Подготовка к олимпиадам по искусству (МХК)

СЛОВАРЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕРМИНОВ

абрис (от нем. abriß - чертеж, контур) - линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.

акцент - прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве некоторой фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое внимание зрителя.

аэрограф - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её на бумагу, ткань и др.

багет (от фр. baguette, букв. палочка) - деревянная или пластиковая планка для изготовления рамок для картин и украшения стен.

валёр (от франц. valeur - ценность, достоинство) - оттенок тона, выражающий (в соотношении с др. оттенками) какое-либо количество света и тени.

вариант - авторское повторение произведения или его отдельных частей с некоторыми изменениями, внесенными в: композиционное или цветовое решение, жесты и позы изображенных людей, расстановку предметов.

вернисаж (от франц. vernissage, буквально - покрытие лаком) - торжественное открытие выставки, в котором участвуют специально приглашенные лица: художники, критики, люди, связанные с искусством и т.д.

граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

грунт (от нем. grund - основа) - тонкий слой специального состава, наносимый поверх основы с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества.

деформация - художественный прием, усиливающий выразительность образа, состоящий в изменении видимой формы изображения.

декоративность - совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.

диптих (от греч. diptychos - двойной, сложенный вдвое) - две картины, связанные единым замыслом.

детализация - тщательная проработка деталей изображения.

дублирование - в реставрации - укрепление поврежденной или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. Обычно дублирование применяется в области масляной живописи.

жанр (от франц. genre, от лат. genus - род, вид) - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

жухлость - изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок.

карнация - живописные приемы многослойного наложения красок, применяемые при изображении кожи человека, его лица и других обнаженных частей тела.

колорит (от итал. colorito, от латинского color - цвет, окраска) - система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.

коллаж (от французское collage, буквально - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре.

композиция (от латин. compositio - составление) - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером. Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и целостность.

контрапост (от итал. contrapposto - противоположность) - прием изображения, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части.

корпусное письмо - технический прием в живописи ; работа масляными, темперными и другими красками, накладываемыми уплотненным, непрозрачным слоем.

коропластика - изготовление женских фигурок из обожженной глины, воска, гипса и пр.

кракелюр (от франц. craquelure - мелкая трещина) - трещина красочного слоя в произведениях живописи.

кракле (от франц. craquele) - сеть тонких трещинок на глазурованной поверхности керамических изделий, созданная для декоративного эффекта.

лессировка (от нем. lasierung - покрытие глазурью) - прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя.

люстр - тонкая прозрачная пленка, наносимая на глазурованную поверхность фарфоровых и фаянсовых изделий для придания им после обжига радужного металлического блеска.

мастихин (с итал. mestichino - шпатель) - инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки. Мастихин применяется художниками для очистки палитры или для частичного удаления незасохшей краски с картины. Также мастихин используется вместо кисти для нанесения краски ровным слоем или рельефным мазком на картину.

миниатюра - произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов.

моделировка (от франц. modeler - лепить) - передача рельефа, формы изображаемых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке моделировка осуществляется светотенью с учетом перспективного изменения форм.

мольберт (от нем. не употребляемого более malbrett - полка для живописи) - деревянный или металлический станок для живописи, на котором на различной высоте и с разными наклонами укрепляются подрамник с холстом, картон или доска.

монохромия (от греч. моно - один и chroma - цвет) - одноцветность произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.

монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах , Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.

муштабель (от нем. Maßstab) - деревянная палочка, с помощью которой поддерживается правая рука живописца при работе над мелкими деталями картины.

набросок - произведение живописи, графики или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное художником.

нюанс (от франц. nuance - оттенок) - очень тонкий оттенок цвета или очень легкий переход от света к тени.

обскура (от лат. obscurans - темный) - известная со средних веков темная камера с одним миниатюрным отверстием. Камера-обскура способна проецировать на стену перевернутое уменьшенное изображение предметов, на которые направлено отверстие. Камера-обскура использовалась художниками 18 века при подготовке эскизов.

основа - холст, доска, фанера, картон, бумага, шелк и т.д., на который наносят грунт и красочный слой живописи.

палитра (от франц. palette) - 1) небольшая тонкая деревянная доска для смешения красок; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины, для произведений данного художника или художественной школы.

панно (от фр. panneau - плоскость, от лат. pannus - кусок ткани) - 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением; 2) картины больших размеров на холсте, заполняющая пространство (обычно в простенках).

панорама (от греч. pan - всё и horama - зрелище) - 1) синтетический вид искусства, рассчитанный на создание зрительной иллюзии, эффекта присутствия при изображенном событии; 2) круговая лента-картина и расположенный перед ней предметный план.

паспарту (от франц. passe-partout) - картонная рамка для рисунка, гравюры, фотографии, акварели или гравюры.

пастозность (от итал. pastoso - тестообразный) - качество красочного слоя, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски.

перспектива (от франц. perspective, от лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.

пинакотека (от греч. pinax - картина и theke - вместилище) - собрание произведений живописи, картинная галерея.

пинакс (от греч. pinax - картина) - древнегреческая станковая живопись на досках.

пластические искусства - виды искусства, произведения которых: существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени; имеют предметный характер; выполняются путем обработки вещественного материала; воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.

пластичность (от греч. plastikos - податливый, пластичный) - качество, присущее скульптуре, художественная выразительность объёмной формы.

пленэр (от франц. plein air, буквально - открытый воздух) - 1) передача в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы; 2) живопись на открытом воздухе.

подмалевок - подготовительная стадия работы над картиной, выполняемой в технике многослойной масляной живописи.

подрамник - деревянный прямоугольный каркас, на который натягивается холст, на котором затем пишется картина. Законченная картина на подрамнике вставляется в багет.

полихромия (от греч. поли - много и chroa - цвет) - многоцветность (не менее 2 цветов) произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.

полутень - элемент светотени; градация светотени на поверхности предмета, занимающая промежуточное положение между светом и глубокой тенью.

поновления - неавторские прописки, закрывающие подлинную живопись в отдельных местах ее поверхности.

прием - отличительные черты художественного творчества, отражающие индивидуальность художника, его стиль.

профиль (от франц. profil, от итал. profile - очертание) - вид лица или предмета сбоку.

размывка - техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках сепией, тушью, акварелью и др.

ракурс (от франц. raccourci - сокращение, укорачивание) - перспективное сокращение изображенных предметов. Применяется для наиболее эффектной передачи движения и пространства.

растушевка - растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом, сангиной, пастелью и т.д. Растушевка выполняется растушкой, резинкой, хлебным мякишем или пальцем.

растушка - короткая палочка из бумаги или замши с конусообразными концами для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью и другими мягкими материалами.

реплика (от фр. replique - отпечаток, повторение) - авторская копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами или отдельными деталями изображения.

ретушь (от франц. retouche, от retoucher - подрисовывать, подправлять) - исправление изображений.

рефлекс (от лат. reflexus - обращенный, повёрнутый назад, отражённый) - в живописи (реже в графике) - отсвет цвета и света от какого-либо предмета, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.).

ритм - особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или повторение каких-либо частей. Ритм усиливает выразительность художественного образа.

розетка (от франц. rosette, буквально - розочка) - орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка (например, розы).

План анализа музыкального произведения:

1. Выявление основного настроения.

• Какие чувства передаются в музыке?

• Испытал ли ты их или просто бесстрастно зарегистрировал?

• Какие эпизоды понравились тебе больше всего?

2. Определение средств музыкальной выразительности.

3. Развитие художественного образа (умение следить за развитием образа предполагает умение слушателя передать словами то, что он слышит). Помогает поиск своего названия к произведению, использование произведений других видов искусства с похожим эмоциональным состоянием.

• Какой образ возникает в твоём сознании?

• Какой характер имеет мелодия?

• Как происходит развитие образа?

• Как выглядит кульминация произведения? (к чему привело это развитие?)

• Как заканчивается это произведение?

4. Постижение главной идеи произведения.

• Как ты думаешь, что вдохновило автора на создание этого произведения?

• Что он хотел сказать людям своей музыкой?

• Почему композитор назвал произведение именно так?

• Как можно было бы передать главную мысль произведения каким-нибудь афоризмом, строчкой стихотворения, образным сравнением?

5. Образ автора.

• Какое мироощущение и мировосприятие отличает музыку данного композитора?

• В чЁм ты видишь смысл его нравственных исканий, эстетических взглядов?

• Каково отношение композитора к своим героям?

6. Личностный подход к произведению.

• Какие события из твоей жизни напоминает тебе эта музыка?

• Какие воспоминания она пробуждает?

• Что бы тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку

СХЕМА АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

• Автор произведения – Ф.И.О. композитора или народное (какому народу принадлежит).
• Музыкальный образ – о чем или о ком идет речь в произведении (лирический, драматический, эпический, образы любви, мира, войны, природы, добра, счастья и т.д.)
• Характер, настроение – (по словарю настроений)
• Интонация – выразительные и изобразительные - выражение чувств и настроений: повествовательная, вопросительная, восклицательная, настойчивая, стремительная и т.д.
• Музыкальный жанр – простые - марш, песня, танец; вокальные (песня, ария, романс, элегия, баллада, серенада, баркарола, вокализ, гимн, ода и т.д.), инструментальные (камерная-пьеса, этюд, прелюдия, песня без слов, юмореска, рондо, токката, соната, ноктюрн, сюита; симфоническая- симфония, увертюра, концерт, симфоническая сюита, симфоническая поэма); музыкально-сценические жанры (опера, балет, оперетта, мюзикл).
• Мелодия – плавная, волнообразная, скачкообразная, на одном звуке, движение вверх, движение вниз
• Ритм – ровный, острый, пунктирный; песенный – спокойный, плавный; танцевальный –ритм вальса, польки, пляски; маршевый – упругий, пунктирный
• Лад – минор, мажор.
• Регистр – низкий, средний, высокий
• Темп – быстро, умеренно, медленно.
• Динамические оттенки – очень тихо (pp), тихо (p), умеренно тихо (mp), умеренно громко (mf), громко(f), очень громко (ff), постепенное ослабление звука ().
• Музыкальная форма – одночастная – одно настроение, нет контраста(А); двухчастная (А+В), трехчастная (А+В+А или А+В+С), рондо (А+Б+А+С+А+Д+А), вариации (А+А1+А2+А3+А4+А5)
• Звуковедение (штрихи) – легато- плавно, стаккато – отрывисто, маркато – тяжело, отдельно
• Тембр – окраска музыки (голос, инструменты). Исполнители: солист, хор, оркестр; певческие голоса – женские: сопрано, альт, контральто; мужские: тенор, баритон, бас; детские. Муз. инструменты.
• Оттенки музыки: светлый, яркий, теплый, темный, суровый, массивный, мрачный.

Аккомпанеме́нт (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Акко́рд (ит. accordo, фр. accord — согласие) — созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. А. подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. консонанс и диссонанс).

Акт (лат. actus — действие) — относительно завершенная часть театрального представления (оперы, балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом — антрактом. Иногда А. делится на картины.

