Для воспитателей

                                          Анкета   для   воспитателей.

1.  В чём проявляются музыкальные потребности детей в вашей группе?

а)    В игре.

б)    В самостоятельной музыкальной деятельности.

в)    В просьбе к воспитателю музицировать вместе с детьми.

г)    Не проявляются совсем.

д)    Другое

2.  Какие виды музыкальной деятельности дети предпочитают остальным?

а)    Слушание.

б)    Пение

в)    Музыкально-ритмические движения.

г)    Игру на детских музыкальных инструментах.

д)    Музыкально-дидактические игры.

3.  Как проявляется интерес к музыкальному репертуару?

а)    Не проявляется совсем.

б)    Чаще всего в просьбе музицировать вместе с ними.

в)    Есть любимые песни, которые поют самостоятельно.

г)    Другое.

4.  В каком виде музыкальной деятельности лучше и чаще всего дети

      проявляют  творческие способности?

а)    В пении.

б)    В музыкальных играх.

в)    В танце.

г)    При инсценировании песен.

д)    Другое.

5.   Проявляются ли музыкально-познавательные способности детей в

        вашей группе?

а)    Не  замечала.

б)    В высказываниях о характере музыки.

в)    Проводят аналогию между жизненными и музыкальными явлениями.

г)    Другое.

Братишки

Ладони перед собой повернуты друг к другу.

Здравствуйте,  братишки!                Сгибаются пальцы правой руки

Здравствуйте, братишки!                  Сгибаются пальцы левой руки

Как живете, братишки?                Движения повторяются

Хорошо живем!

Давайте поздороваемся!

Давайте поздороваемся!

Здравствуйте! (3 раза)                Соприкасаются одноименные пальцы Давайте поцелуемся!                правой  и левой рук

Давайте поцелуемся!

«Чмок! Чмок! Чмок! Чмок!»        Поочередно кончики пальцев правой и

Давайте обнимемся!                        левой руки соприкасаются друг с другом

Давайте обнимемся!

Обнялись братишки                        Руки сжимаются в «замок»

Крепко, крепко…

Поссорились «братишки»…        Хлопнуть в ладоши и 

Давайте их помирим!                спрятать руки за спину

1.  Обнялись «братики» крепко – крепко и больше не ссорились.

Сели они на коленки к своим мальчикам, девочкам и захотели послушать музыку (песенку, сказку и т.п.)

 2. Обнялись «братики» крепко – крепко и больше не ссорились.

А потом «братики» решили накормить друг дружку.. Она ладошка наелась сладкого меда (левая рука «намазывает» правую руку), другая ладошка  налопалась варенья (правая рука «намазывает» левую)

 Измазались, да приклеились! (руки ставятся на пояс (на юбочку)

3. Обнялись братья крепко – крепко и решили познакомиться с другими      

братьями. Пошли они в гости…Игра продолжается в паре… Ладонь      

одного ребенка «общается» с ладонью другого, или встречаются обе

ладони с ладонями соседа.

А ну, дружок!                                        Ладони «лепят снежок»

Смелей дружок!

Скатай скорее свой снежок…

Он превратился в снежный ком.        Разводит руки вверх и в стороны

И станет ком снеговиком!                Описать в воздухе силуэт снеговика

Вот какие глазки – это угольки!        Понести к глазкам сомкнутые указательный и большой палец

Вот какие ручки – это веточки!        Развести руки в стороны, сжимать и разводить пальцы

Вместо шляпы наденем ведерко…        Опустить на голову ладони со сплетенными пальцами

Вместо носа подарим морковку…        «Буратино» - «удлинить нос пальцами

А теперь с тобой вдвоем                        Поочередно выставить вперед правую Дружно пляску заведем!                        и левую руки, сложить их вместе,

приложить к груди, развести в стороны, и три притопа.

На пригорке – три избушки…                Ладони сложены «биноклем», смотреть

Что за чудо – деревушка?                Развести руки в стороны, пожать плечами

Зреют яблочки в саду,                        Встать на носки, потянуться вверх

Утки плавают в пруду,                Покружиться в вразвалочку, руки прижаты к корпусу, ладони подняты вверх и в стороны

Коровы травку жуют,                Приставить ко лбу указательные пальцы – «рожки»

Петушки во всю поют,                Встать на одну ногу, хлопать по корпусу руками – «крыльями»

Дед и Бабка там живут.                        Поочередно подпирают  кулачками щеки

Сидят, внуков в гости ждут.                Призывают ладонями к себе

Через речку брошен мостик,                Сложить руки «полочкой» перед собой

Мы идем с тобою в гости!                Шагать на месте.

Раз – цветочек,                                Поочередно показывают ладони 

Два – цветочек…                       с растопыренными пальцами

Ежики, ежики…                        Сжимают и разжимают ладони

Наточили, наточили,                Скользящие движения ладонью о ладонь

Ножницы, ножницы…

Побежали, побежали                «Бегают» пальцами по ладони другой  руки

Зайчики, зайчики…                        Показывают заячьи ушки над головой)

Ну-ка, вместе!                                 «Дирижируют» указательными пальцами.

Ну-ка, дружно…

Девочки и мальчики!

Есть у киски глазки                        Показывают на свои глаза

Есть у киски ушки                Приставляют ладоши к голове и шевелят ими как ушками

Есть у киски лапки                        Сжимают и разжимают кулачки,

Мягкие подушки.                        пальчики врозь

Киска, киска, не сердись!                Грозят пальчиком

Не царапай деток,

Брысь!                                        Один раз звонко хлопают в ладоши.

1. Как в лесу на кочке                          Поочередно выпускают пальчики 

    Расцвели цветочки.                        из сжатого  кулачка (обе ручки)

Пр: Цветики, цветики,                        Делают движение «фонарики»

    Цветики - цветочки!

2.С ветерком шептались                        Трут ладошки друг о друга

   Солнцу улыбались.                        Кивают головками

Пр: тот же.

1.Мы вот так, мы вот так                Засучивают рукава

  Тесто разминаем.                        «мнут тесто» руками

  Мы вот, мы вот так                        «Катают скалкой» - пальчики вместе,

  Тесто раскатаем.                        движение рук от себя и к себе

  Вот такой, вот такой                Широко в стороны разводят руки        

  Будет пряничек большой!

  Вот такой, вот такой                Поглаживают одну ладошку,

  Будет пряник золотой.                затем другую

2.Пряничек, пряничек                «Пекут пирожки»

  Испекли ребятки.

  Пряничек, пряничек

  Очень, очень сладкий

  Кушайте, кушайте,                        Руки ладонями вверх,

  Угощайтесь гости!                        слегка вытягивают вперед

  Приходите к нам еще,                Манят к себе

  Очень, очень просим!

 « Народная игра в музыкальном воспитании детей»

Консультация для воспитателей

Повышение уровня музыкальной культуры нашего общества – актуальная и, к сожалению, вместе с тем трудноразрешимая задача.

Народ, который издревле от рода к роду бережно передавал фольклорное музыкальное искусство, почти потерял потребность в нем. А ведь известно: что не заложено в душу с детства, потом невосполнимо.

Семья, детский сад, школа – возможные сферы приобщения детей к прекрасному, таинственному миру музыки, глубоко проникающему в чувства и сознание ребенка. Но родители, в подавляющем своем большинстве, оторваны от корней народного музицирования; в дошкольных учреждениях еще до сих пор осуществляется лишь подготовка элементарных музыкальных номеров к праздникам в ущерб певческим и музыкально – ритмическим умениям, развитию творческих навыков; а низкий уровень школьного музыкального образования создает не просто малоподготовленного слушателя, а порой и человека с испорченным вкусом.

Поэтому так необходимо на занятиях музыки вспомнить об истоках музыкальной культуры, вернуть утерянное из народных традиций, обрядов, из самобытного творчества певцов, баянистов и ударно – шумовых оркестров той или иной местности. Ведь недаром говорится, что народ, не помнящий своего прошлого, не имеет будущего. Детские колядки, игровые попевки, колыбельные, шуточные песни, заклички должны занять не последнее место в системе музыкального образования. В них черпали вдохновение и новые темы прославленные композиторы.

        Классическое наследие как академической, так и фольклорной музыки формирует личность, творчески ее развивает, учит детей видеть и переживать красоту. Красота же лежит в сфере чувств, и никакая наука не может дать человеку рецепты ее восприятия. Только в ходе правильного воспитания у него возникают необходимые адекватные чувства.

В младшем возрасте ребенок особенно активно впитывает чужой и собственный опыт, превращает его в привычку, в норму поведения. Музыка, особенно народная, в процессе воспитания отличается от других предметов тем, что ей доступно передавать непосредственное движение человеческой жизни, она способна воплотить в себе дух эпохи, характер нации. Поэтому необходимо помнить, что и классическая музыка, и многие из современных направлений музыкального искусства выросли из народной культуры.

        Педагогу необходимо творчески подходить к решению проблемы музыкально воспитания и развития детей и использовать различные варианты занятий – тематические, комплексные, доминирующие и др.

Неуклонно в интересной игровой форме повышать знания детей о музыкальных жанрах, средствах музыкальной выразительности. Сформировать у них представление о музыке «программной», запечатлевающей конкретное сюжетное содержание, и «непрограммной», передающей целую гамму чувств, настроений без указания на их конкретный источник. Сделать все, чтобы дети получили возможность душой приблизиться к музыке, чтобы на основе знаний и умений у них возникла потребность в общении с музыкой, психологическая готовность к ее восприятию, стремление к самосовершенствованию в различных видах музыкального искусства.

        Огромную роль в воспитательно-образовательном процессе средствами музыкального искусства играет ознакомление детей с народным творчеством своей Родины. Детям еще недоступно в полном объеме понятие о Родине, но именно в детстве зарождается любовь к ней.

 Для ребенка Родина – это близкие люди и прежде всего мать. Это дом, в котором он живет, улица, где играет с друзьями, его школа, окружающая природа. Это те сказки, стихи, песни, которые он слышит и считает интересными и красивыми, ибо так считают уважаемые им взрослые и сверстники.

От того, что он видит и слышит в детстве, зависит формирование у ребенка чувств сопричастности  традициям и духовным ценностям Родины.

 Одной из таких ценностей является народная музыка, региональная фольклористика. Фольклор считается школой социального опыта и дает ребенку возможность разносторонне познать действительность, историю, национальные особенности труда и быта своего народа, его нравы и обычаи, черты характера.

Первые впечатления об этом возникают при использовании в педагогическом процессе понятных и близких детям потешек, попевок, закличек, плясовых мелодий, игровых песенок, которые так богаты жизнелюбием, добрым юмором, оптимизмом и неиссякаемой энергией русского народа. В них также прослеживается поклонение человека труду, - в тех промыслах и занятиях, которые свойственны данной местности; есть элементы нравственного и эстетического воспитания.

Создатели народной музыки пели о нелегких условиях жизни людей, о повадках птиц и животных, о взаимоотношениях человека и мира природы, воспевали силу взаимовыручки и совместного труда.

Известно, что природа музыкального фольклора имеет импровизационную основу и сочетает в себе музыку, поэзию и пластику движений. Все это, вследствие индивидуальности оттенков переживаний и мироощущения человека, открывало дорогу бесчисленным и богатым вариациям существующих тем, мелодий, фигур хороводов и т. д. Все это близко эмоциональной, жаждущей двигательной активности, натуре ребенка. Его личность развивается и формируется в деятельности. Игра является фундаментальной ее основой.

Народная педагогика посредствам организации игровой деятельности передавала молодому поколению сложившиеся в течение веков трудовые, нравственные и эстетические идеалы, понятия об окружающем мире и взаимоотношениях поколений.

Через игры формировалось детское художественно-образное мышление. Они способствовали развитию самостоятельности, творческой активности. Народные игры в какой-то степени и по сей день являются школой

жизненного опыта, накопленного предыдущими поколениями, школой усвоения обычаев и традиций национальной культуры.

Коллективные игры в педагогической системе не должны быть забыты, но и не должны внедряться в воспитательно-образовательный процесс по продуманной педагогом «сухой» системе, с учетом психофизиологических особенностей детей. Нужно помнить, что игры достигают положительных результатов лишь тогда, когда они исполнят свое главное назначение – доставят детям удовольствие и радость, а не будут нудной тренировкой, учебным заданием.

ИГРА: Коршун

Содержание игры. 1-й вариант. Играющих не более 25 человек. Посредством прибаутки выбирают коршуна и мать (наседку). Коршуна сажают где-нибудь на землю. К нему подходит мать, за которую крепко держаться цыплята, став один за другим и держаться за платье или обхватывая друг друга за талию. Мать и детки обходят несколько раз вокруг коршуна и поют ниже приведенную песенку. После слов: «Разговор с ним заведём», коршун бросается на цыпляток, стараясь поймать последнего в ряду. Наседка распростёртыми руками защищает своего цыплёнка: который, в свою очередь, также всеми средствами старается уклониться от ловких рук хищника, но не отделяясь от ряда. Когда коршуну удаётся поймать последнего, то он отводит его в сторону как добычу, а затем  продолжает ловить остальных. Когда переловит всех, игра кончается.

