Программы
рабочая программа

1. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

        Программа учебного предмета «Подготовка детей к обучению в детской школе искусств» разработана на основе  «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на фортепиано в детских школах искусств.

Готовность детской школы искусств откликнуться на социальный заказ общества, видеть приоритеты каждого ребенка в образовательном процессе, обеспечить ему условия для успешного овладения выбранным видом искусства, влечет за собой особые требования к учебной программе.

До настоящего времени в учебном процессе отсутствует единая программа «Подготовки детей к обучению в детской школе искусств», а есть только раздел в программе «Музыкальный инструмент (фортепиано) 1988 года. Утвержденной и рекомендованной Министерством культуры СССР.

Настоящая образовательная программа «Подготовка детей к обучению в детской школе искусств» имеет художественно – эстетическую направленность, включает в себя художественно – эстетическое воспитание и общее музыкальное развитие.

Современное музыкальное образование приобретает массовый характер, в школу искусств приходят дети с различными музыкальными способностями, которые проявляются в разном возрасте. Данная образовательная программа направлена на выявление индивидуальных способностей каждого ребенка с раннего возраста, приобщению их к музыкальной культуре и подготовке к обучению в детской школе искусств. Музыка воспитывает без назидательности, без дидактических «ухищрений» - само – собой, своей природной субстанцией. Она является совершеннейшей наукой и искусством воспитания (это хорошо понимали древние греки, которые сначала учили ребенка музыке, а лишь потом чтению, письму и счету). Музыкальное воспитание, таким образом стоит у истоков колыбели педагогической науки!

Исходя из вышесказанного, данная образовательная программа дошкольного обучения детей игре на фортепиано актуальна и востребована временем.

Педагогическая целесообразность программы заключается в ее общеразвивающем характере обучения и воспитания.

Новизна программы – в систематизации теоретического и практического материала, в конкретных путях и способах обучения, необходимых для достаточно легкого преодоления теоретических и практических сложностей детьми. Элементы новизны присутствуют в структуре программы, которая предполагает двухгодичное обучение, где основной упор делается на развитие эстетических способностей детей (предметных знаний, умений, навыков). Новый подход к распределению учебного материала дает хорошую базу для дальнейшего обучения.

При сохранении предложенной последовательности освоения материала, время и уровень ее освоения зависят от индивидуальных особенностей ребенка. Исходя из возрастной особенности (5-6лет), следует помнить особенности их возрастной психологии (дети охотно фантазируют). Эту естественную склонность надо использовать в процессе обучения. Чтобы ребенок участвовал в нем творчески, а не пассивно. Такой деятельностью для ребенка является игра. В работе с дошкольниками необходимо игровое начало, помогающее ребенку легче усваивать материал, мобилизовать внимание. В игре дети учатся общению друг с другом, ощущая себя членами коллектива.

2.   Срок реализации учебного предмета

Срок реализации данной программы составляет 2 года

3.Объем учебного времени

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий:

Формы занятий на первом этапе могут быть мелкогрупповыми для лучшей адаптации детей в новой обстановке. Позже, основной формой учебной и воспитательной работы является индивидуальный урок. Занятия проводятся 1 раз в неделю продолжительностью 30 минут, что дает возможность интенсивной работе, хорошей концентрации внимания ученика, препятствует перегрузке домашними заданиями.

5. Цели и задачи учебного предмета

Главная цель для начального обучения – воспитание любви к музыке.

Задачи программы:

-Развитие музыкальных способностей детей через развитие образного музыкального мышления;

-Развитие эмоционально – осознанного восприятия музыки;

-Выявление музыкальных способностей на раннем этапе обучения;

-Формирование эстетического отношения к окружающей действительности;

-Развитие пианистического аппарата;

-Овладение практическими навыками игры на фортепиано;

6.Структура программы учебного предмета

Программа содержит  следующие разделы:

-  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.Методы обучения

 Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

-практический показ;

-прослушивание записей;

 -анализ произведения - (сравнительный, музыкально – теоретический и     исполнительский)

-чтение с листа;

8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Реализация программы учебного предмета «Подготовка детей к обучению в детской школе искусств» обеспечивается:

В образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической и нотной литературой.

 Материально-техническая база должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не менее 6 кв.м., оснащенными роялями или пианино и имеющими звукоизоляцию.

II.  Содержание учебного предмета

Учебно-тематический план освоения учебного материала

 в подготовительном классе (первый год обучения).

Второй год обучения

Годовые требования:

Первый год обучения

1. Знакомство с инструментом:

- клавиатура, регистр, тембр.

2. Вводная беседа о музыке:

- Что такое музыка?

- жанры в музыке: песня, танец, марш;

 3,4,5. Формирование эмоционально – волевых и эмоционально и эмоционально - выразительных качеств:

- Упражнения для развития эмоционально – выразительной мимики;

- Упражнения для развития артикуляционного аппарата;

- Упражнения для развития эмоционально – выразительных жестов;

6. Сенсорно – двигательные навыки:

- Упражнения на тактильное восприятие предметов;

7,8,9. Слуховое восприятие звука:

- Ритмо-слоги предметных образов

- Звуковые компоненты предметных образов

10. Мелкая моторика и точность движений:

- Упражнения для развития мелкой моторики точности движений;

11. Координация движений:

- Упражнения для развития координации движений;

12. Работа над интонацией:

- умение различать музыкальные и немузыкальные звуки;

- по высоте, тембру, продолжительности;

- взаимосвязь пения и жестов;

- Подражание голосам животных и птиц;

- Произвольное и непроизвольное интонирование;

13.  Характеристика звука:

- высота звука, продолжительность звука;

- временные характеристики понятия длительности нот (целая,

половинная, четвертная, восьмая);

- изучение нотной графики длительности нот и пауз;

14. Расположение звуков на клавиатуре:

- ориентироваться по черным клавишам (2,3);

15.  Музыкальные доли:

- сильные и слабые;

16.  Паузы:

- целые, половинные, четвертные, восьмые.

17.  Понятия о басовом и скрипичном ключе, регистрах, названия

октав;

18.  Расположение нот на нотоносце:

- расположение нот на линейках и между линейками;

- изучение нотной грамоты;

- работа с карточками;

- расположение нот на клавиатуре во взаимосвязи с графическим изображением;

19.  Динамические оттенки:

- форте, пиано, меццефорте, меццепиано;

20.  Характер музыкального произведения:

- понятие о мажоре и миноре;

21.  Понятия такт, тактовая черта, затакт, реприза

22.  Понятие интервал:

- прима, секунда, терция, кварта, квинта

23.  Знакомство со штрихами:

- (легато, нон легато, стаккато)

24.   Музыкальная фраза, фермата, вольта

25.  Понятие ритм, размер, диез, бемоль, бекар

26. Изучение пьес для закрепления теоретических понятий.

В конце 1 года обучения учащийся должен знать:

-Музыкальные ключи;        

-Нотную грамоту (расположение нот первой и малой октавы);

-Длительности нот (целая, половинная, четвертная, восьмая);

-Динамические оттенки;

В конце 1 года обучения учащийся должен уметь:

-Прохлопать простой ритмический рисунок, состоящий из половинных. Четвертных, восьмых длительностей;

-Свободно ориентироваться на клавиатуре;

-Графически изобразить: длительности нот, расположение нот первой и малой октавы;

-Охарактеризовать звук;

-Определить характер произведения.        

Второй год обучения

1.Повторение теоретического материала за первый год обучения:

- Скрипичный, басовый ключ;

- Графическая запись музыкальных звуков;

- Размер, такт, затакт, реприза

2. Ориентация на клавиатуре:

- Формирование навыка ощущения клавиатурного пространства

3. Организация движений:

-Посадка за инструментом;

-Упражнения для третьего пальца;

-Положение рук

4. Формирование начальных навыков исполнения пятипальцевых позиционных последовательностей:

          - Знакомство с аппликатурой;

          - Игра различных упражнений с подтекстовкой;

          - Игра упражнений с использованием штрихов: легато, нон легато, стаккато

5. Длительности шестнадцатые, пунктирный ритм:

          - Шестнадцатые длительности;

          - Понятие «пунктирный ритм»;

          - Ритмические группы с пунктирным ритмом;

          - Графическая модель

6. Звуки второй октавы:

          - Расположение нот на клавиатуре фортепиано во взаимосвязи с графическим изображением;

          - Работа с карточками

7. Развитие творчески способностей:

            - Пение различных попевок;

            - Сочинения мелодии на стихи

8. Техническое развитие:

             - Упражнения, технические формулы;

             - Знакомство с гаммами С-dur, G-dur (в одну октаву) в противоположном движении

9. Изучение пьес для закрепления теоретических понятий (игра указанной аппликатурой):

              - игра несложных пьес с простой фактурой 

В конце 2 года обучения учащийся должен знать:

-Музыкальные размеры 2/4, 4/4;

-Нотную грамоту (расположение нот первой, второй  и малой октавы);

-Длительности нот (целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатые, пунктирный ритм);

-Динамические оттенки;

-Интервалы (секунда, терция, квинта);

-Знаки альтерации;

-Понятия о фразе, предложении, вольте, фермате;

-Основные приемы звукоизвлечения

В конце 2 года обучения учащийся должен уметь:

-Прохлопывать ритмические рисунки, состоящие из половинных, четвертных, восьмых, шестнадцатых длительностей, пунктирного ритма;

- Ориентироваться на клавиатуре, в пределах первой, второй, малой октав;

- Определять на слух и графически  интервалы (секунда, терция, квинта);

- Графически изображать: расположение нот, интервалов, длительностей;

- Отличать жанры (песни, танца, марша);

- Определять характер произведения;

- Исполнять позиционные последовательности различными штрихами;

- Играть гаммы С-dur, G-dur;

- Читать с листа несложные пьесы указанной аппликатурой;

- Иметь навык игры в ансамбле

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Ожидаемые результаты по окончании курса обучения:

-Освоение музыкальной грамоты (в пределах первой, второй и малой

октав);

-Чтение с листа несложных мелодий и пьес (указанной аппликатурой);

-Знакомство с гаммами в противоположном движении (С dur, G dur);

-Игра в ансамбле;

-Навыки музыкального мышления;

-Умение анализировать свое исполнение;

-Умение дать словесную характеристику жанру и характеру музыкального произведения;

IV. Формы и методы контроля, система оценок

Навыки, приобретенные учащимися в течение года занятий, рекомендуется использовать в показательных выступлениях (концертах для родителей). Контрольные проверки в течение первого года не обязательны.

Текущая аттестация (отметки за каждую четверть) должны носить воспитательный, «стимулирующий» характер и складываться из текущих отметок в течение четверти.

Второй год обучения - на переводном зачете (который можно провести тоже в форме концерта) исполнение наизусть 2-3 разнохарактерных пьес. Выступление может сочетать в себе сольное и ансамблевое исполнение (как с преподавателем, так и с другим учеником).

