Проектные работы учащихся

Проект « Квест-игра для учащихся 10 класса,

 посвящённая  195-летию со дня рождения И. С. Тургенева».

1 слайд (название)

2 слайд (квест)

Сегодня мы с вами пройдём по определённому маршруту, проложенному через 3 страны. Естественно, этот маршрут не случаен. Страны, о которых мы с вами сегодня будем говорить, связаны с жизнью и творчеством И. С. Тургенева.

Ну а поскольку квест – это игра, мы предлагаем  вам разделиться на 2 команды (по профилю подгруппы) и выбрать капитана.

Ну а начнём  мы с романса.

3 слайд (романс «Утро туманное, утро седое»)

? Вопрос на 1 балл: почему прозвучал этот романс? (Потому что романс написан на стихи Тургенева)

? Вопрос на 2 балла: кому Тургенев посвятил этот романс? (Полине Виардо)

? Вопрос на 3 балла: во время звучания романса «Утро туманное» вы видели кадры из художественного фильма. Этот фильм посвящён декабристам. Как он называется? («Звезда пленительного счастья»)

4 слайд (карта России)

Итак, первая страна в нашем маршруте – Россия. Перед вами – карта средней полосы России: Калужская губерния, Орловская губерния, Курская губерния, Брянская губерния, Тульская губерния.

? Вопрос на 1 балл: назовите место рождения Тургенева? (г. Орёл)

Тургеневы поселились в Орле в 1816 году и жили там до 1821 года. У Сергея Николаевича и Варвары Петровны Тургеневых был в городе собственный дом на Борисоглебской улице, однако, вероятно, он оказался слишком большим и холодным, и Тургеневы, по некоторым данным, на первых порах вынуждены были снимать дом у П.М. Каменского. 9 ноября 1818 года в семье Тургеневых родился сын Иван.

5 слайд, 6 слайд (Спасское-Лутовиново)

Детство Тургенева прошло не в Орле, а в Спасском-Лутовинове. Это было наследственное имение матери, Варвары Петровны Тургеневой (Лутовиновой), находившееся в 10 км от города Мценска Орловской губернии.

Спасское-Лутовиново было частью богатого большого наследства, полученного Варварой Петровной от дяди. Варвара Петровна считалась самой богатой помещицей Орловской губернии.

   Натура незаурядная и решительная,  Варвара Петровна отличалась  крайней деспотичностью, что распространялось не только на крепостных, живших в постоянном страхе, но и  на близких. В своё время получило широкую огласку так называемое «Дело о буйстве И. С. Тургенева», которое хранилось в архиве орловского губернатора. Шестнадцатилетний И. С. Тургенев вступился за крепостную девушку Лушку, которую мать Тургенева  хотела продать. Иван Сергеевич встретил исправника и понятых с ружьём в руках, не на шутку пригрозив: «Стрелять буду!» Те вынуждены были отступить. Также известен и другой случай, когда                     И. С.Тургенев тайно от матери выкупил одного крепостного и отправил учиться  за границу.

   Отец писателя Сергей Николаевич, гусарский офицер, женился на Варваре Петровне по расчёту и семейными делами почти не занимался. Хозяйкой имения была Варвара Петровна.

   На первых порах их семейной жизни в Спасском-Лутовинове устраивались охоты, балы, маскарады, спектакли. В имении были оркестр, певчие, театр.

   Когда в 1850 году встал вопрос о разделе наследства, Иван Сергеевич лучшую часть имений уступил брату Николаю, чтобы оставить за собой Спасское-Лутовиново, которое он очень любил. Для Тургенева понятия родины и Спасского были нерасторжимы.

 «Когда Вы будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу – родине поклонитесь», - писал смертельно больной Тургенев из Франции, посылая прощальный поклон России.

7 слайд (карта Германии)

Ну а теперь мы покидаем пределы России.

? Перед вами – карта. Вопрос на 1 балл: Как вы думаете, это карта какой страны? (Германии).

Германия - неотъемлемая часть судьбы Тургенева. С ней переплетен его жизненный путь, ее культура с ранних лет вошла в его духовный мир и во многом определила его творчество.

В эту страну Тургенев ездил учиться.

? Вопрос на 2 балла: Как вы думаете, в каком из городов, представленных на карте, учился Тургенев? ( В Берлине).

Огромное значение имела для Тургенева учеба в Берлинском университете в 1838-1841 годах, где он изучал античную культуру и немецкую философию, прежде всего, философию Гегеля. Гомер и "Фауст" Гёте были настольными книгами Тургенева в студенческие годы. «Фауста» Гёте Тургенев читал в оригинале.  Тургенев не только свободно читал и  говорил по-немецки, но и пробовал сочинять на немецком языке.

В 1863-1871 годах Тургенев жил в Баден-Бадене, куда он переехал вслед за семьей Полины Виардо. В эти годы он написал роман "Дым" и восемь повестей и рассказов. До 1868 года Тургенев снимал первый этаж дома печного фабриканта Анштетта на улице Шиллера.

В 1868 году Тургенев поселился в доме на Тиргартенштрассе, который вошел в историю как Villa Тurgenjew. Он начал строить этот дом в 1864 году, но четыре года спустя из-за финансовых затруднений продал его семье Виардо. В качестве гостей на вилле побывали прусский король Вильгельм I, другие царствующие особы Европы, представители высшей немецкой аристократии и творческой интеллигенции

В 1871 году Тургеневу пришлось покинуть Баден-Баден из-за начавшейся франко-прусской войны. Вместе с семьей Виардо он переехал в Париж. Тем не менее, почти ежегодно Тургенев посещал Германию по пути в Россию. Он дважды останавливался для лечения в Карлсбаде - в 1873 и в 1874 годах.

8 слайд (карта Германии + творчество) : "О Германии я писал не хуже, чем о своей родине, которую я, право же, люблю".

Немецкая культура и впечатления от Германии настолько слились с внутренним миром Тургенева, что стали неотъемлемой частью его творчества. Герои его произведений зачитываются немецкой литературой, сюжеты многих произведений разворачиваются под музыку Шуберта, Бетховена и Вебера, местом действия в произведениях Тургенева часто становится именно Германия.  

Тургенев писал: "О Германии я писал не хуже, чем о своей родине, которую я, право же, люблю".

? Вопрос на 3 балла: на слайде вы видите названия произведений Тургенева. Назовите 3 из них, в которых местом действия является именно Германия?  (повести «Ася», «Вешние воды», роман «Дым»)

9 слайд (высказывания о любви)

И прежде чем попасть в последнюю страну нашего маршрута, страну, в которой Тургенев нашёл своё успокоение,  мы обратимся к высказываниям.

