МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД «УМКА»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Тема: «Развитие креативности через импровизацию: «Оркестр неожиданных звуков» (использование нетрадиционных инструментов)

Автор: Щеглова Анастасия Олеговна,

Музыкальный руководитель

Г. Салехард, 2024

АННОТАЦИЯ

Данная методическая разработка представляет собой комплексную систему занятий, направленную на развитие креативности дошкольников средствами музыкальной импровизации с использованием нетрадиционных инструментов. Материал объединяет педагогические, психологические и музыкально-творческие подходы к формированию у детей способности к свободному самовыражению через звук.

Суть методики заключается в создании условий для:

• экспериментального взаимодействия со звуковыми объектами;
• преодоления стереотипов о «правильной» музыке;
• освоения навыков коллективной импровизации без жёстких рамок исполнения.

Новизна подхода состоит в:

• интеграции музыкального творчества с исследовательской деятельностью (дети изучают свойства материалов, экспериментируют с акустикой);
• использовании принципа «любой звук — музыка», снимающего страх ошибки и стимулирующего инициативу;
• сочетании индивидуальных и коллективных форм импровизации для гармоничного развития личности.

Практическая значимость разработки:

• позволяет адаптировать занятия под разный уровень подготовки детей;
• даёт готовые решения для организации музыкально-творческой среды в ДОУ;
• способствует междисциплинарной интеграции (музыка + конструирование + познание + коммуникация).

Целевая аудитория:

• музыкальные руководители дошкольных образовательных учреждений;
• воспитатели групп старшего и подготовительного возраста;
• педагоги дополнительного образования, работающие с дошкольниками;
• методисты ДОУ, курирующие художественно-эстетическое направление.

Материал апробирован в практике работы с дошкольниками 5–7 лет и может быть масштабирован для использования в различных образовательных контекстах.

СОДЕРЖАНИЕ

1. ВВЕДЕНИЕ        4

2. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ        6

2.1. Теоретические основы: креативность и импровизация в музыкальном развитии дошкольников        6

2.2. Этапы работы с «оркестром неожиданных звуков»        9

2.3. Практические модули: игры и импровизации        14

2.4. Критерии оценки результатов        19

3. Заключение        22

4. Список литературы        24

1. ВВЕДЕНИЕ

Актуальность

В соответствии с ФГОС ДО художественно-эстетическое развитие предполагает:

• формирование предпосылок ценностно-смыслового восприятия искусства;
• становление эстетического отношения к миру;
• реализацию самостоятельной творческой деятельности.

Проблема: традиционные музыкальные занятия часто ограничиваются исполнением готовых произведений, что снижает возможности для:

• экспериментирования со звуком;
• проявления инициативы;
• преодоления страха «ошибки».

Решение: внедрение метода импровизации с нетрадиционными инструментами, включая игру на воде и стук стаканчиков. Эти приёмы:

• снимают психологический барьер («нет неправильных звуков»);
• стимулируют исследовательскую активность;
• развивают межполушарное взаимодействие (сочетание ритма, движения, слухового анализа);
• открывают новые сенсорные впечатления (тактильные ощущения от воды, резонанс стеклянных/пластиковых стаканчиков);
• усиливают мотивацию за счёт необычности и «волшебности» звучаний.

Цель и задачи

Цель: сформировать у дошкольников навыки музыкальной импровизации через работу с «оркестром неожиданных звуков», включая водные эффекты и игру со стаканчиками.

Задачи:

Познавательные:

• познакомить с разнообразием звуковых текстур (шумы, удары, шуршания, резонансы, водные бульканья, стеклянный/пластиковый стук);
• обучить приёмам звукоизвлечения на самодельных инструментах, а также на воде (пальцы, палочки, ложки) и стаканчиках (удары, скольжение, постукивание).

Развивающие:

• развить чувство ритма, тембровый слух, музыкальную память;
• стимулировать ассоциативное мышление («на что похож этот звук? — как дождь, как пузырьки, как колокольчики»);
• усовершенствовать координацию движений при работе с жидкостями и мелкими предметами.