Критерий оценки выступления

«5» – качественное, выразительное, эмоциональное выступление;

«4» – качественный текст, не выразительное исполнение;

«3» – формальное исполнение;

VI. Списки рекомендуемой нотной литературы 

Королькова, И. Первые шаги маленького музыканта. -  Р.Д.2006.

Королькова, И. Крохе музыканту. 1-2 ч. – Р. Д. 2006.

Геталова, О., Визная, И. В музыку с радостью -  С.П; 1999.

 Голованова, С. Первые шаги. 1-2ч. - М., 2000.

Повжитков,Л. Начальная школа обучения на фортепиано - Л.,1969.

Смирнова,Т.  Интенсивный курс -  М., 1985.

Лещинская,И. Пороцкий,В. Малыш за роялем М.,1992.

БарсуковС.  Азбука игры на фортепиано -  Р. Д; 2003.

Ляховицкая, С. Задания для развития творческих навыков – Л.,1979.

Игнатьев, В. Игнатьева Л.  Я музыкантом стать хочу 1-2ч., - Л.; 1986.

Тургенева,Э.  Малюков,А. Пианист – фантазер М., 1ч.,1984.

               Методическое обеспечение программы:

Артеменкова, Т. А. Технология разработки образовательных программ. – Н.,

1999.

Москаленко, Л. А. Донотный период обучения игре на фортепиано. М/Р - М.,1989.

Артоболевская, А. Первая встреча с музыкой – М.,1985.

Тургенева, Ш. Начальный период обучения игре на фортепиано. М/Р – М.,1989.

Сафарова,И. Игры для организации пианистических движений. – Е., 1994.

Вишняк, Е. Работа с детьми в подготовительной группе детской музыкальной школы.– М., 1986.

Строчкова, Н. Образовательная программа начального периода обучения. – Т., 2002.

Ларченко, Л. – Структура семилетнего обучения на фортепиано. Сохранение классических тенденций в ДМШ №2, - Т., 2003.

Плетенецкая, Ю.В. Музыкально – творческое развитие в начальных классах фортепиано. – С. 2001.

I.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

         Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)» разработана на основе  «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на фортепиано в детских школах искусств, в том числе, представленного в программах по фортепиано  для учащихся отделения.

  Учебный предмет  «Музыкальный инструмент (фортепиано)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Программа составлена с учетом индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на :

- выявление одаренных детей в раннем возрасте в области музыкального искусства, эстетического воспитания, духовно – нравственного развития детей;

-приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в  соответствии с необходимым уровнем  музыкальной грамотности и стилевым традициям;

- воспитания у детей культуры сольного музицирования;

-приобретение детьми опыта творческой деятельности;

-овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

-подготовка одаренных детей к поступлению  в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные программы в области музыкального искусства;

  Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на принципе вариативности для обучающихся с различнымим музыкальными способностями,  обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности.

2. Срок реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)» «

Срок освоения программы для детей, поступивших в   в первый класс

в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 7 лет.    

Срок реализации данной программы составляет 7лет  (с 1 по 7 класс).  Программа  адресована  учащимся 1-7классов фортепианного отделения.

3.  3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмета: «Музыкальный инструмент (фортепиано)»

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

В самостоятельную работу обучающихся входят следующие виды внеаудиторной деятельности:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов  и  др.);

  - участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Домашняя подготовка обучающихся включает следующие виды самостоятельной работы:

-изучение музыкальных произведений;

-запоминание нотного текста(игра наизусть);

-работа над инструктивным материалом;

-изучение музыкальной терминологии;

-детальная работа над техническими трудностями (пассжами, скачками,

    звуковедением и т. д)

-чтение нот с листа;

-подбор по слуху;

-транспонирование;

-закрепление пианистических умений и навыков.

   4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: 

4.  Основная форма работы индивидуальные занятия, рекомендуемая продолжительность урока  40 минут, два раза в неделю.   Данная форма занятий позволяет    преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подхода и планировать содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

5.  Цели и задачи учебного предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)»                                        

Цель:

 Целью учебного предмета является  развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями о фортепианном исполнительстве, формирование практических умений и навыков игры на фортепиано, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

 Задачи учебного предмета 

• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;
• воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой самодеятельности.
• приобретение детьми начальных базовых знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
• приобретение знаний основ музыкальной грамоты, основных средств выразительности, используемых в музыкальном искусстве, наиболее употребляемой музыкальной терминологии;
• воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования на инструменте, стремления к практическому использованию приобретенных   знаний, умений и навыков игры на фортепиано.

6.Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки учащихся;
• формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел    программы «Содержание учебного предмета».

  7.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

- практический (освоение приемов игры на инструменте);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

8.Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета.

Реализация программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)» обеспечивается:

- наличием концертного зала с концертным роялем, библиотеки и фонотеки;

-доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей;

-учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не менее 6 кв.м., оснащенными роялями или пианино и имеющими звукоизоляцию; 

 -условиями для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов;

-библиотечным фондом укомплектованным печатными, электронными изданиями, учебно-методической и нотной литературой;

Материально-техническая база должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.  

II.  Содержание учебного предмета:

1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на усвоение учебного предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)» на максимальную , самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала. 

Учебная программа по предмету «Музыкальный инструмент (фортепиано)»  рассчитана на 7 года. В распределении учебного материала по годам обучения учтен принцип систематического и последовательного обучения. Последовательность в обучении поможет учащимся применять полученные знания и умения в изучении нового материала.  Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от первого знакомства с инструментом и нотной грамотой до самостоятельного разбора и исполнения музыкального произведения.

Годовые требования содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных и возрастных возможностей,  интересов учащихся.

Для продвинутых учащихся, а также с учетом их возрастных возможностей может разрабатываться и использоваться более высокий уровень сложности программных требований.

УЧЕБНО –ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

Первый год обучения

Второй  год обучения

Третий год обучения

 Четвертый год обучения    

  Пятый  год обучения    

   Шестой  год обучения

   Седьмой  год обучения

 Годовые требования:

 В конце  1 класса обучающийся должен знать:

-ноты и их расположение на клавиатуре;

-лад, тональность, жанр на уровне: «полька», «марш», «вальс», «песня»);

-гаммы (сначала мажорными, затем минорными) в пределах 1 аппликатурной группы с симметричной аппликатурой на уровне подбора  по слуху;

В конце  1 класса обучающийся должен уметь:

- подбирать   от разных звуков короткие попевки и интонационно доступные любимые и известные мелодии (как одноголосные, так и с простейшим аккомпанементом);  

-  читать с листа легкий музыкальный текст  (при контроле со стороны преподавателя и самостоятельно);

   - осмысленно воспринимать, разбирать и выучивать нотный текст

      (словесно охарактеризовать его характер.  

   - правильно и удобно сидеть за инструментом и самостоятельно  

     контролировать свою посадку;

  -представление (и слуховое, и мышечное) об основных способах звукоизвлечения (non legato, legato в пределах одной позиции), стремление к осмысленному приобретению навыков в этом направлении, стремление контролировать полученный звуковой результат;

 -исполнять музыкальные произведения   выразительно, в полном соответствии с их художественными и техническими задачами;

 -играть-  арпеджио (отдельно каждой рукой) для    прочного ощущения клавиатуры;

 При игре Этюдов иметь навык координации  между руками , 5-ти пальцевой  последовательности;

            В конце  2 класса обучающийся должен уметь:    

- хорошо ориентироваться  на клавиатуре;

-бережно относиться к тексту, аппликатуре;

-знать элементарную музыкальную терминологию;

-исполнять контрастную динамику;

-использовать начальные навыки запаздывающей педали;

-иметь навыки интонирования;

-иметь навыки самостоятельной  и грамотной работы с нотным текстом;

Требования по гаммам к техническому зачету

 Первый   вариант:

  Мажорные гаммы :  C , Д, G, Е, А - в прямом движении двумя руками в 2 октавы, в противоположном движении с симметричной аппликатурой;

  Минорные гаммы - 3 вида ( a-moll, e-moll ) - в 2 октавы двумя руками;

  Тонические трезвучия - с обращениями;

   Арпеджио корткие – в  пройденных тональностях в 2 октавы двумя руками;

  – Хроматические гаммы от ( D , Gis )-в противоположном движении/

Второй вариант:

  Мажорные гаммы:C ,D, Е , G в прямом движении в 2 октавы ,в противоположном движении только с симметричной;

  Минорные гаммы -3 вида ( a-moll, e-moll – двумя руками);

Хроматические гаммы-отдельными руками от 2-3 клавиш;

Тонические трезвучия с обращениями по 3 звука;

  Арпеджио короткие- каждой рукой отдельно в пройденных тональностях.

Требования к Этюдам:

 -Передача из руки в руку гаммообразных последовательностей.

-Развитие свободных кистевых движений.

В конце  3 класса обучающийся должен уметь:

-активизировать музыкальный слух;

-исполнять контрастную  и разнообразную динамику;

-знать понятие фразы, мотива

-владеть техническими приемами (прямое, противоположное движение, трехзвучные аккорды, хроматические гаммы;

-чтение с листана 1-2 класса ниже;

--прочтение ритмических рисунков;

-подбор аппликатуры, в пределах октавы;

-навык прямой педали;

   Требования по гаммам к техническому зачету

Первый   вариант:

  Мажорные гаммы : С,D, G,Е,А,F,Н -,в 4 октавы в противоположном движении с симметричной аппликатурой;

  Минорные гаммы: Е,G, D – двумя руками в 4 октавы;

  Хроматические гаммы – двумя руками от всех белых клавиш в прямом движении, от D , G# -в противоположном движении в 2 октавы;

  Тонические трезвучия -  с обращениями  аккордами по 3 звука  в пройденных тональностях двумя руками;

  Арпеджио короткие -в пройденных тональностях двумя руками в 2 октавы, длинные - от 2 - 3 клавиш отдельными руками. 

Второй вариант :

  Мажорные гаммы - (C-dur, G-dur, D-dur , А-dur, Е-dur) –двумя руками в прямом и противоположном движении в 2 - 4 октавы;

  Минорные гаммы -3 вида   ( a-moll, e-moll, d-moll ) двумя руками в 2 октавы;

  Хроматические гаммы – от нескольких клавиш в прямом движении, в противоположном от -D;

  Тонические трезвучия - с обращениями  по 3 звука в пройденных тональностях, двумя руками;  

  Арпеджио короткие - по 4 звука двумя руками  в пройденных тональностях и длинные  от 2 - 3 клавиш,отдельными руками в 2 октавы

. Требования к Этюдам:

-  гаммообразные последовательнос;

- координация;

- хроматизиы;

-смешанный вид техники;

 В конце  4 класса обучающийся должен уметь:

-анализировать собственное исполнение;

-знать форму произведения, уметь выстраивать кульминацию;

-подбирать аппликатуру в позициях от белых и черных клавиш;

-читать качественно и осмысленно фортепианную фактуру;

-владеть навыком полупедаль;

-читать с листа двумя руками в умеренном темпе;

 Требования по гаммам к техническому зачету

Первый  вариант:

Мажорные гаммы: F-dur, Н-dur , B-dur, Es-dur, Аs-dur, С-dur, G-dur, D-dur, Е-dur, А-dur -  в 4 октавы в противоположном с симметричной аппликатурой;

  Минорные гаммы (  3 вида) – a-moll, e-moll, d-moll, h-moll, g-moll, c-moll - в прямом движении в 4 октавы;

  Хроматические гаммы - в прямом движении от белых клавиш, в противоположном-от D, Gis;

  Тонические трезвучия – с обращениями по 3-4 звука в пройденных тональностях;

 Арпеджио– короткие и длинные двумя руками в пройденных тональностях;

 Простейшие кадансы –в пройденных тональностях.