? Вопрос на 1 балл: как вы думаете, какое слово пропущено во всех этих высказываниях великих людей? (Любовь)

? Вопрос на 2 балла: как называется страна, о которой пойдёт речь? (Франция)

10 слайд (Полина Виардо, города Франции)

? Вопрос на 3 балла: на слайде вы видите названия французских городов. Тургенев бывал в каждом из них. Какой город стал своеобразным символом любви Тургенева и Полины Виардо? (Буживаль)

11 слайд (Буживаль, Тургенев, Виардо)

И. С. Тургенев и Полина Виардо…Их отношения причисляют к самым драматичным и долгим историям любви. Но правильнее было бы сказать, что это история любви лишь одного человека, Ивана Тургенева. Сорок лет великий русский писатель жил в статусе вечного друга семьи, «на краешке чужого гнезда»  оперной дивы Полины Виардо. Он променял жизнь на родине и личное семейное счастье на бесстрастную дружбу своей возлюбленной и даже в пожилом возрасте готов был «хоть дворником» последовать за ней на край света.

Иван Тургенев был впервые представлен Полине Виардо первого ноября 1843 года как «великорусский помещик, хороший стрелок, приятный собеседник и плохой стихотворец». Молодой Тургенев, которому тогда едва исполнилось 25, с первого взгляда влюбился в 22-летнюю певицу, приехавшую в Санкт-Петербург с парижской Итальянской оперой. Вся Европа в то время боготворила ее дарование, и даже непривлекательная внешность Виардо не помешала ее славе прекрасной артистки. Современники вспоминали, как с началом пения примы по залу будто пробегала искра, публика впадала в совершенный экстаз и облик певицы переставал иметь хоть какое-то значение. «Хорошо поет, проклятая цыганка!» — не без ревности призналась, услышав выступление Полины, мать Тургенева.

Тургенев стал для мадам Виардо одним из многочисленных поклонников. Для того чтобы быть полезным своей возлюбленной, Иван Сергеевич Тургенев — тогда еще никому неизвестный и небогатый помещик — отправился за Полиной и ее мужем во Францию, когда гастроли артистки по России окончились. Он часто бывал в семейной усадьбе Куртавнель, что под Парижем, принимал участие в домашних спектаклях, сборе гостей и артистических вечерах. Когда Полина Виардо отправлялась на гастроли, Тургенев следовал за ней: «Ах, мои чувства к вам слишком велики и могучи, — пишет Иван в одном из своих многочисленных писем возлюбленной. — Я не могу жить вдали от вас. День, когда мне не светили ваши глаза, — день потерянный». Соотечественники, навещающие Тургенева за границей, удивлялись его состоянию: «Никогда не думал, что он способен так сильно любить», — пишет Лев Толстой после свидания с товарищем в Париже.

В своей любви Иван Сергеевич Тургенев почти забыл родину, окончательно разъярив тем самым мать. В 1850 году писатель был вынужден приехать в родное имение Спасское-Лутовиново. Разговор с матерью окончился тем, что Иван был лишен помещичьих денег.

Чета Виардо в конце концов заменила Ивану Тургеневу семью. «Судьба не послала мне собственного моего семейства, и я прикрепился, вошел в состав чуждой семьи, и случайно выпало, что это семья французская. С давних пор моя жизнь переплелась с жизнью этой семьи». И даже желание писателя больше проводить времени в России разбивалось о первый же зов Полины. Если нужно было ехать к ней, Тургенев бросал все и уезжал. Биограф Ивана Тургенева отмечает: «Если бы ему предложили выбор быть первым в мире писателем, но никогда больше не увидеть семью Виардо или служить у них сторожем, дворником и в этом качестве последовать за ними куда-нибудь на другой конец света, он предпочел бы положение дворника».

12 слайд (могила Тургенева, высказывание)

40 лет длилась эта странная и мучительная история любви. Тургенев  скончался в Буживале  22 августа  1883 года. Полина Виардо пережила своего возлюбленного на 27 лет. (прочитать цитату на слайде)

Подсчёт баллов, поздравление победителей.

Дмитриева Анастасия, 16 лет, «Моя Москва», руководитель  - Ерёмичева Татьяна Михайловна, ГБОУ СОШ №329, ЮВАО.

   Моя Москва…Мой  город. Мне кажется, он такой же молодой, как и я. Динамичный, стремительный, вечно куда-то спешащий, быстро меняющийся. «Moscow never sleeps,» - как поётся в одной современной песне. Потоки огней заливают улицы моего города. Потоки машин мчатся по улицам моего города. Потоки людей на тротуарах. И вдруг…Стоп!

   Стремительное движение замедляется….Замедляется… Замедляется. Многолюдные улицы пустеют. Огни гаснут. Холод. Снег. Ноябрь. 1941 год.

   Мой город на осадном положении. Эти страшные слова значат, что линия фронта находится всего лишь в нескольких десятках километров от Москвы. На улицах строят оборонительные сооружения. Большой театр, красавец театр, заминирован. И уже ползут по улицам моего города тревожные слухи о том, что правительство эвакуировано.

   7 ноября 1941 года. 8 утра. Красная площадь. Она вся белая от снега, и только красными рубинами переливаются знаменитые кремлёвские звёзды. Они были закрыты, но сегодня утром маскировку сняли: на Красной площади – традиционный парад в честь очередной годовщины Октябрьской революции.

   Это был странный парад. Строгий, даже суровый. Это была демонстрация не только и не столько военной техники, военной мощи войск. Это была демонстрация силы духа, не сломленной бесконечными отступлениями наших войск на восток, не сломленной огневой мощью германской военной машины. Разные бывают парады, но такого ещё не было. Это был парад ВОПРЕКИ.

   И именно благодаря этому ВОПРЕКИ появилось БЛАГОДАРЯ. Благодаря этому параду произошёл некий духовный переворот. Этот знаменитый парад

Дмитриева Анастасия, 16 лет, «Моя Москва», руководитель  - Ерёмичева Татьяна Михайловна, ГБОУ СОШ №329, ЮВАО.

по важности, по моральному воздействию совершенно справедливо можно приравнять к важнейшей военной операции.

  Моя Москва…В ноябре 1941 года ты провожала на фронт участников того знаменитого парада. Я вглядываюсь через десятилетия туда, в тот холодный, хмурый ноябрьский день, и будто бы вижу эти бесконечные ряды шинелей, эти расправленные плечи, эти суровые лица. Многие, многие участники того знаменитого парада шагали навстречу своей смерти...

   Нет! Они шагали навстречу Победе, ведь каждый из них отдал свою жизнь во имя этого. Они дошли до Победы. Все. Единым, нерушимым, неразделимым строем, чётко чеканя шаг по знаменитой брусчатке Красной площади. Каждый из них стал победителем, и никому не придёт в голову оспаривать это.

   Моя Москва…Тебя назвали городом-героем. Это высокое звание было присвоено тебе 8 мая 1965 года Указом Президиума Верховного Совета СССР. 12 городов и одна крепость – Брестская – были удостоены этого почётного звания. Оно заслужено самой высокой ценой.

   Парад 8 ноября 1941 года, а затем и  знаменитая битва под Москвой стали первой победой над вермахтом с начала Второй мировой войны. План фашистов о молниеносной войне потерпел поражение. Именно от Москвы началось медленное, но верное наступление советских войск.