Воспитательные:

• воспитать уверенность в творческой деятельности;
• сформировать навыки коллективного музицирования;
• привить бережное отношение к материалам (вода, посуда) в процессе игры.

Ожидаемые результаты

К концу цикла занятий дети:

• различают 5-7 типов звуков, включая водные эффекты (бульканье, плеск, брызги) и звуки стаканчиков (звон, стук, скрежет);
• владеют 3–4 способами звукоизвлечения на традиционных и нетрадиционных инструментах, а также:

• на воде (погружение пальцев, удары ладонью, проведение палочкой по поверхности);
• со стаканчиками (удары друг о друга, о стол, скольжение по гладкой поверхности, встряхивание с мелкими предметами внутри);

• создают ритмические композиции из 4–6 элементов, комбинируя «сухие» и «водные» звуки;
• участвуют в коллективных импровизациях, соблюдая очерёдность и динамику, в том числе при синхронной игре на воде и стаканчиках;
• проявляют инициативу в выборе инструментов и звуковых комбинаций, предлагают собственные способы звукоизвлечения.

Для педагога:

• расширение арсенала методов музыкального развития за счёт включения сенсорно-звуковых экспериментов (вода, стекло/пластик);
• повышение мотивации детей к занятиям благодаря новизне и зрелищности приёмов;
• возможность интеграции с другими образовательными областями:

• познавательное развитие (свойства воды, звука, материалов);
• речевое развитие (описание звуков, сочинение мини-историй по звуковым образам);
• физическое развитие (координация, мелкая моторика при работе с водой и стаканчиками);
• социально-коммуникативное развитие (совместная импровизация, распределение ролей в «оркестре»).

2. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

2.1. Теоретические основы: креативность и импровизация в музыкальном развитии дошкольников

Как музыкальный руководитель ДОУ, я убеждена: ключ к раскрытию музыкального потенциала ребёнка — в свободе творчества. Именно поэтому в своей практике я активно использую метод импровизации с нетрадиционными инструментами («Оркестр неожиданных звуков»). Ниже — обоснование подхода и его психолого-педагогическая база.

Почему импровизация?

Импровизация в музыке — это не «игра без правил», а особый вид художественного творчества, где произведение рождается здесь и сейчас. Для дошкольников это:

• безопасный способ самовыражения (нет «правильного» и «неправильного» звучания);
• тренировка гибкости мышления (поиск новых звуковых комбинаций);
• развитие эмоциональной грамотности (передача настроения через ритм и тембр).

Креативность как цель

В контексте музыкального развития креативность проявляется в:

• способности слышать и создавать необычные звуковые текстуры (шумы, резонансы, шорохи);
• умении комбинировать знакомые элементы в новые формы (например, соединить стук ложек с бульканьем воды);
• готовности экспериментировать без страха ошибки.

Это напрямую соотносится с задачами ФГОС ДО: формирование предпосылок ценностно-смыслового восприятия искусства и реализация самостоятельной творческой деятельности.

Психолого-педагогический фундамент

Метод опирается на следующие принципы:

1. Принцип «Любой звук — музыка»

• Ребёнок учится воспринимать мир как источник звуков: скрип двери, шум дождя, звон ключей — всё становится материалом для творчества.
• Пример: на занятии мы сравниваем, как звучит пластиковая бутылка с рисом и с горохом — так дети осознают разнообразие тембров.

2. Приоритет процесса над результатом

• Важнее не «идеально сыграть», а исследовать, пробовать, ошибаться и снова пробовать.
• На практике: во время импровизации я не корректирую «неверные» звуки, а спрашиваю: «Что ты хотел этим сказать?»

3. Сенсорная интеграция

• Работа с нетрадиционными инструментами задействует:

• слух (различение тембров);
• осязание (гладкие/шершавые поверхности, температура воды);
• зрение (наблюдение за вибрацией, волнами).

• Это стимулирует межполушарное взаимодействие и развивает мультисенсорное восприятие.