Второй вариант:

 Мажорные гаммы  :  С-dur, G-dur, D-dur, А-dur, Е-dur, F-dur, Н-dur – в прямом и противоположном движении  симметричной аппликатурой;

Минорные гаммы: a-moll, e-moll, d-moll, h-moll - 3 вида в прямом движении в 4 октавы;

  Хроматические гаммы - в прямом движении от 2 - 3  белых клавиш двумя руками , в противоположном – от D  ,Gis в 4 октавы;

  Тонические трезвучия – с обращениями аккордами в пройденных тональностях;  

  Арпеджио– короткие и длинные двумя руками в пройденных тональностях

Требования к Этюдам:

– короткие арпеджио;

- хроматизмы;

- мелкая техника;

-постепенный переход  к 4-х звучным аккордам ( в зависимости от руки).

В конце  5 класса обучающийся должен уметь:

-должен иметь развитое музыкально- образное мышление;

-понимать стилистические особенности произведения;

-анализировать музыкальные формы исполняемых  произведений;

-исполнять мелизмы;

-знать и понимать музыкальную терминологию;

-иметь развитую мелкую технику;

-уметь самостоятельно разучивать музыкальное произведение;

Требования по гаммам к техническому зачету

Первый  вариант:

Мажорные гаммы : С-dur, G-dur, D-dur, Е-dur, А-dur,  F-dur, Н-dur, В-dur, Еs-dur, Аs-dur, Des-dur в прямом  и противоположном движении  в 4 октавы;

2 - 3 мажорных гаммы в терцию дециму в прямом движении (от белых клавиш);

 Минорные гаммы :3вида –а, е,н,сis, d, g ,с,f.в прямом движении в 4 октавы

Хроматические гаммы : от всех звуков в прямом и противоположном движении

Тонические трезвучия:  с обращениями аккордами по 4 звука

Арпеджио короткие, ломаные, длинные ( в 2 - 3 тональностях) - двумя руками

Доминантсептаккорд - построить и разрешить , арпеджио длинные  от белых клавиш

 Уменьшенный септаккорд - построить и разрешить, арпеджио короткие в пройденных тональностях

Игра простейших кадансов в пройденных тональностях;

 Второй вариант :

Мажорные гаммы :  С-dur, G-dur, D-dur, Е-dur, А-dur,  F-dur, Н-dur, В-dur, Еs-dur, Аs-dur - в прямом и противоположном движении в 4 октавы;

Минорные гаммы :  a-moll, e-moll, d-moll, h-moll, fis-moll,g-moll, с-moll - 3  вида в прямом движении в 4 октавы;

 Хроматические гаммы: от белых клавиш в прямом движении от D, Gis –в противоположном движении;

 Тонические трезвучия – с обращениями аккордами по 3 - 4 звука;

  Арпеджио — короткие, длинные двумя руками в пройденных тональностях, ломаные - двумя руками в 2-3 тональностях;

Доминантсептаккорд и Уменьшенный септаккорд  – построить и разрешить в пройденных тональностях;

Игра простейших кадансов   – в пройденных тональностях.

Требования к Этюдам:

– мелкая техника (в терцию, дециму);

- длинные арпеджио;

-репетиции, триоли  и т. д.

В конце  6 класса обучающийся должен уметь:

-иметь развитое музыкально- образное мышление;

-знать музыкальную терминологию;

-иметь внутренний слух, предслышание;

-самостоятельно преодолевать технические трудности;

-применять крупную технику(скачки, аккорды);

-иметь развитые все формы музыкального слуха;

- иметь навыки и умения, необходимые для исполнительской практики данного класса;

Первый  вариант:

Мажорные гаммы - ( требования 6 класса) все в прямом и противоположном движении в 4 октавы, в терцию, дециму  от белых клавиш (1-2 в сексту) ;

 Минорные гаммы –  fis-moll, gis-moll + (требования 5 класса) в прямом движении в 4 октавы, гаммы с симметричной аппликатурой ( гармоническую и мелодическую) в противоположном движении;

 Хроматические гаммы - в противоположном движении от любого звука;

 Арпеджио - короткие, длинные, ломаные в пройденных тональностях;

 Доминантсептаккорд - длинными арпеджио от белых клавиш двумя руками без обращений, от черных клавиш - отдельными руками;

 Уменьшенный септаккорд- короткими арпеджио во всех тональностях, длинными арпеджио- от белых клавиш

Второй вариант:

 Все требования по 5 классу (первый уровень трудности).

Требования к Этюдам:  

– арпеджио 3 – вида;

-  мелкая техника;

- смешанные виды техники.

В конце  7 класса обучающийся должен уметь:

 За время обучения  учащийся  должен получить следующий комплекс знаний, умений и навыков:

- самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять на инструменте произведения из  учебного репертуара;

- иметь навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в различных ансамблях;

-  уметь понимать художественный образ исполняемого произведения, выявлять его идейно-эмоциональный смысл, представлять характерные черты важнейших жанров и особенности стилей композиторов;

- быть знакомым с различными типами мелодии, гармонии, полифонии, метроритма, фактуры;

- иметь представление о музыкальных формах, владеть навыками исполнительского анализа;

- уметь применить теоретические знания в исполнительской практике;

-  иметь достаточный объем репертуара классической и популярной музыки;

- знать историю своего инструмента, шедевры мировой художественной культуры, лучшие образцы музыки быта, знать имена выдающихся музыкантов, быть знакомым с их исполнительским искусством;

Требования по гаммам:

 Все требования по 6 классу - в более высоком техническом уровне исполнения.

Совершенствовать техническую подготовку добиваясь при исполнении гамм, арпеджио и других технических формул более быстрого темпа и качественного звукоизвлечения.

К требованиям по гаммам в объеме 6 класса добавляются еще 2-4 гаммы в сексту от белых клавиш;

 Минорные  – 3 вида в противоположном движении;

 Хроматические гаммы – в противоположном движении от всех клавиш;

11   видов длинных арпеджио - от C, D, Е, G.

 Требования могут меняться,  как в сторону облегчения,  так и в сторону усложнения  ( в зависимости от индивидуальных способностей ученика))

Требования к Этюдам:  

–  на разные виды техники.

Примерная программа выпускного класса:

1. И.С. Бах Сарабанда из Французской  сюиты B-dur
2. И. Гайдн Дивертисмент A-dur(wue №12, ed/pet/№29)1часть
3. Г. Беренс Этюд ор.61 №4
4. Ф.Мендельсон Песня без слов №9 e-dur   op/№3

1. И.С.Бах  Инвенция h-moll (3-х голосная)
2. Й.Гайдн Соната F dur ,h moll
3. Ф.Бургмюллер Этюд ор. 105№1,3,7
4. Э Григ «Поэтическая картинка» ор.3 (по выбору)      

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание 

Основными видами контроля успеваемости по предмету  «Музыкальный инструмент (фортепиано)»  являются:

• текущий контроль успеваемости учащихся,
• промежуточная аттестация,
• итоговая аттестация.

Текущая аттестация   – (поурочный опрос и оценка)  проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала предмета  и направлена на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий и может носить стимулирующий характер.

  Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем и   проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

 Отметки выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются:

• отношение ученика к занятиям, его старание, прилежность;
• качество выполнения домашних заданий;
• инициативность и проявление самостоятельности - как на уроке, так и во время домашней работы;
• темпы продвижения.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются  зачеты, технических зачеты,  академические концерты, контрольные уроки, а также концерты, тематические вечера и прослушивания к ним. Участие в концертах приравнивается к выступлению на академическом концерте. Отметка, полученная за концертное исполнение, влияет на четвертную, годовую и итоговую оценки. 

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. По итогам этого экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Учащиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов. При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Форма и содержание итоговой аттестации по учебному предмету «Музыкальный инструмент (фортепиано)» устанавливаются образовательной организацией самостоятельно.  

При выведении экзаменационной (переводной) оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика;

• оценка на академическом концерте или экзамене;
• другие выступления ученика в течение учебного года.

Критерии оценки качества исполнения

        Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года. По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка «5»(отлично)

технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения:

-артистичное поведение на сцене;

-увлеченное исполнение;

-художественное толкование средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;

-слуховой контроль;

-корректировка игры при необходимой ситуации;

-свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;

-понимание музыкальной формы;

-выразительность интонирования;

-единство темпа;

-ясность ритмической пульсации;

-яркое динамическое разнообразие;

Оценка «4» («хорошо»)

_оценка  отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в      техническом плане, так и в художественном смысле):

-незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;

-грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;

-недостаточный слуховой контроль;

-стабильность воспроизведения нотного текста;

-выразительность интонирования;

-попытка передачи динамического разнообразия;

-единство темпа;

Оценка «3» («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.

-неустойчивое психологическое состояние на сцене;

-формальное прочтение текста;

-слабый слуховой контроль;

-темпо-ритмическая неорганизованность;

-неопределенные артикуляционные штрихи;

- однообразие и монотонность звучания;

Оценка «2» («неудовлетворительно»)

комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий

-частые «срывы» и остановки при исполнении;

-отсутствие слухового контроля;

-ошибки в воспроизведении нотного текста;

-низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;

-отсутствие выразительного интонирования;

-метроритмическая неустойчивость;

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы учащегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

Одна из основных задач специальных классов - формирование музыкально-исполнительского аппарата учащегося. Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники. 

      Хорошо продуманный репертуар позволяет уделять  основное внимание личности ученика, тем самым усиливая художественно- игровую сторону музыкального обучения. Формирование и выбор репертуара для каждого ученика представляет собой серьезную методическую и художественную работу преподавателя пианиста. Умение творчески сочетать в программе ученика произведения для публичного исполнения (освоенные с максимальной степенью завершенности) с произведениями для общего развития, выявления перспектив развития, поддержания интереса к работе (т.е. пройденные в порядке ознакомления) является одним из серьезных показателей педагогического мастерства, определяющим в конечном счете успешное освоение образовательной программы  каждым  ребенком.  Индивидуальный  план  учащегося – это  нечто  большее, чем  список  произведений, намеченных к изучению. Индивидуальный    план – это педагогический  диагноз  и  прогноз. При составлении индивидуального плана учитываются:

         - особенности его общего и музыкального развития;

        - психологически-возрастные;

        - музыкальные;

        - технические данные;        

        - конкретные исполнительские возможности;

        - перспективные учебные задачи.