   Моя Москва… В моём городе много мест, связанных с Великой Отечественной войной, с памятью. Но для меня самое знаковое – Красная площадь. Звучат по брусчатке шаги…Уже из вечности смотрят на меня они, защитники моего города, моей страны. Я горжусь вами. Я помню вас. Вы живёте вместе со мной в моём городе.

   Знакомо ли вам странное, смешанное чувство радости, гордости за свою страну и удивления, когда вы вдруг обнаруживаете, как то, о чём много раз читали в учебнике истории, то, о чём говорят по телевизору и пишут в газетах, то, что называется «история государства», вдруг оказывается таким неожиданно близким для тебя? Я испытала это чувство несколько лет назад, когда, в очередной раз приезжая со своей бабушкой навестить своего прадедушку, совершенно неожиданно узнала, что мой прадедушка –  участник  парада 7 ноября 1941 года на Красной Площади.

   Тихий провинциальный городок Жиздра…Это Калужская область, не так далеко от Москвы, но ритм жизни здесь не меняется на протяжении, наверное, последних ста лет. Улицы ровные-ровные, застроенные одноэтажными домиками. Редкие двухэтажные, трёхэтажные дома здесь выглядят чуть ли не небоскрёбами.

   В одном из маленьких беленьких домиков живёт семья Кубаревых: муж и жена. Есть, конечно, дети, и внуки, и даже правнуки, но они живут в Москве, Брянске…В Жиздру приезжают на семейные праздники и (обязательно!) на 9-е мая. И это неслучайно: глава семьи Иван Афанасьевич Кубарев – гордость семьи, и не только.

Иван Афанасьевич Кубарев – участник Великой Отечественной войны, участник парада 7 ноября 1941 года на Красной площади, Почётный гражданин г. Жиздра Калужской области, мой прадедушка

   Участник Великой Отечественной войны, Почётный гражданин города Жиздра, он каждую весну живёт той такой далёкой, но такой близкой для него Победой. Всё начало мая он, что называется, нарасхват: звонки, приглашения на торжественные мероприятия, на встречи со школьниками, с ветеранами. Ему уже далеко за 80, но он, как настоящий солдат, превозмогая своё нездоровье, на каждое приглашение отвечает по-военному коротко: «Есть! Так точно! Буду!» В такие дни особенно пристально следит за своим внешним видом, за своей выправкой и, как бы тяжело ни было, обязательно надевает китель. А это действительно тяжело. Как-то он предложил мне взять китель в руки, и я с трудом смогла его поднять и удержать на весу: так много было на нём орденов и медалей.

   Иван Афанасьевич поразил меня своим чувством юмора, оптимизмом, задором. «Ну что, бригада, - спрашивал он нас, многочисленных гостей, - кто ваш бригадир?» И даже пел песни поразительно красивым голосом. Мы улыбались его шуткам, а жена смотрела печально:

 - Опять ночью воевать будет…

 - Как воевать? - не поняла я.

 - Так он почти каждую ночь воюет, поднимает солдат в атаку, кричит…Никак не навоюется...

    Я была потрясена. Насколько глубоким должен был остаться след в душе от тех страшных событий, что даже спустя почти 70 лет ничего не забывается…

   Довоенная Жиздра жила тихой и размеренной жизнью.

Жиздра. 1938 год.

 Июнь 1941-го потряс городок. Иван Афанасьевич работал в школе преподавателем физкультуры. Ему не присылали повестку, и тогда он пошёл в военкомат сам.  Доброволец – так называли таких, как он. Его отправили в учебку, а потом – на фронт. И так получилось, что отправление на фронт стало легендарным: прямо с Красной Площади. Как и другие участники парада 7 ноября 1941 года на Красной площади, Иван Афанасьевич вспоминает, каким холодным и снежным был этот день. Из тех, кто шагал в том парадном строю, многих вскоре не стало. Ивану Афанасьевичу, если можно так сказать, повезло: от Красной Площади он дошёл до Германии. Только вот каким был этот путь?

   Сказать «тяжёлым» - это значит не сказать ничего. Наверное, нет таких слов, способных передать всё случившееся. Это надо пережить.

   Иван Афанасьевич пережил тяжёлые бои под Москвой зимой 1941-го. Но именно тогда он чуть было не был похоронен заживо. В одном из боёв он был сильно ранен, контужен. Его бы похоронили, если бы он из последних сил не начал шевелить рукой и стонать. Это под Москвой он получил тяжелейшую контузию, от которой он так и не смог оправиться до конца своих дней.

   Долго лежал в госпитале, выкарабкивался, учился заново говорить, ходить, жить. А когда пришёл в себя – пережил новое потрясение: он узнал, что его родная Жиздра была оккупирована немцами, практически вся сожжена, и не было никаких известий от оставшихся в этом городе старушке- матери,  сестры с двумя маленькими детьми на руках.

   После госпиталя Иван Афанасьевич опять возвращается на фронт, командует группой разведчиков. Он узнаёт, что его родственники угнаны немцами в концлагерь. Это было страшное место: огромное поле, огороженное колючей проволокой. На входе  - засыпанная песком яма, которая почему-то «дышала». Оказалось, что незадолго до прихода новой партии заключённых в этом лагере расстреляли большую партию заключённых-евреев, сбрасывали в яму и мёртвых, и раненых. Многие ещё были живы, поэтому яма «дышала». Потрясённые люди не решались наступать на песок, пытались обойти стороной, крестились, шептали молитвы. Тех, кто начал обходить яму, немцы расстреливали…Потом началось страшное: детей и родителей стали распределять по разным баракам. Но тут раздался такой нечеловеческий крик, что немцы эту затею оставили.

   Несколько месяцев Иван Афанасьевич пытался хоть что-то узнать о своих родственниках, но безуспешно. А потом наши войска стали наступать. Так получилось, что Иван Афанасьевич участвовал в освобождении заключённых именно того лагеря, где были его близкие. Когда он об этом узнал, он обежал весь лагерь, задавая всем один и тот же вопрос: «Вы Кубаревых не видели?» Видели! Но буквально за полчаса до этого семью Кубаревых уже вывезли из лагеря…Когда Иван Афанасьевич смог возобновить переписку с родственниками и рассказал им об этом, мать написала ему, что они тоже его искали, но безуспешно. Так получилось, что не удалось Ивану Афанасьевичу увидеть своих родных до конца войны.

    Когда они вернулись в оставленную немцами Жиздру, на месте добротного дома увидели пепелище. Вырыли землянку, в которой и жили до конца войны. Ждали писем от Ивана Афанасьевича, молились о его здравии. А он, зная, что родные голодуют, помогал им, как мог: присылал с фронта посылки с немудрёными гостинцами.

   Он вернулся домой победителем. Израненным, контуженным, но победителем. Он смог пережить все страшные испытания, уготованные ему. Стал строить дом, вернулся работать в школу. Никогда не считал себя героем, не бравировал, не хвастался наградами. Вырастил троих детей.

