМ, Вознюк Л. ЗМ, концерт «Музыка души» 2023-2024 учебный год.
• Ж. Бизе «Испанская пляска» из о. «Кармен»; Костина В ДИ, Дьяченко В. ДИ, концерт «Музыка души» 2023-2024 учебный год.
• Н. Чемберджи «Снегурочка» из б. «Сон Дрѐмович»; Болтыбаева П. ДИ, Ли Д. ЭИ, 2023-2024
• Э. Градески «Рэг» Фидимоннова Н. НИ, Вершинин К. ЭИ, концерт «Несидимдома», 2020-2021 учебный год
• Обработка Т. Огородновой-Духановой «фантазии на т. укр.н.п»; Кохан О. ЗМ, Филимоннова Н. НИ, 2020-2021 учебный год
• А. Диабелли «Аллегро»; Белов Г. НХ, Кильчанова С. НХ, концерт «Музыки прекрасное мгновенье» 2021-2022 учебный год.
• К.М. Вебер «Пьеса»; Першина А. НХ, Филлимонова Н. НИ, концерт «посвященный международному дню пианиста» 2022-2023 учебный год.
• Для двух фортепиано в четыре руки К. Хачатурян «Сеньор Помидор» из б. «Чипаллино»; Но С. СИ, Краснова И. НИ, концерт «Страницы времени» 2018-2019 учебный год.
• Е. Казановского «Тум балалайка»; Киносита В. СИ, Долгова А. НХ, концерт «Встречаем юбилей» 2019-2020 учебный год.
• А. Петров «Полька- галоп»; Антонов С. НИ, Егорова М. СИ, концерт «Музыка без границ» 2017-2018 учебный год.
• А. Петров «Романс о романсе» из к/ф «Жестокий романс»; Туркот Д. ДИ, Егорова М. СИ, концерт «Музыка время кино» 2016-2017 учебный год.
• А. Моцарт «Менуэт» из о. «Дон-Жуан»; Бочкарева К. ДИ, Плыкина М. ДИ, концерт «Играем классику»2011-2012 учебный год
• Ж. Металлиди «Гордый лебедь»; Фатеева К. ДИ, Плотникова Е. НХ, концерт «Зимние фантазии» 2013-2014 учебный год.
• С. Фостер «Ох, Сусанна»; Морозова Н. ХГ, Понаева Е. ХГ, 2010-2011 учебный год.

Список литературы

1. Барембойм Л.А. Путь к музыке. Л.: советский композитор, 1989.

2. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. – М.: Музыка, 1971.

3. Корыхалова Н.П. За вторым роялем. – СПб.: Композитор, 2006.

4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1987.

5. Чемберджи В.Н. О Рихтере его словами. СПб.: Искусство, 2002.