Учебно-методическое пособие по предмету «Слушание музыки». Танец.
методическая разработка

Учебно-методическое пособие

по предмету «Слушание музыки». Танец.

   Данное пособие написано для преподавателей детских музыкальных школ.

План:

1.Введение.

2. Народные и бальные танцы.

3. Двухдольные танцы .

4. Трёхдольные танцы.

5. Танцы на 6/8.

6. Заключение.

                                      1. Введение.

   Большое значение для восприятия музыки имеет её жанровая основа. Жанр с франц. - вид, род. Слово "жанр" в музыке имеет несколько значений. На данном этапе обучения нужно усвоить самое простое. Три музыкальных жанра - это ПЕСНЯ, ТАНЕЦ И МАРШ.

  О песнях и маршах мы говорим с детьми в 1 и 2 классах. В 3-ем будем более подробно знакомиться с некоторыми танцами.

  Автор данной работы предлагает изучать танцевальную музыку не в хронологическом порядке, а в разрезе более простом и ясном для детей возраста 9 лет, сгруппировав танцы по размерам. Почему? Во-первых, дети этого возраста ещё не очень уверенно дирижируют и поэтому лучше в одном уроке работать с одним размером. Во-вторых, так лучше и крепче запоминаются метро-ритмические особенности того или иного танца. А  хорошо усвоенный материал поможет детям в музыкальной практике (в написании правильного ритма диктантов, в верном исполнение ритмических групп при чтении с листа).

Исходя из практической стороны вопроса была сделана такая подборка танцев, в которой почти каждый танец  имеет яркую ритмическую формулу. Её нужно крепко выучить, уметь исполнять и узнавать на слух.

   Основную информацию о каждом танце (страна происхождения, характер, размер, темп, ритмическая формула, другие важные характерные признаки) ребёнок должен записать в тетрадь, выучить, послушать музыкальные примеры и выполнить определённую практическую работу (сочинить и записать, или разучить игру, или напеть с дирижированием). Предметы «слушание музыки» и «сольфеджио» должны идти в тесной взаимосвязи. Тогда детям легче запоминать необходимую информацию.

                           2. Народные и бальные танцы.

   Танец - это искусство выразительных движений.

Возникли танцы в глубокой древности. Сначала первобытные люди общались на языке танца со своими богами.

   Из таких обрядовых танцев произошли народные, которые служили для весёлого времяпрепровождения и утратили свой ритуальный смысл. Хотя, например, в каждой стране есть свои ХОРОВОДЫ. Их главный смысл – движение по кругу, а такое движение имело магический, ритуальный смысл: круг – символ солнца.

  У каждого народа есть свои танцы. Народных танцев существует огромное количество. Некоторые из них особенно полюбились людям разных стран и превратились в международные. Их танцевали богатые аристократы на своих приёмах – балах. Поэтому, они стали называться бальными.

   Бальные танцы появились в XV веке в Италии.

   В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта академия танца. Танцмейстеры должны были создавать и совершенствовать бальные танцы. Поэтому музыка того или иного танца постоянно менялась.

   В России балы и бальные танцы появились в начале XVIII века, во время правления Петра I.
  Композиторы разных эпох любили сочинять танцевальную музыку.  Танец мог выступать не только  самостоятельной инструментальной пьесой, но и частью сюит, сонат, симфоний, опер, балетов (т.е., многочастных произведений).

                                     3. Двухдольные танцы.

ПОЛЬКА

  В переводе с чешского - "полшага" . Чешский народный танец. Темп подвижный, размер 2/4. Стал очень популярным бальным танцем в середине XIXв.

  По характеру танец задорный, озорной. В музыке встречаются неожиданные акценты, бас часто акцентирует не только первую, но и вторую долю.

   У каждого народа есть свои быстрые весёлые двухдольные танцы. Несмотря на то, что хореография их совершенно разная, музыкальные особенности у них очень похожи.  Назовём только некоторые из них:  
Трепак (русский)
Гопак (украинский)
Крыжачок (белорусский)
Халлинг (норвежский)

Чардаш (венгерский, с медленным вступлением и так называемым кадансом «со шпорами» - когда в конце построений опевается тоника)

   Слушаем:

1. М. Глинка Полька ре минор

2. С. Рахманинов «Итальянская полька»

3. П. Чайковский Трепак из балета «Щелкунчик»

4. М. Мусоргский Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»

5. И. Брамс Венгерский танец № 6 ре-бемоль мажор

В качестве домашнего задания полезно будет сочинить (по заданному педагогом ритму) и научиться играть польку.

