ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ УЧЕНИКОВ

Возникновение блюза Муйдинова Шахноза 6вУчитель: Боцван Елена Борисовна Аннотация Тема проекта обусловлена проблемой недостаточных знаний о музыкальном жанре блюз. Я очень люблю петь песни в жанре блюз, но я не достаточно владею информацией. Мне очень хочется больше узнать о блюзе. Поэтому проект актуален.Объект исследования – МузыкаПредмет исследования – БлюзЦель работы – рассказать историю возникновения блюза, привести примеры. Задачи Изучить литературу по проблеме исследования.Подобрать методы исследования.Выявить исторические данные о блюзе.Сделать выводы. В интересе исследования отобраны методы позволяющие подтвердить гипотезу и обосновать результаты, а именноЭмпирические: ( наблюдение). Теоретические: (сравнительный анализ).Новизна заключается в получении новых знаний об известном жанре блюз. Блюз необыкновенный жанр в котором может быть смешен джаз. Зарождение блюза Блюз – это жанр музыки, оформившийся в конце 19-го – начале 20-го веков в США на основе ритмов лирических песен афроамериканцев.Сам термин произошел в 1895 году от английского слова «blues», которое, скорее всего, является сокращением выражения «blue devils» и переводится примерно как «депрессия», «уныние», «тоска».Блюз представляет собой симбиоз нескольких музыкальных жанров, популярных среди афроамериканцев так называемого «Хлопкового пояса» – в дельте реки Миссисипи. Их музыка – это традиционные песни, сопровождающие работу на плантациях, типичные ритуальные песни некоторых религиозных культов, привезенные ими из Африки, популярные баллады и шанты, христианские песни афроамериканцев спиричуэлз.Элементы этих музыкальных форм стали основой для появления нового жанра – блюза. Позже он станет одним из самых значимых достояний культуры афроамериканцев 20-го века, ставшим неотъемлемой частью мировой музыки. Блюзмены и их творчество Первые полупрофессиональные исполнители блюза были бродягами, скитающимися по стране в поисках временного заработка. Как и всех афроамериканцев 19-20 века, их отличало ярое стремление к независимости и отсутствие страха перед любой, самой низкооплачиваемой работой.Зарабатывать на жизнь исполнением блюза им удавалось редко – выступали они разве что на дружеских вечеринках, где в награду получали выпивку и закуску. Нередко первые блюзовые композиции исполнялись просто на улице, в подворотне, на ступеньке поезда, колесящего по Америке.Первым признанным блюзменом считают Уильяма Хэнди, автора композиции «The Memphis Blues». Именно с его легкой руки в 1912 году термин «блюз» стали повсеместно использовать для обозначения отдельного музыкального стиля. Этот же термин появился в названии водевильного номера Артура Силза «Baby Seals Blues». В том же 1912 году было опубликовано первое в истории мировой музыки блюзовое произведение – «Dallas Blues» Харта Уэнда, написанное еще в 1909 году. Уилиям Хенди Блюз в России По словам Алексея Калачёва, в развитии российского (советского) блюза было 3 этапа. На первом этапе российские слушатели знакомились с блюзом через западный рок, то есть посредством «белых» групп, игравших блюз-рок (Led Zeppelin, Элвин Ли, Джонни Винтери другие). Именно такая музыка стала называться блюзом. Лучшим советским блюзменом той поры был Алексей Белов, создавший в 1969 году группу Удачное приобретение. Музыка этой группы была наиболее близка к американскому блюзу. Таким образом появление блюза в СССР относится к концу 60-х началу 70-х годов.Вторая волна относится к 80 годам, когда появилось больше как исполнителей, так и слушателей блюза, у которых было больше возможностей познакомиться с первоисточниками, был критический взгляд на предшественников. Можно отметить, что привлечению интереса к блюзу способствовал концерт Би Би Кинга в Москве в конце 80-х. Ярчайшими исполнителями этого периода были «Лига Блюза» и Сергей Воронов.