        Множество индивидуальных подходов в формировании репертуара не исключает единство принципов в выборе художественного материала:

        - академический репертуарный комплекс;

        - доступность по музыкальным техническим задачам;

        - разнообразие по форме стилям и видам фортепианных фактур

        - особенности его общего и музыкального развития;

        - психологически-возрастные;

        - музыкальные;

        - технические данные;

        - вкусовые пристрастия ученика;

        - конкретные исполнительские возможности;

        - перспективные учебные задачи.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

 -самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

       -периодичность занятий - каждый день;

 -объем часов недельной нагрузки - от 2 до 3 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и планировать на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике. 

    Методические, здоровьесберегающие рекомендации по организации обучения игры на фортепиано:

 Всемирная Организация Здравоохранения выделила 6 компонентов здоровья:

- физический и физиологический;

- психоэмоциональный;

- интеллектуальный;

- личностный;

- социальный;

- духовно-нравственный.

        Здоровьесберегающий и здоровьетворящий подход к процессу занятий дает возможность сохранять здоровье детей при их достаточно высокой загруженности, а также укреплять его и, по мере возможности, корректировать те или иные отклонения в психофизическом развитии. Занятие музыкой способна воздействовать на разные компоненты здоровья детей как позитивно, так и негативно в зависимости от правильности и обоснованности самой системы занятий.

        В решение задач представленной образовательной программой входит процесс выравнивания стартовых способностей учащихся на начальном этапе обучения, т. е. «подтягивание» слабых детей к более сильным, а также интенсивное развитие более способных учащихся в течение всего периода занятий. Этот процесс следует рассматривать не только с позиций развития музыкально-пианистических способностей, но с позиций использования занятий музыкой в качестве здоровьесберегающего и  здоровьетворящего компонентов обучения.

        Здоровье это не просто отсутствие болезни, а «состояние физического, психического и социального благополучия». Очевидно, следует исходить из того, что перечисленные компоненты здоровья тесно взаимосвязаны. Например, не одна болезнь не бывает только телесной или психической, также как эмоции представляют собой отражение наших психических функций, а эмоциональное состояние влияет на психическое здоровье, интеллект не редко зависит от психофизиологических способностей человека и т. д.

        Рассматривая каждый компонент здоровья в связи с обучение детей в классе фортепиано, можно сделать вывод о возможности положительного влияния занятий на их здоровье. Развитие интереса к занятиям музыки происходит одновременно с развитием наглядно-образного мышления. Это музыкальные игры и упражнения имитативного, и креативного характера, слушание музыки и рассказы о музыке, рисования и т. д., а как известно, при равномерном сочетании наглядно-образного словесно-логического мышления происходит гармоническое развитие обоих полушарий коры головного мозга. В тоже время, развитие наглядно-образного мышления детей активизирует переход от непроизвольной памяти к произвольной, т.е. влияет на их интеллектуальное развитие.

        При многократном повторении одного и того же движения (освоение какого-либо пианистического навыка) развивается механическая память и тактильные ощущения. В связи с этим работая над организацией игрового аппарата ребенка с подключением произвольной памяти, необходимо тщательно контролировать правильность закрепляемых движений.

        В результате занятий музыкой развивается музыкальная память, музыкальный слух и все его взаимосвязанные между собой разновидности: звуковысотный, тембровый, ритмический, гармонический, мелодический, ладотональный, динамический. Воспитание музыкального слуха способствует развитию фонематического слуха, позволяющего различать интонации разговорной речи, что в свою очередь помогает усвоению учебного материала на уроках литературы, русского и иностранного языков.

        Мелкая моторика и широкие движения крупных мышц рук – основы пианистической игры – благотворно влияют на развитие  межкорковых образований коры головного мозга правого полушария, а сам процесс игры на фортепиано есть результат взаимодействия зон чувств и движения (сенсомоторных зон), отвечающих за координацию движений.

        Музыкальное воспитание и обучение детей невозможно без развития психо-эмоциональной сферы. Пробуждая эмоционально – творческое начало ребенка педагог тем самым поддерживает и развивает стремление его к самовыражение через собственное творчество.

        Коррекционное воздействие на темперамент учащихся на этапе их роста и развития, возможно, оказывать с помощью правильного подбора репертуара. Учеников с инертными нервными процессами (интровертов) целесообразно воспитывать преимущественно на динамически-ярком, ритмически характерном и разнообразно по темпам музыкальном материале в отличие от учеников с преобладанием процессов возбуждения (экстравертов), которым следует чаще давать произведения спокойного, кантиленного характера. Тем самым дается возможность высоко реактивным детям входить в охранительного торможение, а низко реактивным, за счет увеличения раздражителей, иметь возможность максимально прочувствовать разнообразие эмоциональных ощущений, увидеть Мир через искусство в новом измерении.

        Музыкальное воспитание важно не только в плане познания искусства. Сегодня доля эстетического воспитания в современной школе занимает все большее место в связи с развитием гуманизации образования. Подготовка специалистов даже в далеких от искусства профессий неизбежно включает художественные факторы в систему творческого мышления. Развитию способности ориентироваться в новой социальной целостности, способности к решению сложных и многогранных задач, поставленных жизнью, помогает музыкально-эстетическое воспитание и, как одно из его основных звеньев, обучение игре на фортепиано

.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Список  рекомендуемой учебной литературы1 класс

1. Альтерман С. «40 уроков начального обучения музыке» 1-2 ч.С-П.1999.
2. Артобалевская А.  «Первая встреча с музыкой» М.
3. Барсукова С. «Музыкальная мозаика» Р.-Д.2002.
4. Барсукова С. «Азбука игры на фортепиано для учащихся подготовительного и первого классов» Р. 2001г
5. Барсукова С.   «Веселые нотки» Р.2006г.
6. Борзенков А., Березовский Б. «Начинаю играть на рояле» С-П 2004г.
7. Геталова О. «В музыку с радостью» С-П 2004г
8. С.Голованова «Первые шаги»М. 2002г.
9. Григоренко В. «Пьесы для фортепиано» М.1998г.
10. Игнатьева Л. «Я музыкантом стать хочу» 1 и2 выпуск
11. Королькова И. «Первые шаги маленького пианиста»Р.2005г.
12. Королькова И. «Музыканту-крохе»Р.2004г. 1-2ч
13. Лещинский И., Пороцкий В. «Малыш за роялем» М. 1994г.
14. Любомудрова А., Туманян А. Хрестоматия для фортепианр 1 класс М.2001г.
15. Ляховицкая С., Баренбойм С. «Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей» 1ч Л.1981г
16. Лирические пьесы «Поющие клавиши» 1-4 кл. С-П 2005г.
17. Милич  Сборник фортепианных пьес, этюдов, ансамблей 1 класс М.2002г.
18. Николаев А.  «Школа игры на фортепиано» М. 2004г.
19. Старовойтова Л. «Цветок открывается» 1-2 выпуск М.2000г.
20. Сотникова О. «Я учусь играть» С-П 2001г.
21. Станг Ф., Чернышова Н.  «Хрестоматия педагогического репертуара» С-П2004г.
22. Тургенева Э., Малюков А. «Развитие музыкально-творческих навыков» М.2002г.
23. Туркина Е. «Котенок на клавишах» 1,2,3 ч.С-П1998.
24. Турусова И.  Хрестоматия педагогического репертуара М. 2003г.
25. Харитонова И. А.  «От простого к сложному» Н.1996.
26. Цыганова Г., Королькова И. «Юному музыканту- пианисту «1классР. Д.2006.
27. Цыганова Г., Королькова И. «Альбом ученика-пианиста» 1 класс Р.Д.2006.
28. Цыганова Г. «Альбом ученика пианиста «, хрестоматия подготовительного класса Р.2005г.
29. Чернышков С. «На рояле вокруг света» 1класс М. 2003.