2-й вариант. Если коршуну удастся поймать последнего цыплёнка, то пойманный становиться коршуном, а коршун наседкой.

Мы цыплятки – невелички,

Беззащитные мы птички,

Коршун в воздухе летает,

Нас похитить замышляет.

Вон на землю он садиться

Хочет добрым притвориться.

Ну-ка, мы к нему пойдём,

Разговор с ним заведём.

ИГРА: ЛОВИШКИ

Содержание игры. Игра  общеизвестна. Посредством прибаутки один играющий избирается ловишкой или ловцом, а остальные разбегаются в разные стороны. Ловишка гоняется за ними и старается кого-нибудь поймать. Пойманные ловишкой помогают ему ловить не пойманных. Когда все переловлены, игра кончается.

        Как пользоваться прибаутками? Все становятся в ряд или в круг и поют:

                        Раз, два, три, четыре, пять,

                        Вышел зайчик погулять,

                        Вдруг охотник выбегает,

                        Прямо в зайчика стреляет:

                        Пиф, паф! Ой, ой, ой!

                        Умирает зайчик мой.

        Один из играющих указывает по очереди на каждого из рядом стоящих так, чтобы момент указания совпадал с ударением (>) в пении. На кого упадет последнее ударение, тот и считается  выбранным. Есть и другой способ – петь прибаутку до тех пор, пока не «выйдут» все участвующие. Тот, кто остаётся последним, считается выбранным . но этот способ слишком продолжительный и не рекомендуется при большом числе играющих.

ИГРА В МЕДВЕДЯ

Содержание игры. Распевая песенку, дети подходят к медведю (выбирается прибауткой). При последних словах песенки медведь, до того как будто дремавший, тихо ворочается, потягивается и как будто неохотно идет на детей, которые между тем быстро бросаются от него в разные стороны. Медведь, все более и более раздраженный песней, бежит за детьми и кого-нибудь ловит. Пойманный делается медведем.

Правило. До окончания песенки нельзя разбегаться и медведь не может начинать ловить.

                         У медведя во бору

                        Грибы, ягоды беру.

                        Медведь постыл,

                        На печи застыл.

ИГРА: ЗЛОЙ ВОЛК.

Содержание игры. Играющие выбирают волка, окружают его полукругом и поют нижеприведённую песенку. По окончании песенки (не раньше) волк бросается на них, играющие разбегаются, и тот, кого схватит волк, тот становится волком в следующей игре.

                        В сад охотно мы пойдём,

                        Если только нет там волка.

                        Разом дружно все поём:

                        Что-то нет его здесь долго.

                        Раз, два, три! Мы все поем:

                        Что-то нет его здесь. Вон!

ИГРА: КОЗЕЛ.

Содержание игры. Выбираются семь волков и семь козлов. Остальные играющие образуют круг, взявшись за руки. Это лес. Волки и козлы, образовав два маленьких круга, располагаются в противоположных концах большого круга – леса, но с внешней стороны. Поют дети, составляющие большой круг. При пении первого и второго куплетов козлы проделывают движения, т.е. несут

якобы на плечах коромысла с ведрами, наполненными водой, варят кашу, мешая её в котелке, кормят воображаемых деда с бабкой из ложки. При пении третьего куплета козлы идут шеренгой, взявшись за руки, в круг – лес, а навстречу им туда же идут семь волков. Не доходя друг до друга приблизительно двух шагов, те и другие останавливаются так, чтобы против каждого козла находился волк. При пении пятого куплета каждый волк берет за руки стоящего перед ним козла и кружится с ним, имитируя борьбу. Если же играют мальчики, то борются по правилу, взявшись за пояса. По окончании шестого куплета каждый волк на минуту отпускает своего козла и затем ловит его, при этом козел может пробегать везде свободно: как из круга, так и обратно, волк же – только через одни или двое, заранее намеченных, ворот. Когда козлы переловлены, они становятся волками, а из круга выбирают новых козлов, и игра начинается сначала.

                Как у нас-то козел то-то умный был,

                Сам и по воду ходил, сам и кашу варил.                2 раза

                  Как у нас-то козел то-то умный был,

                Сам и кашу варил, деда с бабкой кормил.             2 раза

                Как пошёл наш козёл да во темный лес,

                А навстречу ему ровно семь волков.                       2 раза

                Как один-то волк, он голодный был,

                Он три года ходил, все козлятинки просил.            2 раза

                Уж давай-ка козёл, мы поборемся,

                Мы поборемся, пободаемся.                                       2 раза

                Как схватил козелка поперёк живота:

                Куда рожки, куда ножки, куда весь козелок.            2 раза

ИГРА: ВОРОБУШКИ.

Содержание игры. Выбираются кошка и старый воробей. Остальные воробушки располагаются сомкнутым кругом – это гнёздышко. Внутри него становится старый воробей. Кошка бродит в сторонке. Воробушки, присев, делают вид, будто спят, и поют первый куплет:

                        В гнезде воробушки живут

                        И утром только что встают:

                        Чирик-чик-чик, чирик-чик-чик!

                        Все весело поют.                                               2 раза

Во время пения второй строки воробушки постепенно поднимаются; при пении во второй раз третьей и четвертой строчек они разбегаются вприпрыжку в разные стороны, махая руками, как раскрытыми крылышками. Потом, остановившись, поют второй куплет:

                        Скакать уж больше не хотят,

                        На крышу стаей всей летят,

                        Чирик-чик-чик, чирик-чик-чик!

                        И отдохнуть хотят.                                     2 раза

Во время пения третьей и четвертой строчек старый воробей, а за ним и воробушки летят к крыше – на стулья или к стене, около которой усаживаются и поют:  

                        Вот умный, старый воробей

                        Вдруг закричал семье своей:

                        Чирик-чик-чик, чирик-чик-чик!

                        Все в гнездышко скорей!                            2 раза

Старый воробей выходит и становится перед воробушками. При повторении третьей и четвертой строчек он летит к месту, где было гнездышко, за ним летят воробушки и строят сомкнутый круг. Кошка подкрадывается к гнездышку, а старый воробей с воробушками поют:  

                               Вот кошка по трубе ползет,

                        Она нас всех подстережет,

                        Чирик-чик-чик, чирик-чик-чик!

                        И скоро загрызет!                                             2 раза

Пропев песенку, воробушки разлетаются, а кошка их ловит и, когда всех переловит, игра кончается.

Примечание.  Если играющих много, выбирают двух или даже трех   кошек.

ИГРА: ЗАЯЦ И ОХОТНИК.

Содержание игры. Играющих 32-42 человека. Один из играющих выбирается охотником, другой – зайчиком. Остальные играющие составляют группы по 8-10 человек, и дети каждой из них, взявшись за руки, образуют круг (логово). Логова размещают на любом расстоянии друг от друга. Дети внутри логова избирают по одному зайчику, который становится в середину круга; выбранный же в зайчики первым логова не имеет. Начинается игра пением песенки. При словах: «Я ушел» охотник начинает преследовать зайчика, не имеющего логова; тот, спасаясь от охотника, проскальзывает в один из кружков. Как только не имеющий логова зайчик очутится в кругу, тот зайчик, который раньше находился там, должен убежать. Охотник старается поймать зайчика, перебегающего из одного кружка в другой. Пойманный  зайчик делается охотником, а бывший охотник становится зайцем и бежит поскорей в один из кружков, выгоняя тем самым находящегося там зайчика.

Правила.  

1. Охотник имеет право поймать только перебегающего, а не находящегося в кругу зайчика.
2. Как только преследуемый зайчик вбежит в круг, находившийся там прежде должен тотчас убежать.
3. Образующие круги должны поднятием рук облегчать зайчику бегство.
4. Прогнанный зайчик может тотчас вбежать опять в тот же круг, из которого убежал, но не тем путем, которым выбежал.
5. Поймать бывшего охотника раньше, чем он успеет вбежать в один из кружков, новый охотник не имеет права.
6. По указанию руководителя зайчики внутри логова могут заменяться другими играющими из составляющих логово.
7. Во время игры все поют первый, второй и третий куплеты песенки. Не поют только зайчики и охотник.

Сидит, сидит зайка, ушки жмёт, ушки жмёт.

Охотнички  скачут в мимолет, в мимолет!

 Вы, охотнички, скачите, меня зайку не ищите.

Я не ваш, я ушел!

Сидит, сидит зайка в логове, в логове.

Охотнички скачут по горе, по горе.

Вы, охотнички, скачите, меня зайку не ищите.

Я не ваш, я ушел!

Сидит, сидит зайка под кустом, под кустом.

Охотнички скачут по кустам, по кустам.

Вы, охотнички, скачите, меня зайку не ищите.

Я не ваш, я ушел!

ИГРА: ГОРЕЛКИ.

Содержание игры. Игра предусматривает нечетное количество игроков. Все играющие становятся попарно, одна пара за другой, и впереди всех, на расстоянии одного – двух шагов становится выбранный «гореть». Оборачиваться назад ему не разрешается. Начинается игра пением прибаутки:  «Гори, гори ясно…». При последнем слове прибаутки «Шу!» стоящие в последней паре разъединяются и бегут – один по правую сторону ряда, другой – по левую, и стараются вновь соединиться впереди «горящего». Тот старается, прежде чем бегущая пара успеет соединиться, поймать кого-нибудь, т.е. просто задеть рукой. Если это ему удаётся, то вожак становится с партнером в первую пару, а оставшийся «горит». Если же «горевшему» не удалось никого задеть рукой, то пара становится впереди других пар, а он остается «гореть».

                        Гори, гори ясно, чтобы не погасло.

Глянь на небо, птички летят,

Колокольчики звенят!  Шу!

ИГРА: ДВОЙНЫЕ ГОРЕЛКИ.

Содержание игры. Становятся, как и в предыдущей игре, друг за другом, только по две пары рядом.

ИГРА: ЛЯГУШКА.

Содержание игры. Несколько человек, например, пять-шесть из 20 играющих выбираются лягушками. Они входят внутрь круга, который образуют остальные дети (болото, в котором живут лягушки). Круг детей водит хоровод вправо и поет первый куплет.

                        Вот лягушка по дорожке

                        «Ква, ква, ква, ква, ква, ква!»

                        Скачет, вытянувши ножки;

Скачет, вытянувши ножки.

При пении: «Ква, ква…» как в первом, так и в других куплетах лягушки подпрыгивают в такт песне; далее, идя влево, хоровод поет:

                        Вот из лужицы на кочку,

                        Да за мушкой вприскочку.

                             «Ква, ква, ква, ква, ква, ква!»

                        Да за мушкой вприскочку.

По окончании пения дети, составляющие круг, разбегаются в разные стороны. Теперь они мушки. Лягушки ловят мушек и отводят их в сторону, где они и отдыхают, пока не будут переловлены все мушки. Когда все мушки будут пойманы, они снова составляют круг, а лягушки снова вбегают в него. Хоровод движется  опять в правую сторону и поет:        Больше есть ей неохота,

                        Прыг опять в свое болото.

                        «Ква, ква, ква, ква, ква, ква!»

                        Прыг опять в свое болото.

Затем хоровод водят опять в левую сторону.

                        В поле мушек то и знает,

                        Язычком своим хватает.

                        «Ква, ква, ква, ква, ква, ква!»

                        Язычком своим хватает.

При пении последних строк, составляющие круг, -  опять мушки, и опять лягушки их ловят, а когда переловят всех, игра кончается.

Варианты игры: 1. Хоровод можно водить вприскочку.

                         2. Лягушки могут ловить мушек цепью, т.е. схватившись за руки, пойманная мушка может войти в состав цепи и вместе с другими, составляющими цепь, ловить мушек.

ХОРОВОД.

Содержание игры. Играющие составляют круг и начинают петь первый куплет, ведя хоровод то в правую, то в левую сторону. В середину выбирают кого-нибудь одного из играющих.

                        В хороводе были мы.                        2раза

                        Люли, люли, были мы,

                        Люли, люли, были мы.

                        Что нам надо, видели.                        2раза

                        Ай, люли, видели.                        2раза

При этих словах водят хоровод в другую сторону.

                        Мы видали девицу (молодца),                2раза

                        Ай, люли, девицу (молодца).                2раза

Поют «девицу» или «молодца», смотря по  тому, кто стоит в середине круга.

                        Стань, девица (молодец), подбодрись. 2раза

Стоящий в кругу при этих словах подбоченивается.

                        Всем пониже поклонись,                2раза

                        Ой, люли, поклонись.                        2раза

Стоящий в кругу при этих словах плавно кланяется поясным русским поклоном на четыре стороны.

                        Хоть немножко потанцуй,                2раза

                          Ай, люли, потанцуй.                        2раза

        Стоящие в кругу танцуют «русскую».