КРАКОВЯК

   Польский народный танец в быстром темпе, размер 2/4, острый ритм с частыми синкопами (когда ритмический акцент смещается с сильного времени на слабое). В XIX веке также становится бальным.

Слушаем:

М. Глинка Краковяк из оперы «Иван Сусанин»

   В 4 классе, когда будет отрабатываться на уроках сольфеджио синкопированный ритм, полезно будет задать выучить наизусть мелодию этого номера.  

ГАВОТ

   Старинный французский народный танец. Известен с XVIвека. Большой популярностью как бальный танец пользовался на рубеже XVII -  XVIII веков. В качестве бального он просуществовал относительно недолго, но остался в музыке как одна из любимых инструментальных пьес.  Размер 4/4 с затактом из двух четвертных нот, подвижный темп, изящество и чёткость ритма – его характерные признаки.  

Слушаем:

1. Ж-Б. Люлли Гавот ре минор
2. С. Прокофьев Гавот из «Классической» симфонии

                                    4. Трёхдольные танцы.

МЕНУЭТ.

   Король Людовик XIV открыл моду на старинный французский крестьянский танец менуэт. «Па меню» переводится с французского «маленький шаг». Танец содержал множество поклонов, приседаний. Танцующие двигались маленькими шажками. Менуэт стал любимым бальным танцем XVII - XVIII веков во всей Европе.

   Для музыки менуэта характерны умеренный темп, размер 3/4,  изящная мелодия, ритмические остановки в конце построений.

Слушаем:

И. Гайдн Менуэт соль мажор.

ВАЛЬС.

   В переводе с немецкого - кружащийся.
  В начале XIX века Европа закружилась в вихре вальса.        

   Предшественником вальса был ЛЕНДЛЕР - крестьянский танец Австрии и Германии с 3-х-дольным неторопливым движением, простодушной несложной мелодией, которая строилась обычно по аккордовым звукам и имела ровный ритмический рисунок с преобладанием восьмых. Все доли такта отмечаются в лендлере одинаково чётко.
  В начале 19 века вальс и лендлер бытуют как равноправные танцы. В самостоятельный концертный жанр вальс вырос в творчестве австрийского композитора Иоганна Штрауса - сына, автора более 400 красивейших вальсов.

  Музыка вальса быстрая, но при этом плавная, размер трёх-дольный. Мелодия гибкая, выразительная. Вальс имеет характерное сопровождение - бас на сильной доле и два аккорда на слабых. Дирижируется он, как правило, на раз, т.е., в одном жесте дирижёра содержатся все три доли.
Русские композиторы Варламов, Глинка, Чайковский, Прокофьев, Шостакович и многие другие тоже любили писать вальсы. Это были и отдельные пьесы, романсы(вокальный вальс), а также номера в более крупных произведениях - балетах, операх, части в симфониях.

Слушаем:

1.Ф. Шуберт Лендлер (на выбор)

2. И. Штраус-сын «На прекрасном голубом Дунае»

3. Ф. Шопен Вальс до # минор.

4. С. Прокофьев Вальс из балета «Золушка»

5. Д. Шостакович Вальс-шутка из сюиты «Танцы кукол»

Выписываем на доске три аккорда в фактуре вальса – Т, S, D. И три варианта 4-х тактов:

1. Т – S – T – T (плагальный оборот)
2. T – T – D – T ( автентический оборот)
3. T – S – D – T (полный гармонический оборот)

Домашнее задание: научиться играть эти обороты в фактуре вальса.

На втором уроке можно продолжить тему «Вальс» - один ребёнок играет обороты, остальные определяют на слух. На любой из этих оборотов, повторенных два раза, сочиняем мелодию (коллективно), выучиваем её наизусть. Затем записываем в качестве диктанта, таким образом осуществляя взаимосвязь между предметами сольфеджио и слушание музыки.

МАЗУРКА.