Виды импровизаций в работе с «оркестром неожиданных звуков»

1. Инструментальная

• Создание ритмических паттернов на стаканчиках, бутылках с крупой, деревянных брусках.
• Задача: найти 3–4 разных способа звукоизвлечения (удар, трение, встряхивание).

2. Вокально-шумовая

• Сочетание пения с имитацией звуков природы (например, «ветер» — шёпот, «дождь» — постукивание пальцами по столу).
• Приём: «Музыкальный диалог» — ребёнок отвечает на фразу педагога любым звуком.

3. Пластическая

• Передача характера звука через движение:

• «тяжёлый» звук — медленные шаги;
• «лёгкий» звук — прыжки или взмахи руками.

4. Сюжетная

• Озвучивание сказки с помощью инструментов:

• волк — низкий стук по коробке;
• птичка — звон стеклянных стаканчиков;
• ручей — переливание воды в миске.

Условия эффективности метода

Для успешного внедрения импровизации я соблюдаю следующие условия:

• Безопасность материалов: все инструменты проверены (нет острых краёв, токсичных покрытий).
• Поэтапность: от индивидуальных экспериментов — к групповым импровизациям.
• Поддержка инициативы: если ребёнок предлагает новый способ игры — я включаю его в общую композицию.
• Интеграция с другими видами деятельности:

• познание (изучение свойств воды, стекла, дерева);
• речь (придумывание историй по звукам);
• моторика (координация движений при игре на воде).

Роль педагога в импровизации

Моя задача — не учить «как надо», а:

• создавать среду для экспериментов (предоставлять материалы, задавать вопросы);
• быть «соучастником» процесса (играть вместе с детьми, показывать приёмы);
• фиксировать успехи (видеозаписи, «звуковые дневники»);
• помогать детям осознавать свои открытия («Ты заметил, что звук меня

2.2. Этапы работы с «оркестром неожиданных звуков»

Работа с «оркестром неожиданных звуков» выстраивается поэтапно: от первичного знакомства со звуковыми возможностями предметов — к сложным коллективным импровизациям. Каждый этап решает свои задачи и опирается на предыдущий. Ниже — детализация по шагам.

Этап 1. Знакомство со звуковым миром (2–3 занятия)

Цель: пробудить интерес к звукам окружающей среды, развить слуховое внимание, снять страх «неправильного» звучания.

Задачи:

• научить различать типы звуков (стук, шуршание, звон, гул, бульканье);
• сформировать установку: «любой звук может стать музыкой»;
• освоить простейшие способы звукоизвлечения (удар, трение, встряхивание).

Методы и приёмы:

• Слушание-анализ: аудиозаписи природных и городских звуков (дождь, ветер, шаги, звон ключей). После прослушивания — обсуждение: «На что похож этот звук? Как его можно изобразить?»
• «Угадай звук»: педагог издаёт звуки за ширмой (шуршит пакетом, стучит ложкой по столу, переливает воду), дети угадывают источник.
• Эксперименты со материалами: дети пробуют разные способы взаимодействия с предметами:

• постучать деревянной палочкой по пластику, дереву, металлу;
• потереть наждачную бумагу о картон;
• встряхнуть бутылку с крупой или камешками.

Критерии освоения:

• ребёнок называет 3–4 типа звуков (например, «шуршит», «стучит», «звенит»);
• пробует разные способы звукоизвлечения без подсказок;
• участвует в обсуждении, делится ассоциациями.

Материалы: записи звуков, пластиковые бутылки, деревянные бруски, металлические ложки, пакеты, крупы, вода в миске.

Этап 2. Создание инструментов (2–3 занятия)

Цель: освоить техники изготовления простых инструментов, развить мелкую моторику и конструктивные навыки.

Задачи:

• познакомить с принципами устройства шумовых инструментов;
• научить безопасно работать с материалами (клей, скотч, ножницы);
• стимулировать творческий подход к выбору материалов и оформлению

Примеры инструментов:

1. «Шуршалки»: пластиковые бутылки или контейнеры, наполненные крупой, бисером, камешками. Закрываются крышкой или затягиваются резинкой.
2. «Барабаны»: картонные коробки или пластиковые контейнеры с натянутой пищевой плёнкой (имитация мембраны).
3. «Маракасы»: яйца от киндер-сюрпризов или маленькие баночки с горохом/бусинами внутри.
4. «Водный инструмент»: миска с водой и пластиковыми палочками для создания булькающих и плещущих звуков.
5. «Стакан-оркестр»: пластиковые или стеклянные стаканчики для стука, скольжения, перестановки.