   Я пишу об Иване Афанасьевиче в прошедшем времени, потому что осенью 2007 года он умер. Светлая ему память! Иван Афанасьевич не дожил до тех знаменательных дат, которые стали знаменательными и благодаря его участию – 70-летие разгрома немецко-фашистских войск под Москвой и 70-летие парада 7 ноября 1941 года на Красной площади. Жаль…

   К сожалению, моё общение с Иваном Афанасьевичем было недолгим: слишком большой временной отрезок лежит между нами. Но даже этого недолгого общения хватило, чтобы я поняла очень важные для каждого человека вещи. Я поняла, что история – это то, что создаём мы, обычные люди. Я  поняла, что война – это очень страшно. Я поняла, что настоящие герои – обычные люди, они живут рядом с нами и не кричат о своём героизме. И ещё я точно знаю, что когда говорят о том, что 9 Мая – один из самых главных праздников в нашей стране – это не просто красивые слова, это правда! Во всяком случае, в моей семье это действительно так.

Я –  гимназист.  И это звучит гордо. По крайней мере, для меня и моих одноклассников. Я считаю, что быть гимназистом и почётно, и нелегко. Нелегко потому, что мы, гимназисты, во многом должны быть примером для  молодёжи. Наше современное гимназическое братство (а оно существует, поверьте!) своими корнями уходит в далёкий XIX век, в то время, когда в России появился лицей.

  Царскосельский  лицей... Это новое для России  учебное заведение было создано  по приказу  Александра I 12 августа 1810года.  Обучаться в лицее имели право только дети  дворян,  людей высших сословий. Спустя 7 лет,  в 1817 году, состоялся 1-й выпуск лицеистов,  которым  будет гордиться вся Россия. Практически каждый выпускник лицея стал Личностью, внёс большой  вклад в развитие страны, стал верным сыном России.  

Первые лицеисты -  это Антон Дельвиг, Александр Горчаков, Константин  Данзас, Вильгельм  Кюхельбекер, Александр Пушкин, Иван  Пущин… Их путь от беззаботных мальчишек, сорванцов, озорников до людей, принесших славу России, удивителен. «Честь имею!» - так каждый из них с полным правом мог бы сказать о себе. Но не говорил. Пустой болтовне, высокопарным  фразам предпочитая действия, поступки.

    Тося – Антон Дельвиг. Учился с неохотой, но рано начал писать стихи и был первым  из лицеистов, чьи  стихи  были опубликованы в газете. В будущем он не станет великим писателем, он  будет служить в  департаменте горных и соляных дел. Вскоре перейдет в министерство финансов, а затем до  конца своих дней (а прожил Дельвиг очень короткую жизнь, всего 32 года) будет  служить в министерстве внутренних дел. «Служить бы рад – прислуживаться тошно». Эти слова из комедии А. С. Грибоедова – о Дельвиге. Вот он точно никогда не прислуживался. Служил во благо России. А ещё свято берёг лицейскую дружбу.

   Медведь – Константин  Данзас. Самый младший из  лицеистов.  Издавал рукописный  журнал «Лицейский Мудрец» и сам писал для него. Константин  Данзас был выпущен из лицея в 1817 году по низшему  стандарту – офицером в армию, а не в гвардию. Однако в 1827 году он уже штабс-капитан, участник многих военных походов, награждённый золотой полусаблей «за храбрость», затем – капитан, генерал-майор. Лицейская дружба для него тоже была понятием святым. Именно он станет секундантом Пушкина на роковой дуэли, будет стараться предотвратить эту дуэль, а затем понесёт за участие в ней самое суровое наказание: сначала будет приговорён к виселице, затем наказание заменят на месяцы ареста в одиночной камере  Петропавловской крепости.

   Кюхля – Вильгельм  Кюхельбекер. Рано проявил интерес к поэзии и уже в 1815 году начал печататься в журналах.  Окончил лицей  с чином IX класса, был удостоен серебряной медали за успехи в учении. Потом была служба в Коллегии иностранных дел, преподавание в Благородном пансионе, дипломатическая работа. А потом…1825 год,  Сенатская площадь, арест, Петропавловская крепость… «Не раздобыть надёжной славы, покуда кровь не пролилась…»  Хотя не за славой он шёл на площадь.

   Жано –  Иван  Пущин. Лучший друг Пушкина, романтик Жано станет поручиком лейб-гвардии Конной артиллерии, затем оставит военную службу, променяет блестящую карьеру военного на скромную службу в Уголовной палате, надеясь своим примером побудить других принимать на себя «непочётные» для дворянина судейские обязанности. Романтик Жано просто не мог не стать декабристом. За участие в восстании на Сенатской площади приговорён  к смертной казни, которая была заменена пожизненной каторгой. 29 июля 1826 года заключён в Шлиссельбургскую крепость. Срок каторги отбывал в Читинском остроге и Петровском заводе. По прошествии 20 лет оказался на поселении. Возвращён из ссылки лишь в 1856 году.

   Можно вспоминать ещё о многих: о ставшем классиком русской и  мировой литературы Пушкине, о выдающемся министре Горчакове, о писателе-сатирике Салтыкове-Щедрине, который тоже был выпускником лицея, только не первого выпуска… По- разному сложились их судьбы. Общим было одно: честь, благородство, искреннее убеждение в необходимости  быть полезным своему Отечеству.

   Кто знает, кем стану я? Как проживу свою жизнь? Но одно ясно точно: я постараюсь помнить о том, что я – гимназист. А они всегда были верными сынами России.

СОДЕРЖАНИЕ:

I. Введение

II. Основная часть:

1. Глава 1. Искусство слова и искусство движения

2. Глава 2. История возникновения балов в России

3. Глава 3. Разновидности балов

4. Глава 4. Дворянские балы XIX века

5. Глава 5. Проект «Дворянское собрание» в Центре образования №1858

6. Глава 6. Обучение дворянских детей танцам и этикету

7. Глава 7. Бальные танцы

III. Заключение

IV. Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Древняя китайская мудрость гласит: «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен». Действительно, жить в то время, когда меняются привычные вещи, привычные взгляды, достаточно сложно. Наше время – это тоже время перемен. Нас, учеников, волнуют перемены в области образования. Для нас очень важным являются вопросы: а какое же образование мы получим? Будут ли у нас только три обязательных предмета: ОБЖ, физкультура и история? Будет ли полученное нами образование достаточным для того, чтобы продолжить дальнейшее обучение? И самый главный вопрос: станем ли мы, получив образование, личностями, или знания по разным предметам после окончания школы будут лежать «мёртвым грузом»?

   На наш взгляд, получить хорошее образование – это не только получить хорошие базовые знания по основным предметам. Образованный человек – это ещё и интеллигентный человек. Это человек, имеющий крепкую нравственную основу. Это всесторонне развитый человек.

