Тернова Анастасия Олеговна

О себе

Добро пожаловать в моё профессиональное пространство! Этот сайт — больше, чем просто портфолио. Это творческая мастерская, куда я собираю свои главные находки, разработки и размышления о самом прекрасном деле: музыкальном воспитании детей.

Мне 21 год, и я с большим трепетом и радостью открываю для себя все грани профессии музыкального руководителя в детском саду. Здесь вы не найдёте готовых ответов на все вопросы, но найдёте искреннюю увлечённость, желание расти и делиться тем, что уже удалось создать и осмыслить.

Что вы увидите здесь:

· Методические материалы: Сценарии праздников, конспекты занятий, идеи для музыкальных игр.

· Творческие проекты: Фото- и видеоотчёты о наших с детьми выступлениях и музыкальных открытиях.

· Профессиональные размышления: Заметки о роли музыки в развитии ребёнка, о поиске подхода к каждому малышу.

Этот сайт создан как витрина моего опыта и точка сбора мнений. У вас не будет возможности связаться со мной напрямую через сайт, но для ваших впечатлений, советов и добрых слов есть особая страница — Гостевая книга.

Если что-то из увиденного найдёт отклик в вас, как в коллеге или просто в творческом человеке, я буду бесконечно благодарна, если вы оставите там свою запись. Каждое ваше мнение для меня — ценный ориентир.

Спасибо, что заглянули. Надеюсь, вам здесь будет интересно.

С уважением и верой в силу искусства,

Анастасия Тернова.

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

Музыка — это не только ноты и ритмы. Это философия, эмоция, взгляд на мир. Так же и книги, которые я читаю, помогают мне понимать детей, чувствовать искусство глубже и находить смысл в повседневной работе.

В этом разделе я собрала те книги, чьи идеи стали для меня опорой и источником вдохновения — и как для педагога, и как для человека.

Профессия и призвание: как слышать и понимать детей

1. «После трёх уже поздно» Масару Ибука.

   Эта книга укрепила мою уверенность в том, что раннее детство — самый плодотворный период для закладки основ, в том числе и музыкальности. Она научила меня смотреть на возможности малышей без ограничений.

2. «Общаться с ребёнком. Как?» Юлии Гиппенрейтер.

   Мой главный «якорь» в построении отношений — не только с воспитанниками, но и в общении с коллегами и родителями. Принципы активного слушания и безусловного принятия — это основа, без которой даже самая brilliant музыкальная методика не сработает.

3. «Музыка мозга. Правила гармоничного развития» Аниты Коллинз и Питера Шенка.

   Научное, но очень доступное подтверждение того, чем я занимаюсь каждый день. Эта книга помогает мне объяснять родителям и себе самой, почему наши музыкальные занятия так важны для развития нейронных связей, памяти и речи ребёнка.

Художественный мир: где живут чувства и метафоры

1. «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.

   Эта книга — мой внутренний камертон. Она напоминает мне, что «зорко одно лишь сердце», что у каждого человека (и ребёнка!) есть своя «планета», которую нужно беречь. А фраза «ты навсегда в ответе за всех, кого приручил» — это прямое описание ответственности педагога.

2. «Поллианна» Элинор Портер.

   «Игра в радость» — не про наивный оптимизм, а про невероятную силу взгляда на мир, который можно выбирать. В сложные дни она напоминает мне, что даже в маленьком событии можно найти повод для доброго удивления, и этому же я учу детей на своих занятиях.

3. Сказки и притчи (всевозможные).

   От русских народных до восточных притч. Они — кладезь образов, архетипов и житейской мудрости, которую можно передать через игру, танец, мини-спектакль. Они учат видеть историю, драматургию и мораль в простых сюжетах, что бесценно при создании сценариев.

О творчестве и поиске своего пути

1. «Путь художника» Джулии Кэмерон.

   Книга-тренинг, которая спасла меня от профессионального выгорания в начале пути. «Утренние страницы» и «творческие свидания» помогают не забывать, что музыкальный руководитель — прежде всего творец, и ему нужно постоянно питать свой внутренний источник.

2. «Кради как художник» Остина Клеона.

   Она дала мне разрешение не изобретать велосипед, а смело вдохновляться идеями великих педагогов, композиторов и коллег, пропуская их через призму своей личности. Ничто не создаётся на пустом месте, и это — прекрасно!

---

Почему я делюсь этим списком?