                        Кого любишь, поцелуй,                        2раза

                        Ай, люли, поцелуй.                        2раза

По окончании этих строк хоровод останавливается, и стоящий в кругу подходит к кому-нибудь и целует его, выбирая вместо себя в круг. При желании поцелуй можно заменить поклоном, тогда 7-й куплет поется: «Кого любишь, поклонись».

Вариант игры. В середину круга выбирают сразу двоих: молодца и девицу, тогда везде, где они стоят надо петь «парочка». Ход игры остается прежний. По окончании молодец выбирает вместо себя девицу, а девица – молодца.

ИГРА: СО ВЬЮНОМ ХОЖУ.

Содержание игры. Играющие образуют круг, стоя тесно друг возле друга и повернувшись лицом внутрь круга, держат руки за спиною. Один из играющих, выбранный прибауткой, ходит по внешней стороне круга со вьюном и начинает петь 1-й куплет; все со 2-й строчки подхватывают хором песенку. Как только ходящий со вьюном начнет петь 2-й куплет, то тотчас же незаметно для других кладет вьюн в чьи-нибудь руки и, чтобы не дать возможности кому-нибудь догадаться про это, продолжает ходить. Тот, кто получил вьюн, тоже не должен ничем этого обнаруживать. Далее, с началом 3-го куплета ходящий еже без вьюна входит в круг ( там, где он входит, играющие быстро размыкаются) и при пении последней строчки 3-го куплета подходит и целует одного из играющих или кланяется ему. Пение прекращается.

        Выбранный участник игры, уступает место последнему, а сам идет в середину круга и старается быстро отгадать, где находится вьюн. Играющий же, которому был дан вьюн, как только выбранный выйдет на середину круга, пускает вьюн по кругу, т.е. передает его

за спиной своему соседу, тот - своему и т.д. Но чтобы этого не заметил стоящий в середине, все играющие делают вид. Что у них вьюн и что они передают его своим соседям, для этого перебирают за спиной руками. Стоящий в середине, отгадывая, у кого вьюн, быстро перебегает от одного к другому и только говорит слово «здесь», указывая при этом пальцем на очередного заподозренного играющего. Заподозренный обязан тотчас же показать обе руки, и если в них действительно окажется вьюн, или он упадет на землю, то этот играющий обязан, взяв вьюн и выйдя из круга, начинать игру с самого начала, т.е. он делается запевалой и ходящим с вьюном. Эта игра увлекает даже взрослых людей.

Примечание. Вьюн (жгут) приготовляется из толстого серого полотна и набивается ватой. Длина его – около 8 вершков (36 см.), а ширина – с одного конца около вершка (4,5 см.), а с другого немного уже.   1к.     Со вьюном я хожу, с золотым я хожу.

                Я не знаю, куда вьюн положить. 2раза

        2к.        Положу я вьюн, положу я вьюн,

                Положу я вьюн на правое плечо. 2раза.

        3к.        Я к молодцу (ко девице) 2раза

                Я ко девице иду, иду, иду,

                Поклонюся (поцелую), да и прочь пойду.

ИГРА: ПЛЕТЕНЬ.

Содержание игры. Дети берутся за руки. Под пение двух куплетов, крайний играющий (опытный) заплетает плетень, т.е. запутывает цепь играющих, проводя ее под сцепленными руками и т.д. до конца второго куплета. Далее, начиная с третьего куплета, крайний играющий начинает расплетать плетень, т.е. проводить всех под руками обратно, и плетень расплетается. Чем больше в этой игре играющих, тем она интереснее.

                        Заплетися, плетень, Заплетися,

                        Ты завейся, труба золотая,

                        Завернися, парча шелковая.

                        Ах, ты серая утица,

                        Потопляла малых детушек,

                        Что не в меду, не в патоке,

                        Что не в явствах сахарных.

                Как заплелся плетень, как заплелся,

                Как завилась труба золотая,

                Завернулась парча шелковая.

                Ах, ты серая утица,

                Потопляла малых детушек,

                Что не в меду, не в патоке,

                Что не в явствах сахарных.

                        Расплетися, плетень, расплетися,

                        Ты развейся, труба золотая,

                        Развернися парча шелковая.

                        Ах, ты серая утица,

                        Вынимала малых детушек,

                        Что не в меду, не в патоке,

                        Что не в явствах сахарных.

                Как расплелся плетень, как расплелся,

                Развилася труба золотая,

                Развернулась парча шелковая.

                Ах, ты серая утица,

                Вынимала малых детушек,

                Что не в меду, не в патоке,

                Что не в явствах сахарных.

ИГРА: КУКУШКА.

Содержание игры. Все играющие составляют круг. Выбираются кукушка и ее трое или четверо деточек. (Выбирать можно при помощи прибауток). Кукушке завязывают глаза и ставят в круг. Деточки также остаются в кругу. Затем все играющие, взявшись за руки, поют по порядку все куплеты песенки, за исключением слов: «Ку-ку!» –4р., которые поются деточками кукушки. Кукушка в это же время старается по слуху догадаться, где они, и поймать хотя бы одного птенчика руками. Пойманный становится кукушкой, а остальные птенчики выбирают себе заместителей из круга.

Правило: петь «Ку-ку!» должны только деточки кукушки (птенчики), птенчик, не пропевший «Ку-ку!», боясь быть пойманным, считается проигравшим и становится кукушкой.

                Там вдали за рекой раздается порой: Ку-ку! –4р.

                Это пташка кричит у зеленых ракит: Ку-ку! –4р.

                Потеряла детей, грустно бедненькой ей: Ку-ку! –4р.

                Деток ищет, зовет и тоскливо поет: Ку-ку! –4р.

ИГРА: КАРАВАЙ.

Содержание игры. Выбирается играющий, который будет изображать «изюминку» в каравае.

        Дети становятся в круг, взявшись за руки. Это каравай. В центре его ставится «изюминка». Затем водят хоровод и поют, называя имя изображающего собой «изюминку», например, Петя:

                Как на Петины именины испекли мы каравай.

                Вот такой вышины, вот такой низины,

                Вот такой ширины, вот такой ужины.

                Каравай, каравай! Кого любишь, выбирай!

При пении первых двух строк дети водят хоровод в правую сторону.

При пении третей строки останавливаются, поднимаются на носки и поднимают руки кверху, вытягивая их по возможности сильнее. При пении 4-й строки дети плавно опускают протянутые руки вперед и вниз, почти до пола нагибаясь туловищем вперед. При пении 5-строки они, двигаясь назад, не разрывая рук, расширяют круг, насколько это возможно, и при пении 6-й строки, продвигаясь к центру, сужают круг. При пении последних строк дети водят хоровод, приплясывая. Потом останавливаются. «Изюминка» подходит к кому-нибудь из стоящих в кругу и, называя его имя, ставит на свое место. Сама же становится в круг, на место выбранного. Игра продолжается, но теперь в первой строчке песни уже поется имя новой «изюминки».

Роль воспитателя в решении задач

музыкального воспитания дошкольников

         Качество реализации программы  музыкального образования детей в дошкольном образовательном учреждении зависит от уровня профессиональной компетентности и музыкальной культуры воспитателей, которые непосредственно общаются с детьми на протяжении всего  времени их пребывания в дошкольном образовательном учреждении.

Перечень обязанностей воспитателя в решении задач музыкального образования детей включает:

• Знание программных требований в области музыкального образования детей;
• Знание музыкального репертуара своей группы;
• Развитие музыкальных способностей детей в нерегламентированной музыкальной деятельности;
• Оказание помощи ребёнку в организации самостоятельного музицирования в свободное время;
• Участие в организации предметно-пространственной музыкальной среды дошкольного образовательного учреждения;
• Оказание помощи музыкальному руководителю в подготовке и проведении музыкальных занятий, праздников, развлечений и т.д.

         Для успешного выполнения задач музыкального образования детей воспитатель должен:

- знать теорию и методику музыкального образования детей;

- знать методы диагностики музыкального развития детей и уметь оказывать помощь музыкальному руководителю в её проведении; владеть музыкально-исполнительскими навыками (в области ритмики, пения, игры на детских музыкальных инструментах);

- поддерживать творческие проявления детей в различных видах музыкальной деятельности; обладать развитой музыкальной культурой.

     Обновление содержания музыкально - педагогического процесса в дошкольном образовательном учреждении на основе личностно-ориентированной модели взаимодействия взрослого и ребёнка  во многом обусловлено личностными качествами самого педагога, его стремлением к постоянному профессиональному росту, повышению своего педагогического мастерства, пополнению профессиональных знаний и умений, к творческому поиску новаторских форм и методов взаимодействия с детьми в процессе организации их общения с музыкой.

Музыкально-дидактические игры

Музыка является одним из эффективных средств формирование эстетического вкуса и развивает детей умственно. Ведь занятия требуют внимание, сосредоточенности, концентрацию памяти и эмоции. Получение знаний и умений не является самоцелью, а способствует формированию музыкально-эстетического сознания.

        Голос ребенка – естественный инструмент, который необходимо укрепить, настроить. Это важно для развития речи, расширения коммуникативных умений и для музыкально-творческой деятельности детей.

        Одна из задач работы по развитию голоса у детей – увеличение силы голоса ребенка, расширение его певческого диапазона. Одна из эффективных средств в данной работе – это использование музыкально-дидактических игр.

        Музыкально-дидактические игры включаются в различные разделы работы по музыкальному воспитанию детей: слушание, пение, движение под музыку, игру на музыкальных инструментах, детское творчество. Ценность этих игр в том, что они доступны детскому пониманию, вызывают интересы желание участвовать в них.

        При подборе репертуара целесообразно отбирать легкозапоминающиеся, простые песенки с несложным ритмическим рисунком.

        Чтобы выучить мелодию и научиться брать дыхание в нужный момент, мы сначала распеваем мелодию по слогам на основе гласных звуков, а потом переходим к пению со словами, что позволяет ребенку сосредоточиться на их правильном произношении.

        При разучивании песни детям сначала предлагается петь медленно, плавно переключаясь со звука на звук. Затем постепенно темп исполнения увеличивается и приближается к заданному. Построенное таким образом пение дает возможность отключить детское внимание от послогового, утрированного произнесения текста. Чаще всего используются музыкально-дидактические игры построенные на фольклорном материале: игры-превращения, игры-этюды, психогимнастика. Предпочтителен песенный материал, который не требует специального разучивания и легко запоминается. Дети сначала выполняют задание под руководством педагога, затем самостоятельно.

        Музыкально-дидактические игры должны быть красочно оформлены, тогда они будут привлекать внимание детей. При этом у детей развиваются музыкальные способности: звуковысотный слух, чувство ритма, гармонический слух, чувство лада. Постепенно развивается память и музыкальный слух, формируются такие черты характера, как творческая активность, внимание, самостоятельность.

Музыкально-дидактические игры

на развитие чувства ритма

«Паровоз»

Используются пособия – картонный паровозик, в кабину которого можно вставить одну картинку (любую: ежик, лев или крокодил). Это – «Машинист». Детям предлагается задание: протопать, прохлопать, сыграть на музыкальных инструментах имя «машиниста». В «вагончик» вставляется две картинки в любой последовательности. Например: два ежика поехали в гости (Ё-ЖИК, Ё-ЖИК), или ежик поехал в гости, а крокодил попросил взять его с собой в гости (Ё-ЖИК, кро-ко-ДИЛ или кро-ко-ДИЛ, ЛЕВ и т.д.)

Медленно проговорить, прохлопать, протопать и сыграть эту ритмическую цепочку на любом музыкальном инструменте по выбору ребенка.

Паровоз загудел: «Ту-ту!» (спеть это высоким голосом). Потом паровоз поехал: «Чух-чух-чух!» (руками изобразить движение колес, проговаривать это низким голосом). Педагог играет ритмичную музыку, дети «едут на поезде». Можно спеть какую-нибудь песенку про паровоз.

Примечание: картинок должно быть достаточное количество, чтобы каждый ребенок мог взять любые две.

Педагог предлагает детям сложить ритмическую цепочку из двух любых картинок, потом проговорить, прохлопать в разных вариантах, проиграть на любом музыкальном инструменте.

«Сосульки»

Дети делятся на три группы по четыре-пять человек в каждой. Первая группа выполняет движения на счёт четвертными; наклоны головы вправо-влево, вверх- вниз, сопровождаемые словами «кап-кап».

Вторая группа - на счёт восьмыми: движения кистями рук вверх- вниз, сопровождаемые словами «кап-кап», «кап-кап».

Третья группа - на счёт шестнадцатыми: движения пальчиками вверх-вниз, произносятся слова «кап-кап-кап-кап».

Сначала игра проводится поочерёдно с каждой группой детей. Затем группы соединяются.

Примечание: можно использовать музыкальное сопровождение.

«Ритмичные грибочки»

Маленькие грибочки издают короткие звуки.

Большие  грибочки - длинные звуки.