Третий этап связан с появлением «среды обитания» этого вида шоу-бизнеса — клубы. Поскольку, по мнению Калачева, блюз есть клубная музыка, не рассчитанная на стадионное потребление. Падение железного занавеса значительно расширило ассортимент блюзовых альбомов в свободной продаже.На 2011 год в России самым крупным из блюзовых фестивалей является «Блюз Дельты Невы» (Санкт-Петербург), за раз собирающий до пяти тысяч любителей блюза. Влияние Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии (Л. Хьюз, Дж. Керуак), литературе (Дж. Болдуин, С. Фицджеральд), театре (Ю. О’Нил, Т. Уильямс) и других видах искусства.Подобно джазу, рок-н-роллу, хэви-металу, хип-хопу, регги, кантри и поп-музыке, блюз был обвинён в том, что он является «музыкой дьявола», и в подстрекательстве к насилию и прочему девиантному поведению. В начале XX века слушать блюз считалось постыдным, тем более что белая аудитория начала слушать блюз лишь в течение 1920-х годов Биг джо тёрнер – 1911 - 1985Лайтнин Хопкинс – 1912 – 1982 Коко Тейлор – 1928 – 2009 Этта Джеймс - 1938 – 2012 Мемфис Мини – 1897 – 1973 Джон Ли Хукео – 1920 - 2001 Слепой Джон Дэвис и Линда Хопкинс В жанре блюз были и есть музыкальные инструменты, как: саксофон, гитара, губная гармошка, фортепиано.А сейчас есть синтезаторы, электронные гитары и т. д. В блюзе может солировать не только человек, но и музыкант. Характерные особенности блюза Характерные особенностью блюза является использование блюзового лада, включаещего в себя пониженные 3, 5 и 7 ступени - блюзовые ноты. Часто музыка строится по структуре «вопрос – ответ», выраженная как в лирическом наполнении композиции, так и в музыкальном, зачастую построенном на диалоге инструментов между собой. Блюз является импровизационной формой музыкального жанра. Губная гармошка — наиболее распространенный блюзовый инструмент. Она маленькая, недорогая и очень проста в обучении и игре, но тем не менее, предоставляет музыканту поистине колоссальные исполнительские возможности. Губные гармошки бывает двух видов: диатонические и хроматические.
Музыкальные инструменты Гитара Классическая (испанская, шестистру́нная) гита́ра — основной представитель семейства гитар, щипковый струнный музыкальный инструмент басового, тенорового и сопранового регистров. В современном виде существует со второй половины XVIII века, используется как аккомпанирующий, сольный и ансамблевый инструмент. Гитара обладает большими художественно-исполнительскими возможностями и широким разнообразием тембров. Электрогитара Электрогитара  — разновидность гитары с электрическими звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Сигнал со звукоснимателей может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через динамики. Слово «электрогитара» возникло от словосочетания «электрическая гитара».Электрогитары изготавливаются, как правило, из дерева. Самые распространённые материалы — ольха, ясень, махагони (красное дерево), клён. В качестве накладок на гриф применяют палисандр, чёрное дерево и клён. Саксофон Саксофо́н (от Sax — фамилия изобретателя и греч. φωνή «звук», образовано по аналогии с названиями др. муз. инструментов:ксилофон и под.; фр. saxophone, итал. sassofono, нем. Saxophon) — тростевой духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству язычковых деревянных духовых музыкальных инструментов. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и запатентовано им четыре года спустя. С середины XIX века саксофон используется в духовом оркестре, реже — в симфоническом, также в качестве солирующего инструмента в сопровождении оркестра (ансамбля). Является одним из основных инструментов блюза и родственных ему жанров, а также эстрадной музыки. Инструмент обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью. Фортепиано и Синтезатор Фортепиано (итал. forte — громко, piano — тихо) — струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент. Вывод