   Вспомним, какое образование получали дворянские дети в XIX веке. Знание нескольких иностранных языков не считалось чем-то необычным. Обязательны были занятия музыкой, живописью, танцами.  Помимо арифметики, географии, истории и других наук изучалась словесность, причём не только русская. Самое главное –  это были знания не только и не столько теоретического характера. Молодой дворянин не просто изучал иностранные языки, а свободно говорил по-французски, немецки, английски и т.д.; играл на музыкальных инструментах; прекрасно танцевал.Одним словом, был всесторонне развитым  человеком.

   Может быть, следует вспомнить высказывание «всё новое – это хорошо забытое старое» и использовать в наших современных школах забытые, но не устаревшие методы воспитания дворянских детей? Ведь дворяне были не только образованными людьми. Они всегда были оплотом Отечества. Они были людьми, для которых слова «мужество», «благородство», «честь» были не просто красивыми словами, а делом их жизни.

Конечно, провести реформу образования пока не в наших силах. В наших силах предложить  проект изменений в системе школьного образования, которые, на наш взгляд, окажут положительное воздействие на современного школьника.

Проблема: можно ли считать достаточным для формирования личности изучение только тех обязательных предметов, которые в настоящее время изучают школьники?

   Цель проекта:на личном опыте показать, что занятие музыкой, танцами, изучение этикета оказывает положительное воздействие на формирование личности, поэтому неправомерно является лишь дополнительным образованием.

Задачи проекта:

• Изучить литературу по теме;
• обобщить и систематизировать фото- и видеоматериал из личных архивов;

Основной метод работы: творческое исследование.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Глава 1. Искусство слова и искусство движения.

«Искусство – творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах», - такое толкование слова «искусство» даётся в словаре С. И. Ожегова. Искусство многогранно. Творческое отражение действительности может проявляться в рисунке, музыке, слове, движении. Какими бы ни были проявления, бесспорным является одно: если отражение действительности действительно искусство, а не дешёвая подделка на потребу публике, оно благотворно влияет на человека, на его внутренний мир, делает человека Человеком.

Искусство слова (литература) и искусство движения (танец) очень взаимосвязаны. В качестве доказательства этой мысли возьмём из многих литературных произведений всего одно – роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» - и на этом примере проследим  взаимосвязь двух видов искусств.

«Евгений Онегин» -  роман о людях и об их чувствах, роман, очень чётко передающий атмосферу первой половины XIX века в России. Эта атмосфера передаётся в том числе и через описание балов.

В романе Пушкина «Евгений Онегин» слово «бал» встречается более 10 раз. Особенно часто это слово встречается в 1 главе, где описывается петербургская жизнь Евгения Онегина: его отец «давал три бала ежегодно и промотался наконец»; «мы лучше поспешим на бал, куда стремглав, в ямской карете, уж мой Онегин поскакал»;  автор говорит: «…я был от балов без ума», «я балы б до сих пор любил», «не дай мне Бог сойтись на бале иль при разъезде на крыльце с семинаристом в жёлтой шали иль с академиком в чепце»; Онегин «в постелю с бала едет…», «шумом бала утомлённый».

Кроме того, описание бала есть и в других главах романа. В пятой главе описывается другой бал – сельский. Бал даётся в честь Дня ангела Татьяны: «какая радость: будет бал!», «бал блестит во всей красе». И, наконец, упоминание бала встречается в конце романа, в конце 7 главы Татьяну привозят на «шумный бал».

В  романе упоминаются также и бальные танцы той эпохи: это котильон, мазурка, галоп и, конечно же, король танцев – вальс.  Наиболее часто упоминается мазурка. В 1 главе говорится о том, что юный Онегин «легко мазурку танцевал». Очевидно, это умение танцевать мазурку входило в так называемый «обязательный минимум образования» молодого дворянина. Упоминается мазурка и как обязательный танец столичного бала: «полна народу зала; музыка уж греметь устала; толпа мазуркой занята…» Танцевали на балах и галоп: «шум, хохот, беготня, поклоны, галоп, мазурка, вальс…» Именно таким увидела Татьяна свой первый московский бал.И, конечно, «король танцев» - вальс: «однообразный и безумный, как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихорь шумный, чета мелькает за четой». Не забыл А. С. Пушкин упомянуть и о котильоне:«поэт конца мазурки ждёт и в котильон её (Ольгу) зовёт»; «и бесконечный котильон её (Ольгу) томил, как тяжкий сон».

Итак, многочисленные примеры убеждают нас в тесной взаимосвязи двух видов искусств. Почему же в настоящее время искусство движения (танец) не является одним из обязательных  предметов изучения? Разве достаточно для формирования личности всесторонне развитой изучать в школе только литературу и мировую художественную культуру? Чтобы ответ на эти вопросы был более убедительным, мы приглашаем вас на бал!

Глава 2.История возникновения балов в России

Слово «бал»  заимствовано из французского «bal» и происходит от старофранцузского глагола «baller» - «танцевать». В России балы появились в эпоху Петра I. Балы в России появились позднее, чем во всех европейских странах, и их история насчитывает всего 3 века, но каждый бал становился настоящим произведением искусства и надолго становился предметом гордости хозяев.

В 1718 году по приказу Петра I был организован первый бал. Это красивое событие было названо ассамблеей.  Проводились ассамблеи по очереди всеми придворными особами. На ассамблеях вели деловые беседы, курили трубки, пили вино, играли в шашки и шахматы. Но самым главным украшением вечера были танцы. Изначально танцы были  неуклюжими, неспешными, в танце постоянно приходилось кланяться и приседать, да и танцующих было мало: все гости предпочитали беседы и игры. С течением времени  грациозные танцевальные движения полюбились людям, красивейшие наряды придавали танцующим особый шарм, а поклоны и реверансы стали главными элементами танцев. А.С. Пушкин в своем произведении "Арап Петра Великого" писал: "Во всю длину танцевальной залы дамы и кавалеры стояли в два ряда друг против друга; кавалеры низко кланялись, дамы еще ниже приседали: прямо против себя, потом, поворотясь направо, потом налево и так далее". Танцевали англез, представлявший собой пантомиму: ухаживания кавалера за дамой.

Постепенно танцы стали разнообразней, вошел в употребление польский полонез, его основу составляли плавные и грациозные движения. Каждая ассамблея начиналась менуэтом – медленным, утонченным танцем, но сложным в исполнении. Вначале менуэт танцевали достаточно неуклюже, и  только по примеру Елизаветы Петровны, отличной танцорки, менуэт при русском дворе стали танцевать красиво и изящно. Танцевали на ассамблеях и очень любимый ПетромI шумный и веселый гросфатер.

Порядок, заведенный на ассамблеях, отличался от европейского бального этикета, но участие в ассамблеях достигло своей цели: русские дворяне постепенно приучились к новым обычаям, светскому общению, вежливым манерам.

С началом правления Екатерины I эпоха ассамблей закончилась и началась эпоха балов. Спиртные напитки и табак ушли в прошлое, на балах гостям предлагали прохладительные напитки и легкие угощения, а карточные игры вытеснили шашки и шахматы, заняв их место.