5. класс

1. Альбом пьес и ансамблей для младших и средних классов ДМШ, Сост. Доля Ю., Р. 2005.
2. Беренс Г.  32 избранных этюда ор.61, 88, М. 1966.
4. Бетховен Л. 15 Пьес  1 вып., М.1973.
5. Кабалевский Д. «Альбом пьес для детей», М.1982.
6. Карафинка М., Этюды для фортепиано на разные виды техники 2, 3, 4, 5 классы ДМШ ред. Гиндин Р., К.1972.
7. Катанский В.  «Шедевры фортепианной музыки», М.2005.
8. Клементи М.  Сонатины ор.36, 37, 38 ред. Руббаха, М. 1978.
9. Костромитина Л., Борисова Е. «Альбом юного музыканта», С-П 2004.
11. Майкапар С. «Бирюльки»,  М. 1989.
12. Майкапар С. «Двадцать педальных прелюдий», Л.1967.
13. Михалевская Н., Парсамова И. «Забытые мелодии» 1ч., М.1998.
14. Питерсон О. «Джазовые этюды и пьесы», С-П1997.
15. Трауб А., Эфрусси Е. «Этюды для развития техники левой руки»,  М.1992.
16. Хачатурян А. «Детский альбом» 1-2 тетр., М.1974.
17. Ходош В. «У лукоморья», Р-Д. 1999.
18. Цыганова Г., Королькова И. «Альбом ученика-пианиста» хрестоматия (2-5)классы, Р.Д. 2006.
19. Цыганова, И. Королькова «Юному музыканту- пианисту» (2, 3, 4, 5 классы).
20. Чайковский П. «Детский альбом», М. 1995.
21. Челкаускас Ю. «Для самых маленьких» выпуск 5, .М.1978.
22. Чернышков С. «На рояле вокруг света» фортепианная музыка XX века (3, 4, 5 классы).
23. Шуман Р. «Альбом для юношества», М.1973.
24. «Альбом начинающего пианиста», выпуски 1, 2 сост. Бакулов А. ,Сорокин К., М. 1999.
25. Библиотека юного пианиста, вып. 1,2,  М. 2001.
26. Пьесы для 2-3 года обучения « Волшебные звуки» сост. Терехова  М., Костромитина Л., С-П 2000.
27. Пьесы для 1-4 классов «Мое концертное выступление». Тетр. 1 сост. Полозова М.,  С-П 2004.
28. Пьесы русских, советских, зарубежных композиторов. Выпуски 1,2,3 Л.1981.
29. Пьесы, сонатины, вариации и ансамбли.  Р.2003.Выпуски 1,2,3.
30. Пьесы для фортепиано  выпуск 5 ред. Б. Розенгауз,  М.1975.
31. Пьесы для фортепиано  выпуск 4 ред. Н.Макаровой, М.1973.
32. Репертуарная серия «Фортепиано» выпуск 2-5, сост. Голованова М., 1995.
33. Сборник фортепианных пьес и ансамблей «Музыка для детей» вып. 1,2,3 сост. Сорокин К. М.1986.
34. Сборник пьес для фортепиано 3-4 классы сост. Барсуков С., Р. 2004.
35. Сборник пьес «Современная фортепианная музыка для детей» вып. 1-5 сост. Копчевский Н., М. 1986.
36. Сборник фортепианных пьес и ансамблей «Фортепианная тетрадь юного музыканта» вып. 1, 2 сост. Глущенко А., Л. 1988.
37. Сборник фортепианных пьес и ансамблей»Юный  пианист» Вып. 1, 2, сост. Нантансон В., Ройзман Л., М.1975.
38. Сборник фортепианных пьес и этюдов (советских композиторов) для уч-ся3-4 классов, Л.1963.
39. Учебное пособие для младших и средних классов ДМШ «Хрестоматия маленького пианиста» сост. Артобалевская А. , С-П 2004.
40. Учебное пособие  «Маленький музыкант», М. 2005.
41. Учебное пособие «Маленькому пианисту», С-П 1999.
42. Учебное пособие «Юному музыканту- пианисту» вып. 1-4,  Р. 2003.
43. Хрестоматия педагогического репертуара 2 класс сост. Турусова  И., М. 2004.
44. Хрестоматия для фортепиано 2 класс ДМШ сост. Бакулова А., Сорокин К., М. 2003.
45. Хрестоматия для фортепиано 2 класс ДМШ сост. Любомудрова А., Туманян А., М.2001.
46. Хрестоматия педагогического репертуара 2 класс сост. Костромитина Л., Борисова Е., С-П 2004г.
47. Хрестоматия для фортепиано 3 класс ДМШ сост. Четвертухина Т. , Верижнекова Т. М. 2004г.
48. Хрестоматия для фортепиано 3 класс ДМШ сост. Бакулов А., Сорокин К., М.1991г.
49. Хрестоматия для фортепиано 3 класс ДМШ сост. Любомудрова А., Туманян А., М.1989г.
50. Хрестоматия для фортепиано 3 класс ДМШ Выпуски 1, 2 сост. Любомудрова А. Сорокин К., М.2001г.
51. Хрестоматия для фортепиано 3-4 класс ДМШ сост. Диденко С. М. 2002.
52. Хрестоматия для учащихся младших и средних классов. Пьесы, ансамбли, гаммы, С-П 2004.
53. Хрестоматия для фортепиано сост. Любомудрова А., Сорокин К., Туманян А., М.1997.
54. Хрестомкатия для фортепиано 4 класс ДМШ сост. Бакулова А., М.1992.
55. Хрестоматия для фортепиано 4 класс ДМШ сост. Четвертухина Т., Верижнекова Т., М.2004.
56. Хрестоматия педагогического репертуара ДМШ 5 класс выпуски 1, 2 сост. Любомудова А. Сорокин К., М.1997.
57. Хрестоматия для фортепиано 5 класс ДМШ сост. Диденко, М. 2002.
58. Хрестоматия «Альбом ученика паниста» вып. 1-4 сост. Цыганова Г., Р. 2005.
59. Хрестоматия  «Фортепиано» сост. Милич Б., М.2002.
60. «Чтение с листа» на уроках фортепиано (игровой курс)  Т. Камаева, А. Камаев, М. 2006.
61. Фортепиано 3, 4, 5 классы сост. Милич Б., М. 1994.
62. Этюды выпуск 2, 3, 4, 5, 6,   ред. Челкаускас Ю., М.1988.
63. 50 этюдов Л. Шитте ор.108, ор.68 ред. Милованова О.

Полифонические произведения 

1. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. ред. Бузони Ф., М. 2003.
2. Бах И.С. «Мой Бах» сост. Егорова, М 2006.
3. Бах И.С. Инвенции ред. Бузони Ф., М.1975.
4. Бах И.С. Французские сюиты, М. 2001.
5. И.С.Бах «Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа» обр. Д.Кабалевского, М. 1967.
6. Гендель Г. «Избранные произведения для фортепиано» ред. Ройзман, М.1978.
7. Полифонические пьесы для фортепиано1-3 класс сост. Сорокин К., .М. 1994.
8. Полифонические пьесы, выпуск 3 сост. Блажевич А., .М. 1992.
9. Полифонические пьесы, выпуск 4 сост. Дельнова В., М. 1974.
10. Полифонические пьесы Выпуск 1,2  сост . Копчевский Н.М.1980.
11. Полифонические произведения для детей и современников И.С.Баха, сост. Гудова Е. Чернышков С., М. 2002.
12. «Полифонические произведения, старинные танцы», тетр.1 (3 — 4классы),  М.1995.
13. «Полифонические пьесы 16-18 веков»  (3 - 7 класс), сост. Старикова О., С-П 2004.
14. Полифоническая тетрадь, сост. Якимчук М., С-П 1999.
15. Пьесы  западно-европейских композиторов15-17 век.,  сост. Григоренко В., М. 2002.
16. Хрестоматия для фортепиано (полифонические пьесы) 1, 2, 3 выпуск (2, 3, 4, 5 классы).

6-7классы

1. Бетховен Л. «Багатели», М.1969.
2. Бородин А. Маленькая сюита,  М.1971.
3. Гайдн Й. Сонаты 1, 2, 3, 4 том, Лейпциг 1980.
4. Глинка М. Пьесы, М. 1993.
5. Дворжак А. Избранные пьесы, тетр. 1 - 2.
6. Дворжак «Юморески» А., М.1975.
7. Жубанов А. «Таджикские танцы», А-А.1978.
8. Исакова А. «Школьные годы», А-А. 1980.
9. Исакова А. Фортепианные пьесы для детей, М.1998.
10. Кабалевский Д. «Фортепианная музыка для детей и юношества», выпуск 11,  М.1989.
11. Кирсанова Э. «Фортепианные пьесы композиторов Средней  Азии и Казахстана», А-А.1982.
12. Металлиди Ж. «Фортепианные циклы», С.-П.1999.
13. Милич Б. Фортепиано 1-2 ч. (6, 7 классы).
14. Михалевская, И. Парсамова «Забытые мелодии» 2 — 3ч. Н., М.1998.
15. Музыка для детей, выпуск 6, М. 1976.
16. Чайковский П. «Времена года», М. 1993.
17. Чернышков С. «На рояле вокруг света» фортепианная музыка ХХ века ( 6-7класс).
18. Ф. Шопен  «Ноктюрны», М. 1973.
19. Шопен Ф. «Экспромты»,  М. 1961.
20. Шуман Р. «Детские сцены» для фортепиано, Р-Д. 1999.
21. Избранные классические сонаты, выпуск 1, 2, 3, М. 1993.
22. «Музыкальная мозаика» выпуск 3, Р-Д.2002.
23. Произведения крупной формы, выпуск 2, 1.
24. Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов для фортепиано, выпуск 5, Л. 1990.
25.  Хрестоматия для фортепиано.  Пьесы.,  выпуск 1, 2, 3 (6, 7 классы), М.1984.
26. Хрестоматия для фортепиано. Крупная форма., выпуск 1, 2, 3 (6, 7 классы), М.1980.
27. «Шедевры классической музыки» (в переложении для 2-х фортепиано), Н.2001.
28. Юный пианист 3 ч., М. 1967.

Этюды

1. Бургмюллер Этюды Ф. ор.105., Р-Д.1999.
2. Мошковский М.  15 этюдов  ор.72.
3. Мошковский М. 20 маленьких этюдов ор.91., С-П. 1998.
4. Черни К. (ред. С. Диденко) Избранные этюды, М.1979.
5. Черни К. Школа беглости для фортепиано ор. 299, 1-2 тетр., М.1999.
6. Черни К. Этюды ор. 740, М. 1994.
7. Ежедневная разминка юного пианиста (вып.6-7) ред. А.Бакулов,  М. 1992.
8. Этюды для фортепиано 6 класс, ред. С.Гиндин, М.Карафинка, К.1986.
9. Этюды для фортепиано 7класс.
10. Этюды  1, 2, 3, 4 тетр., ред. Г. фон Бюлова,  М. 1990.
11. Черни К. Этюды ор 636,  С. 1894.
12. Этюды для развития техники левой руки (ред. А.Трауб, Е.Эфрусси ), М.1992

Список рекомендуемой  методической  литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на ф-но. 3-е изд. М., Музыка, 1978

2. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.-Л., 1965

3. Баренбойм Л. "Путь к музицированию". 2-е изд. М, Советский композитор,1973

4. Корто А. "О фортепианном искусстве". М., Музыка, 1965
        5. "Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном исполнительстве". М., Музыка, 1966

6. Гофман И. "Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игре". М., Музыка, 1961

7. Коган Г. "Работа пианиста". М., Классика-XXI, 2004

8. Маккиннон Л. "Игра наизусть", Ленинград, Музыка, 1967

9. Метнер Н. "Повседневная работа пианиста и композитора", М., Музыка, 2011

10. Нейгауз Г. "Об искусстве фортепианной игры", 5 изд. М., Музыка, 1987

11. Петрушин В. "Музыкальная психология". М., Эльга, 2008

12. Смирнова Т. " Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом". М., 1997

13. Цыпин Г. "Обучение игре на фортепиано". М., Просвещение, 1974

14. Шуман Р. "О музыке и о музыкантах". Собрание статей. Т. 1. М., Музыка, 1975

15. Шуман Р. "Жизненные правила для музыканта"

                    I.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе  

        Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе  «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на фортепиано в детских школах искусств.

        Программа   является  частью дополнительной общеобразовательной  программы  в области музыкального искусства «Фортепиано». Учебный предмет «Ансамбль» относится к обязательной части образовательной программы.  В  период обучения формируются зрительно-интеллектуальные и исполнительские навыки, эстетическое мировоззрение, мышление, расширяется кругозор.  Важной составляющей современного музыкального образования является обучение музицированию, в частности,  таким формам как ансамбль и аккомпанемент. Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного,8-ручного  и 2- рояльного исполнения произведений различных форм, стилей и жанров отечественных и зарубежных композиторов. А так же имеет  художественно-эстетическую направленность и предполагает художественно-эстетическое воспитание, опираясь  на академический репертуар

 2.Срок реализации учебного предмета «Ансамбль» на фортепианном отделении:   

Срок реализации данной предмета составляет 5лет  (с 1 по 5 класс).  Программа  адресована  учащимся 1-5классов фортепианного отделения.

          3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов);

  - участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

 4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: 

 Основная форма работы - мелкогрупповая (два ученика), рекомендуемая продолжительность урока  20 минут    один раз в неделю. К занятиям по учебному предмету "Ансамбль" могут привлекаться  обучающиеся по данной образовательной программе. Кроме того, реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем Данная форма занятий позволяет    преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами  индивидуального подхода.         