                                Растут у нас в лесочке

                                Музыкальные грибочки.

                                Гриб большой сейчас сорвём-

                                Долгий звук все пропоём.

                                А как маленький сорвём-

                                Звук короткий пропоём.

                                Можем с ними поиграть,

                                И грибочки простучать.

                                Раз-два, раз-два,

                                Ритм грибочкам простучи.

                                Раз-два, раз-два,

                                У нас ритмичная игра.

Дети повторяют ритмический рисунок за педагогом и выстраивают его с помощью грибочков. Дети могут придумать свой ритмический рисунок.

«Передай ритм»

Дети становятся друг за другом и кладут руки на плечи впереди стоящего. Ведущий (последний в цепочке) отстукивает ритм на плечо того, за кем стоит. И тот передаёт ритм следующему ребёнку. Последний участник (стоящий впереди всех) «передаёт» ритм, хлопая в ладоши.

Примечание: ведущим может быть музыкальный руководитель, воспитатель, ребёнок. Дети стоят паровозиком или сидят друг за другом на стульях.

«Барабанщики»

Дети строятся друг за другом в колонну и под звуки марша идут по залу. Как только меняется ритмический рисунок, останавливаются и поворачиваются лицом к центру. По очереди имитируют игру на барабане или просто отхлопывают в ладоши заданный ритм. Тому, кто точнее передаёт ритмический рисунок, дают настоящий барабан. Он идёт впереди колонны и играет на барабане.

Оздоровительная функция музыки

Основные научные знания о воздействии музыки на физическое и психическое здоровье, на интеллект и эмоции человека, позволяют рассматривать музыку как универсальное средство совершенствования его жизнедеятельности.

        Для эмоциональной и эстетической сферы дошкольников характерны:

• снижение эмоционального тона;
• усиление негативных проявлений;
• спад в развитии эстетических эмоций и чувств.

        Возникает необходимость поиска в работе с детьми методов системного характера, влияющих не только на отдельные психические процессы, но и на личностные структуры в целом. Одним из таких методов является музыкотерапия как средство гармонизации и развития психики, оздоровления личности ребенка.

        Развитие науки привело к постепенному накоплению фактов, подтверждающих убеждение древних в том, что музыка это мощный источник энергии, распространяющих свое влияние на физическую, духовную и интеллектуальную сферы человека.

        В настоящее время в России музыкотерапия разрабатывается и используется в лечебных и коррекционных целях, в различных направлениях медицины, психологии и педегогики.

        Влияние музыки на психику объясняется целым рядом факторов. Один из них  музыкальное искусство с самого начало служило средством общения, было инструментом диалога между индивидом и социумом.

        При восприятии музыки происходит «общение» личности слушающего с личностью автора произведения. Таким образом, передается эмоциональный опыт прошлых поколений, музыка связывает воедино личность и многовековую духовную культуру.

        И. М. Гринева в своей работе пришла к выводу: мелодичная музыка при ее прослушивании создает седативный эффект, музыка ритмичная, энергичная, с умеренным темпом и динамикой является тонизирующей при востановительной сосудистой терапии, в том числе при нарушении мозгового кровообращения.

        В.И. Морозов, А. Г. Васильева установили зависимость состояния человека от жанра прослушанного музыкального произведения. При прослушивании рок-музыки преобладают активно агрессивные компоненты, а при прослушивании классической музыки чувство психологического благополучия и рефлексивных переживаний.

        В исследованиях В.С. Раневского доказано, что музыкальные передачи повышают возбудимость нервной системы и ее функциональную подвижность, способствуют сохранению внимания.

        Интерес к оздоровительным свойствам музыки в настоящее время продолжают рости. Цели, задачи и содержание музыкального образования дошкольников расширяются в соответстии с проблемами и тенденциями развития современного общества. Сложившаяся система музыкального воспитания дошкольников была направлена в первую очередь на эстетическое развитие детей. Но в современных условиях появилась острая необходимость в использовании всех педагогичеких резервов для физичекого и духовного становления личности. И музыка в этом процессе может сыграть непоследнюю роль, так как обладает огромным оздоровительным потенциалом и возможностью воздействия на духовное развитие ребенка.

        Ведущим должны стать развивающая и оздоровительная функции музыки, которая реализуется при полефункциональном подходе к музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста.

        Полефункциональный подход к музыкальному воспитанию  рассматривается как создание инновационного пространства музыкальной среды, обеспечивающей гармоничное целостное  развитие ребенка, эмоциональное, физическое и нравственно-эстетическое.

        Оздоровительная функция музыки проявляется во всех видах музыкальной деятельности детей: 

• восприятии;
• пении;
• движении;
• игре на детских музыкальных инструментах.

        При восприятии музыки оптимизируется эмоциональное состояние, музыка помогает успокоить или, наоборот, активизировать, настроить, заинтересовать. Оздоровительный эффект пения проявляется в улучшении психоэмоционального состояния адаптивных реакций детей, гармоничном развитии физических и эстетических качеств.

        Танец, мимика и жест один из способов выражения чувств и переживаний. Гибкое тело более способно к проявлению различных чувств, отражающихся в движениях, мимики. На этой основе построена коррекционная ритмика, широко вошедшая в практику работы дошкольных учреждений.

        Все вышесказанное позволяет рассматривать оздоровительную функцию музыки как очень важную в работе с дошкольниками. Еще раз подчеркнем, что музыка позволяет оптимизировать эмоциональное состояние, развивает коммуникативные  творческие возможности ребенка, повышает самооценку на основе самоактуализации, способствует открытому выражению эмоций. 

Улучшается концентрация внимания и его продолжительность, снижается импульсивность:

• музыка оказывает успокаивающее воздейстие на большинство гиперактивных детей;
• улучшается речевая и сенсомоторная функция организма;
• повышается ориентировка в пространственно-временных отношениях;
• развиваются познавательные интересы ребенка.

Диагностика развития музыкальности на основе оценки

интегративных качеств личности дошкольника

Образовательная область «Музыка», как структурный компонент основной общеобразовательной программы вносит весомый вклад в формирование и развитие интегративных качеств ребёнка, поскольку её цель – формирование общей культуры детей, а задачи включают развитие музыкальности, то есть системы музыкальных способностей.

Специфика дошкольного образования на современном этапе такова, что достижения детей дошкольного возраста определяются не суммой конкретных знаний, умений и навыков,  а совокупностью сформированным всем педагогическим коллективом интегративных личностных качеств детей. Поэтому, как сказал Б.М.Теплов, музыкальность есть не что иное, как система музыкальноых способностей, где эмоциональная отзывчивость на музыку является главным её компонентом. Это связано с содержанием музыки, которая отражает наше эмоциональное отношение к миру, к тому, что в нём происходит. Эмоциональная отзывчивость на музыку проявляется в трёх способностях: ладовом чувстве (эмоциональнй компонент слуха), чувстве ритма (эмоциональная двигательная способность) и третья музыкальная способность – звуковысотный слух. В структуру музыкальности могут быть включены и общие (вспомогательные) способности, влияющие на развитие музыкальных способностей: память, внимание, творческое воображение, логическое мышление, ориентировка в пространстве, координация и т.д.  

            Для чего нам нужна диагностика? В первую очередь для того, чтобы музыкальное воспитание и обучение в условиях реализации образовательных задач области «Музыка» носило развивающий характер. Для отслеживания результатов воспитательно-образовательного процесса, выявление индивидуальных особенностей развития каждого ребёнка и определение при необходимости индивидуального маршрута образовательной работы для максимального раскрытия потенциала детской личности.

 Между достижениями ребёнка в музыкальной деятельности и развитием его интегративных личностных качеств существует безусловная взаимосвязь. Обоснованием этому утверждению являются показатели влияния музыки и музыкальной деятельности на общее развитие ребёнка:

1. Физическому развитию способствуют эмоционально окрашенные движения под музыку;
2. Игровая природа музыки вызывает интерес и активность;
3. Эмоциональные реакции, возникающие при восприятии музыки, способствуют развитию эмоциональной отзывчивости не только на содержание произведения, но и на эмоции близких людей и друзей;
4.  В ходе совместной музыкальной деятельности дети овладевают вербальными и невербальными средствами общения (мимика, жест, пантомима) и способами взаимодействия со взрослыми и сверстниками;
5. Освоению норм и правил поведения, проявления доброжелательности, стремлению оказать помощь другим детям, планированию своих действий для достижения цели способствует совместная музыкальная деятельность;
6. Применение усвоенных знаний и способов действий,  (самостоятельное или по заданию педагога) применяется в музыкальной творческой деятельности, в высказываниях о музыке; формирование определённых умений и навыков, которые способствуют подготовке детей к школе.
7. Представления о ближайшем социуме, обществе, культурных ценностях, о государстве и принадлежности к нему, о мире и пироде формирует тематическое разннообразие музыки, которую дети слушают.

 Проводится диагностика во всех группах три раза в год, кроме I младших (один раз в год), что обуславливает выявлением исходного уровня развития ребёнка – с какими качествами он начал музыкальную  деятельность.

Опираясь на ориентиры проявления интегративных качеств в музыкальной деятельности, педагог даёт задания, одни из которых дети выполняют небольшими подгруппами, другие – индивидуально. Результаты заносятся в сводную таблицу, в которой, на основе анализа  результатов, выводится уровень развития (высокий, средний, низкий).

• Высокий уровень – оценки «В» выставлены не менее 5 пунктов;
• Средний уровень – оценки «С» выставлены не менее 5 пунктов;
• Низкий уровень – оценки «Н»  - более 5.

          В итоге подсчитывается количество уровневых показателей и выводится средний показатель. «В» - если все компоненты интегративного качества отмечены «В»,  «С» - если «С» превышают, «Н» - если «Н» превышают.

II младшая группа

Физическое развитие. Соответствие ритма движений ритму музыки: ходить и бегать в умеренном и быстром темпе, маршировать подгруппами и индивидуально, пытаться воспроизводить соотношение сильных и слабых долей, соответствие эмоциональной окраскидвижений характеру музыки – тяжёлая, крадущаяся, лёгкая..      

Любознательность, активность. Внимание, проявление интереса, различает детские музыкальные инструменты по тембровой окраске и называет их (музыкальный молоточек, бубен, погремушка, барабан, колокольчик). Различает высокое и низкое звучание (высоко-низко), замечает изменение силы звучания (громко-тихо).

Эмоциональность, отзывчивость. Внешние невербальные  эмоциональные проявления (двигательные, мимические, пантомимические) на музыку. Узнаёт знакомые произведения, называет их, просит повторить.

Коммуникативность.  Координирует свои движения со всеми детьми группы, с партнёром, в зависимости от игровой ситуации меняет стиль поведения.

Способность управлять своим поведением. Слушать музыку до конца, не отвлекаясь и не отвлекая других.петь песню в одном темпе, не опережая, не отставая, не перекрикивая, пррислушиваться к пению педагога. Соблюдать последовательность танца, выполняь правила игры.

Применение усвоенных знаний и способов действий, способность решать интеллектуальные и личностные задачи.  Отвечать на вопросы педагога о музыке. Импровизировать: находить нужную интонацию (ласковую, воросительную, весёлую, грустную), используя различные звукоподражания (мяукание, лай и т.д). плясать свободно, находить движения и жесты для передачи игрового образа, импровизировать, используя темповые и тембровые характеристики звука, обследуя предложенные музыкальные инструменты.

Представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе. Эмоциональная отзывчивость (внешние проявления) на музыку определённой тематики, (о маме, о папе, о природе (осень), Новогодние). Высказываются о характере музыки, о содержании песен, отражающие родственные взаимоотношения, взаимоотношения людей в обществе, особенности родной природы, о родном городе.

Овладение умениями и навыками для осуществления музыкальной деятельности. Слушание: желание слушать, называть любимые, высказываться. Исполнение: петь без напряжения в пределах квинты, в одном темпе со всеми, чисто произносить слова, подстраиваться под аккомпанемент, голос педагога).  Уметь маршировать со всеми и индивидуально, бегать легко, на носочках, притопывать, двигаться с предметами и без них, ориентироваться в пространстве (вставать в круг, двигаться в хороводе, идти друг за другом. Владеть элементарными навыками подыгрывания на детских музыкальных инструментах. Допевать мелодии колыбельных песен, весёлых (слоги), плясать без показа взрослого (свободная пляска), находить движения и жесты для передачи игрового образа, пробовать обследовать музыкальные инструменты.

Средняя группа

Физическое развитие. Соответствие ритма движений ритму музыки: ходить и бегать в умеренном и быстром темпе, маршировать, отмечая сильную долю музыкального метра,   согласовывать движения со сменой ритма в музыке. Соответствие эмоциональной окраски движений характеру музыки (ходьба торжественная спокойная, таинственная, лёгкий бег).