Слайд 1

Русская народная песня Календарно-обрядовые песни как разновидность русских народных песен Проект подготовила:Шарафутдинова Валерия Ученица 8 «А» класса Учитель музыки:Боцван Елена Борисовна

Слайд 2

Цель проекта Цель проекта Цель: знакомство с календарно-обрядовыми песнями, являющимися одним из жанров русских народных песен

Слайд 3

Задачи проекта Задачи проекта Найти информацию о русских народных песнях, типы и подтипы русских народных песен Составить проект Защитить проект

Слайд 4

Народная музыка Народная музыка Народная музыка — музыкально-поэтическое творчество народа. Она — неотъемлемая часть фольклора и вместе с тем включается в исторический процесс формирования и развития культовой и светской, профессиональной и массовой музыкальной культуры. На конференции международного совета народной музыки (начало 1950-х годов) народная музыка была определена как продукт музыкальной традиции, формируемой в процессе устной передачи тремя факторами — непрерывностью (преемственностью), вариантностью (изменчивостью) и избирательностью (отбором среды).

Слайд 5

И стория Историческая справка Особенности жанра Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племен, живших на территории Киевской Руси. По территориальных признакам русская песня распадается на великорусскую, малорусскую и белорусскую. Народная песня неразрывно состоит из двух элементов: слов (текста) и напева.

Слайд 6

И стория Жанры Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Самые распространенные из них это календарно-обрядовые(колядки ,веснянки ,масленичные ,свадебные и тд ),получившие свое название из-за связи с народным сельскохозяйственным календарем.

Слайд 7

И стория Масленичные песни Масленица праздновалась на последней неделе перед Великим постом. Она отличалась весельем, гостеприимством и обильным застольем. Основная тема масленичных песен — встреча и проводы Масленицы. Для проводов Масленицы сооружали страшное чучело, носили его с песнями по деревне, а потом хоронили, напевая песни, или сжигали.

Слайд 8

И стория Примеры К каждому определенному действию в праздник масленицы исполняли разные песни. Например, « Дорога наша гостья масленица…»- песня, исполнявшаяся в день изготовления чучела Масленицы, «Мы давно блинов не ели…»- песня, которую хозяйка исполняла при встрече гостей, « Эх , масленица »-песня для подачи первого блина. А также « Песня тёщи для зятя », « Масленица-блиноеда », « Проводы Масленицы » и др.

Слайд 9

И стория Колядки Рождественско-новогодние праздники начинались колядованием . Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок — песен, в которых славились хозяева дома и содержались пожелания богатого урожая, изобилия и т. д. Началу года придавалось особенное значение: как встретишь Новый год, таков он и весь будет. Весёлые, коротенькие колядки были песенной формой таких пожеланий.

Слайд 10

И стория Примеры Коляда, коляда! А бывает коляда Накануне Рождества Коляда пришла Рождество принесла. Коляда, коляда, Ты подай пирога, Или хлеба ломтину , Или денег полтину, Или курочку с хохлом, Петушка с гребешком! Отворяйте, хозяева, сундучки, Вынимайте пятачки! По копеечке давайте Колядовщикам !

Слайд 11

И стория Веснянки Обряды, связанные со встречей весны, сопровождались пением так называемых веснянок. Их не пели, а кликали (выкликали, выкрикивали), взобравшись на пригорки, крыши. В них призывали весну и расставались с зимой. Кликанья обычно сопровождались обрядами с птичками, выпеченными из теста (жаворонки, кулики). Птичек подкидывали с высокого места или прикрепляли к шесту, крыше на нитке, чтобы они «летали» на ветру. Всё это связывали с приходом весны, весенним возрождением земли.

Слайд 12

И стория Примеры Самые часто исполняемые весенние песни это: « Выди,выди,Иванку …»,»Лето, лето» и «Кулики, кулики»

Слайд 13

И стория Летние песни Широко отмечался такой летний праздник, как Троица. Этот праздник был связан с расцветающей, входящей в силу природой. На Троицу дома украшали берёзками, с берёзками ходили по деревне. Из берёзовых веток с листьями плели венки, на которых гадали. Гадания и хороводы сопровождались различными песнями.

Слайд 14

И стория Примеры « Кукушечка , любушечка » « Пойдем,девочки,завивать веночки!» «Во поле березка стояла…»

Слайд 15

И стория Осенние песни Последний календарно-обрядовый цикл был связан со сбором урожая. Обряды эти совершали в тот день, когда заканчивали уборку хлеба. Окончив жатву, обычно «завивали бороду», то есть завязывали последнюю горсть стеблей веночком, чтобы сила земли не скудела. После этого катались по жатве, чтобы восстановить силы, потерянные в дни страды. Потом с последним снопом, распевая песни, торжественно шли домой.

Слайд 16

И стория Примеры «Жали мы, жали…»

Слайд 17

И стория Спасибо за внимание

Слайд 1

МБОУ Федоровская СОШ № 2 с углубленным изучением отдельных предметов Выполнила работу: Баранова Александра Ученица 8 класса «Г». Г руппа «Машина времени»

Слайд 2

Будущий музыкант родился 11 декабря 1953 года в Москве. Отец Андрея Макаревича – Вадим Григорьевич — был ветераном Великой Отечественной войны и работал архитектором в Горстройпроекте, затем преподавателем в Московском архитектурном институте. Мать – Нина Марковна – работала научным сотрудником в Центральном НИИ туберкулёза . Андрей Макаревич в детстве мечтал стать сначала водолазом, потом герпетологом, а затем палеонтологом – в результате практически всё он попробовал уже во взрослом возрасте. Андрей по инициативе отца с ранних лет играл на фортепиано и поступил в соответствующую музыкальную школу, однако затем бросил учёбу. В 12 лет он взялся за гитару, чуть позже стал сочинять стихи и играть бардовские песни. Ну а в 13 лет познакомился с творчеством группы The Beatles – это во многом определило его дальнейшую судьбу.