Правила безопасности:

• все детали надёжно закреплены;
• отсутствуют острые края и мелкие отклеивающиеся элементы;
• инструменты проверяются педагогом перед использованием.

Критерии освоения:

• ребёнок самостоятельно заполняет контейнер материалом и закрывает его;
• предлагает варианты оформления инструмента (наклеивает узоры, выбирает цвет);
• соблюдает правила безопасности при работе с ножницами и клеем.

Материалы: пластиковые бутылки, картонные коробки, контейнеры, пищевая плёнка, резинки, крупы, бисер, яйца от киндер-сюрпризов, бусины, миски, пластиковые стаканчики, клей, скотч, цветная бумага, ножницы.

Этап 3. Освоение приёмов игры (3–4 занятия)

Цель: сформировать базовые навыки звукоизвлечения на самодельных инструментах, развить координацию и чувство ритма.

Задачи:

• научить 3–4 способам игры (удар, трение, встряхивание, дуновение);
• развить умение менять динамику (громко/тихо) и темп (быстро/медленно);
• синхронизировать действия с другими участниками.

Приёмы игры:

• Удар: ладонью, палочкой, ложкой (по поверхности, краю, дну).
• Трение: проведение палочкой по ребристой поверхности или краю стакана.
• Встряхивание: ритмичное движение «шуршалками» и «маракасами».
• Дуновение: в пластиковую трубку или край стакана для создания гула.
• Водные эффекты:

• погружать пальцы в воду, создавая бульканье;
• ударять ладонью по поверхности воды;
• проводить палочкой по воде, наблюдая за волнами.

• Игра со стаканчиками:

• стучать двумя стаканчиками друг о друга;
• ставить на стол и ударять палочкой;
• скользить стаканом по гладкой поверхности.

Упражнения:

• «Ритмическое эхо»: педагог задаёт ритм хлопками или ударом по инструменту, дети повторяют.
• «Звуковая цепочка»: каждый добавляет свой звук к общей композиции.
• «Тише-громче»: менять силу звука по сигналу (рука вверх — громко, вниз — тихо).

Критерии освоения:

• ребёнок владеет 3–4 приёмами игры на своём инструменте;
• меняет динамику и темп по указанию педагога;
• повторяет ритмические паттерны из 3–4 элементов.

Материалы: самодельные инструменты, палочки, миска с водой, стаканчики

Этап 4. Коллективная импровизация (4–5 занятий)

Цель: развить навыки ансамблевой игры, творческого взаимодействия и самовыражения в группе.

Задачи:

• научить слушать других и соблюдать очерёдность;
• формировать чувство темпа и динамики в коллективе;
• стимулировать создание совместных звуковых композиций.

Формы работы:

1. Ролевые игры:

• «Дирижёр»: один ребёнок задаёт ритм и динамику жестами, остальные следуют за ним.
• «Солисты»: 2–3 ребёнка импровизируют короткие фразы, остальные поддерживают фоном.
• «Хор»: группа создаёт устойчивый ритмический или шумовой фон (например, шуршание «шуршалок»).

2. Сюжетные импровизации:

• «Шум города»: имитация машин (стук ложек по коробке), шагов (притопы), сигналов (звон стаканчиков).
• «Лесная симфония»: пение птиц (свистящие звуки), шелест листьев (шуршание пакета), гром (удары по барабану).
• «Водное путешествие»: бульканье, плеск, волны (комбинация водных звуков и стука стаканчиков).

3. Свободная импровизация: дети выбирают инструменты и создают композицию без заранее заданного сюжета.

Критерии освоения:

• ребёнок участвует в коллективной игре, соблюдая очерёдность и динамику;
• предлагает собственные звуковые комбинации;
• описывает настроение импровизации («весёлая», «тревожная», «спокойная»).