Любознательность, активность. Внимание, проявление интереса, воросы; различает контрастную музыку, самостоятельно начинает и заканчивает движения под музыку, самостоятельно меняет движения на смену менее контрастных частей в музыке 2-частной формы. Самостоятельно начинает пение после музыкального вступления, определяет, закончилась ли мелодия. Различает детские музыкальные инструменты по тембровой окраске и называет их (музыкальный молоточек, бубен, погремушка, барабан, колокольчик). Различает высокое и низкое звучание (высоко-низко), замечает изменение силы звучания (громко-тихо).

Эмоциональность, отзывчивость. Внимание, интерес. Внешние невербальные  эмоциональные проявления (двигательные, мимические, пантомимические) на музыку. Наличие любимых произведений. Узнаёт знакомые произведения, называет их, просит повторить. Высказывается о характере, узнаёт знакомые произведения по фрагменту.

Коммуникативность.  Координирует свои движения со всеми детьми группы, с партнёром, в зависимости от игровой ситуации меняет стиль поведения. Перестраивается из положения врассыпную в круг и обратно, двигаться в хороводе, двигаться парами по кругу.

Способность управлять своим поведением. Слушать музыку до конца, не отвлекаясь и не отвлекая других. Петь песню в одном темпе, не опережая, не отставая, не перекрикивая, прислушиваться к пению педагога. Мягко пропевать окончания фраз, выполнять смысловые акценты. Соблюдать последовательность танца, выполнять правила игры. Применять в игре на детских музыкальных инструментах способы и приёмы звукоизвлечения, соотносимые с каждым их них.

Применение усвоенных знаний и способов действий, способность решать интеллектуальные и личностные задачи.  Отвечать на вопросы педагога о музыке. Определять правильность интонации у себя и у других детей. Импровизировать: находить нужную интонацию (ласковую, воросительную, весёлую, грустную), используя различные звукоподражания (мяуукание, лай и т.д), пропевать названия игрушек, имена. Самостоятельно комбинировать движения в свободной пляске, импровизировать действия с игрушкой. Самостоятельно выбирать способы действий для передачи того или иного игрового образа. Самостоятельно подбирать звукоподражания на музыкальных инструментах (как поёт птичка, гремит гром, капает дождик и т.д.). творчески исследовать новые музыкальные инструменты, пробовать извлекать звуки.

Представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе. Эмоциональная отзывчивость (внешние проявления) на музыку определённой тематики, (о маме, о папе, о природе (осень, зима, весна, лето), Новогодние). Высказываются о характере музыки, о содержании песен, отражающие родственные взаимоотношения, взаимоотношения людей в обществе, о родном городе, о природе во взаимосвязи с музыкальным примером, в сравнении 2-х контрастных произведений.  

Овладение умениями и навыками для осуществления музыкальной деятельности. Слушание: желание слушать музыку программную и непрограммную, называть любимые, высказываться. Исполнение: петь без напряжения в пределах  сексты с сопровождением, в одном темпе со всеми, чисто произносить слова, подстраиваться под аккомпанемент, голос педагога).  Интонировать мелодию, петь выразительно, протяжно,подвижно, брать дыхание между короткими фразами.  Двигаться в парах по кругу, выполнять перестроения  из круга врассыпную и обратно, выполнять танцевальные движения: ставить ногу на носок и на пятку, выполнять подскоки, прямой галоп, пружинку, кружиться по одному и в парах.  Воспроизводить в хлопках, притопах, на ударных музыкальных инструментах ритмический рисунок мелодии, состоящий из четвертных, восьмых длительностей звука в двухтактном исполнении.подыгрывать простейшие мелодии на ложках, барабане, металлофоне, колокольчике. Музыкально-творческая деятельность: самостоятельно отвечать на музыкальные вопросы, сочинять окончания простых песен (баю-баю, ля-ля-ля и т.д.). самостоятельно подбирать образные движения для исполнения музыкально-игровых упражнений (кружатся листочки, падают снежинки), использовать мимику, жесты, пантомиму (весёлый и грустный зайка, гордый петушок, хитрая лиса, сердитый медведь, злой волк и т.д.). Воспроизводить звуки окружающей природы в игре на детских музыкаьных инструментах и на музыкальных игрушках-самоделках (шорох листьев, стук дождя, треск дерева, скрип снега и т.д.)

Старшая группа

Физическое развитие. Согласовывать движения со сменой ритма, менять  их в соответствии с законченностью ритмического построения музыкальных фраз. Передавать через пластику движений эмоционально-образное содержание музыкального произведения. Внимание, просьба повторить понравившийся вид движений под музыку.  

Любознательность, активность. Внимание, проявление интереса, воросы; различает музыкальные жанры: пляска, полька, марш, вальс, песня, музыкальные произведения по мелодии, вступлению, звучание музыкальных инструментов – фортепиано, духовые, струнные. Самостоятельно реагирует на смену частей, фраз в музыке, замечает темповые и динамические изменения  во взаимосвязи с линией развития музыкального образа. Самостоятельно инсценирует содержание песен, хороводов, самостоятельно поёт с сопровождением и без него, проявляет интерес к детским музыкальным инструментам,   осмысленное отношение к способам звукоизвлечения.  

Эмоциональность, отзывчивость. Внимание, интерес. Внешние невербальные  эмоциональные проявления (двигательные, мимические, пантомимические) на музыку. Наличие любимых произведений. Узнаёт знакомые произведения, называет их, просит повторить. Высказывается о характере, узнаёт знакомые произведения по фрагменту.

Коммуникативность.  Координирует свои движения со всеми детьми группы, с партнёром в исполнительской и творческой музыкальной деятельности. Изменяет стиль поведения в зависимости от требованийпредъявляемых к организациитого или иного вида деятельности (в слушательской нужно быть внимательным, вдумчивым, сосредоточенным, в исполнительской – договариватся распределять действия при сотрудничестве, помогать друг другу и т.д.)  

Способность управлять своим поведением. Слушать музыку до конца, не отвлекаясь и не отвлекая других. Своевременно начинать и заканчивать пение. Соблюдать последовательность танцевальных движенийв танцевальной композиции, выполнять игровые действия в соответтвии с правилами музыкальной игры, согласовывать инструментальное исполнение  с партнёрами по ансамблю.  

Применение усвоенных знаний и способов действий, способность решать интеллектуальные и личностные задачи.  Самостоятельно высказываться, характеризуя эмоционально-образное содержание музыкального произведения. Отвечать на вопросы педагога о музыке. Оценивать правильность интонации у себя и у других детей. Импровизировать простейшую мелодию на заданный текст соответствующего характера. Использовать знакомые движения в свободной пляске, придумывать свои комбинации танцев (по одному и в паре), действовать с воображаемым предметом. Самостоятельно выбирать способы действий  в передаче музыкального образа, подбирать инструменты в соответствии с музыкальным образом, составлять ритмический аккомпанемент к танцеваьной музыке.  Придумывать инструментальную композицию, используя звуки разной высоты, меняя силу звука, ритмический рисунок, тембр.  

Представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе. Эмоциональная отзывчивость (внешние проявления) на музыку определённой тематики, и эмоционально-образного содержания, способствующую формированию представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе.  Высказываются о характере музыки, о содержании песен, отражающие родственные взаимоотношения, взаимоотношения людей в обществе, о родном городе, многообразии окружающего мира, природы. Высказываются о себе, семье, особенностях природы во взаимосвязи  с тематикой  и эмоционально-образным содержанием музыкальных произведений.

Овладение умениями и навыками для осуществления музыкальной деятельности. Слушание: Желание слушать высокохудожественную музыку, называть произведение и композитора, проявление внимания во время слушания  музыки от начала до конца,  высказываться о музыке, соотносить свои высказывания с эмоционально-образным содержанием музыкального произведения.  Исполнение: правильно интонировать знакомую мелодию в удобном диапазоне (ре1 – до2), брать дыхание перед началом песни с аккомпанементом и без него, подбирать по слуху хорошо знакомую попевку на металлофоне, слушать и воспроизводить в хлопках, притопах, на ударных инструментах ритмический рисунок, состоящий их восьмых, четвертных длительностей звуков в четырёхтактном построении. Соблюдать певческие установки, петь естественным, светлым звуком, брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчётливо слова, эмоционально передавать, пет умеренно громко и тихо, петь по одному и в подгруппах мс музыкальным сопровождением и без него. Свободно ориентироваться в пространстве, выполнять простые перестроения, владеть основными видамидвижения, исполненим танцевальных движений. Владеть  приёмами и способами звукоизвлечений для исполнения простейших мелодий на детских музыкальных инструментах, играть на инструментах по одному, в небольших подгруппах, соблюдая согласованность исполнения.  Музыкально-творческая деятельность: имповизировать мелодию на заданный текст, сочинять простейшие мелодии разного характера: ласковую колыбельную, задорный, бодрый марш, плавный вальс, весёлую плясовую. Составлять танцевальную композицию, используя знакомые танцевальные движения, импровизироватьдвижения разных персонажейпод музыку соответствующего характера, инсценировать содержание песен, хороводов.

Подготовительная к школе группа

 Физическое развитие. Отмечать в движении изменение ритмамузыки – ускорять и замедлять движение. Выделять в движении сильную долю, акценты. Менять движения в соответствии с законченностью ритмического построения музыкальных предложений, фраз, частей 2, 3-х частной формы, вариативной формы. Выразительно. Естественно и непринуждённо двигатьсяв соответствии с разнообразным характером музыки – бодрая, спокойная, бег лёгкий, стремительный, лёгкие, энергичные  поскоки, танцевальные движения классического, современного танца, русской пляски. Образно передавать в движениях под музыку настроение, чувства, развитие сюжетной линии. Отмечать в движении под музыкуизменение динамики, регистра.  

Любознательность, активность. Внимание, проявление интереса, воросы; активно высказывается, использует разнообразные определения. Самостоятельно начинает движение после музыкального вступления и заканчивает его вместе с музыкой. Самостоятельно меняет движения на смену частей 3-частной и вариативной формы музыкального произведения. Замечает изменение темпа, динамики, регистра, темпа. Самостоятельно поёт с музыкальным сопровождением и без него. Самостоятельно различает некоторые музыкальные инструменты симфонического оркестра. Проявляет удовлетворение от музицирования.

Эмоциональность, отзывчивость. Внимание, интерес. Эмоциональная отзывчивость -  внешние   эмоциональные проявления (двигательные, мимические, пантомимические) на музыку, разную по характеру и жанру, высказывания о ней, соотновимые с её эмоционально-образным содержанием. Просьба повторить. Наличие любимых произведений. Узнаёт знакомые произведения по фрагменту.

Коммуникативность.  Координирует свои движения со всеми детьми группы, с партнёром в исполнительской и творческой музыкальной деятельности. Свободно ориентируется в пространстве, выполнять перестроения, двигаться парами, тройками, держать ровный круг, не сбиваться , согласованно выполнять танцевальные движения с партнёром и со всеми детьми. Изменяет стиль поведения в зависимости от требований, предъявляемых к организации того или иного вида деятельности. Согласовывать свои действия  с действиями других детей в ходе пения и игры на детских музыкальных инструментах.  

Способность управлять своим поведением. Слушать музыку до конца, не отвлекаясь и не отвлекая других. Своевременно начинать и заканчивать пение и танец.  Соблюдать последовательность танцевальных движенийв танцевальной композиции, выполнять игровые действия в соответтвии с правилами музыкальной игры, согласовывать инструментальное исполнение  с партнёрами по ансамблю.  

Применение усвоенных знаний и способов действий, способность решать интеллектуальные и личностные задачи. Осознанно воспринимать формы музыкального произведения (части, вступление, заключения, фразы), соотносить свои высказывания о музыке с её эмоционально-образным содержанием.  Самостоятельно высказываться, характеризуя эмоционально-образное содержание музыкального произведения.  Оценивать правильность интонации у себя и у других детей. Придумывать интонации различного характера, жанра, урашать напев необычным музыкаьным оборотом, переходом (модулирование), выбирать интонацию на заданный текст и без слов, сочинять песню на свой текст. Подбирать движения под музыку разного характера, жанра, использовать свой двигательный опытпри создании собственного выразительного и пластичного танца. Подбирать способы действий для передачи характера различных персонажей, использовать в инструментальной импровизации различные ритмические, динамические, темповые наигрыши, варьирование инструментальной партиив процессе коллективного музицирования.

Представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе. Эмоциональная отзывчивость (внешние проявления) на музыку определённой тематики, и эмоционально-образного содержания, способствующую формированию представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе.  Соотносить свои высказывания с темой и эмоционально-образным содержанием музыкального произведения. Слышать в музыке изобразительные и выразительные моменты, соответствующие названию произведения, узнавать характерные образы. Осознавать культурную ценность музыкальных произведений, их значимость для общества.(рассуждения детей о красоте, жизненном значении высокохудожественных музыкальных произведений.