Анса́мбль (фр. ensemble — вместе) — 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Антра́кт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра)

Арие́тта (ит. arietta) — небольшая ария.

Арио́зо (ит. arioso — вроде арии) — разновидность арии, отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами.

А́рия(ит. aria— песня) — развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы. Иногда А. состоит из нескольких контрастных (см.) разделов. Разновидности А. — ариетта, ариозо, каватина, кабалетта, канцона, монолог и т. д.

Бале́т(фр. balletот ит. ballo— танец, пляска) — крупный музыкалъно-хореографический (см.) жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Б. в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы.

Балла́да(фр. ballade, ит. ballare— танцевать) — первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем — литературно-поэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIXв. — обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Барито́н(греч. barytono— тяжелозвучный) — мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название — высокий бас.

Баркаро́ла(от ит. barca— лодка, barcaruola— песня лодочника) — род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название Б. — гондольера (от ит. gondola— венецианская лодка).

Бас(ит. basso— низкий, греч. basis— основа) — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Болеро́(исп. bolero) — испанский танец, известный с конца XVIIIвека, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Были́на— произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Б. носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Вальс(фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям В. получил с середины XIXвека широкое распространение не только как танцевальный и концертный (см.) жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных — сольных и ансамблевых (см.) произведений.

Вариа́ции(лат. variatio— изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуо́з(ит. virtuoso— букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Водеви́ль(фр. voixdeville— голос города) — веселая театральная пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные вокальные и танцевальные номера.

Вокали́з(от лат. vox— голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда В. имеет художественное значение.

Вока́льная му́зыка(от ит. vocale— голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него.

Вступле́ние— начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

Гаво́т(фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVIIвека вошел в придворный обиход, в XVIIIвеке занял место в танцевальной сюите. Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Гармо́ния(греч harmonia— соразмерность, согласованность) — 1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми (см.) сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию. 2. Наука об аккордах, их движении и связях. 3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.). 4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Гимн(греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.

Гроте́ск(фр. grotesque— причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Гу́сли(от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на Г. обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на Г. — гусляр.

Деклама́ция— художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Д. музыкальная — верное воспроизведение в речитативе характерных интонаций — повышений, понижений, акцентов и т. д. — выразительной человеческой речи.

Деревя́нные духовы́е инструме́нты— общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо .и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в духовых оркестрах, различных камерных ансамблях и как солирующие (см.) инструменты. В оркестровой партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Дециме́т(от лат. decimus— десятый) — оперный или камерный ансамбль десяти участников.

Диало́г(греч. dialogos— разговор между двумя) — сцена-беседа двух действующих лиц оперы; перекличка чередующихся кратких музыкальных фраз, как бы отвечающих друг другу.

Дивертисме́нт(фр. divertissement— увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты, состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров. Д. называется также отдельная инструментальная пьеса развлекательного характера.

Дина́мика(от греч. dynamikos— силовой) — 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Драматурги́я— литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XXвеке термин Д. стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Д. музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы, балета, симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Ду́ма, ду́мка— повествовательная украинская народная песня свободного речитативно-импровизационного склада с инструментальным сопровождением. Обычно Д. посвящена рассказу об исторических событиях, но иногда приобретает черты задушевной, печальной песни сугубо лирического содержания.

Духово́й орке́стр— оркестр, состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Д. о. отличается мощной, яркой звучностью.

Духовы́е инструме́нты— инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на медные и деревянные. К числу Д. и. принадлежит также орган.

Дуэ́т(от. лат. duo— два) — оперный или камерный ансамбль двух участников.

Дуэтти́но(ит. duettino) — маленький дуэт.

Жанр(фр. genre— тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — оперный, балетный, симфонический, вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. концертный, камерный (см.), бытовой), особенностям формы (напр., Ж. романса, песни, инструментальной или оркестровой миниатюры) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Запе́в— начало хоровой песни, исполняемое одним певцом — запевалой.

Зингшпи́ль(нем. Singspielот singen— петь и Spiel— игра) — род комической оперы, сочетавшей разговорные диалоги с пением и танцами; наибольшее развитие З. получил в Германии и Австрии во 2-й половине XVIIIи нач. XIXвеков.

Импровиза́ция(от лат. improvisus— непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Инструменто́вка— то же, что оркестровка.

Интерме́дия(лат. intermedia— находящаяся посередине) — 1. Небольшая музыкальная пьеса, помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной эпизод или сцена в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий эпизод между двумя проведениями темы в фуге, проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интерме́ццо(ит. intermezzo— пауза, антракт) — пьеса, связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Интроду́кция(лат. introductio — введение) — 1. Небольших размеров оперная увертюра, непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо пьесы, обладающий своим темпом и характером музыки.

Кабале́тта(от ит. cabalare— фантазировать) — небольшая оперная ария, часто героически-приподнятого характера.

Кавати́на(ит. cavatina) — разновидность оперной арии, отличающаяся более свободным построением, лирической напевностью, отсутствием темповых (см.) контрастов.

Ка́мерная му́зыка(от ит. camera— комната) — музыка для солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кано́н(греч. kanon— правило, образец) — род многоголосной музыки, основанный на поочередном вступлении голосов с одной и той же мелодией.

Кант(от лат. cantus— пение) — в русской, украинской и польской музыке XVII—XVIIIвеков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра Iраспространились приветственные К. бодрого маршеобразного (см. марш) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.

Канта́та(от ит. cantare— петь) — большое произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее из ряда номеров — арий, речитативов, ансамблей, хоров. От оратории К. отличается отсутствием детально и последовательно воплощенного сюжета.

Кантиле́на(лат. cantilena— распевное пение) — широкая певучая мелодия.

Канцо́на(ит. canzone— песня) — старинное название итальянской лирической песни с инструментальным сопровождением; впоследствии — название инструментальных пьес певучего лирического характера.

Канцоне́тта(ит. canzonetta— песенка) — маленькая канцона, напевная вокальная или инструментальная пьеса небольшого размера.

Карти́на— 1. В музыкально-театральном произведении часть акта, отделяемая не антрактом, а кратковременной паузой, во время которой занавес ненадолго опускается. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки.

Кварте́т(от лат. quartus— четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников.

Квинте́т(от лат. quintus— пятый) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников.

Клави́р(сокр. нем. Klavierauszug— фортепианное извлечение) — переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Ко́да(ит. coda— хвост, конец) — заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Колорату́ра(ит. coloratura— раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.

Колори́т(от лат. color— цвет) в музыке — преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных регистров, тембров, гармонических (см.) и иных выразительных средств.

Коля́дка— общее название славянских народных обрядовых песен языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).

Компози́тор(лат. compositor— сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Компози́ция(лат. compositio— составление, расположение) — 1. Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения. 2. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма. 3. Отдельное музыкальное произведение.

Контра́льто(ит. contralto) — самый низкий женский голос, то же, что в хоре альт.

Контрапу́нкт(от лат. punctumcontrapunctum— точка против точки, то есть нота против ноты) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. 2. Наука о законах сочетания одновременно звучащих мелодий, то же, что полифония.

Контра́ст(фр. contraste— противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов. Музыкальный образно-эмоциональный К. осуществляется при помощи темповых, динамических, тональных, регистровых, тембральных (см.) и иных противопоставлений.

Конце́рт(от лат. concertare— состязаться, ит. concerto— согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего (см.) инструмента с оркестром, блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами виртуозности, в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к симфонии.

Кульмина́ция(от лат. culmen— верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии.

Купле́т(фр. couplet— строфа) — повторяемая часть песни.

Купю́ра(фр. coupure— вырезка, сокращение) — сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо эпизода, в опере — сцены, картины или акта.

Лезги́нка— танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.

Лейтмоти́в(нем. Leitmotiv— ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Ле́ндлер(нем. Ländler) — немецкий и австрийский танец народного происхождения, предшественник вальса, живого, но не быстрого движения; размер 3/4.

Либре́тто(ит. libretto— тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор Л. — либреттист.

Мадрига́л(ит. madrigale) — европейская многоголосная светская песня XVIвека, изысканного характера, обычно любовного содержания.

Мазу́рка(от польск. mazur— житель Мазовии) — польский танец народного происхождения, оживленного характера, обладающий острым, иногда синкопированным (см.) ритмом; размер 3/4.

Марш(фр. marche— ходьба, шествие) — жанр, связанный с ритмом ходьбы, характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. М. бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4 или 4/4.

Ме́дные духовы́е инструме́нты— духовые инструменты, изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом оркестре, в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. М. д. и. являются основой духового оркестра. В симфонической партитуре группа М. д. и. пишется под группой деревянных духовых инструментов, размещаясь в указанном выше порядке.

Мейстерзи́нгеры(нем. Meistersinger— мастер пения) — в средневековой Германии (XIV—XVIIвека) цеховые музыканты.

Мелодеклама́ция(от греч. melos— песнь и лат. declamatio— декламация) — выразительное чтение (чаще всего стихов), сопровождаемое музыкой.

Мело́дия(греч. melodia— пение песни от melos— песнь и ode— пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Мелодра́ма(от греч. melos— песнь и drama— действие) — 1. Часть драматического произведения, сопровождаемая музыкой. 2. Порицательная характеристика произведений или эпизодов, отличающихся преувеличенной чувствительностью, сентиментальностью, дурным вкусом.

Менуэ́т(фр. menuet) — старинный французский танец, первоначально народного происхождения, в XVIIвеке — придворный танец, в конце XVIIIвека введен в симфонический цикл (см. симфония). М. отличается плавностью и грациозностью движений; размер 3/4.

Ме́сса(фр. messe, лат. missa) — крупное многочастное произведение для хора с инструментальным сопровождением, иногда с участием певцов-солистов, написанное на религиозный латинский текст. М. — то же, что католическая обедня, литургия.

Меццо-сопра́но(от ит. mezzo— срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. меццо-сопрано в хоре — то же, что альт.

Миниатю́ра(ит. miniatura) — небольшая оркестровая, вокальная (см.) или инструментальная пьеса.

Моноло́г(от греч. monos— один, речь, произносимая одним лицом) в музыке — одна из наиболее действенных сольных вокальных форм в опере, в которой обычно запечатлен процесс напряженного переживания или размышления, приводящий к какому-либо решению. М., как правило, строится из нескольких нетождественных, контрастных эпизодов.

Моти́в(от ит. motivo— повод, побуждение, и лат. motus— движение) — 1. Часть мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента — ударения. 2. В общераспространенном значении — напев, мелодия.

Музыка́льная дра́ма— первоначально то же, что опера. В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.

Музыка́льная коме́дия— см. оперетта.

Ноктю́рн(фр. nocturne— ночной) — распространившееся в XIXвеке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.

Но́мер— наименьший, относительно законченный, допускающий отдельное, самостоятельное исполнение эпизод оперы, балета или оперетты.