Материалы: все самодельные инструменты, миска с водой, стаканчики, наглядные карточки с ролями («дирижёр», «солист», «хор»).

Общие рекомендации по организации занятий

1. Структура занятия (25–30 мин):

• Вводная часть (5 мин): приветствие, «звуковая зарядка» (хлопки, притопы, щелчки).
• Основная часть (15–20 мин): освоение приёмов, эксперименты, импровизации.
• Заключительная часть (5 мин): рефлексия («Что больше всего понравилось?», «Какой звук удивил?»).

2. Принципы работы:

• Безопасность: все материалы проверены, инструменты устойчивы.
• Свобода выбора: ребёнок сам выбирает инструмент и способ игры.
• Поддержка инициативы: любая идея включается в общую композицию.
• Игровой формат: задания подаются как приключения («Давайте отправимся в Звукоград!»).

3. Интеграция с другими областями:

• Познавательное развитие: изучение свойств материалов (вода, пластик, дерево).
• Речевое развитие: описание звуков, сочинение мини-историй.
• Физическое развитие: координация движений при игре на воде и стаканчиках.
• Социально-коммуникативное развитие: распределение ролей, взаимопомощь.

2.3. Практические модули: игры и импровизации

В этом разделе представлены готовые модули занятий с «оркестром неожиданных звуков». Каждый модуль включает: цель, задачи, материалы, ход занятия и варианты усложнения. Все игры выстроены по принципу «от простого к сложному» и соответствуют этапам, описанным в п. 2.2.

Модуль 1. «Звуковые открытия» (знакомство со звуками)

Цель: развить слуховое внимание, научить различать типы звуков, снять страх «неправильной» игры.

Задачи:

• научить детей извлекать звуки разными способами (удар, трение, встряхивание);
• сформировать установку: «любой звук может стать музыкой»;
• стимулировать ассоциативное мышление («на что похож этот звук?»).

Материалы:

• пластиковые бутылки, деревянные бруски, металлические ложки;
• пакеты (целлофановые, бумажные), наждачная бумага;
• миска с водой, пластиковые стаканчики;
• аудиозаписи природных звуков (дождь, ветер, шаги).

Ход занятия:

1. Вводная часть (5 мин)

• «Звуковая зарядка»: хлопки, притопы, щелчки пальцами.
• Игра «Угадай звук»: педагог издаёт звуки за ширмой (шуршит пакетом, стучит ложкой), дети угадывают.

2. Основная часть (15 мин)

• Эксперимент 1: дети пробуют разные способы звукоизвлечения:

• стучат ложкой по пластику, дереву, металлу;
• трут наждачную бумагу о картон;
• встряхивают бутылку с крупой.

• Эксперимент 2: игра с водой — погружают пальцы в миску, создают бульканье, ударяют ладонью по поверхности.
• Обсуждение: «Какой звук тебе понравился больше всего? На что он похож?»

3. Заключительная часть (5 мин)

• Рефлексия: «Что нового ты узнал о звуках?»
• Совместное прослушивание аудиозаписи дождя и имитация его звуков с помощью подручных материалов.

Варианты усложнения:

• добавить задание «Повторить ритм» (педагог задаёт простой ритм хлопками, дети повторяют на своих инструментах);
• ввести понятие «громко-тихо» (по сигналу: рука вверх — громко, вниз — тихо).

Модуль 2. «Мастерская звуков» (создание инструментов)

Цель: освоить техники изготовления простых шумовых инструментов, развить мелкую моторику.

Задачи:

• познакомить с принципами устройства самодельных инструментов;
• научить безопасно работать с материалами (клей, скотч, ножницы);
• стимулировать творческий подход к оформлению.

Материалы:

• пластиковые бутылки, картонные коробки, контейнеры;
• пищевая плёнка, резинки, крупы, бисер;
• яйца от киндер-сюрпризов, бусины;
• клей, скотч, цветная бумага, ножницы.