 Этикет балов стал более строгим. Извещать о балах стали специальными приглашениями, а не барабанным боем, каждый танец шел в определенной последовательности, а кроме танцев гостям предлагались и другие развлечения: концерт, живые картинки, любительский спектакль. Каждый бал заканчивался пышным ужином.

Бальным сезоном в России считалось время от Рождества и до последнего дня масленицы, в остальное время балы устраивались только по особому поводу.

Кроме императорской семьи, на балах присутствовали придворные чины, дипломаты, знатные иностранцы, чиновники высших четырех классов согласно "Табелю о рангах". Обязаны были ездить на придворные балы и гвардейские офицеры - по два человека от каждого полка.  Офицеры приглашались как партнеры по танцам. Все семейные должны были являться с женами и дочерями.

Балы по большому этикету, происходили только в домах-дворцах с бальным залом и анфиладой гостиных и столовых. Самые роскошные балы николаевской эпохи давали Б.Н.Юсупов и И.И. Воронцов-Дашков. Весь цвет петербургской культуры приглашался на этот бал, составлявший всегда событие в жизни столицы. В 1850-1880 блистали балы во дворце князя Белосельских-Белозерских, в доме Е.Э. Трубецкой, В.Н. Орлова, гр. М.Ф. Клейнмихель. Таким образом, балы становятся обязательной частью дворянской жизни. И были они не только лишь развлечением для знати. Императорские балы с их строгим этикетом и пышным убранством залов имели государственное значение. Поражая иностранцев роскошью, они служили прославлению империи.

Глава 3. Разновидности балов

Со временем балы стали популярны во всех светских домах, и каждый бал выполнял определенные функции, по которым балы разделялись на несколько разновидностей. 1.Придворные балы – скучные и официальные мероприятия, визитной карточкой которых были чопорность и сдержанность. Эти балы собирали в гостях самые именитые фамилии России, но устраивались балы не ради развлечения, а как дань моде и приличиям.

2. Московские балы – излюбленное занятие светской молодежи того времени, на таких балах собирались сразу несколько тысяч человек, на них можно было веселиться и танцевать от души.

3.Балы для родни и великосветских знакомых – удачное место для подходящего знакомства и сватовства. На таких балах девушки на выданье начинали выходить в свет, где им и подбирались подходящие женихи.

4.Общественные балы – устраивались для сбора средств путем продажи лотерейных билетов.

5.Детские балы – устраивались в первую очередь для детей, а уже затем для их родителей. Такие балы считались первой возможностью вывести ребенка в свет и начать его общественную жизнь.

6.Балы-маскарады – самые излюбленные праздники, обязательными атрибутами которых становились маски, плащи, карнавальные костюмы и шампанское, и всё это раскрепощало и располагало к свободному общению.

Глава 4. Дворянские балы XIXвека

Дворянские балы в 19 веке стали совершенно особой страницей в истории русских балов. К тому времени балы давали уже все – и светская публика, и мещане, и даже крестьяне, но все соразмерно со своими средствами и возможностями.

Любой бал начинался с приглашения, причем хозяин бала не имел права известить гостей о событии менее, чем за 3 недели до праздника, а гость был обязан ответить хозяину предстоящего бала о своем согласии или отказе. И каждый, кто был завсегдатаем бала, уже знал все тонкости и условности бала: во сколько стоит прибыть на бал, очередность танцев, время обеда и наиболее подходящее время для того, чтобы откланяться.

   Наряды на балу были очень важны. На бал люди приходили одетыми парадно. Кавалеры  во фраке, смокинге или костюме, белой рубашке и обязательно в белых перчатках.  Дама имела право отказать кавалеру без перчаток, и для кавалера было лучше прийти на бал в черных перчатках, чем без перчаток вообще. К лацкану фрака прикреплялась бутоньерка (цветок или букетик цветов, вдеваемый в петлицу фрака). Военные приходили в мундирах. Костюмы кавалеров мало зависели от моды, и их рекомендовалось шить в классических формах, чтобы одеяния прослужили дольше. На бал кавалеры приходили в ботинках, и только военные могли позволить себе сапоги, но без шпор.

Дамы и девушки одевались в платья по последнему писку моды, каждое из которых создавалось на 1-2 бала. Дамы могли выбирать любой цвет для платья, если только цвет нарядов для гостей не оговаривался особо. Для девушек платья шились светлых и пастельных тонов. В тон платью подбирались перчатки, но надевать кольца поверх перчаток читалось дурным тоном и говорило о плохом вкусе обладательницы наряда. Дамы на балах могли украсить себя головным убором, например, беретом. Незамужним девушкам рекомендовалась скромная прическа и минимальное количество украшений – скромная подвеска и тонкий браслетик. Остальным дамы могли выбирать для себя любые украшения, главное, чтобы они были со вкусом подобраны. Покрой бального платья зависел от моды, но открытая шея оставалась всегда обязательным условием при пошиве. Кроме того, даме или девушке было неприлично появиться в обществе без букетика цветов, который они могли носить в руках, закрепить его в прическе, на груди или на талии. Также у каждой гостьи был веер и ридикюль, которые без опаски можно было оставить на своем месте за обеденным столом.

    Распорядок бала был незыблем. Гости начинали съезжаться после шести или девяти вечера, некоторые приезжали к десяти или к полуночи. После приезда гостей, которых обязан был встречать хозяин, бал открывался торжественным танцем –  полонезом. В середине бала был обед, на который каждый кавалер провожал даму. Далее вновь продолжались танцы.После мазурки кавалер вел даму к столу на ужин, где можно было пообщаться, пофлиртовать и даже признаться в любви. Ужинали все в боковых гостиных, за небольшими столиками. За каждым столиком гости собирались своей компанией. Персики и ананасы из своих оранжерей, шампанское и сухое вино своего приготовления. Хозяин не садился за стол и заботился о гостях. Ужин заканчивался в 11-м часу ночи.Кроме того, на балах всегда был открыт буфет с разными яствами, шампанским и прочими горячительными и прохладительными напитками. Когда хозяин давал знать, то музыка прекращалась, и все разъезжались по домам. Улица заполнялась экипажами разъезжающихся с бала гостей.

Глава 5. Проект «Дворянское собрание» в Центре образования №1858

   В Центре образования №1858 уже 11 лет существует проект «Дворянское собрание». Это литературно-музыкально-танцевальное действо, основанное на традициях дворянских балов и дворянских собраний XIX века.

    Участники проекта – воспитанники-гимназисты – подробно изучают жизнь и творчество Пушкина-лицеиста, чтобы в литературно-музыкальной композиции отразить детали того времени, передать ощущение эпохи.

    Гимназическое братство пополняется пятиклассниками, которые проходят особый ритуал посвящения, требующий, в числе прочего, хорошего знания правил этикета.

    И, конечно, Дворянское собрание – это бальные танцы: вальс, полонез, мазурка.      Участие в Дворянском собрании престижно. Ощущение лицейского гимназического братства XIXвека передаётся и нам, гимназистам XXI века.

