Общие требования, для юных художников,
материал по теме

Общие требования, для юных художников,

Обучающихся на отделении

 «Изобразительное Искусство».

Юному художнику необходимо придерживаться определенных правил

 и следовать этим правилам в процессе работы:

1. Мольберт не должен загораживать натуру. Желательно, что бы свет падал на бумагу слева. Тогда тень от правой руки не будет мешать видеть рисунок. Не следует устанавливать мольберт, слишком близко от постановки.

2. В процессе работы ничего не должно мешать полному обзору постановки. Важно приучить себя правильно сидеть за мольбертом: выпрямившись, на расстоянии вытянутой руки и ни в коем случае не согнувшись и  поставив локти на колени. Карандаш необходимо держать в вытянутой руке, «на весу», а не опираться кистью на доску. В этом случае рука свободно движется по всем направлениям: вверх-вниз, вправо-влево, что позволяет легко проводить нужные линии. Кроме того, при такой работе рисунок не размазывается ребром кисти руки, оставаясь чистым (не затертым) длительное время.

3. Поскольку глаз имеет свойство адаптироваться к определенным условиям восприятия постановки, необходимо в процессе работы периодически отходить от рисунка и проверять его с других позиций (расстояний). Это позволяет легче обнаружить собственные ошибки в изображении. Очень важно видеть всю работу целиком.

5. Планшет с бумагой размещается перпендикулярно направлению взгляда рисующего, чтобы работа воспринималось без искажений.

6. Бумагу для рисования необходимо иметь достаточно плотную, хорошо проклеенную, не рыхлую, чтобы она могла выдержать длительную работу карандашом и резинкой. Бумага не должна быть, также очень гладкой. Чтоб штрих  карандаша не скатывался с неё.

7. Карандаши для длительных рисунков следует выбирать средней мягкости, в пределах 2B-3B (или 2M-3M).Учащемуся необходим полный набор карандашей H2,H,HB,B,B2,B3 - фирм «Erich Krause»,«KOH-I-NOOR» или «Конструктор». Нужен также канцелярский нож для правильной заточки карандашей. Заточка точилкой  недопустима, т.к. не позволяет карандашу ложиться под правильным углом на бумагу, из-за чего страдает линия и штриховка. Резинка (ластик) должна хорошо убирать следы карандаша, не размазывая его и не разрушая поверхности бумаги.

8. Бумагу для акварели желательно брать более рыхлую, фактурную.

9. Набор кистей разнообразен это и кисти классические – колонок (белка) искусственный колонок №6,7,8,9. (для мелких деталей). приветствуются № 3,2,4.

10. Акварель медовая художественная специальная. При растворении в воде акварель должна образовать прозрачную взвесь тонкого цветного пигмента, позволяя за счет этого, создавать эффект легкости, воздушности тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи и графики. Лучшая акварель производства Санкт – Петербург (Черная речка, Белые ночи).

Если выполнять эти нехитрые требования,

то работы будут радовать вас долгие годы.

С уважением ваш преподаватель Зинченко Любовь Владимировна.

Общие требования, для юных художников,

Обучающихся на отделении

 «Изобразительное Искусство».

Юному художнику необходимо придерживаться определенных правил

 и следовать этим правилам в процессе работы:

1. Мольберт не должен загораживать натуру. Желательно, что бы свет падал на бумагу слева. Тогда тень от правой руки не будет мешать видеть рисунок. Не следует устанавливать мольберт, слишком близко от постановки.

2. В процессе работы ничего не должно мешать полному обзору постановки. Важно приучить себя правильно сидеть за мольбертом: выпрямившись, на расстоянии вытянутой руки и ни в коем случае не согнувшись и  поставив локти на колени. Карандаш необходимо держать в вытянутой руке, «на весу», а не опираться кистью на доску. В этом случае рука свободно движется по всем направлениям: вверх-вниз, вправо-влево, что позволяет легко проводить нужные линии. Кроме того, при такой работе рисунок не размазывается ребром кисти руки, оставаясь чистым (не затертым) длительное время.

3. Поскольку глаз имеет свойство адаптироваться к определенным условиям восприятия постановки, необходимо в процессе работы периодически отходить от рисунка и проверять его с других позиций (расстояний). Это позволяет легче обнаружить собственные ошибки в изображении. Очень важно видеть всю работу целиком.

5. Планшет с бумагой размещается перпендикулярно направлению взгляда рисующего, чтобы работа воспринималось без искажений.

6. Бумагу для рисования необходимо иметь достаточно плотную, хорошо проклеенную, не рыхлую, чтобы она могла выдержать длительную работу карандашом и резинкой. Бумага не должна быть, также очень гладкой. Чтоб штрих  карандаша не скатывался с неё.

7. Карандаши для длительных рисунков следует выбирать средней мягкости, в пределах 2B-3B (или 2M-3M).Учащемуся необходим полный набор карандашей H2,H,HB,B,B2,B3 - фирм «Erich Krause»,«KOH-I-NOOR» или «Конструктор». Нужен также канцелярский нож для правильной заточки карандашей. Заточка точилкой  недопустима, т.к. не позволяет карандашу ложиться под правильным углом на бумагу, из-за чего страдает линия и штриховка. Резинка (ластик) должна хорошо убирать следы карандаша, не размазывая его и не разрушая поверхности бумаги.

8. Бумагу для акварели желательно брать более рыхлую, фактурную.

9. Набор кистей разнообразен это и кисти классические – колонок (белка) искусственный колонок №6,7,8,9. (для мелких деталей). приветствуются № 3,2,4.

10. Акварель медовая художественная специальная. При растворении в воде акварель должна образовать прозрачную взвесь тонкого цветного пигмента, позволяя за счет этого, создавать эффект легкости, воздушности тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи и графики. Лучшая акварель производства Санкт – Петербург (Черная речка, Белые ночи).

Если выполнять эти нехитрые требования,

то работы будут радовать вас долгие годы.

С уважением ваш преподаватель Зинченко Любовь Владимировна.