Овладение умениями и навыками для осуществления музыкальной деятельности. Слушание: Желание слушать высокохудожественную музыку, узнавать по фрагменту, называть произведение и композитора, проявление внимания во время слушания  музыки от начала до конца,  высказываться о музыке, соотносить свои высказывания с эмоционально-образным содержанием музыкального произведения.  Определять вокальную и инструментальную музыку, узнавать инструмент. Определять части музыкального произведения. Определять общее настроение, характер в целом произведениии и его частей. Определять средства музыкальной выразительности (темп, динамика, тембр, интонационные мелодические особенности.  Исполнение: Соблюдать певческие установки. Петь в пределах септимы – октавы. Правильно передавать мелодию – ускоряя, замедляя, усиливая и ослабляя звучание. Свободно артикулировать в пении, равномерно распределяя дыхание. Петь индивидуально и коллективно, с сопровождением и без него. Свободно владеть основными видами движений, танцевальными элементами и выполнять их (соответственно возрастным задачам развития). Владеть навыками ансамблевого музицирования  соблюдая согласованность исполнения.      

Музыкально-творческая деятельность: самостоятельно придумывать мелодии, используя в качестве образца русские народные песни и танцы, импровизировавть мелодию на заданный текст и без него. Импровизировать под музыку соответствующего характера движения людей (лыжник, наездник, рыбак  т.д.) образы животных. самостоятельно придумывать движения, отражающие содержание песен, вариации элементов плясовых движений, выразительно действовать с воображаемыми предметами, находить способы действий для передачи характера различных персонажей.  

ТЕХНОЛОГИИ  ОЗДОРОВЛЕНИЯ  ДЕТЕЙ  СРЕДСТВАМИ  И  МЕТОДАМИ  ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

   Сила воздействия искусства на общее состояние и настроение человека и его благотворное влияние на здоровье были замечены ещё в глубокой древности. Египетские папирусы с записями, сделанными несколько тысячелетий назад, труды философов и медиков Древней Греции и Древнего Востока таят в себе свидетельство о первых попытках использовать оздоровительную силу искусства в лечебных целях.

   В мифах Древней Греции имеются сведения о том,  что солнцеликий бог Аполлон, предводитель муз, одинаково безупречно владел тайнами искусства и врачевания недугов.  Этот божественный дар он передал своему сыну Асклепию. В храмах, посвященным этим первым богам-врачевателям, в залах, где происходило исцеление людей, находились сауны, а также площадки для театральных и музыкальных представлений. Следовательно, сама архитектура, изобразительное искусство, театр и музыка призваны были способствовать укреплению здоровья людей  и совершенствованию их духовных и физических сил. Последователем этой школы врачебного искусства был выдающийся врач – Гиппократ ( пятый век до нашей эры). История медицины европейского средневековья также обнаруживает примеры применения средств искусства некоторыми врачами.

   В эпоху возрождения английский врач Роберт Бертон издал первый научный труд о силе лечебной музыки. В  18-19 веках редкая лечебница для нервнобольных обходилась без штатного музыканта.  С этого времени многие врачи начинают применять искусство, и в частности музыку, для лечения не только нервно-психических, но и соматических (телесных) заболеваний, например язвы желудка, патологии печени и других органов.

   В работах великих русских врачей встречаются рекомендации об использовании музыки  для лечения психических расстройств и других заболеваний.                            Так М.Я. Мудров   говорил о музыке, как о душевном лекарстве, которым можно врачевать тело. Он писал: « Сим искусством сообщается больным та твёрдость духа, которая побеждает телесные боли, тоску, метание и которая самые болезни тогда покоряет воле больного».

   В 1914 году известный врач психиатр, академик В.М.Бехтерев на заседании специальной комиссии по влиянию музыки на организм человека впервые привёл убедительные научные доказательства об использовании музыки в целях укрепления здоровья. На основании анализа практических наблюдений В.М.Бехтерев показал,  что музыкальные произведения способны вызвать ярко выраженную реакцию у детей самого раннего возраста.  Прежде всего на детей начинает действовать ритм музыки, позднее – высота тона и мелодия звуков и лишь в последнюю очередь дети  привыкают различать тембр и проявляют индивидуальное отношение к звучанию различных инструментов. Это важно знать педагогам, обучающим детей музыкальному искусству. В.М.Бехтерев рекомендует музыку как средство борьбы с переутомлением (сейчас это мы называем – хронический стресс), восстановления при психоэмоциональных расстройствах.

С 1937 года музыка стала применяться во время хирургических операций, что помогало больному свыкнуться с необычной обстановкой и отвлечь его внимание от навязчивых мыслей и облегчить мучительные минуты пребывания на операционном столе.

   Сочетание музыкальных композиций с движениями, особенно организованными музыкальными ритмами  в танец  значительно повышает свои оздоровительные возможности. На протяжении веков одним из способов лечения заболеваний суставов (ревматизм, подагра ит.д.) служили танцы.  В США в середине 60-х гг. сложилась  целая профессиональная организация под названием «Американская ассоциация танцтерапии», объединившая врачей, практикующих этот метод лечения.

   Искусство танца близко детям, они с увлечением занимаются хореографией, посвящая этому много личного времени. Дети постоянно находятся в движении. Движение – основа функционирования, роста и развития ещё несформировавшегося организма ребёнка. Малоподвижность, гиподинамия чрезвычайно опасна, если не сказать гибельно для детей.

Малоподвижность – это не только искривление позвоночника, но и ранний атеросклероз и нарушение функций всех органов и систем организма, из-за развития вялости, дряблости (сниженного тонуса) различных мышечных групп и особенно мышц брюшного пресса.   В связи с этим танцевальное искусство очень эффективно в борьбе со многими недугами, а посещение хореографических студий гарантирует не только красивую осанку, но и профилактику многих заболеваний органов и систем всего организма в целом.

   Наряду с музыкой и хореографией лечебное воздействие на организм человека  оказывает искусство театрального представления. В настоящее время лечение театром называют  имоготерапией (от греческого слова – имагос, означающее образ). Ещё древнегреческий философ Аристотель (четвёртый век до н.э.) определил механизм лечебного воздействия игровой терапии как явление катарсиса (очищения). Научные исследования показали, что во время  представления (как у непосредственных участников, так и зрителей)  происходит психоэмоциональная разрядка, «очищение»  от накопившегося избытка эмоциональной энергии.

Особенно эффективно в позитивном плане влияет то театральное представление, содержание которого совпадает с психоэмоциональным состоянием человека и по своему жанру утверждает принципы добра, милосердия, радостей бытия, чувства уверенности в себе и т.д.

    Казалось бы все положительные стороны лечения искусством налицо. Тогда  какое же место занимает лечение искусством в настоящее время   в общепринятом процедурном плане того или иного заболевания в наших клиниках и больницах?  С уверенностью можно сказать, что лечение различными видами искусства в наших клиниках практически не применяется.  Исключение из общего правила  составляют некоторые реабилитационные центры, где работаю врачи и педагоги-новаторы.

   В древних арабских лечебницах  содержали целый штат музыкантов, ибо в то далёкое время было замечено лечебное воздействие музыки на организм больного человека.  

Все развитые страны мира уже более 30 лет включают  в комплексные программы лечения больных  различные виды искусства как самостоятельные дисциплины,  ведётся соответствующая подготовка специалистов.  В нашей стране остаточный принцип финансирования привёл к тому, что  в больницах не хватает  самых необходимых лекарств и питания,  не говоря уже об использовании целительной силы искусства.  Клиники не находят средства, чтобы содержать  эстетотерапевтов.  Есть ли выход из создавшегося положения? Да, есть.  И это центры дополнительного образования детей, а также учреждения культуры и искусства, где представлены виды творчества, которые по своей природе обладают  психотерапевтическим и оздоравливающим  потенциалом (спорт, хореография, музыка, аэробика,  прикладное и изобразительное искусство и т.д.).

   Как показала практика  и опыт высокоразвитых стран мира, эстетотерапия эффективна  в экономическом плане  и чрезвычайно лояльна по отношению к детям, которые занимаются всеми видами искусства с большим желанием, тратят на них много своего личного времени. В данном случае нет необходимости принуждать ребёнка к занятиям той же физкультурой или исправлять искривление позвоночника на жёстком матраце больничной койки.

Рассматривая вопрос о сохранении генофонда нации с государственных позиций, необходимо уже сейчас формировать соответствующую инфраструктуру здоровьесберегающих технологий. Это могут быть отделения, курсы, кафедры и факультеты при институтах   культуры и искусств, которые будут готовить не просто музыкантов, хореографов и т.п., а специалистов, владеющих знаниями и навыками оздоровления  юного поколения посредством той же музыки, хореографии, прикладной и изобразительной деятельности (эстетотерапии) и библиотерании ( лечение книгой).

         Слушание музыки детьми дошкольного возраста осуществляется в процессе всей музыкально – педагогической работы в детском саду, в ходе участия детей во всех видах детской музыкальной деятельности, на вечерах досуга и праздниках, в самостоятельной художественной деятельности. Музыкальный педагог традиционно посвящает часть музыкального занятия этому процессу, используя для его организации определённые методы и приёмы. К слушанию музыки обращаются и воспитатель, и родители воспитанников, помогая приобщать детей к музыкальной культуре.

         Музыкальное восприятие является тем «каналом», который помогает обогащать индивидуальный музыкальный опыт. От того, какая музыка окружает ребёнка, звучит в повседневной жизни в детском саду и дома или во время специально организованных занятий, зависит становление музыкального слуха ребёнка, его культурный круговорот, интерес к музыкальной деятельности, выбор музыки в качестве «спутника жизни».

         Конкретизируя возможности процесса слушания музыки в целостном развитии ребёнка – дошкольника, необходимо ответить на вопрос – какие аспекты развития обеспечивают данный процесс? Закономерно возникает проблема музыкального репертуара для организации слушания музыки детьми дошкольного возраста.

Принципы отбора музыкального репертуара для слушания

         Большинством учёных и методистов (Н.А.Ветлугина, О. Л. Радынова, А.И. Катинене и др,) в качестве ведущих принципов отбора музыкального репертуара  для восприятия выделяются:

• образность музыки – наличие в произведении яркого музыкального образа;
• доступность музыкальных произведений для восприятия ребёнка;
• высокая эмоциональность музыки, соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребёнка;
• соответствие содержания музыкального произведения жизненному опыту детей;
• доступность музыкального произведения  по продолжительности звучания.

         Нельзя не согласиться с тем, что в отборе музыкальных произведений для детей основными являются требования художественности и доступности. Художественность предполагает отбор разнообразных музыкальных произведений – образцов музыкальной классики и современности. Гармония музыкального образа и средств выразительности, многомерность, яркость, высокая эмоциональность – именно в этих критериях может быть охарактеризовано данное требование.

С точки зрения концепции согласно которой ребёнок выступает как субъект детской музыкальной деятельности, требования к отбору репертуара для слушания могут быть конкретизированы по ряду принципов:

Принцип учёта детских музыкальных интересов, детской субкультуры, предполагающий, что каждый ребёнок, вне зависимости от возраста, уже обладает индивидуальным музыкальным опытом, имеет начальное, пусть и не явное, избирательное отношение к музыке.

Принцип учёта деятельностной природы ребёнка, который предполагает, что музыкальный репертуар позволяет дошкольнику выразить доступными средствами результаты собственного восприятия – в рисунке, в слове, в игре. Данный принцип учитывает моторно – ритмическую природу самой музыки и природную активность самого ребёнка.

Принцип учёта эмоционального опыта ребёнка при восприятии музыки, выражающийся в подборе музыкальных произведений, учитывающих эмоциональное состояние и переживания ребёнка. Ребёнок получает возможность « прожить» в музыке те события, которые вызвали в нём сильные эмоциональные переживания.

         Принцип разнообразия задач, решаемых в процессе восприятия музыки. Данный принцип определяется  с одой стороны, целостностью развития ребёнка в дошкольный период, а с другой – многомерной природой музыки. Поскольку процесс слушания музыки организуется для решения разных задач, то и палитр музыкальных произведений, которые может слушать дошкольник, становится безгранично.

Музыкальный репертуар для обогащения

эмоционального опыта ребёнка

         Процесс слушания музыки несёт огромный положительный эмоциональный заряд. Музыка может окружать ребёнка постоянно, без ограничений рамками специально организованных форм.

         Процесс слушания музыки позволяет ребёнку «проживать» собственные эмоциональные переживания. В том случае, если содержание музыкального произведения близко актуальному эмоциональному опыту ребёнка, а педагог помогает ему установить такие связи – это существенно обогащает эмоциональное развитие дошкольника.

         В процессе слушания музыки ребёнок воспринимает изображаемые в ней эмоции. Художественный образ музыкального произведения наделён определённым эмоциональным состоянием. Если перед педагогом стоят задачи представить с помощью музыки тот или ной образ, то их лучше решать с помощью программных произведений. Мировая музыкальная классика имеет целый пласт так называемой детской музыки – произведений, предназначенных для слушания и исполнения детьми.