Ноне́т(от лат. nonus— девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.

О́да(греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — вокального) торжественного хвалебного характера.

Окте́т(от лат. octo— восемь) — ансамбль восьми участников.

О́пера(ит. opera— действие, произведение, от лат. opus— труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVIIвеке, в России — с середины XVIIIвека. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская, О.-буффа, О. комическая, О. лирико-драматическая, О. лирическая французская, О. нищих, О.-сериа, О. эпическая, зингшпиль, музыкальная драма, оперетта). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.

О́пера больша́я францу́зская(фр. grandopéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIXвека, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

О́пера-бу́ффа(ит. opera-buffa) — итальянская комическая опера, возникшая в первой половине XVIIIвека. О.-б. основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comediadelarte), О.-б. отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIIIи первой половины XIXвека.

О́пера коми́ческая— общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIIIвека под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. О. к. в различных странах носила различные наименования: в Италии — опера-буффа, в Германии и Австрии — зингшпиль, в Испании — тонадилья, в Англии — опера нищих, или балладная, песенная опера. О. к. — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов.

О́пера ли́рико-драмати́ческая— разновидность, развившаяся в оперном искусстве второй половины XIXвека. Для О. л.-д. характерно выдвижение на передний план драматичных, нередко трагических личных судеб и человеческих взаимоотношений, показанных на реалистически правдивом жизненном фоне, углубленное внимание композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам.

О́пера лири́ческая францу́зская— собственное наименование французской лирико-драматической оперы.

О́пера ни́щих(англ. beggarsopera) — английская разновидность комической оперы, в которой широко использовались народные песни-баллады.

О́пера-се́риа(ит. operaseria— серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIIIвека, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий, но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

О́пера эпи́ческая— разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.

Опере́тта(ит. operetta— маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от комической оперы XVIIIвека. Европейской О. XIXвека свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. чаще именуется музыкальной комедией.

Орато́рия(от лат. oratoria— красноречие) — крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения хором, солистами-певцами и оркестром. В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О. воплощается в ряде завершенных сольных, хоровых и оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых речитативами.

Орга́н(от греч. organon— инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров. По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим оркестром.

Орке́стр(от греч. orchestra— в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от ансамбля, некоторые партии в О. исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного хора. По составу инструментов О. разделяются на симфонические, духовые, народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный О., так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп деревянных духовых, медных духовых, ударных, струнных смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).

Оркестро́вка— создание оркестровой партитуры, воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что инструментовка.

Паро́дия(греч. parodià, от para— против и ode— песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.

Партиту́ра(ит. partitura— деление, распределение) — нотная запись ансамблевой, оркестровой, оперной, ораториально-кантатной (см.) и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк П. определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, сольно-вокальных и хоровых, которые располагаются в определенном порядке.

Па́ртия(от лат. pars— часть) — часть музыки ансамбля, оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Пастора́ль(от. лат. pastoralis— пастушеский) — музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена, выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни (ср. идиллия).

Пе́сня— основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии, обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам. В их произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме, а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.

Подголо́сок— более или менее самостоятельная мелодия, сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых П. — характерная особенность русской народной хоровой (см.) музыки.

Полифо́ния(от греч. poly— много и phone— голос, букв, многоголосие) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых мелодий, обладающих самостоятельным выразительным значением. 2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что контрапункт.

Прелю́дия, прелю́д(от лат. prae— перед и ludus— игра) — 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному эпизоду, сцене оперы, балета и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премье́ра— первое представление оперы, балета, оперетты на театральной сцене; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Припе́в— часть песни, неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета.

При́чет, причита́ния— песня-плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива.

Проло́г(от лат. prae— перед и греч. logos— слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, опере и т. д., вводящая в повествование; иногда П. знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.

Разви́тие музыка́льное— движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Р. м. — важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Р. м. осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Ре́квием(от лат. requiem— покой) — монументальное произведение для хора, солистов-певцов и оркестра. Первоначально Р. — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта, Берлиоза, Верди, Р. утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.

Речитати́в(от лат. recitare— читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Р. — Р.-secco(«сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), Р.-accompagnato(«аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Р.-obligato(«обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).

Ригодо́н(фр. rigodon, rigaudon) — старинный провансальский (Франция) танец XVII—XVIIIвеков, живого, бодрого движения; размер 4/4 или 2/3 с одночетвертным затактом.

Ритм(от. греч. rythmos— мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.

Рома́нс(фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Р. нередко включает элементы речитатива.

Ро́ндо(фр. rondeauот ronde— круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Сараба́нда(исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр С. часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Сегиди́лья(исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Сексте́т(от лат. sextus— шестой) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль семи участников.

Серена́да(от. ит. sera— вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра. Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Симфо́ния(от греч. symphonia— созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIIIвека. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть С. обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья — менуэт, скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении. Четвертая — финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Ске́рцо(ит. scherzo— шутка) — небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIXвека С. вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Скоморо́хи— носители русского народного искусства в XI—XVIIвеках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Со́ло(ит. solo— один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой пьесой или в отдельном ее эпизоде, если пьеса написана для ансамбля или оркестра. Исполнитель С. — солист.

Сона́та(от ит. sonare— звучать) — 1. В XVIIвеке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIIIвека — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому (см. симфония).

Сона́тное алле́гро— форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии, — выдержанные в быстром (allegro) темпе. Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях; разработка — развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIIIвека и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний, сонат, квартетов, инструментальных концертов, но и в одночастных симфонических поэмах, концертных и оперных увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях (напр., ария Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила»).

Сопра́но(от ит. sopra— наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.

Стиль(в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стру́нные инструме́нты— инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Сце́на(лат. scenaот греч. skene— шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины.

Сцена́рий(ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере, балете и оперетте, схематический пересказ их сюжета. На основе С. создается либретто оперы.

Сюи́та(фр. suite— ряд, последовательность) — название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле (см. симфония). Обычно С. представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда — извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Таранте́лла(ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Те́ма музыка́льная(греч. thema— предмет рассказа) — основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также лейтмотив).

Тембр(фр. timbre) — специфическое качество, характерная окраска звука голоса или инструмента.

Темп(от ит. tempo— время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Т. обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда Т. определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIXвека Т. обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение Т. часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (напр., названия частей в сонатном цикле — allegro, andanteи т. д., балетные adagioи др.).

Те́нор(от лат. tenere— держать, направлять) — высокий мужской голос. Т, подразделяется на лирический и драматический.

Терце́т(от лат. tertius — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников. Другое наименование Т. — трио, используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей.

Три́о(ит. trioот tre— три) — 1. В вокальной музыке то же, что терцет. 2. Инструментальный ансамбль трех исполнителей. 3. Средний раздел в марше, вальсе, менуэте, скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами.

Трубаду́ры, труве́ры— рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Увертю́ра(фр. ouverture— открытие, начало) — 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.

Уда́рные инструме́нты— музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара. У. и. бывают: 1) с определенной высотой звука — литавры, колокола и колокольчики, челеста, ксилофон и 2) со звуком неопределенной высоты — тамтам, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и т. д.

Факту́ра(лат. factura— букв. деление, обработка) — строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т. д.

Фанда́нго(исп. fandango— испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Фанта́зия(греч. phantasia— воображение, вообще вымысел, выдумка) — виртуозное произведение свободной формы. 1. В XVIIвеке импровизационного характера вступление к фуге или сонате. 2. Виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы, то же, что транскрипция (лат. transcriptio— переписывание) или парафраза (от греч. paraphrasis— описание, пересказ, перефразировка). 3. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

Фанфа́ра(ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Фина́л(ит. finale— окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.

Фолькло́р(от. англ. folk— народ и lore— учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.

Фо́рма музыка́льная(лат. forma— внешний вид, очертания) — 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Ф. в узком значении. 2. Ф. в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Ф. трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Ф. построения сюитного, сонатного и симфонического (см.) циклов.

Фортепиа́но(от ит. forte-piano— громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало, клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей.

Фрагме́нт(от. лат. fragmentum— обломок, кусок) — отрывок чего-либо.

Фра́за(греч. phrasis— оборот речи, выражение) — в музыке краткий относительно завершенный отрывок, часть мелодии, обрамленная паузами (цезурами).

Фу́га(ит. и лат. fuga— бег) — одночастное произведение, представляющее собой полифоническое (см.) изложение и последующее развитие одной мелодии, темы.

Фуга́то(от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе, построенный наподобие фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Фуге́тта(ит. fugetta— маленькая фуга) — фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.

Фуриа́нт(чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Хабане́ра(исп. habanera— букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким ритмом; размер 2/4.

Хор(от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию. 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен.

Хора́л(от греч. choros) — 1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века. 2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении аккордами, отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Хо́та(исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Ци́кл музыка́льный(от греч. kyklos— круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе Ц. лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический Ц., сюитный Ц. (см. симфония, сюита); к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема.

Чемба́ло (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра, сопровождая исполнение речитативов.

Экосе́з(фр. écossaise— «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Экспре́ссия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Эле́гия(греч. elegiaот elegos— жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

Эпи́граф(греч. epigraphe— бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения.

Эпизо́д(греч. epeisodion— происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Эпило́г (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.

Эпита́фия (греч. epitaphios) — надгробное слово.

Михаи́л Ива́нович Гли́нка 1804 г. – 1857г.

Основоположник русской классической музыки.

1. Жизнь за царя
2. Руслан и Людмила
3. Музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский».
4. Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты»
5. Камаринская
6. Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде»
7. Соната для фортепьяно и альта
8. Патриотическая песня
9. Разлука. Ноктюрн
10. Несколько симфоний
11. Множество вариаций как на собственные, так и на темы других композиторов
12. Квартеты, серенады, секстеты.
13. Романсы – «Не искушай», «Ах, ты душечка», «Скажи, зачем», «Не пой, красавица, при мне»…

Могучая кучка ("Новая русская музыкальная школа") — это творческое объединение гениальных русских композиторов, которое внесло огромный вклад в развитие музыкальной культуры России. Оно было образовано в середине ХIХ века.

В составе "Могучей кучки" были композиторы:

• Милий Алексеевич Бала́кирев (основатель; 1837 – 1910);
• Цезарь Антонович Кюи́ (1835 – 1918);
• Николай Андреевич Ри́мский-Ко́рсаков (1844 – 1908);
• Модест Петрович Му́соргский (1839 – 1881);
• Александр Порфирьевич Бороди́н (1833 – 1887).

Название "Могучая кучка" им дал русский музыкальный и художественный критик В. В. Стасов (1824 – 1906). В мае 1867 года он написал рецензию в газете "С. - Петербургские ведомости":

История не знает ни точной даты основания, ни даты распада "Могучей кучки", т. к. на протяжении долгого времени им не получалось встретиться всем вместе. Датой основания принято считать концом 1850 – началом 1860 гг. и дату распада называют серединой 1870 гг.  Мусоргский и Бородин познакомились в военно-сухопутном госпитале ещё в 1856 году. В то время Мусоргский был дежурным офицером, а Бородин — дежурным врачом.