Глава 6. Обучение дворянских детей танцам и  этикету

Бал прежде всего был танцевальным мероприятием, на котором в обязательном порядке полагалось танцевать. Все остальное — разговоры, буфеты, игра в карты — лишь сопутствовало танцам, следовавшим один за другим в строгом порядке. Поэтому родители заранее заботились о том, чтобы их ребёнок был обучен всем правилам этикета и, конечно же, умел танцевать.

Танцы осваивали с раннего детства — с 5—6 лет. Так, например, А. С. Пушкин начал учиться танцам уже в 1808 году. До лета 1811 года он с сестрой посещал танцевальные вечера у Трубецких, Бутурлиных и Сушковых, а по четвергам — детские балы у московского танцмейстера Иогеля. Балы у Иогеля в то время были весьма популярны, они  описаны в воспоминаниях балетмейстера А. П. Глушковского, в художественных произведениях.

Обучение танцам было мучительным,  напоминало жёсткую тренировку спортсмена или обучение рекрута. Но эта тренировка   придавала танцорам ловкость, уверенность, привычность в движениях, непринужденность. Танцы придавали манерам дворянина величавость, грацию, изящество. Это было, как говорят, «в крови» и воспитывалось с детства.Обучение танцам влияло и на психический строй человека: в условном мире светского общения он чувствовал себя уверенно и свободно, как опытный актер на сцене. Изящество, сказывающееся в точности движений, являлось признаком хорошего воспитания.

Обучение танцам  было делом не дешевым и длительным. В богатых семьях приглашали учителей домой. Как правило, уроки танцев проводились не индивидуально, а с группами детей, причем обоего пола. Иначе освоить парные танцы было бы просто невозможно.Бальные танцы вучебных заведениях  были обязательным предметом. Так что к возрасту, когда можно было выезжать на официальные балы, молодые дворяне, как правило, танцевать умели хорошо.

   Для посещения балов молодым людям необходимо было не только уметь танцевать, но и  знать правила бального этикета, связанные с поведением танцующих:

1. Участникам бала необходимо следить за осанкой и положением рук.

2. Необходимо быть учтивым как по отношению к своей партнёрше, так и ко всем остальным.

3. Следует избегать столкновений с другими парами и стараться не задевать за неподвижные конструкции и оборудования зала.

4. Не рекомендуется давать согласие на танец нескольким партнёрам, покидать зал перед началом танца, снимать перчатки во время танца.

5. Не рекомендуется выходить из танца до его окончания, если на то нет веских причин.

6. Во время танца неуместно излишне далеко расходиться или демонстративно приближаться друг к другу, а также откровенно обниматься.

7. Запрещается танцевать другой танец, нежели объявленный ведущими.

8. Запрещается нарушать направление движения танца.

Кавалер, приглашающий даму на танец, подходит к ней и, изящно поклонившись, делает приглашение в самой вежливой и деликатной форме: "Позвольте мне иметь удовольствие пригласить Вас на танец". Крайне неприлично приглашать даму, которой молодой человек не представлен. Для этого лучше всего либо найти человека, который согласится  представить молодых людей друг другу, либо (в крайнем случае) представиться самостоятельно.

Когда кавалер приглашает даму, то она в знак согласия наклоняет голову, говоря "с удовольствием", "хорошо", или же "сожалею, я уже обещала", или "я уже танцую". Ни одна благовоспитанная особа не должна позволить себе, отказав одному кавалеру, идти сейчас же танцевать с другим. Если дама нечаянно забыла, что дала слово, и в то время, как она идет танцевать с другим кавалером, является первый, то ей следует извиниться. Чтобы выйти из этого неприятного положения, лучше всего совсем отказаться от танца или же предоставить первому кавалеру танцевать с ней другой танец. Во всяком случае, положение это очень неловко, и дамы должны были по возможности его избегать, записывая имена приглашавших ее кавалеров на особенных карточках разного вида и устройства, смотря по моде, висящих на цепочке веера.

Пригласить даму и забыть потом об этом –  не только самая непростительная невежливость, но просто грубость со стороны кавалера; в подобном случае он совершенно справедливо навлекает на себя гнев приглашенной и строгое порицание всего общества.

С другой стороны, дама, оставшаяся без приглашения, должна перенести спокойно эту маленькую неприятность и не выказывать своего неудовольствия: ни одна черта ее лица не должна выдать ее разочарования и дурного расположения духа. Ей надо иметь вид, будто она с большим удовольствием смотрит на танцующих.

  Кавалер, пригласивший даму и получивший отказ, не имеет права тут же, в присутствии этой дамы, приглашать на танец другую. Это было бы верхом неприличия.

  В ситуации, когда даму пригласил на танец  знакомый, кавалер должен пригласить его даму, чтобы она не осталась в одиночестве.

   Верхом бестактности считалось прийти на вечер со своей дамой, а танцевать все время с другими. Даме неприлично танцевать много с одним и тем же кавалером; можно принять два или три приглашения одного кавалера, особенно если этот кавалер ей знаком и если танцы различны. То же самое касается и мужчин: неприлично приглашать на танец  одну и ту же даму.

В танце женщину ведет партнер, и все ошибки должен принимать на свой счет; если пара случайно задела другую пару, то извиняется мужчина - ведь он ведущий. Во время танца партнеры не должны быть слишком далеки друг от друга, но и не должны прижиматься. Танцуя с дамой, одетой в декольтированное платье, мужчина не может позволить себе держать ее за обнаженные плечи или спину; в этом случае наиболее удачное положение для рук - на боку, на талии.

Глава 7. Бальные танцы

Бальный танец - танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец возник в 14 веке в Италии, там же происходила теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров  на балы проникали народные танцы, приспособившиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе.

На балах существовал строгий танцевальный порядок. Последовательность танцев во время бала образовывала динамическую композицию. Каждый танец, имеющий свои интонации и темп, задавал определенный стиль не только движений, но и разговора. Для того, чтобы понять сущность бала, надо иметь в виду, что танцы были в нем лишь организующим стержнем. Цепь танцев организовывала и последовательность настроений. Каждый танец влек за собой приличные для него темы разговоров. При этом следует иметь в виду, что разговор, беседа составляла не меньшую часть танца, чем движение и музыка. Выражение «мазурочная болтовня» не было пренебрежительным. Непроизвольные шутки, нежные признания и решительные объяснения распределялись по композиции следующих друг за другом танцев.

ПОЛОНЕЗ

Открывался бал полонезом, танцем-шествием, в котором должны были принять участие все приглашенные, даже если потом они весь вечер и всю ночь просиживали за карточными столами. Танец этот совсем несложный: два шага и на третьем приседание, поклоны и реверансы. Эти танцевальные па были всем по силам.В России полонез вошел в моду при Екатерине II. Длился он 30 минут. Иностранцы называли этот танец «ходячий разговор».