  Слово мазурка происходит от названия одной из областей Польши – Мазовии. Польский народный танец, яркий и зажигательный. Размер 3/4, темп быстрый, на первой доле – характерный пунктир, акценты на слабых долях. В XIX веке стала бальным танцем.

Слушаем:

1. Ф. Шопен Мазурка си-бемоль мажор
2. М. Глинка Мазурка из оперы «Иван Сусанин»

ПОЛОНЕЗ.

В переводе «польский». Этот танец сложился в Польше в XVI веке как торжественный танец-шествие рыцарей-воинов. В начале XIX века полонезом открывались европейские балы. В первой паре шествовал хозяин дома.
Размер 3/4 с обязательным дроблением первой доли, умеренный темп, акцент на сильной доле.

Слушаем полонез П. И. Чайковского из оперы «Евгений Онегин»

САРАБАНДА.

 Старинный испанский танец-шествие сурового, мрачного характера. Известен с XVI века. (в Испании, на родине сарабанды были и другие виды этого танца – быстрые и зажигательные)

     В XVII веке сарабанда превратилась в  бальный танец. Медленный темп, трёхдольный метр, вторая доля такта часто удлиняется, «утяжеляется» , таким образом образуя акцент( на 2-ой доле).

   В XVII веке сарабанда стала и обязательной частью инструментальной сюиты. Часто обилие украшений в мелодии сглаживают чёткость ритмического рисунка, на первый план выходит выразительная музыкальная интонация. Тогда сарабанда теряет свою танцевальность и, окружённая в сюите весёлыми танцами,  становится драматической кульминацией всего цикла.

   В музыке более поздних эпох ритм сарабанды стал носителем драматических и трагических образов.

Слушаем: 1. Г. Гендель Сарабанда из сюиты ре минор.

                   2. И. Бах Сарабанда из Английской сюиты  соль минор

Танцы на 6/8.

ТАРАНТЕЛЛА.
 

   Итальянский танец в быстром темпе, неистовый, страстный. Название связывают с именем тарантула, от смертельного укуса которого, по легенде, можно спастись только в бешеном танце. Чёткий ритм, многократные повторы, размер 6/8.

Слушаем:
С. Прокофьев Тарантелла

ЛЕЗГИНКА.

Близок к тарантелле кавказский танец лезгинка, такой же быстрый и зажигательный. Зародился танец в Дагестане как танец – соревнование, показывающий ловкость танцоров.  Иногда джигиты танцуют его с кинжалами в руках. Во время исполнения этого танцы мужчины встают на пальцы, что необычно для народных танцев. Музыку этого танца отличают острый ритм, акценты.

Слушаем  лезгинку А. Хачатуряна из балета «Гаянэ»


СИЦИЛИАНА

Старинный итальянский танец в умеренном темпе, спокойный и мягкий по характеру. Плавные движения, изящный ритмический рисунок с характерным пунктиром. Была особенно распространена в инструментальной и вокальной музыке XVII—XVIII веков. Обычно писалась в минорном ладу.

Слушаем  сицилиану Баха из сонаты ми-бемоль мажор для флейты и клавира.

БАРКАРОЛА.

  Народная песня веницианских гондольеров. Расскажем о ней, так как по характеру она близка пасторальной сицилиане и имеет характерный ритмический рисунок.

    Итальянское слово «barka» означает лодка.

       Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Построенная на многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них город прорезают каналы. Прямо в каналы отворяются двери домов, к ступенькам привязаны длинные черные лодки-гондолы. В таких лодках, бесшумно скользящих по бесконечным лентам каналов, и рождались баркаролы. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе -
мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за
другой волн. Музыка характеризуется умеренным темпом, размером 6/8.

Слушаем: М. Глинка «Венецианская ночь»

                                           6. Заключение.

Современные дети  перегружены информацией. Обилие школьных домашних заданий приводит к тому, что заниматься  музыкально - теоретическими предметами им просто некогда.  Именно поэтому одной из главных задач педагога сейчас является умение грамотно скомпоновать учебный материал и выбрать из него самое важное для усвоения детьми. В данном методическом пособии предпринята попытка кратко и просто ознакомить учащихся с характерными средствами музыкальной выразительности некоторых танцев.