         Эмоциональным состоянием наделены и непрограммные образы. Широта использования музыкальных произведений зависит от музыкальной культуры и вкуса воспитателя. Так. например. Музыка композиторов – романтиков (Шуберта, Шопена, Листа, Мендельсона) может использоваться для передачи нюансов эмоционального состояния, музыка Дворжака или Брамса «рисует» яркие человеческие переживания.

Рекомендации по организации слушания музыки дошкольниками

Обозначим некоторые организационные принципы:

         Принцип профессионального сотрудничества и сотворчества, означающий обязательное профессиональное взаимодействие музыкального педагога и воспитателя в процессе организации слушания музыки дошкольниками. Также этот принцип подразумевает тесное сотрудничество и с семьёй ребёнка в контексте проблем музыкального развития и со специалистами , работающими в детском саду, поскольку музыка непрерывно сопровождает процесс дошкольного учреждения.

Принцип целенаправленности процесса слушания детьми музыки, означающий, что восприятие музыки – это целенаправленный процесс. Задачи, которые решаются ребёнком в ходе слушания музыкальных произведений, разнообразны, и педагогу необходимо понимать, ради достижения какой цели он организуется.

         Принцип систематичности и последовательности в организации слушания музыки детьми, предполагающий систематическую работу по организации восприятия музыкальных произведений дошкольниками, постепенное усложнение музыкального содержания и приёмов работы с детьми. Сквозную связь предлагаемого содержания, форм средств и методов.

         Принцип продуктивности в восприятии дошкольниками музыкальных произведений, означающий, что процесс слушания музыки  в дошкольном детстве имеет некий творческий продукт (например, образ, воплощённый в рисунке, танце, мелодии, слове и т. д.).

         В процессе слушания музыки ребёнок воспринимает природные эмоции музыки. Сама природа музыкального искусства является источником эмоций. И в первую очередь это касается моторно – ритмической сферы музыки, которая воздействует на эмоции человека. Причём, что чрезвычайно важно для растущего человека, - хорошая музыка пробуждает позитивные эмоции. Поэтому, чем устойчивее будут связь и взаимодействии ребёнка и музыки, тем успешнее его эмоциональное развитие.

Взаимодействие музыкального руководителя и воспитателя в ДОУ

Образовательная область «Музыка» в ДОУ занимает одно из важнейших мест в образовательной программе.  Она  очень обширна и  интегрирует почти со всеми  другими областями.

Существует   много форм и способов  реализации этой области. Но основной формой   является непосредственная образовательно-занимательная музыкальная деятельность, занятие. К сожалению, музыкальные занятия не могут полностью удовлетворить потребность детей в музыке, музыкальном развитии.  Для этого необходимо педагогическое взаимодействие музыкального руководителя и воспитателя. Вот несколько принципов этого взаимодействия.

1. Принцип диалогизация заключается в том, что музыкальный руководитель и воспитатель являются равноправными сотрудничающими субъектами в вопросах музыкального развития детей, т.е. музыкальный руководитель проводит муз. занятия, развлечения, инд. занятия, кружковую работу. Воспитатели же, находясь в постоянном контакте с детьми, должны, как можно чаще, использовать музыку в быту детского сада, на занятиях по развитию речи, изобразительному искусству и т.д.  И, как и предполагает этот принцип, вести диалог.

2. Принцип индивидуализации, заключается в том, что и музыкальный руководитель и воспитатель должны иметь прочные навыки музыкальной деятельности. Музыкальный руководитель- это специалист, который имеет музыкальное образование, предполагающее наличие профессиональных и творческих умений. Воспитатель  умеет исполнять несложные детские песенки, музыкально-ритмические  движения, играть детских музыкальных инструментах. Одним словом, муз. руководитель и воспитатель  дополняют усилия друг друга.

3. Принцип проблематизации  заключается в том, что муз. руководитель и воспитатель должны осознать необходимость тесной взаимосвязи задач музыкального и общего развития ребенка. Например, развитие певческих навыков - это задача не только муз. воспитания, но и физического. Ведь по мнению врачей, пение – это лучшая дыхательная гимнастика.  А также задачи, как развитие внимания, памяти, умение анализировать, сравнивать актуальны как в муз. воспитании, так и в программе умственного развития ребенка.

              Насколько активно воспитатели детского сада участвуют в музыкальном воспитании детей? И все ли они осознают важность такого участия? Увы, нередко воспитатель считает своей обязанностью всего лишь присутствовать на музыкальном занятии — с целью поддержания дисциплины. А некоторые не считают нужным даже и присутствовать — мол, за это время они смогут сделать какие-то дела в группе... Между тем, без активной помощи воспитателя продуктивность музыкальных занятий оказывается гораздо ниже возможной.  

         На музыкальном занятии воспитатель не только следит за дисциплиной. Он активный участник пения, игр, танцев.  Воспитатель должен знать текст песен, движения танцев, одним словом, весь музыкальный репертуар, используемый на занятии.  Для этого я предлагаю завести тетради по музыкальному воспитанию и работать по ним, так как воспитатель должен самостоятельно проводить музыкальные занятия, в случае временного отсутствия музыкального руководителя.

Музыкальные занятия проводятся 2 раза в неделю в каждой возрастной группе.

Младшая группа – 10-15 мин.

Средняя  группа – 20 мин.

Старшая группа –25- 30 мин.

Подготовительная группа – 30-35 мин.

Свободная деятельность.

         Для самостоятельного прослушивания музыки в группе необходимо приобрести по 5 дисков, на которые музыкальный руководитель сможет записать программные музыкальные произведения, песни и танцевальную музыку, музыку для ритмических движений.  Стоят они 16 рублей.  Кроме этого, можно узнать у родителей, имеются ли старые аудиокассеты. Так как именно они являются подспорьем в проведении занятий в групповой комнате, например, когда  в группе карантин. Музыкальный руководитель записывает  свою игру на фортепиано, голос, музыку на аудиокассету, которую потом использует воспитатель в своей работе. В каждой группе в музыкальном уголке должна быть своя аудиотека. Но немного подробнее остановлюсь на предметно-пространственной среде.  К примеру, в каждой группе имеется музыкальный уголок. Какую роль он играет в  жизни вашей группы? Музыкальные уголки в группах создаются с учётом возрастных особенностей детей и призваны стимулировать самостоятельные творческие  игры, поддерживать интерес к музыкальной деятельности, закрепить приобретённые на занятиях знания и умения. Младший дошкольные возраст – игрушки-забавы:  погремушки, бубен, колокольчики, деревянные ложки и хотя бы 2-3 музыкально-дидактические игры:  

• где мои детки?
• кто в домике живёт,
• чудесный мешочек.

Музыкально-дидактические игры способствуют развитию музыкального слуха  и сенсорных способностей.  Кроме того, можно завести в папке подборку дидактических игр с описанием, подвижных, хороводных музыкальных игр, игр со словами, пальчиковых игр, чтобы она была у вас всегда под рукой.  Музыкальный руководитель знакомит детей с игрой, разучивает её, а воспитатель в группе продолжает играть в игру с детьми.

            Начиная со 2 младшей группы мы знакомим детей  с металлофоном, поэтому рекомендуется иметь его в группе.  В музыкальных уголках старших групп рекомендуем помещать картины или фотографии детей, где изображена самостоятельная музыкальная деятельность – их игра на музыкальных инструментах, танец, пение, игра.  Если дети на занятии познакомились с композитором, можно поместить его портрет  в уголке, слушая на диске музыку этого композитора. Таким образом, происходит закрепление музыкального материала.  А вот начиная со средней группы, особым интересом у детей пользуются самодельные инструменты, шумовые, шуршащие, гремящие, звенящие. Это коробочки, баночки, наполненные различной крупой, горохом, монетками, камешками и т.п. Это так называемые инструменты, рекомендуемые педагогом Карлом Орфом.  Их можно изготавливать вместе с детьми  и тем самым развивать творческое воображение, фантазию, желание импровизировать. В старших дошкольных группах неплохо иметь неозвученные музыкальные  инструменты: пианино с немой клавиатурой, плоскостные балалаечки.  Для того, чтобы у детей поддерживался интерес к самостоятельной музыкальной деятельности, необходимо время от времени обновлять пособияв музыкальном уголке, вносить новое оборудование,  инструменты-заменители.

От праздников, развлечений у детей остаётся много впечатлений и в повседневной жизни  у них  возникает  желание повторить номера из праздничных программ. Для этого в группе можно соорудить небольшую костюмерную, где можно держать элементы костюмов, украшения, атрибуты.  

Хороший результат от применения всей этой предметно-пространственной музыкальной среды достигается тогда, когда игры проводятся под руководством воспитателя.

Методики, направленные на развитие двигательной активности. Ритмопластика.

Цель: Поделиться с педагогами опытом работы использования методики, направленной на развитие двигательной активности – ритмопластики.

Задачи:

- систематизировать представления у педагогов о ритмопластике, как о средстве физической культуры, развивающей двигательную активность у дошкольников.

- познакомить педагогов с некоторыми видами ритмопластики;

- закрепить знания педагогов об организации и проведении физических упражнений с элементами ритмопластики;

- повысить профессиональную компетентность педагогов.

1. Теоретическая часть.

Добрый день, уважаемые коллеги!

Слайд1  Необходимо с раннего возраста приобщать детей к заботе о своем здоровье, воспитывать у них заинтересованность и активность в саморазвитии и самосохранении. 

Слайд2 Я предлагаю вашему вниманию одну из методик, развивающих двигательную активность воспитанников -  ритмопластика.

Слайд3 Само определение ритмопластики логично разделять на два отдельных понятия: ритм и пластика. Из названия можно понять, что под ритмопластикой подразумеваются физические упражнения, выполняемые под музыку. Ритмопластика – это оздоровительный вид гимнастики, в ходе которой задействуются различные группы мышц, развивается чувство ритма, тренируется память и внимательность. Она содержит в себе элементы гимнастики и хореографии.

Слайд4     Каким детям подойдет ритмопластика?

      3анятия по ритмопластике в детском саду подойдут абсолютно любому ребенку. Легкая и незамысловатая гимнастика нравится детям тем, что не вызывает затруднений во время выполнения движений.

Слайд5   Детям, у которых есть некоторые нарушения в опорно-двигательном аппарате, ритмопластика в детском саду поможет устранить дефекты, освоиться в новом коллективе, догнать своих сверстников в развитии.    

Слайд6    Ритмопластика не имеет возрастного ограничения, рекомендуется заниматься ею детям от двух до семи лет.

Слайд7  Ритмопластика является одной из своеобразных форм активной терапии, средством специально подобранных методов и методик, направленных на преодоление недостатков двигательной, познавательной и эмоционально – волевой сферы детей, средствами музыкально – ритмической деятельности, построенных на сочетании движений, музыки и слова.

       Ритмопластика поможет родителям раскрепостить своего малыша с психической стороны. Малыш начнет себя чувствовать более уверенно в любом коллективе, научится расслабляться, сможет без стеснения проявлять свои эмоции.

    Занятия ритмической пластикой преследуют определенные цели:

Слайд8  укрепление здоровья детей,

     формирование правильной осанки,

развитие пластичности,

музыкальности и творческих способностей.

Слайд9   3адачи ритмопластики вы видите на экране.

Слайд10  Для реализации поставленных задач могут быть использованы:

-пальчиковые игры;

-игровой массаж и самомассаж;

-речевые игры;

-танцы, игровые танцы, танцы – импровизации;

-музыкальные игры и упражнения с предметами;

-коммуникативные игры и т.д.

Слайд11 На занятиях ритмопластики, можно выделить четыре основных направления работы с детьми: оздоровительное,

                                                     образовательное,

                                                     воспитательное

                                                     и коррекционно-развивающее.

     Занятия ритмопластикой способствуют укреплению у детей мышечного корсета, формированию правильного дыхания, развитию моторных функций, выработки правильной осанки, походки, грации движений, что способствует оздоровлению всего детского организма в целом.

     Структура занятий:

 1 часть – вводная. Она включает в себя упражнения, воздействующие на весь организм ребёнка. Чаще всего это ходьба (на пятках, на носках, в полуприседе, с высоким подниманием колен и т.д.).

 2 часть - основная. Серия упражнений различного характера:

1. Упражнения по позициям рук и ног.

2. Ритмическая часть проходит в быстром динамическом темпе. Эта часть требует наибольшей затраты энергии, упражнения предназначены на развитие гибкости позвоночника, укрепление мышц спины и брюшного пресса, мышц ног.

3. Упражнения на расслабление. Цель этих упражнений – обеспечить максимальный отдых детей. Чаще всего это плавные движения и упражнения на дыхание.

 3 часть заключительная. В этой части используется хореографическая композиция, построенная на ранее изученных упражнениях, а так же обязательны дыхательные и релаксационные упражнения.

    Как проводится занятие по ритмической пластике?