Полонез – этопольский национальный танец в умеренном темпе, в размере 3/4. В отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Происхождение танца обычно относят к эпохе, когда Генрих Валуа (будущий французский король Генрих III) был избран на польский трон (1573); польские придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В результате тесных связей между Польшей и Саксонией полонез вошел в моду в Германии и оттуда распространился по всей Европе.

ВАЛЬС

Вторым бальным танцем был вальс, о котором А. С. Пушкин писал:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихор шумный,

Чета мелькает за четой.

Танец этот действительно немного однообразный, так как состоит из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. Вальс — танец романтический: партнер обхватывает даму за талию и кружит ее по зале. Только русские исполняли на балах «летучие, почти воздушные вальсы».

Название происходит от немецкого слова walzen - "вращаться", "кружиться".    Годом создания знаменитого венского вальса считается 1775, хотя первое упоминание о танцах, подобных вальсу, относится к XII–XIII столетиям. Венский вальс хотя и называется венским, но родом он не из Австрии. Своё название танец получил потому, что пик популярности вальса пришёлся на начало XIX века в Вене под музыку Штрауса.Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, такие как "Sperl" в 1807 году,"Apollo" в 1808 году (в котором могли разместиться 3000 пар).В 1812 танец появляется в Англии под названием "немецкий вальс" и вызывает большую сенсацию, наибольшей популярности достигая в 1816 году.

Вальс - это танец, который исполняется под музыку с тремя ударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менее выделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытного танцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы. Партнер держит партнершу за талию, партнёрша кладёт правую руку на плечо партнёра, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилось держать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешала двигаться дальше.

   Хотя вальс называют «самым бальным танцем», бывали времена, когда этому танцу объявляли войну.  Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В 1833 в книге "Правил хорошего поведения" мисс Селбарт писала: « Этот танец - только для девиц легкого поведения».В «Критическом и систематическом словаре придворного этикета» о вальсе было написано так: «…молодая особа, легко одетая, бросается в руки молодого человека, который ее прижимает к своей груди, который ее увлекает с такой стремительностью, что сердце ее невольно начинает стучать, а голова идет кругом». А в Правилах Л. Петровского было такое предостережение:  «Танец сей, в котором, как известно, поворачиваются и сближаются особы обоего пола, требует надлежащей осторожности... чтобы танцевали не слишком близко друг к другу, что оскорбляло бы приличие».На балы Европы вальс был допущен  как дань новому времени, поэтому некоторое время это был танец модный и молодежный.

КАДРИЛЬ

На балах существовал определенный танцевальный порядок, и все знали, что за так называемыми мелкими танцами пойдет первая кадриль, затем, следуя распорядку, вторая, третья. К тому времени, когда на балу начиналась кадриль, старички предпочитали разойтись по комнатам и усесться за карты, оставляя танцы более молодым. Кадриль и была танцем молодых.

Кадриль — французский танец, являющийся разновидностью контрданса и возникший в конце XVIII в. и весьма популярный до конца XIX в. в Европе и России.

Пары танцующих располагались по четырехугольнику напротив друг друга и поочередно исполняли свои партии. Кадриль состояла из пяти фигур, каждая из которых завершалась общим движением, объединяющим всех танцоров.  Вначале фигуры были достаточно сложные и назывались Le Pantallon (Штаны – по названию известной песни), L'été (Лето), La Poule (Курица – тоже в связи с песней), La Pastourelle (Пастораль) и Finale (Финал) с включением в него танцмейстером Треницем фигуры, названной его именем La Trénis. Несмотря на трудность освоения фигур, движения должны были быть идеально отработаны и доведены до совершенства салонными танцорами. Со временем кадриль сильно изменилась, названия фигур были заменены на цифры, одни движения исчезли, другие были упрощены. В кадрили часто использовались  известные мелодии на 2/4 или 6/8.

МАЗУРКА

Мазурка — это середина бала, его кульминация.  Она «приехала» в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке идет плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки «антраша», во время которых в воздухе он должен ударить нога об ногу три раза.

Это польский народный танец обычно на 3/4 или на 3/8, в темпе несколько медленнее вальса. В XVIII веке мазурка стала танцем городским и придворным. Мазурка состоит из  вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног (так называемый ключ) в конце каждой фигуры. Умелое пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость и шик. В 20-е гг. XIX века мазурку стали танцевать спокойнее, и не только потому, что от нее страдал паркет. Об этом писал А. С. Пушкин:

Мазурка раздалась. Бывало,

Когда гремел мазурки гром,

В огромной зале всё дрожало,

Паркет трещал под каблуком,

Тряслися, дребезжали рамы,

Теперь не то: и мы, как дамы,

Скользим по лаковым доскам.

Но в городах, по деревням

Ещё мазурка сохранила

Первоначальные красы:

Припрыжки, каблуки, усы

Всё те же; их не изменила

Лихая мода, наш тиран,

Недуг новейших россиян.

Мазурка у всех дам  была расписана заранее, и каждый кавалер, каждая дама знали, когда и с кем они танцуют. Следует отметить, что среди всех танцев мазурка и котильон являлись наиболее "важными" приглашениями на балу, по той причине, что после мазурки кавалер вел даму к столу на ужин, где можно было пообщаться, пофлиртовать и даже признаться в любви.

КОТИЛЬОН

Котильон (от фр. слова cotillon - "нижняя юбка") – танец, распространенный в конце XVIII и начале XIX вв. Из Франции котильон попал в Англию и Америку, где его стали исполнять как заключительный раздел контрдансов или, позже, кадрилей. Разнообразные па и фигуры котильона исполняются первой парой практически под любую музыку, а затем повторяются всеми танцующими.

Котильоном обычно заканчивался бал. Это был танец-игра, самый непринуждённый, разнообразный, шаловливый танец: «...Там делают и крест, и круг, и сажают даму, с торжеством приводя к ней кавалеров, дабы избрала, с кем захочет танцевать, а в других местах и на колена становятся перед нею; но чтобы отблагодарить себя взаимно, садятся и мужчины, дабы избрать себе дам, какая понравится.  Затем следуют фигуры с шутками, подавание карт, узелков, сделанных из платков, обманывание или отскакивание в танце одного от другого, перепрыгивание через платок высоко...»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

   Итак, мы считаем, что в перечень предметов, обязательных для изучения в школе, следует добавить дисциплины, изучение которых оказывает самое благотворное влияние на развитие личности, делает человека гармонично развитым, - это этикет и танцы.

   Танец, возможно, -  древнейшее из искусств: он отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.Танцевальные па (фр. pas - "шаг") ведут происхождение от основных форм движений человека - ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний.
Язык танца - это прежде всего язык человеческих чувств, и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает. Таким образом, в танце отражается дух времени, особенности национального характера.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка/ С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. – М.: Азбуковник, 2000

2. Свободная интернет-энциклопедия Википедия. http://www.wikipedia.jrg

3. Лотман, Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства/ Ю. М. Лотман. – www.qumer.info

4. Бальные танцы. - www.ezo-eklektika.com

5. История балов. Бальный этикет. – www.dancer.int.ru