Музыкальный критик Стасов зачастую оказывается в числе Могучей кучки, хотя он не был композитором. Происходит это из-за огромнейшего влияния, которое он оказал на творческую деятельность этой группы.

Мусоргский умер в 1881 году. Перед смертью у него были проблемы и финансового типа, и со здоровьем, что заставило его отойти от творчества.

Смерть Бородина в 1887 году поставила точку в деятельности Могучей кучки. После этого каждый композитор пошёл своей дорогой. Один только Стасов поддерживал отношения со всеми композиторами.

Только Римский-Корсаков продолжил свой путь в музыке — он стал педагогом и дирижёром Бесплатной музыкальной школы.

Балакирев Милий Алексеевич (1837 - 1910)

Учился играть с раннего возраста. Джон Фильд, Александр Дюбук. В доме мецената Улыбышева познакомился с творческой интеллигенцией своего времени – А. Серов, М. Щепкин. Играл в оркестре, изучал музыкальную литературу и партитуру.

В 1854 году Балакирев по настоянию отца поступил вольнослушателем на математический факультет Казанского университета. Через год он бросил учебу, чтобы заниматься музыкой.

Познакомился с Глинкой, начал выступать, как пианист. Много пишет – в основном романсы в русском стиле.

Балакиревский кружок, или «Могучая кучка» организовалась случайно. Создаёт бесплатную музыкальную школу. В ней занимались жители обеих столиц без социальных и возрастных ограничений «для облагорожения их стремлений и для составления из них приличных церковных хоров… а также для развития из них новых дарований через приготовление солистов».

 Список произведений

 Оркестровые:

1. „Король Лир" (Музыка к трагедии Шекспира).
   2. Увертюра на темы трех русских песен. Увертюра на тему испанского марша.
   4. „В Чехии" (симфоническая поэма на три чешские народные песни).
   5. „1000 лет" («Русь"). Симфоническая поэма.
   6. „Тамара". Симфоническая поэма.
   7. Первая симфония C-dur.
   8. Вторая симфония d-moll
   9. Сюита, составленная из 4 пьес Шопена„Исламей".

Фортепианные:

1. Соната
2. Каприччио.
3.  Думка.
4. Фантастическая пьеса. Прялка.
5. Песнь гондольера. Юмореска.
6. Семь мазурок.
7. Испанская мелодия.
8. Три ноктюрна.
9. Грезы.
10. Три скерцо.
11. Испанская серенада.
12. Концерт Es-dur для форт. с оркестром.
13. Вальсы, мазурки.

Множество романсов

А. П. БОРОДИН учёный – химик, 1833 – 1887 г.г.

1856 – окончил Медико-Хирургическую академию, и читал там лекции по химии под руководством Зимина, в 1858 защитился как доктор.

1859 – заграничная стажировка в Гейдельберге, знакомство, а потом и дружба с Дмитрием Менделеевым, Иваном Сеченовым и Сергеем Боткиным. В свободное время Бородин и Менделеев путешествовали: они вместе побывали во Франции, Италии, Швейцарии. Менделеев вспоминал: «Пускались мы в дорогу с самым маленьким багажом — с одним миниатюрным саквояжем на двоих». 
в 1862 знакомится с Балакиревым. Могучая кучка. Борьба химии и музыки.

Князь Игорь

Реквием
Маленькая сюита (1885; оркестрована А. Глазуновым)
В монастыре
Интермеццо

Романсы

Симфонии

Модест Мусоргский 1839 - 1881 

Оперы «Борис»; «Хованщина»; «Сорочинская ярмарка»

Картинки с выставки

«Детская» вокальный цикл

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – выдающийся русский композитор, педагог и дирижер.

Несмотря на склонность к музыке, которая у Николая Андреевича проявилась с раннего детства, он все же пошел на военную службу. Сильное влияние в этом деле на него оказал старший брат, офицер и будущий контр-адмирал.

Учитывая биографию Римского-Корсакова, который был из военно-морского рода, ему на генетическом уровне передалась любовь к морю. До него никто даже не пробовал изображать морскую стихию в музыкальных красках.

С помощью необычных приемов ему удавалось виртуозно предавать особенности моря и всего, что с ним связано. Позже эти идеи стали перенимать и другие знаменитые композиторы.

Интересен факт, что Римский-Корсаков обладал так называемым цветным слухом. То есть он каждую тональность видел в определенном цвете. Эта уникальная особенность называется синестезией. Таким образом, ми мажор у него соотносился с синим цветом. 

Успех произведений был настолько очевиден, что уже в 1871 г. Римский-Корсаков получает приглашение на должность профессора практического сочинения, инструментовки и оркестровки в Петербургскую консерваторию.

Интересно, что его прозвали «сказочником» за любовь к фантастическому миру сказок. Именно он придумал симметричный лад, который позже назовут «гамма Римского-Корсакова».

Среди сочинений Римского-Корсакова 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

"Псковитянка"

"Майская ночь"

 "Снегурочка"

"Ночь перед Рождеством"

"Садко"

"Моцарт и Сальери"

"Царская невеста"

"Сказка о царе Салтане"

"Кащей бессмертный"

"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

"Золотой петушок"

2 симфонии,

Шехерезада – симфоническая сюита

Концерт для фоно

Редакция и оркестровка произведений других русских композиторов

Задание 2

Даны два живописных произведения с изображением танца. Сравните их. Ответьте на вопросы задания, запишите ответы в таблицу.

1. Напишите по 5-6 определений, передающих характер танца в каждой работе.

2. Дайте название каждому танцу и запишите их.

3. Напишите, какие особенности живописных изображений раскрывают характер танцев.

4. Предположите, какие музыкальные инструменты сопровождают танцы, изображенные на иллюстрациях.

5. Опишите особенности тембра предложенных Вами музыкальных инструментов.

6. Предположите, какая музыка (конкретные произведения конкретных авторов или обобщенная характеристика предполагаемой музыки) сопровождает изображенные танцы. Охарактеризуйте музыку. В музыкальной характеристике опирайтесь на знания о средствах музыкальной выразительности.

7. Назовите балеты и их композиторов, главные героини которых соотносятся с анализируемыми живописными образами.

Задание 1

Даны два произведения с изображением танца.

Сравните их. Ответьте на вопросы, запишите ответы в таблицу.

1. Напишите 8-9 определений, передающих характер танца в каждой работе.

2. Напишите признаки изображения, раскрывающие характер танца.

3. Назовите музыкальные инструменты, изображенные и предполагаемые, сопровождающие изображенные танцы.

4. Опишите особенности тембра названных Вами музыкальных инструментов.

5. Предположите, какая музыка (назовите конкретное произведение конкретного автора или дайте обобщенную характеристику) могла сопровождать изображенные танцы. Охарактеризуйте ее. В музыкальной характеристике используйте знания о средствах музыкальной выразительности.

Здравствуйте, Аникиева Анфиса, 89154705394

Добрый день, Ботанова Женя, 8256550027

7*

79017519204

Акведук (лат.) — мост для водопровода.

Аксонометрия — способ наглядного представления трехмерной формы. Размеры изображаемого объекта откладываются по трем осям: высота, ширина, глубина.

Амфитеатр — античная постройка для разнообразных массовых зрелищ, представляющая собой круглый театр без крыши. Вокруг круглой или овальной арены последовательными ярусами поднимаются ряды сидений. В современной архитектуре — наиболее распространенный тип расположения зрительских мест в общественных залах.

Ансамбль — комплекс зданий и сооружений, связанный единым художественным решением.

Антресоль — верхний полуэтаж помещения; верхний полуэтаж в помещении одного из этажей здания.

Анфилада — ряд последовательно примыкающих друг к другу пространственных элементов (помещений, дворов, градостроительных пространств), расположенных на одной оси, что создает сквозную перспективу.

Аппарель (греч.) — пологий подъем или спуск на другой уровень.

Аркада — ряд протяженных арок одинаковых по размеру, форме и очертанию, опирающихся на столбы
или колонны.

Аркбутан (фр.) — полуарка, поддерживающая контрфорс.

Архетип (от греч.) — древнейшие, первичные архитектурные формы этноса.

Архитектурная типология гражданских зданий — классификация зданий и сооружений по определенным признакам: по конфигурации плана, этажности, конструктивному исполнению, функциональному назначению.

Аттик — декоративная стенка, которая размещается над венчающим здание карнизом. На аттике могут быть выполнены надписи, барельефы или роспись.

Базилика — тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечетного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов.

Балкон (ит.) — консольная огороженная площадка на фасадах здания.

Балясины — невысокие фигурные столбики в виде колонн (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов, лестниц и т. д.; изготовляются из дерева, камня, металла, мрамора и др. Могут быть плоскими.

Барельеф — один из видов скульптурного изображения на плоскости, выступающего над поверхностью менее чем на половину своего объема. Служит для украшения зданий и монументов, способствуя выразительности их архитектурного образа.

Бельэтаж — первый, высокий этаж здания.

Витраж (архит.) — исторически — остекление оконного проема элементами из цветного стекла, обрамленного свинцовой рамкой, составляющими художественную композицию. В современном языке — большая площадь остекления обычным прозрачным, цветным, тонированным или светоотражающим стеклом.

Волнолом — гидротехническое устройство для защиты от волновых ударов мостовых опор, причалов и т. д.

Гидротехнические сооружения — набережные, плотины, дамбы, шлюзы, каналы и т. д.

Гирлянда — характерная для интерьера архитектурная декоративная деталь с изображением плодов, цветов, листьев, нередко перевитых лентой.

Гостиница — здание для временного размещения людей.

Двери — проемы во внешних и внутренних стенах или ограждающих конструкциях для перехода людей, снабжаются дверными полотнами, в случае необходимости пожаробезопасными, огнестойкими, открываются по направлению эвакуационных потоков.

Дворец (от русск. двор.) — парадное здание, жилище, резиденция высших государственных сановников.

Ендова — желоб, соединяющий два смежных ската кровли, служит для отвода ливнестоков.

Железобетонная колонна — современная несущая конструкция здания.

Здание или сооружение — конструктивная система, состоящая из несущих конструкций, ограждающих конструкций, перекрытий и систем инженерного оборудования.

Зодчий (др.-русск. XII в.) — производное от «зьдъ» — глина, обозначало профессию горшечника, строителя из глины, формовщика, созидателя формы.

Золотое сечение — гармоничное соотношение величин, в математическом выражении как 1:1,61.

Изразец — глазурованное керамическое изделие для облицовки обогревательных печей.

Инженерное оборудование зданий — устройство систем, обеспечивающих жизнедеятельность и безопасность пребывания в зданиях людей.

Кампанила (ит.) — в ит. архитектуре X-XVII вв. отдельно стоящая башня-колокольня: круглая, квадратная или многогранная.

Капитель — верхняя часть колонны, на которую опирается антаблемент.