Ход занятия:

1. Вводная часть (5 мин)

• Обсуждение: «Из чего можно сделать музыкальный инструмент?»
• Просмотр примеров самодельных инструментов (фото/видео).

2. Основная часть (15 мин)

• Шаг 1: выбор материала (дети решают, какой инструмент хотят сделать: «шуршалку», «барабан», «маракас»).
• Шаг 2: изготовление:

• для «шуршалки» — наполнить бутылку крупой, закрыть крышкой;
• для «барабана» — натянуть плёнку на коробку, закрепить резинкой;
• для «маракаса» — положить бусины в яйцо от киндер-сюрприза, заклеить скотчем.

• Шаг 3: оформление — украшение инструмента цветной бумагой, наклейками.

3. Заключительная часть (5 мин)

• Презентация инструментов: каждый ребёнок демонстрирует свой инструмент и издаёт звук.
• Коллективная импровизация: все играют одновременно, пробуя разные способы звукоизвлечения.

Варианты усложнения:

• предложить детям придумать название для своего инструмента;
• организовать «выставку инструментов» с описанием их свойств.

Модуль 3. «Ритмические приключения» (освоение приёмов игры)

Цель: сформировать навыки звукоизвлечения, развить чувство ритма и координацию.

Задачи:

• научить 3–4 способам игры (удар, трение, встряхивание, дуновение);
• развить умение менять динамику (громко/тихо) и темп (быстро/медленно);
• синхронизировать действия с другими участниками.

Материалы: самодельные инструменты, палочки, миска с водой, стаканчики.

Ход занятия:

1. Вводная часть (5 мин)

• «Ритмическое эхо»: педагог задаёт ритм хлопками, дети повторяют.
• Разминка: упражнения на координацию (хлопки, притопы, движения руками).

2. Основная часть (15 мин)

• Упражнение 1: «Удар и трение» — дети пробуют:

• ударить палочкой по краю стакана;
• потереть палочкой по ребристой поверхности.

• Упражнение 2: «Водные эффекты» — создают бульканье и плеск в миске с водой.
• Упражнение 3: «Звуковая цепочка» — каждый добавляет свой звук к общей композиции (по кругу).
• Игра «Тише-громче»: дети меняют силу звука по сигналу педагога.

3. Заключительная часть (5 мин)

• Рефлексия: «Какой способ игры тебе понравился? Почему?»
• Свободная импровизация: дети играют на своих инструментах, экспериментируя с ритмами.

Варианты усложнения:

• ввести счёт (проговаривать «раз-два-три-четыре» во время игры);
• добавить движение (сочетать игру на инструменте с шагами или прыжками).

Модуль 4. «Музыкальный театр» (коллективная импровизация)

Цель: развить навыки ансамблевой игры, творческого взаимодействия и самовыражения в группе.

Задачи:

• научить слушать других и соблюдать очерёдность;
• формировать чувство темпа и динамики в коллективе;
• стимулировать создание совместных звуковых композиций.

Материалы: все самодельные инструменты, наглядные карточки с ролями («дирижёр», «солист», «хор»).

Ход занятия:

1. Вводная часть (5 мин)

• «Музыкальный привет»: каждый ребёнок издаёт звук на своём инструменте, остальные повторяют.
• Обсуждение правил коллективной игры: «Слушать друг друга», «Не перебивать», «Поддерживать ритм».

2. Основная часть (15 мин)

• Игра 1: «Дирижёр» — один ребёнок задаёт ритм жестами, остальные следуют за ним.
• Игра 2: «Солисты» — 2–3 ребёнка импровизируют короткие фразы, остальные создают фон.
• Сюжетная импровизация: «Шум города» (имитация машин, шагов, сигналов) или «Лесная симфония» (пение птиц, шелест листьев, гром).
• Свободная импровизация: дети выбирают инструменты и создают композицию без сюжета.

3. Заключительная часть (5 мин)

• Рефлексия: «Что было самым интересным? Что получилось лучше всего?»
• Запись импровизации на видео для последующего обсуждения.

Варианты усложнения:

• ввести ротацию ролей (каждый попробует быть «дирижёром»);
• добавить элементы театрализации (костюмы, декорации для сюжета).