5. Цели и задачи учебного предмета

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей обучающегося  на основе приобретенных им знаний, умений и навыков ансамблевого исполнительства,приобретение начальных профессиональных навыков.

        Задачи:

 -решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

 -стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

-формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;

-развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;

-обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

-приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;

-расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки;

-формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля;

-воспитание навыков сценическог поведения на сцене.

6.Структура программы учебного предмета «Ансамбль»

 Программа содержит  следующие разделы:

 -  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

 -   требования к уровню подготовки обучающихся;

 -   формы и методы контроля, система оценок;

 -   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала  обеих партий);

- наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);

- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого);

- прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающегося;

- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

Предложенные методы работы с фортепианным ансамблем в  образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на фортепиано.

8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Ансамбль" должны иметь площадь не менее 12 кв.м., звукоизоляцию и наличие, желательно, двух инструментов для работы над ансамблями для 2-х фортепиано. В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

II.  Содержание учебного предмета

1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на усвоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную , самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Учебно-тематический план 1 класс.

Содержание предмета:

1.История исполнительства-  история возникновения ансамблевой игры,

формы домашнего музицирования;

2.Основные понятия: ансамбль и принципы ансамблевого исполнения;

3.Техническая работа над:

- техниками совместного дыхания,

- техникой синхронного исполнения;

- синхронная работа над темпо-ритмом, штрихами ( нон легато, легато,

   стаккато), динамикой (f, p);

4.Художественная работа над выразительностью исполнения мотива, фраз;

   характером произведения;

                              Учебно-тематический план 2 класс.

 Содержание предмета:

1. История исполнительства - «Ансамбли Древних времён».

2. Техническая работа :  

-  над техникой одновременного штриха( нон легато,  легато, стаккато);

- синхронная работа над темпо-ритмом,  динамикой (f, p);

-  динамическим соотношением партий.

3.Художественная работа над:

   - осмыслением содержания текста и характера исполнения,

-  авторским текстом (штрихи, обозначения, ремарки и т.д.);

- художественным образом произведения -  исполнение выразительными

  средствами   

- состав ансамблей древних Древних времён.

- выразительные средства: штрихи ( нон легато, легато, стаккато),

 динамику (f, p, крещендо, диминуэндо), текстовые обозначения.

Учебно-тематический план 3 класс.

Содержание предмета:

1.История исполнительства – современные фортепианные ансамбли;

2.Техническая работа:

-  синхронная работа над  темпоритмом, динамикой,  синхронностью исполнения;

-  соответствие приёмов звукоизвлечения в ансамбле и партии;

- динамическим соотношением партий;

3. Художественная работа  над:

- авторским текстом ( штрихи, обозначения, ремарки и др.).

- художественным образом произведения, формой, содержанием, интонацией;

-драматургией произведения( кульминацией, главной кульминацией)

Учебно-тематический план 4 класс.

Содержание предмета:

1.История исполнительства –камерные ансамбли;

2.Техническая работа:

   - синхронная работа над  темпоритмом, динамикой,  синхронностью

     исполнения;

   - техникой одновременности штриха, качеством штриха;

- над произведениями с более сложной фортепианной фактурой, ритмами 3/8,

  6/8, синкопами;

-  метрической точностью и динамической гибкостью звучания;

- техникой мелодических пассажей и фигураций;

- работа над динамическим соотношений партий;

- техникой педализации;

3. Художественная работа над текстом, как изложенным авторским замыслом

   художественного образа (текстовые обозначения, развитие мелодии, тем,

   кульминации, главной кульминации);

- понятие художественного образа и выразительных средств (штрихи,

  интерпретация, форма, динамический план – как одна из сторон развития

  художественного образа);

- понятие интерпретации;

- информация о композиторе и произведении.

- работа над характером произведения, художественным образом,    формой,

  содержанием;

- осмысление содержания текста и характера;

- работа над выразительностью исполнения мотивов, фраз; качеством

  звукоизвлечения;

4.Музыкально-художественный анализ произведения (название и образ,

  средства выразительности), содержание, драматургия и форма произведения.

Учебно- тематический план 5 класс

Содержание предмета.

1.История исполнительства –конкурсы ансамблей;

2.Техническая работа над произведениями со сложными размерами,

   синкопированными ритмами;

3.Художественная работа над текстом, как изложенным авторским замыслом

   художественного образа (текстовые обозначения, развитие мелодии, темы,

   кульминации, главная кульминация);

4.Музыкально-художественный анализ произведения (название и образ,

  средства выразительности); содержание, драматургия и форма произведения.

Годовые требования:

         В конце  1 класса обучающийся должен знать:

- Историю возникновения ансамблевой игры;

- формы домашнего музицирования;

- понятия ансамбля и принципы ансамблевого исполнения;

- штрихи ( нон легато, легато, стаккато),

- динамику (f, p);

 обучающийся должен уметь:

- Владеть техникой совместного дыхания.

- Уверенно и выразительно  исполнять свою партию в ансамбле;

- освоить 2-4 произведения различных по характеру;

Подготовить к Академическому концерту 2 произведения по нотам(исполнение

с преподавателем или учащимся). 

       В конце  2 класса обучающийся  должен  знать:

- состав ансамблей древних   времён;

- выразительные средства: штрихи ( нон легато, легато, стаккато),

 динамику (f, p, крещендо, диминуэндо), текстовые обозначения;

 Обучающийся должен уметь:

-  передавать образ в исполнении произведений;

- владеть различными  приёмами звукоизвлечения: нон легато, легато,

  стаккато;

-синхронно исполнять свою партию (техника одновременности штриха,  

 совместного дыхания, темпоритма);

- иметь основы навыка слушания ансамблевого исполнения;

- освоить 2-4  произведения эскизно;

Подготовить к Академическому концерту  - 2 разнохарактерных произведения малых форм, с простой фортепианной фактурой;

       В конце 3 класса обучающийся  должен знать:

- историю исполнительства  - современные фортепианные ансамбли;

- выразительные средства ( штрихи, динамика, форма и т.д.);

- понятие художественного образа;

  Уметь:

 - согласованно  исполнять свою партию в ансамбле, точно соответствующую

   авторской  трактовке;

- слышать  звучание всей музыкальной ткани;

 - передавать художественный образ различными выразительными средствами

 музыки;

- освоить 2-4 произведения эскизно;

   Подготовить к Академическому концерту: 2 разнохарактерных произведения

В конце 4  класса обучающийся  должен знать:

- историю исполнительства -  разнообразные составы камерных

   ансамблей;

- понятие интерпретации, художественного образа, выразительных средств  

 ( штрихи, динамический план - как одна из сторон развития художественного

  образа).

- размеры  3/8, 6/8;

 Уметь:

- исполнять произведения со сложными размерами и ритмами;

- владеть техникой синхронного исполнения своей партии в ансамбле;

- владеть различными приемами звукоизвлечения;

- передавать художественный образ (штрихи, динамика, форма, интерпретация);

- уметь слушать звучание всей музыкальной ткани;

- анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа

  в своей  интерпретации;

- качественно использовать  полученные навыки и знания ансамблевой игры

  в исполнительской практике;

- освоить 2-4 произведения эскизно;

  Подготовить к Академическому концерту: 2 разнохарактерных произведении.

     В конце 5 класса обучающийся   должен знать:

- историю  исполнительства – конкурсы ансамблей;

- расширенное понятие художественного содержания произведения;

   Уметь:

- самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно

  исполнять произведения  различных жанров и стилевых направлений;

- исполнять произведения со сложными ритмами, размерами;

- самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно

  исполнять произведения  различных жанров и стилевых направлений;

- анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа в

 своей интерпретации;

- качественно использовать полученные навыки и знания ансамблевой игры в  

  исполнительской практике;

- обладать художественным вкусом;

- освоить 2-4 произведения;

  Подготовить к Академическому концерту:  2 разнохарактерных произведения   

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся:

    Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения    программы  учебного  предмета  «Ансамбль»,  который  предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков,  таких  как:

• историю ансамблевого исполнительства;
• принципы ансамблевого исполнения;
• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов – струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано и других инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;
• знать профессиональную терминологию;
• наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
• навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании;
• навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;
• навыки использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;
•  умение самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять       произведения основных жанров и стилевых направлений;
• самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• умение анализировать исполнения партий и ансамбля, использовать данные анализа в своей исполнительской практике.  

      IV. Формы и методы контроля, система оценок

1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета "Ансамбль" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце каждого учебного года с 1 по 5 класс.  

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Формами текущего контроля являются: опрос, поурочная оценка за выполнение домашнего задания, самостоятельность, активность, творческий подход к занятиям.  

        Формами  промежуточного контроля являются:  контрольный урок, который проводится один раз в полугодие; тестирование, которое проводится  один раз в полугодие, академический концерт, который проводится в конце каждого учебного года. Участие учащихся в концертах различного уровня учитывается в итоговой оценке и приравнивается к оценке зачёта

Форму  и  время  проведения  промежуточной  аттестации  по  предмету  «Ансамбль» образовательное  учреждение  устанавливает  самостоятельно.  Формой аттестации  может  быть  контрольный  урок,  зачёт,  а также - прослушивание,  выступление  в  концерте  или  участие  в  каких-либо  других  творческих  мероприятиях.

По завершении изучения предмета "Ансамбль" проводится промежуточная аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

2.Критерии оценок:

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка «5»(отлично):

технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения:

-артистичное поведение на сцене;

-увлеченное исполнение;

-художественное толкование средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;

-слуховой контроль;

-корректировка игры при необходимой ситуации;

-свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;

-понимание музыкальной формы;

-выразительность интонирования;

-единство темпа;

-ясность ритмической пульсации;

-яркое динамическое разнообразие;

Оценка «4» («хорошо»)

_ грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в      техническом    плане, так и в художественном смысле):

-незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;

-грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;

-недостаточный слуховой контроль;

-стабильность воспроизведения нотного текста;

-выразительность интонирования;

-попытка передачи динамического разнообразия;

-единство темпа;

Оценка «3» («удовлетворительно») :

исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.

-неустойчивое психологическое состояние на сцене;

-формальное прочтение текста;

-слабый слуховой контроль;

-темпо-ритмическая неорганизованность;

-неопределенные артикуляционные штрихи;

- однообразие и монотонность звучания;

Оценка «2» («неудовлетворительно»:

комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий

-частые «срывы» и остановки при исполнении;

-отсутствие слухового контроля;

-ошибки в воспроизведении нотного текста;

-низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;

-отсутствие выразительного интонирования;

-метроритмическая неустойчивость;

Зачет(без отметки):

        отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе    обучения

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" -  подбор учеников-партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности, важно учитывать контактность детей. Ансамбли будут слаженными, если дети дружны, психологически совместимы, имеют общие интересы.

         Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная индивидуальная работа.

Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль" (фортепиано в 4 руки) является формирование правильной посадки за инструментом обоих партнеров, распределение педали между партнерами (как правило, педаль берет  ученик, исполняющий 2 партию).

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

По мере усложнения художественных целей расширяются и технические задачи совместной игры. Возникает необходимость преодоления трудностей полиритмии, педализации при игре на 2-х фортепиано.

         Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших примеров исполнения камерной музыки.

        Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.

         Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными учащимися.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки (с которых удобнее всего начинать), следует познакомить учеников с ансамблями для двух фортепиано в 4 руки (есть ансамбли в 8 рук.

Результат обучения, зависит от степени одаренности  обучающегося, его заинтересованности, мотивации к обучению и трудолюбия. Развитие этих навыков в дальнейшем будет зависеть от желания  и самостоятельной работы.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

        Важной задачей преподавателя в классе ансамбля  должно быть обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры  становятся совместные регулярные репетиции  с преподавателем и без него.

С учетом того, что образовательная программа «Фортепиано» содержит одновременно три предмета, связанные с исполнительством на фортепиано - «Специальность», «Ансамбль» и «Аккомпанемент» - учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью педализации, над общими штрихами  и динамикой (там, где это предусмотрено).

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1.Список  рекомендуемых нотных сборников :

1. Азбука игры на фортепиано для подготовительного и 1 классов ДМШ. Учебно-методич. пособие. Ростов-на-Дону «Феникс», 2003г.

2.  Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой». Учебное пособие.  Москва «Советский композитор», 1988г.

3. Альбом для фортепиано. Пед. репертуар ДМШ. 1-2 кл. Москва «Советский композитор», 1960г.

4. Бакулова А. «Ансамбли в 4 руки». Фортепианная музыка для ДМШ -

 4 класс.  Москва  «Советский композитор», 1970г.

5. Бетховен Л. Соната Ре мажор для фортепиано в 4 руки. Изд. «Музыка» Ленинградское отделение, 1971 г.

6. Бахмацкая О. «Здравствуй, малыш!». Песни и ансамбли для детей дошкольного и младшего возраста для пения и фортепиано. Вып. 1, Москва Всесоюзное изд-во «Советский композитор»,  1985г.

7. Борозденец Н.А. «Давайте играть». Учебное пособие для начинающих. Выпуск 1.  Новосибирск, 2000г.

8. Диабелли А.  Мелодические упражнения на 5 нотах для фортепиано в 4 руки. Москва, 1993г.

9. Зебряк Т.  «Пословица всем делам помощница». 300 маленьких фортепианных пьес для чтения с листа. Москва, 1996г.

10. Кисель Э., Натансон В., Николаев А., Сретенская Н.,редактор Николаев А  «Школа игры на фортепиано». Москва, 1961 г., 1963 г.

11. Кувшинников В., Соколов М. «Школа игры на фортепиано для 2-го года обучения». Москва «Музыка», 1964г.

12. Ляховицкая С.С. «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей» часть 3. Ленинград, 1963г.

13. Л.Лидина «Песни и музыка из мультфильмов». «Советский  композитор», 1986г.

14. Лещинская И., Пороцкий В. «Малыш за роялем». Учебное пособие. Издание 2. Москва.  «Советский Композитор», 1989г.

15.  «Мой Верди». Оперы. Популярные фрагменты в легком переложении для фортепиано в 4 руки. СПб. Изд. «Композитор»,  1996г.

16. «Мой Кальман». Оперетты. Популярные фрагменты в легком переложении для фортепиано в 4 руки. СПб. Изд. «Композитор», 1998г.

17.Маевский Ю.И. «Забавные ритмы».Весёлые пьесы для фортепиано в 4 руки. СПб. Изд. «Композитор», 2005г.

18. Металлиди Ж. «Дом с колокольчиком». Пьесы для начинающих пианистов. СПб. Изд. «Композитор», 1994г.

19. Милич Б. «Маленькому пианисту». Киев «Музична Украина, 1995г.

20. Милич Б. Фортепиано 1 класс  ДМШ. Москва «Кифара», 1994г.

21. Милич  Б. Фортепиано 2 класс.  Москва,. 1994г.

22.  Музыка для детей. Фортепианные пьесы. Вып.1. Учебное пособие для 1-2 классов ДМШ. Москва «Советский  композитор», 1987г.

23. Натансон В., Руббах А.,  Глинка М.И. «Избранные пьесы для фортепиано» 4-7 классы ДМШ. Москва. «Музыка», 1971г.

24. Павлов В.В. «Ансамбли. Младшие классы» Вып.6, Москва. Изд. «Советский  композитор», 1982г.

25. Полозова М. Г. серия «Мое концертное выступление». Фортепианные пьесы. Вып. 3. СПб. Изд.  «Композитор»,  1998г.

26. Пороцкий В.Б. Ансамбли. Младшие классы. Вып. 9. «Советский композитор»,  1986г.

27. Платонов В.  «Веселая электричка». Фортепианные ансамбли. Новосибирск, 2001г.

28.  Ройзман Л.И., Натансон В.А.  Пьесы для фортепиано в 4 руки.  II класс. Вып. 3.  Москва,  1959г.

29. Скорбященская О.  «Брат и сестра». Альбом фортепианных пьес в 4 руки вып. 1,4,9.  СПб, 1993г.

30. Сухомлинский В.  «Сердце отдаю детям».  Киев, 1973г.

31. Смирнова Т.И. «Аллегро». Фортепиано. Интенсивный курс ч. I, II,  тетрадь  I-XII. Москва. Изд. ЦСК, 1994г.

32. Сорокина К.С. «Музыка для детей». Фортепианные пьесы. Вып. 4. Учебное пособие для 4-5 классов  ДМШ. Москва «Советский композитор», 1990г.

33. Фадеев В. «Веселый концерт» для 2-х фортепиано средних и старших классов.  СПб, 2002г.

34. Финкельштейн Э.  Музыка от А до Я.  СПб. Изд. «Композитор», 1992 г.

35. Хромдилен О. «Композиции на тему произведений Дж. Гершвина в 4 руки» 3-5 годы обучения ДМШ. СПб.  Изд. «Союз художников», 2004г.

36. Цвирко Л.Е.,  «Ансамбли для фортепиано 3-4 классов» ред. Милич Б.Е. Киев «Музична Украина», 1979г.

37.Цыганова  Г.Г., Королькова И.С. «Юному музыканту - пианисту».

Хрестоматия для учащихся ДМШ. 1 класс, издание 2-ое.Ростов-на-Дону «Феникс», 2005 г.

38.Цыганова Г.Г., Королькова И.С. «Юному музыканту -  пианисту».

Хрестоматия для учащихся ДМШ. 2 класса, издание 2-ое.Ростов-на-Дону «Феникс», 2006 г.

39. Шалаева Г.П.  «Первый учебник вашего малыша». Москва, 2005г.

40. Шпиндлер Ф. «Альбом для юношества». Юному пианисту. Ансамбли. Тетради 1- 4. Новосибирск, 1999г.

Методическая литература

1. Азбука игры на фортепиано. Автор-составитель С.Барсукова. Ростов-на Дону, 2003г.

2. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Киев 1974г.

3. Альтерман С. Сорок уроков начального обучения музыке. 1-2 Тетрадь. Спб., 2003г.

4. Баренбойм Л.А.  Фортепианная педагогика.  Москва , 1937г.

5. Баренбойм Л.А.  Вопросы фортепианной педагогики и искусства. Ленинград 1969г.

6. Баренбойм Л.А.  За полвека. Очерки, статьи, материалы.Ленинград 1989г.

7. Березовчук Л. Музыка и мы. СПб., 1995г.

8. Беседы о музыке. Сост. О.Очаковская. Москва «Музыка», 1996г.

9. Бодки Э.  Интерпретация клавирных произведений И.Баха.  М., 1993г.

10. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. М., 2004г.

11. Вопросы фортепианного исполнительства. Ред. М.Соколова. М., 1968г.

12. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. Ред.      С.М.Хентовой. М., 1966г.

13. Геталова О., И.Визная «В музыку с радостью». СПб, 2001г.

14. Левин И. Основные принципы игры на фортепиано. М., 1978г.

15. Либерман Е. Работа над фортепианной книгой. М., 1995г.

16. Любомудрова Н. Методика обучения. М., 1992г.

17. Голубовская Н.  О музыкальном исполнительстве. Ленинград 1985г.

18. Гофман И.  Фортепианная игра.  Москва  1961г.

19. Задерацкий В.  Музыкальная форма. Москва 1995г.

20. Калинина Н., Клавирная музыка. И.Баха в фортепианном классе.  Москва 2006г

21. Коган Т.  Работа пианиста. Москва 1961г.

22. Корыхалова Н.П.  «Чтобы музыка зазвучала». Москва «Музыка», 1996г.

23. Крюкова В. Музыкальная педагогика.  Ростов-на- Дону  2002г.

24.  Майкапар С. Как работать на рояле. Ленинград 1963г.

25.  Маккиннон Л.  Играй наизусть.  М., 2004г.

26. Махлина С. Язык искусства. Ленинград 1990г.

27. Мильтонян С.О.  Педагогика гармоничного развития скрипача. Тверь «Дикси»  1996г.

28. Музыкальный энциклопедический словарь. Гл. редактор Келдин Т. Москва 1990г.

29. Нейгауз Т. Работа пианиста. Москва 1961г.

30. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. М., 1980г.

31. Новые технологии в музыкальном образовании. Омск 2000г.

32. Перельман Н. В классе рояля. СПб. 1994г.

33. Программа для ДМШ. Музыкальный инструмент фортепиано. Москва, 1991г.

34. Ракацкая Л.А.  История русской музыки. Москва 2001г.

35. Сафарова И. Игры для организации пианистических движений. Екатеринбург 1994г.

36. Смирнова Т.  Методическая рекомендации. Москва изд. ЦСДК, 1994г.

37. Суслов А.Н., Суслов А.В.  О перспективности системного подхода к проектированию образовательных программ. М., 2004г.

38. Тимакин Е. Воспитание пианиста. Москва «Советский композитор», 1989г.

39. Шульняков О.  Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. Ленинград 1986г.

40. Шуман Р. Жизненные правила для музыканта. М., 1959г.

41. Фейнберг. Пианизм Западной Европы. Сост. Григорьевич В. Москва 1982г.

42.  Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. Москва, 1084г.

43. Щапов А.П.  Фортепианный урок в музыкальной школе. М., 1984г.

I.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.  Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент – фортепиано» на отделении хорового пения и вокального исполнительства разработана на основе «Рекомендаций по организацииобразовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 года № 191-01-39/-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на фортепиано в детских школах искусств.