Кариатида — статуя одетой женщины, поддерживающая антаблемент здания и заменяющая собой колонну или пилястру.

Каркас — система вертикальных и горизонтальных несущих конструкций зданий и сооружений.

Картуш (фр.) — декоративный элемент в виде овального свитка для изображения герба или надписи. —

Квадрига — повозка, запряженная четверкой лошадей, символизирующая триумф (на фронтонах, триумфальных арках и т. д.).

Кессон I (нем.) — в архитектуре углубление в конструкции потолка, образованное пересекающимися балками перекрытия.

Кессон II (нем.) — устройство для ведения подводных гидротехнических и строительных работ.

Клееная деревянная конструкция — конструкция из фрагментов древесины, соединенных между собой клеем.

Клуатр — крытая галерея-обход, обрамляющая прямоугольный двор монастыря или крупной церкви; характерен для романской и готической архитектуры.

Колонна — несущая конструкция, часть деревянного, металлического, бетонного каркаса.

Колоннада — архитектурная композиция в виде ряда или рядов колонн.

Конек — верхнее завершение скатной кровли.

Консоль — горизонтальная конструкция, имеющая одну опору в виде жесткого защемления в стене.

Контрфорс (нем.) — вертикальная наклонная конструкция для погашения горизонтальных усилий.

Конха — полусферическое завершение части здания.

Коринфский портик — выступающая часть здания, образованная несущими перекрытие колоннами коринфского ордера — архитектурной композиции, определенной системы, основанной на художественно оформленной стоечно-балочной конструкции, отличающейся большой торжественностью и богатством декора. Отличительной характерной является высокая капитель, украшенная стилизованными резными листьями аканта, расположенными в два ряда.

Красная линия — условная граница, отделяющая улицы, проезды и площади от застраиваемых территорий.

Крестовый свод — образуется путем пересечения двух сводов цилиндрической или коробовой формы одинаковой высоты под прямым углом. Применялся для перекрытия квадратных, а иногда прямоугольных в плане помещений.

Кровля — внешнее покрытие зданий.

Курдонёр — парадный двор перед главным фасадом дворца или замка, ограниченный главным корпусом и боковыми флигелями, отделенный от наружного пространства сквозной оградой с воротами. Курдонёры широко распространены в европейской дворцовой архитектуре XVII — первой половины XIX вв. (в России с начала XVIII в.).

Латерна (ит.) — световой проем, завершающий купольное покрытие.

Леса (русск.) — временные конструкции для возведения стен и перекрытий зданий.

Лестничные клетки — конструктивный элемент здания, в кото1 ром размещены междуэтажные переходы. Л.к. выполняются из несгораемых или защищенных от огня конструкций, должны иметь проемы для естественного освещения.

Лестничные марши — монолитные или сборные конструкции, снабженные стандартными ступенями для обеспечения междуэтажных переходов, выполняются из несгораемых материалов.

Ложный купол — прием исполнения купольного перекрытия из кирпича или блоков путем постепенного «напуска» каждого последующего ряда кладки.

Ложный свод — устройство свода путем укладки кирпича или блоков с «напуском» каждого последующего ряда.

Лопатка (русск.) — выступающая часть стены на всю ее высоту, разделяющая стены фасада на прясла. Характерный элемент романской архитектуры и древнерусского зодчества.

Мансарда — этаж, встроенный в чердачное пространство.

Маскарон — декоративная маска животного для украшения фасада здания.

Медальон — архитектурное украшение, представляющее собой орнаментальную или изобразительную композицию в круглом или овальном обрамлении.

Мезонин (англ.) — надстройка над частью дома.

Мембрана — плоская конструкция, работающая «на растяжение».

Модульон — архитектурная деталь, поддерживающая выносную плиту карниза коринфского или композитного ордеров, иногда является просто декоративным элементом.

Могильник (археолог.) — захоронение древнего человека.

Могильник (совр. русск,) — место, отведенное для захоронения павших животных.

Модернизация — в архитектуре и строительстве — обновление объекта, приведение его в соответствие с новыми требованиями и нормами использования,техническими условиями, показателями качества. Модернизируются как инженерно-конструкционные составляющие, так и общее решение фасадов, весь облик здания. В некоторых случаях модернизируется концепция использования, зданию или целому комплексу застройки придаются новые функции.

Модульон (франц. от лат.) — вид декоративной консоли карниза в виде волюты.

Мол — выступающая в море искусственная стена для ограждения акватории порта от открытого моря.

Монтаж — процесс возведения здания или сооружения; строительно-монтажные работы.

Мотель — гостиница с автопарковкой для гостей, использующих личный автотранспорт.

Накат (русск.) — сплошной настил из круглого леса над помещением.

Наличник — декоративный элемент, обрамляющий оконный или дверной проем.

Настил — конструкция из материалов, пригодных для устройства поверхности пола, кровли и т. д.

Нервюра (фр.) — профилированное ребро готического свода.

Несущие конструкции — конструкции, воспринимающие вертикальные и горизонтальные нагрузки.

Неф (фр.) — пространство в здании базиликального типа в пролете между двумя рядами колонн.

Нивелир — геодезический инструмент для измерения горизонтальных углов и относительных уровней частей здания.

Ниша (фр.) — прямоугольное или полуциркульное углубление в стене.

«Нулевой» цикл — объем строительно-монтажных работ или конструкций здания, размещенные ниже перекрытия пола первого этажа.

Облицовка — нанесение декоративного слоя отделки на внутренние или внешние поверхности конструкций.

Оболочка — тонкостенное, сложной кривизны покрытие зданий и сооружений.

Обрешетка — конструкция для закрепления кровельного настила.

Огнестойкость конструкций — способность материала конструкций не терять несущую способность и устойчивость при прямом воздействии огня в течение нормативного времени.

Ограждающие конструкции — конструкции, защищающие здание от внешней среды.

Окна — световые проемы во внешних стенах или ограждающих конструкциях.

Ордер (др.-греч.) — порядок, стиль.

Ордерность — подчинение системе ордера — архитектурной композиции и определенной системы, основанной на художественно оформленной конструкции здания. Ордер состоит из пьедестала, колонны, включающей базу и капитель, и антаблемента, включающего фриз и карниз.

Ориентация здания — размещение здания на плане относительно сторон света.

Основание — грунт, на который опирается фундамент постройки.

Отвес — строительный инструмент для проверки вертикальности конструкций.

Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»). Известен с начала XVI века.

Павильон — легкая постройка.

Падуга — плавный переход от плоскости потолка к плоскости стены.

Палаты (лат.) — дворцовые помещения; русск. богатые каменные или деревянные строения в несколько этажей.

Палаццо (ит. от лат.) — дворец, дворцовая постройка, от Палатин — наименования одного из холмов античного Рима, на котором возводились дворцовые постройки римских императоров. Распространенная жилая постройка для богатых жителей итальянских городов в эпоху возрождения (XV— XVII вв.).

Палестра — публичная школа для гимнастических упражнений молодых римлян. Палестры имели открытые
площадки, беговые дорожки, гимнастические залы, бассейны.

Пальметта (ит.) — вид растительного орнамента с изображением пальмовых листьев.

Памятник археологии — места расселения древнего человека, места захоронения, руины древних поселений, укреплений, построек различного назначения, имеющих возраст более 1000 лет.

Памятник архитектуры — произведение архитектуры, обладающее научной, художественной и культурной ценностью.

Памятник градостроительства — архитектурные ансамбли, населенные пункты, сохраняющие древнюю планировочную структуру кварталов, дорог, городских улиц.

Памятник истории — ландшафт, сооружение, населенное место или его часть, являющиеся местом исторических событий или явлений.

Памятник культуры — ландшафт, сооружение, населенное место или его часть, связанные с этапом или явлением в развитии мировой, континентальной или государственной культуры.

Памятники природы — природный ландшафт, сохраняющий уникальные или типичные проявления природы, ценные в научном, культурно-познавательном и эстетическом отношении.

Пандус (нем.) — наклонный подъем на уровень этажа.

Панель — конструкция ограждения или перекрытия.

Парапет (фр. от ит.) — букв, защита груди; ограждение верхней части моста, набережной, здания, сплошное и решетчатое, высотой не выше уровня груди человека.

Паркан (лат.) — пространство между внутренними и внешними стенами.

Паркет (фр. от лат.) — первоначально огороженное возвышенное место; совр. материал для лицевого покрытия пола из мерно- размерных деревянных пластин твердых пород древесины.

Паркинг — место парковки автомобилей.

Парсэна (от лат.) — условное изображение лица; наименование в направлении русской портретной живописи XVII в.

Парус, пандатив — часть свода, элемент купольной конструкции, посредством которого осуществляется переход от прямоугольного основания к купольному перекрытию или его барабану. Парус имеет форму сферического треугольника с вершиной, опущенной вниз. Разновидности парусной конструкции:

• балочный;
• консольный;
• сталактитовый;
• ступенчато-консольный;
• ступенчато-нишевый;
• арочный;
• конусный (тромп);
• арочно-сводчатый;
• воронкообразный;
• сетчато-гуртовой;
• конховый;
• ступенчато-арочный;
• сферический.

Пассаж (фр.) — тип здания с верхним светом.

Патио (исп.) — внутренний двор жилого дома.

Перегородки — внутренние ненесущие стены, разделяющие пространство этажа на отсеки или комнаты.

Передняя (рус.) — помещение в богатом жилом доме, служившее для приема посетителей.

Передувка (рус.) — передняя стенка плавильной печи.

Перекрытие — горизонтальная несущая конструкция, завершающая этаж.

Перекрытия — междуэтажные конструкции, несущие распределенную или сосредоточенную нагрузку от людей и оборудования, располагаемого на этажах здания, должны обладать нормируемой степенью огнестойкости и пожарной безопасности. Перемычка — конструкция для перекрытия проемов в стене здания.

Переруб (рус.) — внутренняя бревенчатая стена для погашения распора вытянутой в длину постройки.

Перила — ограждение лестниц, проемов.

Периферия (греч.) — внешняя часть чего-либо.

Перун, пирун (греч.) — игла, короткий металлический стержень, закладываемый в пазы соседних каменных блоков для их скрепления. Пазы заливались свинцом.

Петроглифы — высеченные в скалах рисунки и знаки, сценки.

Пид (укр.) — чердак.

Пи Tin я пт — навес, свес, вынос карниза в народном жилище.

Пилястра (фр. от лат.) — половина или четверть прямоугольной колонны.

Плафон (фр.) — поверхность потолка с круглым или овальным элементом.

Плац (нем. от лат.) — площадь.

Плинфа (гр.) — большеразмерный плоский квадратный или прямоугольный кирпич, применялся в древнеримской и византийской строительной технике.

Плотник (общеслав.) — мастер грубой обработки древесины.

Площадка лестничная — конструкция, соединяющая лестничные марши.

Площадка строительная — место, территория, отведенная для строительства здания.

Площадь застройки — площадь первого этажа по габариту внешних стен.