Общие рекомендации по проведению модулей

1. Длительность занятия: 25–30 мин (в соответствии с возрастными нормами).
2. Частота: 1–2 раза в неделю (чередование модулей).
3. Принципы работы:

• Безопасность: все материалы проверены, инструменты устойчивы.
• Свобода выбора: ребёнок сам выбирает инструмент и способ игры.
• Поддержка инициативы: любая идея включается в общую композицию.
• Игровой формат: задания подаются как приключения («Давайте отправимся в Звукоград!»).

4. Интеграция с другими областями:

• Познавательное развитие: изучение свойств материалов (вода, пластик, дерево).
• Речевое развитие: описание звуков, сочинение мини-историй.
• Физическое развитие: координация движений при игре на воде и стаканчиках.
• Социально-коммуникативное развитие: распределение ролей, взаимопомощь.

5. Оценка результатов:

• наблюдение за активностью ребёнка;
• фиксация успехов в «звуковом дневнике» (аудио/видео);
• анализ способности к сотрудничеству (участие в коллективных импровизациях).

2.4. Критерии оценки результатов

Оценка эффективности работы с «оркестром неожиданных звуков» строится на комплексном наблюдении за динамикой развития каждого ребёнка. Ниже — система критериев, позволяющая объективно фиксировать прогресс и корректировать педагогическую стратегию.

Основные направления оценки:

Музыкально‑творческие навыки

• владение приёмами звукоизвлечения (удар, трение, встряхивание, дуновение);
• способность создавать ритмические паттерны (от простых к сложным);
• умение сочетать разные тембры в коллективной импровизации;
• готовность экспериментировать с новыми звуковыми комбинациями.

Сенсорно‑перцептивные способности

• различение типов звуков (стук, шуршание, звон, бульканье);
• осознание связи между действием и звучанием (например, «чем сильнее удар — тем громче звук»);
• способность описывать звуки через образы («как дождь», «как поезд»).

Социально‑коммуникативные компетенции

• участие в коллективной игре (соблюдение очерёдности, динамика, темп);
• проявление инициативы (предложение новых звуковых идей);
• взаимодействие с партнёрами (реагирование на жесты «дирижёра», поддержка общего ритма).

Эмоционально‑волевые качества

• уверенность в самовыражении (отсутствие страха «ошибиться»);
• увлечённость процессом (длительность концентрации внимания);
• радость от совместного творчества.

Ниже предложены критерии оценивания и инструкция по заполнению.

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ

Инструкция по заполнению

1. Графы 1–2: номер по порядку и ФИО ребёнка.
2. Графы 3–8: оценка по 3-балльной шкале для каждого критерия:

• 1 балл — низкий уровень (ребёнок испытывает затруднения, нуждается в постоянной поддержке);
• 2 балла — средний уровень (выполняет задания с частичной помощью, проявляет интерес);
• 3 балла — высокий уровень (действует самостоятельно, предлагает идеи, демонстрирует уверенные навыки).

3. Графа 9: эмоциональная вовлечённость оценивается по наблюдениям:

• «+» — высокая (активен, улыбается, долго концентрируется);
• «±» — средняя (периодически отвлекается, но возвращается к заданию);
• «–» — низкая (пассивный, быстро теряет интерес).

4. Графа 10: общий уровень освоения программы:

• Н — низкий (1–2 балла по большинству критериев);
• С — средний (2–3 балла с единичными пробелами);
• В — высокий (3 балла по 4+ критериям).

5. Графа 11: дополнительные замечания (например: «Любит играть с водой, но избегает коллективных импровизаций»), рекомендации по индивидуальной работе.

3. Заключение

Работа с «оркестром неожиданных звуков» — это эффективный и эмоционально насыщенный путь к раскрытию творческого потенциала дошкольников. В ходе исследования были решены ключевые задачи:

• обоснована педагогическая ценность импровизации как средства развития креативности;
• выстроена поэтапная система работы с нетрадиционными инструментами;
• разработаны практические модули занятий;
• предложена система критериев и инструментов оценки результатов.