В системе образовательных программ дополнительного музыкального образования детей  данная программа «Музыкальный инструмент – фортепиано» на отделении хорового пения и вокального исполнительства имеет художественно-эстетическую направленность, включает в себя художественно-эстетическое воспитание и общее музыкальное образование. Новизна программызаключается в том, что она:

 - разработана, как самостоятельный предмет для учащихся отделения, в которой обоснование содержания обучения игре на фортепиано определено по каждому классу, с учетом специфики обучения в хоровом классе;

 - включает такие учебные элементы в образовательный процесс как история фортепианного искусства, введение в учебно-воспитательный процесс национально-регионального компонента.

Актуальностьпрограммы определяется решением в образовательном процессе тех современных художественно-эстетических, духовно-нравственных задач, которые определены:

 - в ФЗ РФ «Об образовании»;                                                                                                    - в Государственном стандарте воспитания;                                             - в концепции развития художественного образования РФ.

   Программа направлена на формирование культурно-исторических, художественно-практических компетенций, художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов музыкального образования и художественного воспитания. Программа актуальна, так как сочетает в себе программу академического образования с современными требованиями музыкальной педагогики. Организация учебного процесса основывается на изучении индивидуально-психологических особенностей личности учащихся, на развитии способностей посредством творческих заданий, на использовании произведений как композиторов-классиков так и современных композиторов, что значительно расширяет музыкальный кругозор.

Программа составлена с учетом возрастных особенностей обучающихся и направлена на:

 - выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

 - создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

 - приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;

 - воспитание у детей культуры сольногомузицирования;

 - приобретение детьми опыта творческой деятельности;

 - овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

 - подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

2. Срок реализации учебного предмета «Фортепиано»

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1-й класс в возрасте 7-9 лет составляет 7 лет.

3.Объем учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного предмета

4.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Фортепиано», на максимальную самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

5.  Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

5.    Цели и задачи учебного предмета «Фортепиано»

        Цели:

• Приобщение обучающихся к искусству, развитие их творческих способностей, приобретение ими начальных профессиональных навыков;

• обеспечение развития музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области фортепианного исполнительства.

Задачи:

• формирование у обучающегося интереса к самостоятельному музицированию на фортепиано;

•  формирование умения самостоятельно разучивать и грамотно исполнять музыкальные произведения различных жанров и стилей;

•  знание профессиональной терминологии;

• формирование навыка чтения с листа несложных музыкальных произведений;

• обучение навыкам слухового контроля, умения управлять процессом исполнения музыкального произведения;

•  развитие музыкальной памяти, мелодического, тембрового слуха;

• развитие навыков публичных выступлений.

7.  Обоснование структуры учебного предмета «Фортепиано»

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 года № 191-01-39/-ГИ.

Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

8. Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках  программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета.

9. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Фортепиано»

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по предмету " Фортепиано" должны быть оснащены роялями или пианино.

Необходимо наличие концертного зала с концертным роялем, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты должны регулярно  обслуживаться настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).

II.   Содержание учебного предмета "Фортепиано"

Программа учебного предмета «Фортепиано» обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательной программы музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков в области исполнительства на фортепиано.

1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на усвоение учебного предмета «Фортепиано» на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

       Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Виды  внеаудиторной  работы:

•  выполнение  домашнего  задания;
•  подготовка  к  концертным  выступлениям;
•  посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);
•  участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

УЧЕБНО –ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

Второй  год обучения

Третий год обучения

Четвертый год обучения    

Пятый  год обучения    

 Шестой  год обучения

Седьмой год обучения

2.Требования по годам обучения

Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику.

1 класс:

По окончании учебного года обучающийся должен обладать:

•  знаниями нотной грамоты;
•  умениями пользоваться контрастными динамическими оттенками (forte, piano);
•  умениями подбора аппликатуры в пределах пятипальцевой позиции;
•  навыками прочтения нотного текста отдельно каждой рукой в медленном темпе;
•  навыками владения игровыми приемами (nonlegato, legato, staccato);
• навыками ровного ритмического исполнения

В течение года ученик должен освоить:

• 12-18 музыкальных произведений: народные песни, пьесы различных жанров (песня, танец, марш), пьесы с элементами полифонии, этюды и ансамбли.
• Гаммы: До, Соль, Ре мажор (прямое движение) отдельно каждой рукой на две октавы.

Тоническое трезвучие по 3 звука отдельно каждой рукой.

• Чтение нот с листа.
• Подготовить к академическому концерту 2 разнохарактерных произведения на усмотрение педагога исходя из индивидуальных особенностей учащегося.

Примерный репертуарный список

Полифонические произведения

• Армянская народная песня «Ночь»
• Венгерская народная песня «Лошадки»
• Гайдн Й. Менуэт
• Кикта В. «Звоны»
• Моцарт В.А. Бурре
• Русская народная песня «У ворот, ворот»
• Русская народная песня «Вдоль, да по речке»
• Салютринская Т. «Ивушка»
• Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай»
• Тюрк Д. Песенка
• Кригер И.  Менуэт  a-moll

Крупная форма

• Барахтина Ю. Вариации на тему Русской народной песни «Во саду ли в огороде»
• Барахтина Ю. Вариации на тему Русской народной песни «Как у наших у ворот»
• Барахтина Ю. Вариации на тему Русской народной песни «Ах, вы, сени»
• Барахтина Ю. Вариации на Белорусскую тему
• Барахтина Ю. Вариации на тему Калинникова В. «Тень-тень»
• Весняк Ю. Сонатина (в старинном стиле) соч.1№2
• Потоловский Н. Песенка с вариациями
• Cалютринская Т.  Сонатина
• Беркович И.  Вариации на тему русской народной песни «Во саду ли, в огороде»

Пьесы

• Абелев Ю. «Грустная песенка»
• Барток Б. Пьеса
• Бер О. «Темный лес»
• Берлин П. «Пони звездочка»
• Берлин П. «Марширующие поросята»
• Вебер К.М. Танец
• Кочурбина М. «Мишка с куклой»
• Назарова Т. «Колыбельная»
• Телеман Г.Ф. «Пьеса»
• Селени И. Пьеса
• Торопова Н. «Полька для медвежонка»
• Торопова Н. «Вальсик»
• Торопова Н. «Баба-Яга»

Этюды

• Барахтина Ю. Два этюда
• Беркович И. Этюд C-dur
• Гедике А. Этюд D-dur
• Гнесина Е. Этюд G-dur
• Гурлит К.  Два этюда C-dur
• Клементи М. Этюд е-moll
• Николаев А. Этюд C-dur
• Торопова Н. Этюд С-dur
• Торопова Н. Этюд B-dur
• Шитте Л. Этюд C-dur

Ансамбли

• Гречанинов А.  «На зеленом лугу»
• Майкапар С.  «Первые шаги»
• Кабалевский Д. «Про Петю»
• Польская народная песня «Мой конек»
• Прокофьев С. «Болтунья»
• Польская народная песня «Танцевать два мишки вышли»
• Украинская народная песня «Журавель»
• Калинников В. «Тень-тень»

Чтение с листа (сборники)

• Рябов И., Рябов С., Чтение с листа в классе фортепиано 1-2 класс
• Барахтина Ю. Ступеньки юного пианиста
• Геталова.«В музыку с радостью»
• Ляховицкая С., Баренбойм Л.  Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей.

Примерная программа академического концерта

1 вариант:

 Май

• Д.Тюрк  Песенка                                                      
• М.Клементи  Этюд e-moll

2 вариант:

                  Май

• Русская народная песня «Вдоль , да по речке»
• Н.Торопова Этюд C-dur

2 класс:

По окончании учебного года обучающийся должен обладать:

•  знаниями нотной грамоты;
•  знаниями музыкальной терминологии;
• умениями прочтения ритмических вариантов на 2, 3, 4 доли;
•  умениями пользоваться динамическими изменениями силы звука;
•  умениями подбора аппликатуры в пределах октавы;
•  навыками разбора нотного текста отдельно каждой рукой;
•  навыками чтения нот с листа;
•  навыками владения техническими приемами (прямое, противоположное движение, трехзвучные аккорды, хроматическая гамма)

В течение года ученик должен освоить:

• 12-14 музыкальных произведений: 2 пьесы с элементами полифонии, 1 произведение крупной формы,  пьесы, этюды,  ансамбли.
• Гаммы: До, Соль, Ре, Ля, Фа мажор (прямое и противоположное движения) двумя руками на две октавы. Ля и Ми минор (прямое движение) отдельно каждой рукой на две октавы. Тоническое трезвучие и арпеджио по 3звука отдельно каждой рукой на две октавы. Хроматическая гамма (прямое движение) отдельно каждой рукой на две октавы.
• Чтение нот с листа.
• Подготовить к академическому концерту: 1 полугодие - 2 разнохарактерныхпроизведения; IIполугодие – 2 разнохарактерных произведения по выбору педагога, учитывая индивидуальные способности и возможности учащегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

• Барток Б. Канон
• Бах И. С. Менуэт  G-dur
• Бах И.С. «Волынка»
• Беркович И.  «Ой, летает сокол»
• Гендель Г. Ария d-moll
• Гендель Г. Чакона
• Кригер И. Бурре
• Моцарт В.А. Менуэт C-dur
• Моцарт Л. Менуэт
• Торопова Н. Канон
• Cперонтес  Менуэт

Крупная форма

• Весняк Ю. Тема с вариациями соч.1 №1

• Барахтина Ю. Вариации на тему русской народной песни «Я на горку шла»
• Плейель И. Рондо C-dur
• Бетховен Л. Сонатина G-dur, I часть
• Клементи М. Сонатина C-dur, I часть соч.36,№1
• Чичиков Ю. Сонатина G-dur
• Штейбельт Д. Сонатина C-dur,Iчасть
• Гедике А.  Сонатина C-durсоч.36
• Беркович И. Вариации на тему грузинской народной песни «Светлячок»
• Весняк Ю. Тема с вариациями соч. 1 №1

Пьесы

• Бетховен Л. «Сурок»
• Геворкян Ю. «Обидели»
• Глинка М. «Полька»
• Гречанинов А. «В разлуке»
• Беркович И. «Дождик»
• Денисов Э. «Ласковая песенка»
• Майкапар С. «Сказочка»
• Торопова Н. «Цветок и бабочка»
• Александров Ан. «Новогодняя полька»
• Штейбельт Д. Адажио соч.33
• Тюрк Д. Песня
• Гурлитт К.  «Простая песенка»
• Гуммель И.  Экоссез

Этюды

• Беренс Г. Этюд C-dur
• Беркович И. Этюд d-moll
• Гедике А. Этюд G-dur
• Гнесина Е. Этюд D-dur
• Клементи М. Этюд C-dur
• Шитте Л. Этюд Es-dur
• Черни К. Этюд G-dur
• Николаев А. Этюд

Ансамбли

• Бах И.С.  Песня
• Беркович И.  «Восточный напев»
• Ванхаль Я.  Две пьесы
• Калинников В.  «Сосны»
• Моцарт В.  «Колыбельная песня»
• Ребиков В.  «Лодка по морю плывет»
• Шуберт Ф.  «Немецкий танец»