Пневматические воздухоопорные конструкции — конструкции на основе избыточного давления.

Пневмостержневые конструкции — конструкции на основе избыточного давления.

Побий (укр.) — все типы деревянной кровли.

Повал (рус.) — расширяющийся вверху сруб деревянной постройки.

Повалуша (рус.) — в русской деревянной архитектуре башня в комплексе жилых хором XII-XVII вв.

Подвалина (рус.) — основание сруба, нижний венец, выполненный из более могучих бревен. Отсюда — подвал, нижний этаж жилой или хозяйственной постройки.

Подворье (рус.) — постоялый двор, съезжая изба, позже гостиница.

Подзоры — деревянные доски с глухой, чаще сквозной резьбой, окаймляющие свесы кровли, карнизы, избы, веранды, галереи.

Подошва фундамента — опорная (нижняя) часть фундамента.

Подпружные арки — арочные конструкции, на которые опираются конструкции перекрытий.

Подстропильные балки — балки, на которые опирается стропильная система скатного покрытия.

Порт (морской, речной) (фр. от лат.) — место для приема и обслуживания речных и морских судов.

Порта (лат.) — ворота городские, военного лагеря.

Портал (нем. от лат.) — главный вход.

Портик (лат.) — крытая галерея в архитектуре античного Рима.

Портфнетр (фр.) — французский балкон, ложный балкон.

Порядная (рус.) — письменный или устный договор на выполнение строительных работ.

Посом (карельск.) — крыша, кровля, навес.

Потолок (вост.-слав.) — родственное полу, завершение этажа.

Правило (рус.) — деревянная или металлическая рейка до 2 м длиной для проверки лицевой кладки стены.

Приведенные затраты (в строит.) — сумма единовременных затрат на строительство и эксплуатацию здания или сооружения с учетом срока амортизации.

Привязка — вынос проекта здания на территорию строительства.

Природное наследие — согласно Конвенции ЮНЕСКО от 1972 г. к П. н. отнесены природные ландшафты, геологические и физиографические образования и природные достопримечательные места.

Прихожая — первая комната в доме.

Продухи (рус.) — отверстия для вентиляции в конструкциях стен.

Пьедестал (фр., ит.) — букв, место ноги. Подножие колонны, скульптурного произведения.

Пьяцетта (ит.) — небольшая площадь в итальянских городах.

Пята — опора арочного свода.

Рама — строительная конструкция.

Рампа — часть здания; пристроенная к зданию площадка, открытая или с навесом, на одном уровне с полом первого этажа помещения (±0.000) для удобства погрузочно-разгрузочных работ.

Ранд-балка — главная балка.

Раскат (рус.) — насыпь для установки пушек.

Раскреповка — небольшой выступ или излом архитектурного элемента.

Раскос — диагональный элемент формы.

Распор — горизонтальное направление усилия, образующееся в опорной части арочной, сводчатой или наклонной конструкций.

Ратуша (польск. или нем.) — светлый дом.

Реверберация (лат.) — отражение: в акустике многократное отражение и постепенное затухание звука в помещении или открытом пространстве.

Редут — Замкнутое полевое укрепление из земляных валов.

Рекреация (нем.) — зона отдыха.

Рельеф (фр. от лат.) — скульптурная композиция на плоскости. Барельеф — низкий рельеф, горельеф — высокий рельеф.

Реновация — процесс улучшения структуры. Реновация в строительстве — это процесс замещения изношенных конструкций, оборудования зданий. Реновация в городской застройке — принудительное освобождение территории (снос зданий и сооружений, извлечение из подземного пространства инженерных коммуникаций, сетей и др.) для обеспечения нового строительства, вне зависимости от степени сохранности расположенных на ней строений (термин Н. С. Веденеева и Т. Г. Маклаковой, применен к строительному переустройству В. И. Ресиным в директивных документах Правительства Москвы).

Ретрашемент (фр.) — внутренняя дополнительная ограда в крепости.

Ригель (нем.) — перемычка между колоннами для опирания конструкций перекрытия этажа.

Ризалит (фр.) — выступающая часть здания.

Роза (фр.) — вид круглого окна в центральном нефе готической постройки, остекленного витражом.

Розетка — декоративный архитектурный орнамент, закомпонован- ный в круг.

Рокайль (фр.) — декоративный архитектурный орнамент в виде раковины. Элемент характерен для «Рококо».

Ростверк (нем.) — плита или лента, опирающаяся на свайный фундамент.

Ростра (лат.) — носовая часть судна, обычно украшенная объемным изображением женской полуфигуры.

Ротонда (фр.) — круглое в плане сооружение, перекрытое сферическим куполом.

Руст — расшивка между крупными каменными блоками, составляющими кладку стены.

Руст (лат.) — квадровая каменная кладка с выделением швов между рядами.

Ряж (рус.) — опора или основание сооружения, срубленное из бревен в виде многоярусной клетки.

Сажень (от слав.) — мера длины; мерная сажень — 176 см, косая сажень — 248 см.

Сандрик — архитектурное украшение в виде небольшого карниза или фронтона над оконным или дверным проемом. В архитектуре барокко использовались сандрики разнообразных форм: треугольные, лучковые (в виде сегмента круга), в форме изогнутого карниза и др.

Сборное домостроение — технология быстрого возведения зданий из укрупненных элементов.

Свайный вид фундаментов — метод устройства фундаментов путем погружения свай в грунт.

Свод — конструкция перекрытия пространства; тип сводчатых перекрытий:

крестовый;

цилиндрический;

монастырский;

сомкнутый;

стрельчатый;

зеркальный;

купольный;

готический;

парусный;

Сграфитто (иТ.) — букв, процарапанный; техника штукатурной отделки стен зданий.

Секционный дом — здание, состоящее из нескольких самостоятельных блоков.

Склеп (польск.) — педвал, гробничная камера.

Слезник — конструкция, предотвращающая затекание воды от карниза на стену.

Смета — расчет стоимости объекта или отдельных видов работ.

Солнцезащита — конструктивная защита от избыточной инсоляции помещений зданий.

Солярий (ит.) — открытое пространство для принятия солнечных или воздушных ванн.

Сруб — деревянная конструкция из горизонтальных бревен или брусьев, соединенных в углах.

Стена — сплошная несущая конструкция из монолитного бетона или штучных материалов, различают несущие и ненесущие стены.

Стодула (рус.) — сарай, навес для повозок и скота.

Стоя, стоа (гр.) — портик, галерея-портик.

Строп (рус.) — крыша, чердак.

Стропила — несущие конструкции для устройства скатных кровель.

Стучна (общеслав.) — дорога, улица, площадь.

Субструкция (лат.) — опорная конструкция.

Сухарики (рус.) — консольные бруски под выносом карниза, из античной архитектуры.

Табулат (лат.) — плиточное перекрытие.

Тамбур (фр.) — барабан.

Тектоника — зрительное выражение архитектурной конструкции в соотношениях ее несущих и несомых частей, в художественном своеобразии здания или сооружения.

Теплоизоляция — полимерные или естественные материалы, улучшающие-термическое сопротивление ограждающих конструкций.

Терразитовая штукатурка — цементно-известковая штукатурка с добавлением каменной (мраморной) крошки, слюды, пигментов.

Терракота (ит., лат.) — обожженная глиняная масса без эмалевого покрытия.

Терраса (фр. от лат.) — открытая часть здания.

Терраццио (ит.) — мозаичный пол из разномерных фрагментов камня, смальты.

Технико-экономические показатели — общая и полезная площадь, строительный объем, площадь застройки объекта и т. д.

Техническая эксплуатация — комплекс мероприятий по содержанию зданий и сооружений; предусматривается проектом.

Тоннель, туннель (англ). — транспортное сооружение для пропуска дорог под толщей грунта (в горной местности).

Торговые сооружения — здания и сооружения для осуществления оптовой и розничной торговли.

Торговые центры — компактное размещение предприятий торговли различного профиля.

Торец (ит.) — брусок из камня или дерева для мощения улиц.

Торкретирование — метод бетонирования узких пространств.

Торосы — два ряда срубов с периодическими перерубами и земельным заполнением — крепостные укрепления.

Тосканский ордер — ордер, разработанный римскими зодчими на основе дорического ордера, в основе которого была колонна с каннелюрами (вертикальными желобками), отсутствовала база. Тосканский ордер отличался от своего прототипа гладкоствольной колонной и отсутствием триглифов — прямоугольных декоративных элементов с тонкими вертикальными бороздками, — расположенных на фризе, наличием высокой базы, имел также высокую капитель.

Травертин (ит.) — известковый туф для отделки стен здания.

Трактир (заимств. из польск. в XVIII в.) — столовая, ресторан.

Трансепт — поперечный неф (корабль) в базиликальных и крестообразных по плану храмах, пересекающий основной (продольный) неф под прямым углом.

Траншея (фр.) — канал в грунте.

Триглиф — элемент фриза дорического ордера в виде прямоугольного выступа с треугольными в плане вертикальными врезами — глифами.

Трифорий (лат.) — тройной проем в стене, объединенной одной аркой.

Трофей (фр. от греч.) — памятник в знак победы.

Тула (рус.) — скрытое, недоступное место.

Турель — угловая дозорная башенка на верхней части крепостной стены, позволяющая вести наблюдение в секторе 270°.

Универмаг — здание, предназначенное для торговли товарами широкого ассортимента.

Унификация размеров деталей строительных конструкций — стандартизация в строительстве.

Усадьба (рус.) — отдельно стоящее жилое здание, окруженное парком или садом.

Устойчивость сооружения — способность сооружения противостоять разрушающим усилиям.

Фабрика (лат.) — мастерская, предприятие.

Фанера (от фр.) — накладывать; искусственный древесный строительный материал из нескольких склеенных слоев тонких деревянных пластин.

Фасад (фр. от ит.) — букв. — лицо; одна из наружных.стен здания, как чертеж — ортогональная проекция наружных стен здания.

Фахверк (нем.) — легкий высокий каркас, тип конструктивного решения ограждающих конструкций здания.

Фаянс (фр. по назв. ит. г. Фаэнца) — керамика из белой глины; из Ф. изготавливаются сантехнические и технические изделия.

Ферма (фр.) — инженерная конструкция, состоящая из стержней, служащая для перекрытия больших пролетов зданий и сооружений; различают треугольные, полигональные, арочные.

Фиксация памятника архитектуры — выполнение натурных обмеров и фотофиксация объектов, отнесенных к памятникам архитектуры.

Фитинги (англ.) — детали для трубных соединений на резьбе.

Флешь (фр.) — стрела; легкое полевое укрепление, выдвинутое впереди фронта (фортификационное сооружение).

Флигель (нем.) — боковая пристройка к зданию или отдельно стоящая жилая постройка в тыльной части двора.

Флюгер (нем.) — крыльцо здания.

Фонарь (греч.) — световой проем в кровле для освещения помещений.

Фрагмент (лат.) — обломок, часть конструкции.

Фрамуга (польск.) — проем, верхняя открывающаяся часть окна.