Основные выводы:

1. Импровизация снимает барьер «страха ошибки»
   Дети перестают воспринимать музыку как набор жёстких правил, начинают экспериментировать, искать собственные звуковые решения. Это формирует уверенность в самовыражении и стимулирует познавательную активность.
2. Сенсорная интеграция усиливает восприятие
   Работа с разнофактурными материалами (вода, пластик, дерево) задействует слух, осязание, зрение. Это не только развивает музыкальный слух, но и способствует межполушарному взаимодействию, улучшает координацию.
3. Коллективная игра формирует социальные навыки
   В процессе ансамблевой импровизации дети учатся:

• слушать друг друга;
• соблюдать очерёдность и темп;
• поддерживать общую динамику;
• проявлять инициативу в безопасной среде.

4. Гибкость методики обеспечивает индивидуализацию
   Система этапов и модулей позволяет адаптировать занятия под уровень каждой группы: от первичного знакомства со звуками до сложных сюжетных композиций.

Практические результаты реализации программы:

• дети осваивают 3–4 способа звукоизвлечения на самодельных инструментах;
• создают ритмические паттерны из 5–7 элементов;
• участвуют в коллективных импровизациях, сохраняя общий темп и динамику;
• описывают звуки через образы и эмоции («как дождь», «как поезд»);
• проявляют устойчивый интерес к музыкальному творчеству.

Рекомендации для педагогов:

• Поддерживайте инициативу. Даже «нестандартные» звуковые идеи включайте в общую композицию — это укрепляет веру ребёнка в свои силы.
• Используйте мультисенсорный подход. Сочетайте звук с движением, визуальными образами, тактильными ощущениями.
• Фиксируйте прогресс. Видеозаписи и «звуковые дневники» помогают увидеть динамику и мотивировать детей.
• Интегрируйте с другими видами деятельности. Связывайте музыку с речью (сочинение историй), познанием (изучение свойств материалов), моторикой (координация движений).
• Создавайте «безопасное пространство». Исключите критику «неправильного» звучания — акцент на процессе, а не на результате.

Перспективы развития:

• расширение арсенала инструментов (включение природных материалов: камней, шишек, листьев);
• создание «звуковых карт» группы/участка ДОУ (озвучивание пространства);
• вовлечение родителей в совместные проекты («Семейный оркестр»);
• использование цифровых технологий (запись и монтаж звуковых коллажей).

Итоговый посыл:
«Оркестр неожиданных звуков» — не просто музыкальная деятельность, а среда для целостного развития личности. Здесь ребёнок учится:

• слышать и понимать мир через звук;
• выражать себя без слов;
• сотрудничать с другими;
• находить красоту в обыденном.

Эта методика доказывает: творчество доступно каждому, а музыка начинается там, где есть желание слушать, экспериментировать и радоваться звукам жизни.

4. Список литературы

1. Алдонина Р. Музыка, её звуки и инструменты / Р. Алдонина. — М.: Издательский дом «Фома», 2011. — Серия: «Настя и Никита».
2. Барсова И. А. Книга об оркестре / И. А. Барсова. — [электронный ресурс].
3. Газарян С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. — М., 1985.
4. Кожухарь В. М. Инструментоведение: симфонический и духовой оркестры / В. М. Кожухарь. — [электронный ресурс].
5. Конюс Э. К. Задачник по инструментовке / Э. К. Конюс. — [электронный ресурс].
6. Пистон У. Оркестровка / У. Пистон; пер. с англ. — [электронный ресурс].
7. Раков Н. П. Практический курс инструментовки / Н. П. Раков. — [электронный ресурс].
8. Рогаль-Левицкий Д. М. Беседы об оркестре / Д. М. Рогаль-Левицкий. — [электронный ресурс].
9. Чулаки М. И. Инструменты симфонического оркестра / М. И. Чулаки. — [электронный ресурс].
10. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО) / Приказ Минобрнауки России от 17.10.2013 № 1155 (ред. от 08.11.2022). — [официальный текст на портале Министерства просвещения РФ].