Слайд 3

« Машина времени » — советская и российская рок-группа . Основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагоэ 27 мая 1969 года . Жанр творчества группы включает элементы классического рока, рок-н-ролла , блюза и бардовской песни . Автор абсолютного большинства текстов песен и бессменный лидер группы — Андрей Макаревич Цитата: …« Было чувство, что всю предыдущую жизнь я носил в ушах вату, а тут её вдруг вынули. Я просто физически ощущал, как что-то внутри меня ворочается, двигается, меняется необратимо. Начались дни битлов. Битлы слушались с утра до вечера. Утром, перед школой, потом сразу после и вплоть до отбоя. В воскресенье битлы слушались весь день. Иногда измученные битлами родители выгоняли меня на балкон вместе с магнитофоном, и тогда я делал звук на полную, чтобы все вокруг тоже слушали Битлов …»(А.Макаревич)

Слайд 4

Предшественником «Машины времени» была группа под названием «The Kids », образовавшаяся в московской школе № 19 в 1968 году . Ансамбль, которому было суждено войти в историю как «Машина Времени», изначально вообще никак не назывался, а в состав входили 2 гитары (Андрей Макаревич и Михаил Яшин), и две девочки (Лариса Кашперко и Нина Баранова), которые пели англо-американские народные песни

Слайд 5

. Большое влияние на стилистику группы оказали принципы движения хиппи , ставшие популярными среди части советской молодёжи в начале 1970-х г

Слайд 6

В 1971 году он поступил в Московский архитектурный институт, но спустя три года был отчислен, как считается, за свою деятельность рок-музыканта. Затем Макаревич поступил в МАРХИ и окончил заведение в 1977 году с дипломом художника-графика и архитектора . Тем не менее, Андрей Макаревич своим основным занятием и работой считал музыкальные выступления. В 1979 году «Машина времени» подписала договор с Росконцертом – таким образом, группа стала «легальной», а её члены – профессиональными музыкантами. Начались гастроли по всей стране.

Слайд 7

. В 80-х Андрей Макаревич начал сниматься в кино – он участвовал в съёмках фильмах «Душа» (1982) и «Начни сначала» (1986). Росту популярности группы способствовало и ее участие в фильме Данелия «Афоня», в котором прозвучал тогдашний ее хит Ты или я (Солнечный остров ). Группа посетила несколько зарубежных рок-фестивалей, работала над альбомом в США, где, кстати еще в 1981 г. была выпущена их пиратская пластинка. 8 марта 1980 года «Машина времени» в новом составе триумфально дебютировала на фестивале « Весенние ритмы. Тбилиси-80 », получив первую премию за песни «Снег» и «Хрустальный город»

Слайд 8

Лишь в 1986 с изменением всей культурной политики страны «МАШИНА ВРЕМЕНИ» получила возможность нормальной работы. Были подготовлены новые, довольно сильные программы « Реки и мосты » и « В круге света », ставшие основой для одноименных пластинок. Вышла также ретроспективная пластинка « 10 лет спустя ». Пластинки группы, кстати, начали выходить только во время перестройки – первый альбом появился лишь в 1986, и то был выпущен без ведома музыкантов.

Слайд 9

Судьбе МВ в той или иной форме посвящены документальные фильмы «Рок-культ»,"Рок и фортуна«, «Шесть писем о бите». Долгое время МВ не придавала значения определению названий своих альбомов и не датировала их годами. Музыкальные моменты: выход двойного альбома и компакт-кассеты «Машине времени 20 лет!» ( «Мелодия» ), выход диска-гиганта и компакт-диска «Медленная хорошая музыка», запись и выход диска-гиганта Андрея Макаревича «У ломбарда» ( «Синтез Рекордз» ). В 1991 году Андрею Макаревичу присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР».

Слайд 10

В 1991 во время путча ГКЧП все участники группы принимали участие в обороне Белого дома, за что впоследствии Андрей Макаревич в 1993 году был удостоен медали «Защитнику свободной России». В 1999 музыканты получили «Ордена Почёта», В 1999 музыканты стали Заслуженными артистами РФ, а Андрей Макаревич Народным артистом РФ.(1999). Политический момент: выступление Андрея Макаревича на баррикадах 19-22 августа перед защитниками Белого дома в дни государственного переворота.