Фриз (фр. от ит.) — средняя горизонтальная часть, окаймленная между архитравом и карнизом орнаментом.

Фронтон (др.-греч.) — треугольная плоскость стены, образованная двумя скатами кровли и карнизом.

Фундамент — подземная конструктивная часть здания, опирающаяся на естественное или искусственное основание.

Фуст (англ.) — ствол колонны.

Хоры — в архитектуре верхняя открытая галерея или балкон внутри церкви (обычно на уровне второго этажа).

Цемент — искусственный материал для приготовления гидравлического вяжущего материала и бетонов.

Цемянка — известковый бетон с добавкой дробленого керамического кирпича.

Цигель (нем.) — керамический кирпич.

Цистерна (лат.) — искусственное закрытое сооружение для хранения воды или других жидкостей.

Цоколь — нижняя часть здания от «нулевой» отметки до отмостки.

Цокольный этаж — нижний полузаг луб ленный этаж здания.

Чердак (заимств. из тюрк.) — балкон, вышка, пространство, образованное скатами кровли.

Черепица — кровельный керамический материал.

Чертеж — изображение на бумаге частей и фрагментов здания с указанием размеров и другой информацией.

Четверик (рус.) — четырехугольный деревянный сруб.

Шаблон (нем.) — образец для изготовления изделий или для соблюдения правильной формы, чертеж архитектурных деталей.

Шаг несущих конструкций — расстояние между несущими стенами или рядами несущих колонн каркаса.

Шале (фр.) — сельский домик в.Швейцарских Альпах.

Шамот (нем.) — мелко молотая обожженная керамическая масса для изготовления огнеупорного и высокомарочного кирпича.

Шанец (нем.) — небольшое земляное военное укрепление.

Шатровое покрытие кровель — древнеславянский способ перекрытия деревянных зданцй в виде шатра.

Шед (англ.) — тип покрытия здания с устройством наклонных световых проемов.

Шелом (рус.) — бревно с выдолбленным продольным пазом для прикрытия стыков тесан на коньке кровли — охрупень.

Шелыга (рус.) — линия, соединяющая верхние точки подпружных арок, на которые опирается свод.

Шибер (нем.) — задвижка, заслонка в дымоходе печи.

Шибка (нем.) — лист стекла под размер оконной или дверной рамы.

Шильпашастра (санскр.) — древнеиндийский трактат о строительстве.

Шифер (нем.) — тонкие плиты природного материала — сланца.

Шлюз (голл.) — гидротехническое сооружение для пропуска судов между бьефами водохранилища.

Шлях (русск.) — тракт, дорога.

Шпон (нем.) — щепка, тонкий лист древесины.

Шпонка (польск. от нем.) — в деревянных строительных конструкциях вкладыш, фиксирующий элементы конструкций.

Шпренгель (нем.) — стержневая конструкция, дополнительная к основной несущей конструкции.

Шпунт (нем.) — 1) деревянные или металлические сваи с гребнем и пазом, забиваемые в грунт для устройства опорной или ограждающей стены; 2) продольный гребень на ребре доски или бруса, соответствующий пазу в следующей детали конструкции.

Штабель (нем.) — прием укладки длинномерных строительных материалов.

Штраб (нем.) — выпуск из стены четверти кирпича для кладки стены следующей очереди постройки.

Штраба (нем.) — неглубокая вертикальная ниша в кирпичной кладке стены.

Штукатурка (нем. от ит.) — отделочный слой из цементно-песчаных или цементно-известково-песчаных растворов.

Шумозащита — мероприятие по защите городских территорий от транспортных и производственных шумов.

Шумозащищенные жилые дома — дома, имеющие защитные конструкции от внешнего шума: экраны, глухие стены, окна с резиновыми прокладками и т. д.

Щебень (совр.) — материал в виде дробленого камня для приготовления бетонов, различают по фракциям и прочности.

Щипец (русск.) — сродни фронтону, верхняя треугольная часть стены, не отделенная карнизом от нижней части стены.

Эклектика — художественное направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях.

Экран (фр.) — в архитектуре и строительстве — защитное сооружение от света, шума и т. д.

Эксгаустер (англ, от лат.) — вентилятор, осуществляющий отбор воздуха из помещения.

Экспликация (лат.) — объяснение, перечень элементов архитектурного чертежа зданий, сооружений, генерального плана.

Экспозиция (лат.) — выставление для показа.

Экстерьер (фр. лат.) — внешние формы, внешний вид здания, фасады.

Элеватор (лат.) — 1) подъемник, подъемный механизм; 2) сооружение для хранения зерна.

Эллинг (гол.) — наземное сооружение для строительства судов и спуска их на воду.

Эркер — выступающая часть фасада с окнами для улучшения освещенности и инсоляции помещений.

Эрмитаж (фр.) — уединенное место, загородный дом.

Эскалатор (англ, от лат.) — механическая наклонная лестница для подъема людей на верхние этажи, подъемное оборудование зданий.

Эскарп (фр.) — внутренняя наклонная поверхность наружного оборонительного рва, в фортификационных сооружениях.

Эстакада (фр. от ит.) — надземное, на Qnopax, сооружение для пешеходов или городского транспорта, а также для прокладки инженерных коммуникаций.

Эспланада — открытое пространство в крепости между цитаделью и городскими строениями шириной около 500 м, необходимое для наблюдения и обстрела. Впоследствии эспланадой стали называть открытое пространство перед большим зданием, часто включающее садово-парковые партеры, широкие аллеи с фонтанами и декоративной скульптурой.

Эстрада (фр., ит. от исп.) — возвышение для размещения оркестра, сценическая площадка.

Этаж (фр.) — часть здания на одном уровне.

Этаж антресольный — дополнительный этаж, встроенный в объем этажа, обычно первого.

Этаж мансардный — этаж, встроенный в чердачное пространство.

Этаж первый — план первого этажа, всегда отличается от планов других этажей из-за устройства входных групп.

Этаж подвальный — этаж ниже «нулевой» отметки.

Этаж технический — этаж для размещения инженерного оборудования зданий.

Этаж типовой — повторяющаяся, однотипная планировка разных этажей.

Этажерка (специф.) — открытый каркас для размещения производственной технологии.

Эталон (фр.) — образец, образцовая мера.

Ярус (лат.) — горизонтальный ряд.

К счастью, имя автора-изобретателя нотации сегодня известно. Им стал итальянский монах Гви́до д’Аре́ццо (из города Ареццо), живший на рубеже X–XI веков (ок. 990 – ок. 1050).

Его вклад в развитие не только европейской, но и мировой музыки просто бесценен. Гвидо Аретинский (Ареццийский) был монахом в городке Помпозо и руководителем хора. Судя по всему, его очень тяготило то обстоятельство, что процесс обучения представлял собой непродуктивное, механическое заучивание путём многократных повторений. Это было утомительным и рутинным занятием. Тогда он задумался о грандиозной реформе - Гвидо стал изобретать способ фиксации звуков графически. Аретинцу пришла идея, что можно отмечать звуки заштрихованными квадратиками - но́тами (от латинского слова nota– знак), размещая их на нотном стане, состоящем из параллельных линий. Нотные знаки располагались не только на самих линейках, но и между ними. Таким образом, он фиксировал условную высоту каждого музыкального звука.

Для начала, что бы обозначить каждую ноту, он решил использовать первые буквы латинского алфавита - А, B, C, D, E, F, G. Затем, Гвидо дал названия первым шести ступеням музыкального звукоряда – Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Для этого он воспользовался начальными слогами гимна в честь Иоанна Крестителя, считавшегося покровителем церковного пения.

UT queant laxis (Чтобы слуги твои)

REsonare fibris (Голосами своими)

MIra gestorum (Смогли воспеть)

FAmuli tuorum (Деяния твои)

SOLve polluti (Очисти грех)

LAbii reatum, (С наших уст),

Sancte Iohanne (Святой Иоанн)

Позже, спустя века, начальные буквы словосочетания Sancte Iohanne– Святой Иоанн – стали обозначать седьмую ступень этого звукоряда – Si, а название первого звука Ut заменили на Do (от латинского «Dominus» - «Госпо́дь»), так как в первоначальном виде он был не очень удобен для пропевания. Кроме того, четыре линейки средневекового нотного стана, пополнились ещё одной.

Считается, что Гвидо из Ареццо создал и своеобразную систему наглядного обучения нотной грамоте, получившую название «гвидо́нова рука». Дело в том, что аретинский монах на фалангах и кончиках пальцев левой руки помещал изображения нот, правой же рукой, во время исполнения музыки он показывал певчим, какой именно звук нужно петь в данный момент.

Поразительно, но музыкальная реформа, начатая Гвидо, смутила монастырскую братию, и он был вынужден покинуть свою обитель. Когда, уже живя в Ареццо, он завершил начатое дело, и составил собственный "Антифонарий" (сборник католических песнопений), записанный новым способом, то решил представить этот труд самому папе Римскому Иоанну XIX.

Понтифик принял музыканта, и весьма заинтересовался его предложением. Когда папе удалось самостоятельно прочитать ноты с листа, то он пришёл в восторг и издал указ о распространении нотной записи повсеместно.

С именем Гвидо Аретинского связывают и происхождение музыкальных ключей – знаков устанавливающих высоту звучания написанных нот. Реформу Гвидо трудно переоценить, он словно запустил дремавший механизм развития музыки. Теперь у музыкантов появилась возможность не только повторять ранее заученное, но и исполнять дотоле неизвестные им произведения без помощи знающих посредников, и не затрачивая на это такое количество времени, как раньше. Но, что ещё более важно, нотная запись позволила появится композиторам! Они, внося творческий элемент, стремясь разнообразить звучание, изыскивая новые средства выразительности, начали усложнять музыку всё более и более. Это привело сначала, к рождению многоголосия, а затем и развитию светского музицирования

У многих художников есть картины, которые связаны с главной книгой на Земле – Библией. Мотивы из Священного писания можно увидеть на полотнах художников разных школ, эпох и стран. Начиная со средних веков, художники воплощали в своих полотнах библейские идеи.

Начиная с VII – VIII веков, монахи - художники активно иллюстрировали Библию и все, более – менее важные теологические произведения. Ведь грамотность в те времена была редкостью, а через иллюстрации каждый прихожанин мог понять суть этих религиозных произведений.

Молитвенники, библии, апокалипсисы раннего средневековья дают нам возможность увидеть мир так, как видели его люди в то время. (слайд1 по порядку).

Анжерский апокалипсис, 7 век

Василий Корень, 11 век

Пласидус. Апокалипсис, 11 век

Тьмы всадников, библия, 11 век

Апокалипсис Людовика Мациевского, 11 век

Апокалипсис Беатуса, 11 век

Эсхатологические идеи возникли ещё на заре человечества и встречаются в древнейших и древних культурах. Согласно Библии, начало мира и человечества вообще, также относится к «золотому веку», жизни в Эдеме. С нарушением воли Бога жизнь переносится из рая в реальность земного бытия. Пророчества о конце света бытуют во всех мировых религиях и сегодня проявляются не только в слухах, предсказаниях «провидцев» и газетных рассуждениях, но и в искусстве, начиная от древнейших его проявлений эта тема постоянно развивается.