Потому что наша работа с детьми — это всегда диалог между внутренним миром взрослого и чистым миром ребёнка. Мои внутренние миры выстроены и окрашены этими книгами. Возможно, вы найдёте здесь что-то знакомое или, наоборот, захотите познакомиться с новой книгой. А если у вас есть свои «книги-опоры» — я буду рада, если вы поделитесь их названиями в гостевой книге.

Каждая из этих книг, как отдельный инструмент в оркестре, настраивает моё восприятие, мысль и чувство, помогая создавать гармонию там, где я нужна — в детском саду, рядом с будущими музыкантами, мечтателями и просто счастливыми людьми.

Мой взгляд на мир

Мой взгляд на мир и нашу профессию

Иногда меня спрашивают: «Как можно в 21 год быть уверенной, что твоё призвание — это музыка и дети?»

Мой ответ всегда начинается с тишины. Не с пустоты, а с той особой, наполненной ожиданием тишины, которая возникает за секунду до того, как оркестр по взмаху дирижёра зазвучит в полную силу. В этой тишине уже живёт вся возможная музыка. И моя уверенность — это как раз способность её слышать.

Я не считаю, что мы, музыкальные руководители, просто «учим детей петь и танцевать». Я верю, что наша задача — дать ребёнку инструменты для настройки его собственного внутреннего мира.

Мой мир строится на нескольких простых, но фундаментальных убеждениях:

1. Мир — это не задание с правильным ответом, а бесконечная импровизация.

Как в джазе есть тема, но нет предела для вариаций, так и в развитии ребёнка есть возрастные нормы, но нет единственно верного пути. Каждый малыш — уникальная мелодия. Моя роль — не загнать её в унисон, а помочь ей зазвучать чисто, уверенно и в гармонии с окружающими.

2. Главный инструмент педагога — не фортепиано, а внимание.

Настоящая музыка рождается в контакте. Видеть блеск в глазах, когда получается сложный ритм, замечать, кто сегодня грустит и нуждается в спокойной колыбельной, чувствовать энергетику группы — это важнее любой методики. Музыка лишь язык, на котором мы говорим. А говорить нужно тому, кто перед тобой.

3. Красота — не украшение, а необходимость.

Красивый звук, изящное движение, гармоничный аккорд, стих, сказанный с чувством — это не «приятное дополнение» к жизни, а её базовая потребность. Как чистый воздух. Формируя эстетический вкус с детства, мы не растим искусственных эстетов. Мы даём человеку внутренний компас, который будет всю жизнь помогать отличать искреннее от фальшивого, глубокое от поверхностного.

4. Профессия — это про рост, а не про возраст.

Мне 21. Я многого не знаю и лишь в начале пути. Но я уверена, что моя молодость — не недостаток, а возможность. Возможность смотреть на привычные методики без догм, легко учиться у новых технологий, не бояться пробовать и ошибаться, сохраняя при этом огромное уважение к опыту коллег, которые прошли этот путь до меня. Я здесь не чтобы «учить», а чтобы вместе с детьми открывать. Открывать мир звуков, возможностей своего тела, радость от общего дела.

5. Детский сад — это не подготовка к «настоящей» жизни. Это и есть самая настоящая жизнь.

Здесь и сейчас происходят самые важные события: первая дружба, первая обида, первая победа над собой, первое публичное выступление. Моя задача — наполнить это «здесь и сейчас» смыслом, красотой и запоминающимися эмоциями, чтобы из этих ярких, добрых «кирпичиков» и строилась в будущем счастливая и гармоничная личность.

В конечном счёте, мой взгляд на мир — это взгляд дирижёра, который видит не отдельные инструменты, а будущую симфонию. И я бесконечно благодарна судьбе, что мне доверено помогать этим маленьким, гениальным «музыкантам» настраивать свои инструменты для самого главного произведения — их собственной жизни.

С верой в силу тишины, из которой рождается музыка,

Анастасия Тернова.

Моё портфолио

Моё портфолио

Здесь собраны практические материалы из моей работы — сценарии, конспекты, методические находки. Я воспринимаю их как открытые партитуры: в них заложена основа, но всегда есть место для творческой интерпретации и адаптации под характер своей группы.

Это мои сегодняшние ответы на вечные вопросы: как увлечь, как объяснить, как сделать праздник настоящим, а занятие — осмысленным. Буду искренне рада, если мои наработки окажутся полезными в вашей практике.

С профессиональным приветом,

Анастасия Тернова.