Слайд 11

В январе 1999 с концерта в Израиле началось юбилейное мировое турне «МАШИНЫ ВРЕМЕНИ», посвященное ее 30-летию. Президент России Борис Ельцин наградил группу орденом Почета «за заслуги в развитии музыкального искусства». В 1999 году группа отпраздновала свое 30-летие.

Слайд 12

В 2010 году Макаревич выпускает три книги: «Вначале был звук», «Сам овца (переиздание)» и «То, что люди поют по дороге домой», а группа посетила два крупнейших рок-фестиваля России: «Рок над Волгой» и «Нашествие». 23 июля 2010 года в Зелёном театре Парка им. Горького в Подольске состоялся необычный ностальгический концерт «Машины времени» + «Цветы».

Слайд 13

45 лет-Юбилейный концерт в ''Лужниках'' Группа «Машина времени»

Слайд 14

6 февраля 2015 года стало известно, что в группе «Машина времени» произошёл раскол из-за разной позиции музыкантов по Украине. Однако спустя некоторое время директор группы опроверг информацию о распаде коллектива.

Слайд 15

Сущность образов героев песен группы «Машина времени» я представила в сводной таблице, которая прилагается к данной работе Песни группы «Машина времени» 1970-1980-х годов (тексты А. Макаревича) имеют иносказательный (скрытый) смысл .

Слайд 16

Название песни Образ Аллегорический смысл «Флюгер» Флюгер стоит на крыше, сделан из стрелки и вертушке на гвозде. Крутится то в одну, то в другую сторону из-за ветра, мечтает, что когда-нибудь «укажет ветру путь, которым дуть». В итоге сгинул бесследно, но чудесным образом исчез и ветер. Образ человека, который соглашается с большинством людей, хотя думает совершенно по – другому, но не выражает своего отношения ко всему подходящему. С ним может произойти так же, как и с флюгером: он может бесследно исчезнуть, ничего не оставив после себя. Те люди, которые могут и не боятся отстаивать свою точку зрения, заслуживают уважения, и именно они являются примером для «флюгеров». И если каждый человек будет выражать свое мнение и отстаивать свою точку зрения, то общество и решения общества изменятся, ведь «дуть смысла нет, когда никто не крутится в ответ».

Слайд 17

Название песни Образ Аллегорический смысл «Скворец» Скворец поет среди зимы, споря с непогодой. Другие птицы давно отсвистели , и, улетая, звали с собой в теплые края. А Сворец никак не мог понять, зачем куда-то лететь, если здесь его дом, его песни, его Родина., и пел песни суровой зимой, споря с природой, вызывая непонимание и насмешки всех вокруг. Поэт, который в те времена, когда в стране преследовали инакомыслящих, многих выселяли за границу (Солженицын А.И., И. Бродский), другие эмигрировали сами, не побоялся остаться один, без друзей, без их поддержки, и благодаря своей стойкости, упорству и силе воли, продолжал творить, вселяя в людей веру в то, что этот человек, несмотря ни на что, не предаст свою родину и веру в лучшее. Он сильный, добрый и мужественный.

Слайд 18

Название песни Образ Аллегорический смысл «Костер» Люди жгут костер в лесу морозной зимней ночью. Один бережет дрова и жжет костер едва-едва, зря не шумит и не портит лес. А второй – «чудак» - все делает «не так», спалил он все за час, но в этот час обогрел тех, кто с ним рядом. Проблема выбора, как прожить свою жизнь. Одни живут тихо, ничем не выделяясь среди огромной массы людей и аккуратно расходуя «дрова» для «костра» своей жизни. Другие отдают свой талант людям, совершив что-нибудь стоящее или даже великое, и таким образом надолго остаются в памяти людей.

Слайд 19

ВЫВОД этот мир ему не совсем нравится Образ лирического героя песен А.Макаревича умный, образованный, интеллигентный человек хорошо понимающий тот мир, в котором живет герой ироничен и по отношению к такому миру, и по отношению к самому себе: ведь и в себе он замечает черты «охотника за удачей» в песнях звучит мечта поэта о том, чтобы можно было жить так, как учили в советской школе: быть честными, принципиальными, готовыми к взаимопомощи, презирать шкурные интересы проповедь торжества духовных идеалов над материальными.

Слайд 20

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