В иконографии, гравюре, живописи, офорте, скульптуре Средневековья прослеживаются бесконечное разнообразие толкований сюжета и образов Апокалипсиса. Где же авторы увидели Страшный суд, всадников Апокалипсиса, воскресение мёртвых?

Подобные изображения вообще не встречаются в раннем христианстве. К концу 4 века, когда христианство стало основной, официальной религией Рима, наступает рассвет раннехристианского иконографического искусства. Единый Бог, становясь видимым, обретал новую жизнь в торжественных изображениях Римских императоров и языческих богов.

ИЕРОНИМ БОСХ

Как истинный ревностный католик, этот гений позднего средневековья почти все свои полотна посвятил библейским сюжетам. Одно из самых значимых его творений – столешница, написанная для короля Испании «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи».

В центре – как глаз человеческий, радужка и зрачок. В самом зрачке заключено изображение Иисуса с надписью: «Покайся, покойся, Бог всё видит». В подобном расположении сюжетов читается Идея Всевидящего Ока. А в радужке расположены все семь смертных грехов - гнев, тщеславие, сладострастие, лень, чревоугодие, сребролюбие, зависть.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ»

Наверняка всем знакомо произведение живописи Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» написанное для трапезной монастыря Санта-Марие-делле-Грацие в Милане. В общем, картина эта (а точнее фреска) известна всему миру. И чем больше мы о ней узнаем, тем больше загадок остаются неразгаданными. 

Художник писал эту фреску с 1495 по 1497 годы. Сюжет отсылает нас к главе из Евангелия, когда вечером в Страстной Четверг Господь Иисус Христос на трапезе сообщает ученикам, что кто-то из них предаст Его. В лицах и жестах учеников читаются разные эмоции. Среди всех сидящих мы можем узнать апостола Иоанна, любимого ученика Христа, он сидит рядом с Господом, по правую руку от Него. Также узнаваем Иуда, он находится рядом с Иоанном, в его руке мешочек с монетами, которые ему дали за предательство Господа.

Этот сюжет необычайно популярен у художников эпохи Возрождения – Андреа Дель Кастанья, Ганс Гольбейн, Рафаэль Санти, Тинторетто, и многие другие художники.

РАФАЭЛЬ САНТИ «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»

Мадонна – один из самых ярких образов библейского искусства. Сколько мадонн написано за века христианства! Но некоторые оставляют след не только в сердце зрителя, но и в истории искусства. В 1514 году художник написал картину для монастыря святого Сикста в Пьяченце близ Милана.  Это изображение Божией Матери, называемое «Сикстинская Мадонна», вот уже более 500 лет считается эталонным в живописи. 

Пластика тел, грация, а главное, лики – поражают своей эмоциональностью. Глаза Богородицы полны грусти и боли, Малыш на руках также печален. Справа стоит святой Сикст, который преклоняется перед Божией Матерью, слева – святая Варвара, полная смирения. Ангелочки на картине изображены равнодушными. Есть мнение, что эта их эмоция – символизирует принятие неизбежности промысла Божия.

Интересны облака, которые находятся за святыми. Если приглядеться, то видно, что они изображены в виде детских головок. Рафаэль создал их, как напоминание о нерожденных детях. Зеленый занавес символизирует Небеса. Богородица с Младенцем, словно спускается с них на землю, исполняя Божью волю.

Сегодня картину можно увидеть в Дрезденской галерее.

АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВИЧ ИВАНОВ «ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА НАРОДУ»

Русские живописцы также отдали дань поклонения одной из главных книг мира. Эту грандиозную картину (ее размеры 5,5 м на 7.5 м) художник писал целых 20 лет, из них три года он готовился к написанию: изучал Евангелие, наблюдал за верующими, искал подходящие пейзажи. Перед началом работы у Иванова было порядка 600 набросков. В них запечатлены, в основном, герои картины. Одним из героев (человек в красной одежде), стал не кто иной, как Николай Васильевич Гоголь, друг художника. Да и самого Александра Андреевича можно найти на картине (человек рядом с Иоанном Крестителем).

В 1857 году Иванов окончил работу над картиной и перевез ее в Петербург из Италии, где жил и творил все эти годы. Вскоре после представления картины публике, художник заболел и скоропостижно скончался от холеры.

Полотно выкупил император Александр II для Румянцевской галереи, а после ее расформирования, картину отправили в Третьяковскую галерею, где она находится и поныне.

ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ «ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ»

Удивительная картина Крамского «Христос в пустыне» является первой знаковой работой великого художника. Она была написана в 1872 году, хотя задумана была многим ранее, когда Крамской учился в Академии художеств. Кстати, библейский сюжет в произведениях Крамского появился после того, как он увидел работу Иванова «Явление Христа народу» и картину Николая Ге «Тайная вечеря».

На полотне изображен Христос в пустыне. Он отправился туда после Своего крещения на 40 дней для поста и молитвы, для борьбы с искушениями.

Палитра картины сдержанна, краски блеклые, и только фигура Господа выделяется на общем фоне. Сюжет статичен. Лицо Спасителя сосредоточенно, руки сжаты. На горизонте брезжит рассвет, а это значит, что наступит утро – символ будущего преображения.

Сейчас картина находится в Третьяковской галерее.

 «ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА» (1669). Рембрант Ван Эйк

“Блудного сына” Рембрандт написал за несколько месяцев до смерти. Это кульминация его творчества. Его главный шедевр. Перед которым каждый день в Эрмитаже собирается толпа. Что же так притягивает людей? Рембрандт не стал добавлять второстепенных деталей. Мы даже лица сына не видим. Рембрандт делает все, чтобы мы сосредоточились на главном. На чувствах главных героев.

Этот сюжет невероятно популярен – картины об этой библейской истории пишут Пальма Джоване, Сальватор Роза, Бартоломео Мурильо, Ян Стен…

Художники добавляли эффектные детали. Так, испанский художник Мурильо даже написал одежду на подносе. Которую отец приказал выдать вернувшемуся сыну.

Еще мы видим все того же бедного телёнка. Которого хотят приготовить в честь радостного события.

Картина Рембрандта совсем о другом. Не о внешних атрибутах великодушия. А о внутренних чувствах отца.

Передать же это гораздо сложнее. Но Рембрандту это так хорошо удаётся, что все внешние атрибуты кажутся нелепыми. Вот в этом его гениальность. Рембрандт полностью сосредоточен на передаче внутреннего мира своих героев. Это отражается на его технике. Мы не видим стандартной цветовой гаммы. Мы видим сплав красных, коричневых и золотистых оттенков. Мазки краски наложены порывисто, как будто небрежно. Художник не скрывает их. Никакой прилизанности. Рембрандт создал “Блудного сына” сразу после постигшей его трагедии. Умер его сын Титус. Ему едва исполнилось 26 лет.

Он был рождён от его первой жены. Любимой Саскии. Которая скончалась, когда мальчику было 10 месяцев. Ребёнок был очень желанным. До него пара потеряла трёх детей ещё в младенчестве.

Титус был очень любящим сыном. Он верил в гений отца. И делал все, чтобы отец продолжал творить. После того, как кредиторы отобрали у Рембрандта дом и его богатую коллекцию, пришлось переселиться на окраину города.

Едва подросший Титус организовал предприятие по продаже картин. Картины отца продавались плохо. Сын торговал картинами других художников. Чтобы отец спокойно работал в своей мастерской.

И вот Титус умер от чахотки.

Только работа могла спасти Рембрандта от полного безумия. Отогнать мысли о самоубийстве.

Он решил написать Блудного сына. Как оплот своей мечты. Однажды вновь обнять своего сына. Немощный, старый, больной. Каким был на тот момент сам Рембрандт. Способный лишь на лёгкое прикосновение. Но лишь бы обнять.

Глубина отцовской любви передана через кисть и краски. Мы сопереживаем Рембрандту. Хотя об этом и не догадываемся. Но эти бессознательные чувства притягивают наши взгляды к картине ещё сильнее…“Надо умереть несколько раз, дабы так рисовать” Ван Гог (о Рембрандте).

Современные художники не оставляют эту тему - Лиз Свиндл, Илья Глазунов по-своему трактуют библейский сюжет.

И нам кажется, потому, что искренность чувств в Библии по-прежнему находит отражение в наших сердцах.

ГЖЕЛЬ

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

 С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок. Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких  художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих  мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

ЖОСТОВО

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву. Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому). Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

ПАЛЕХ

В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

ФЕДОСКИНО

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников. В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

ХОХЛОМА

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.  Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города. Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

МЕЗЕНСКАЯ РОСПИСЬ

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом. Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет. В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со  своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.

ЕЛЕЦКОЕ КРУЖЕВО

 Не менее известно Елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

ВЯТСКОЕ КРУЖЕВО

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель. Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности. В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

ОРЕНБУРГСКИЕ ПЛАТКИ

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал). Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце. В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические  условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края. 

ПАВЛОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором. В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам. До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

КАСЛИНСКОЕ ЛИТЬЁ

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

ШЕМОГОДСКАЯ ПРОРЕЗНАЯ БЕРЕСТА 

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом». В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

ВАРНАВИНСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа. Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.

АБРАМЦЕВО-КУДРИНСКАЯ РЕЗЬБА

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

ГУСЕВСКИЙ ХРУСТАЛЬ

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.

Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день. Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

ФИЛИГРАНЬ

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканного дела сегодня являются:

• Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
• Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
• Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

ФИНИФТЬ

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ЛИЦЕВОЕ ШИТЬЁ («живопись иглой») Древнерусское искусство

Его сюжетные изображения, близкие к художественному и образному строю иконы и фрески, сочетаются с литургическими и вкладными надписями. Вместе с тем лицевое шитье имеет свои особенности, в их числе — бóльшая, чем у многих других видов изобразительного искусства, зависимость от материала, технологии и функционального назначения предмета.

Наиболее крупные собрания произведений лицевого шитья хранятся в Музеях Московского Кремля, в московском Историческом музее, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Государственном музее-заповеднике "Ростовский кремль", в Сергиево-Посадском и Новгородском музеях.

БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА

русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, осины). Его центром является посёлок Богородское Сергиево-Посадского района Московской области России. Город Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства» По народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и ещё заказали. С тех пор и появилась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».

ДЫ́МКОВСКАЯ ИГРУ́ШКА 

Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова). Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.

Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности.

ФИЛИМО́НОВСКАЯ ИГРУ́ШКА 

русский художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

Благодаря особой глине, которая залегает в районе Одоева издавна лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определенным приданым, их называли «свистульки». Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки, так как считалось, что их свист отпугивает злых духов[1]: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Кроме свистулек изготавливают погремушки, называемые «грематухами».

https://okulture24.ru/narodnye-promysly-rossii/ ВСЕ ПРОМЫСЛЫ

https://welcome.mosreg.ru/top/gid-po-narodnym-promyslam-podmoskov-a  ПОДМОСКОВНЫЕ