Одним из основных правил при занятиях ритмопластикой является атмосфера, в которой занятия проводятся. Воспитатель, который проводит ритмопластику, в первую очередь должен быть дошколятам товарищем, а лишь потом – педагогом. Запрещается любое насилие. Детей нельзя заставлять выполнять упражнения или настаивать на выполнении определенного вида действий. Занятия ритмопластикой должны приносить удовольствие, только в этом случае от них будет польза. Также у каждого занятия есть определенные временные рамки. Занятия по ритмопластике проводят 2 раза в неделю. Общая продолжительность занятий для детей 5 - 6 лет – 25 минут, для детей 6 -7 лет – 30 минут. Следует учитывать условия проведения занятий по ритмопластике:

- музыкальный зал с зеркалами

- для занятий у детей должна быть форма, которая не стесняла бы их движения, отвечала бы эстетическим требованиям. Для девочек – короткие юбочки, футболки или гимнастические купальники, белые носочки. Для мальчиков шорты, футболки. 

      В комплексах по ритмопластике используются следующие средства двигательного воздействия:

1. Музыкально – ритмические движения.

2. Упражнения с предметами (ленты, мячи, султанчики и др.)

3. Элементы хореографии (основные позиции рук и ног).

4. Элементы спортивного танца.

5. Упражнения корригирующей гимнастики.

6. Дыхательные упражнения.

       Все эти средства объединяются в комплексы в определённой последовательности и используются в хореографических композициях.

  Таким образом, занятия ритмопластикой способны не только усовершенствовать двигательные функции ребенка, но и улучшить его здоровье в целом. Ритмопластика важна, потому что она влияет на общее развитие ребенка, а эмоциональное состояние детей существенно улучшается после посещения занятий по ритмопластике.

2. Практическая часть.

А сейчас я приглашаю воспитателей младшего дошкольного возраста выполнить хореографическую композицию «»

И педагогов старшего дошкольного возраста «»

3. Заключительная часть

Сегодня мы познакомились с некоторыми видами ритмопластики, которые вы можете использовать при работе с детьми. Уважаемые коллеги, используйте упражнения по ритмопластике в вашей практике, наслаждайтесь движениями сами и вдохновляйте своих воспитанников. Удачи Вам и здоровья! Хочу поблагодарить участников мастер-класса за продуктивную работу. Спасибо за внимание!

Консультация для воспитателей

«Развитие инициативности и самостоятельности дошкольников

в музыкальной деятельности»

На современном этапе модернизации дошкольной образовательной системы уделяется большое внимание проблеме развития самостоятельности детей.

В искусстве самостоятельность выступает важной характеристикой способности личности к созданию нового, оригинального продукта, к творчеству. Поэтому для педагогики искусства проблема развития самостоятельности особенно актуальна.

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования отвечает новым социальным запросам, одним из которых является формирование общей культуры личности детей, в том числе ценностей здорового образ жизни, развития их социальных, нравственных, эстетических, интеллектуальных, физических качеств,   инициативности, самостоятельности и ответственности ребенка для успешной реализации основной общеобразовательной программы ДОУ. В связи с этим важнейшим условием совершенствования процесса дошкольного образования является инновационная деятельность для меня как музыкального руководителя, ориентированная на освоение новых условий развития инициативности, самостоятельности, творческой активности дошкольников в музыкальной деятельности.

В разных видах музыкальной деятельности самостоятельность и инициативность связана с полученными навыками и умениями. Благодаря этому, дошкольники с удовольствием переносят их в новые условия, создавая другие варианты решения того или иного задания.

У малышей 2-3 лет самостоятельные проявления ограничены, они имитируют действия взрослого в играх и танцах, в песнях подпевают отдельные повторяющиеся слова и слоги. Поэтому на начальном этапе развития самостоятельности стараюсь воспитанников заинтересовать и увлечь, учу осознанно воспринимать музыку. Перед прослушиванием песни или музыкального произведения говорю с детьми об их содержании. Используя мимику, интонации, сообщаю малышам, что сейчас будет звучать песня о птичке, или про кошечку. Придумываю небольшие рассказы и иллюстрирую их музыкой, вношу игрушки, наглядный материал. Постепенно ребенок начинает понимать, что музыка о чем-то, о ком-то рассказывает, самостоятельно выбирает картинку или игрушку, которая соответствует музыке. В этом возрасте формирую первые творческие проявления у детей в музыкальной деятельности. Например, даю малышу зайку и предлагаю прослушать песенку. После прослушивания плясовой или колыбельной музыки ребенок самостоятельно выполняет соответствующие движения с игрушкой. Такие игровые приемы помогают детям не только эмоционально реагировать на музыку, но и вслушиваются в ее характер и самостоятельно действовать.

Детям 3-4 лет задаю четкие вопросы по эмоционально – образному содержанию произведения: «Какой характер звучал в музыке?», «Как звучит музыка – быстро или медленно? Помогаю ребенку ответить или отвечаю за него: «Алена стесняется ответить, а ведь она знает, что музыка звучала медленно». Тем самым стимулирую самостоятельные высказывания и другие проявления самостоятельности.

Ребенок 4-5 лет начинает более внимательно вслушиваться и способен замечать изменения средств музыкальной выразительности. Поскольку словарный запас у детей этого возраста еще невелик при ответах использую карточки с условно – образным содержанием музыки. К концу года дошкольники самостоятельно дают оценку прослушиваемой музыке, моделируют характер музыки.

В певческой деятельности самостоятельность определяется уровнем музыкально - слуховых представлений. С этой целью использую различные упражнения для развития певческого голоса и слуха, красочно оформленные музыкально – дидактические игры. Перед разучиванием нового репертуара предлагаю послушать несколько песен, тем самым даю воспитанникам проявить инициативу в выборе песен для дальнейшего разучивания. Широко использую для развития самостоятельности творческие задания на песенное творчество.

Развивая самостоятельность и инициативность в музыкально – игровой деятельности привлекаю детей к художественно - творческому выполнению игровых и танцевальных движений.

У детей старшего дошкольного возраста имеется достаточный запас музыкальных впечатлений. В певческой исполнительской деятельности могут отличить неточное исполнение от правильного, стремятся сделать свое выступление более выразительным. С этой целью широко применяю способ исполнения песен по небольшим подгруппам, где слушатели дети могут дать оценку исполняемой песни. Постепенно дети самостоятельно включаются в исполнении освоенной песни не только в повседневной жизни детского сада, но и дома. Стимулируя самостоятельность и инициативность в песенном творчестве, обращаю внимание на то, чтобы мои сочинения не повторялись детьми, чтобы воспитанники сами могли закончить мелодию, сочинить музыкальный ответ на музыкальный вопрос, при этом сохранить интонацию произведения. Для развития самостоятельности в музыкально – ритмической деятельности включаю в свою работу упражнения творческого содержания, различные музыкальные этюды, сюжетные танцы, свободные пляски, музыкально – коммуникативные игры.

Яркие и запоминающие впечатления на детей производят праздники и развлечения. Учитывая это, ориентируюсь на активную самостоятельную деятельность детей. Включаю в содержание праздников песенные инсценировки, разные варианты музыкальных игр, которые бы побуждали детей, возникали по собственной инициативе дошкольников.

На развитие самостоятельности и инициативности у детей дошкольного возраста влияет развивающая среда. Подбор музыкальных инструментов, игрушек, пособий подбираю, ориентируясь на возраст детей. С воспитателем группы обсуждаем целесообразность размещения оборудования, периодичность внесения согласно теме месяца. Предлагаю детям разнообразное по содержанию оборудование, чтобы они могли воплотить свои идеи. Большой популярностью у дошкольников пользуются различные дидактические альбомы, игры, которые открывают перед ребенком самостоятельно применять полученные знания и навыки в повседневной жизни. Такие альбомы как «Пропой и проиграй», где по условно – схематическому моделированию попевок можно пропеть и сыграть на металлофоне любимую песенку. В дидактический альбом «Учимся петь красиво» включила игровые упражнения для развития певческой постановки корпуса, которые представлены в форме красочных иллюстраций. Дидактический альбом «Танцуем красиво» составила из фотографий детей, где изображены способы танцевальных движения с различными предметами. Аналогичный альбом с фотографиями детей составила из способов игры на музыкальных инструментах и приемов звукоизвлечения. Альбомы - раскраски «Мир музыкальных инструментов», «Веселые музыканты» не только способствуют закреплению названий музыкальных инструментов, но и способов техники раскрашивания. В целом при создании предметно – пространственной среды предусматриваю трансформируемость, вариативность пространства в зависимости от меняющихся интересов и возможностей детей, активного ее преобразования самими детьми.

В педагогический процесс активно вовлекаю родителей. Иногда родители не создают условия для музыкального развития, не задумываются о возрастных и индивидуальных особенностях своего ребенка, о роли музыки в развитии дошкольников. Выступая на родительских собраниях затрагиваю вопросы, как развиваются у детей того или иного возраста музыкально – слуховые возможности, особенности голосового и опорно - двигательного аппарата, даю рекомендации по организации слушания музыки дома.

Еще одна эффективная форма работы с семьей – практикум. Он помогает родителям лучше узнать своего ребенка, его увлеченность и склонность к тому или иному виду музыкальной деятельности, самим обогатить свой музыкальный опыт. Для определения эффективности работы, а также выявления наиболее успешных форм и приемов, сразу после проведения того или иного мероприятия использую журнал анализа мероприятий. Где родители оценивают положительные и отрицательные стороны проведенных мероприятий, вносят свои предложения.

Проведя анкетирование родителей, мы выяснили, что письменные консультации не всем интересны, занимают много время для чтения. Поэтому, мы совместно с воспитателями в каждой группе создали папки – передвижки, где размещаем информацию, чему научился ребенок в непосредственной музыкальной деятельности, даем рекомендации по закреплению тех или иных навыков. Такая тесная связь с семьей способствует развитию самостоятельности и инициативности дошкольников.

Консультация

для
воспитателей

«Использование музыкально -
дидактических игр в свободной
деятельности детей»

Составила: Хасанова А.Р.
музыкальный руководитель

В настоящее время большое значение уделяется развитию музыкально - творческих способностей детей. Этому способствует музыкально - дидактическая игра-МДИ. Такие игры используются во время занятий и в свободное от занятий время 'во всех возрастных группах с учетом индивидуальных способностей детей. Организуются эти игры под руководством воспитателя. Результативность обучения в МДИ создается только тогда, когда воспитатель сам активно участвует в этой игре, только тогда, когда воспитатель сам активно участвует в этой игре, становится ее полноправным участником. Игра - прекрасная форма деятельности, способствующая умению приблизить, расположить к себе всех детей, в том числе и малоактивных. Руководя игрой, воспитатель следит, чтобы дети соблюдали правила, точно выполняли задания, связанные с содержанием игры.

МДИ предшествуют занятия, на которых постепенно усложняются задачи, требующие самостоятельных действий в игре. Для самостоятельной игры детей характерно подражание взрослым, но прямое подражание свойственно все же играм младших дошкольников, поэтому воспитатель при проведении игры обращает внимание, чтобы ребенок, следуя образцу воспитателя или других детей, проявлял инициативу, выдумку, элементы творчества.

МДИ проводятся с разным по численности составом детей (всей группой, подгруппой и индивидуально). Со всеми детьми одновременно можно провести игры: «Музыкальные загадки», « Музыкальный телефон», «Музыкальный волчок» и т.д., а с подгруппой детей: «Кто как кричит?», «Кого встретил колобок?», « Кто в домике живет?». МДИ, находящиеся в музыкальных уголках надо периодически менять, учитывая интересы и желания ребят. Организуя самостоятельные игры детей, следует избегать стихийности. Ведь музыкальная игра, как и любая другая таит в себе большие педагогические возможности. В ходе игры складываются отношения между детьми, проявляются черты характера. Вот почему воспитатель пристально следит за игрой и в случае необходимости приходит на помощь. Например, дети часто затрудняются с выбором ведущего. Обычно один и тот же ребенок находиться в этой роли. Тактично надо подсказать детям, ввести очередность в выборе ведущего. Или ребенок очень долго играет на одном и том же инструменте, никому его не уступая. Надо умело объяснить, что в игре все подчиняются общим правилам.

Организуя музыкальные игры, необходимо предоставлять детям больше самостоятельности. Практика показывает, что, чем больше доверяешь детям, тем сознательнее, отзывчивее, добросовестнее они относятся к порученному.

Для развития самостоятельной музыкальной деятельности нужны условия, как принято называть, зоны самостоятельной музыкальной деятельности, где бы дети могли самостоятельно музицировать, организовывать различные МДИ, прослушать аудиозапись с любым произведением.

Музыкальные уголки создаются в детском саду с учетом возрастных особенностей детей. В уголках старших групп помещается картина или фотография, изображающая самостоятельную музыкальную деятельность детей. Например: дети играют на каком - либо инструменте, или танцуют или поют. Здесь же находятся музыкальные игрушки, МДИ, которые воспитатель будет обыгрывать во вторую половину дня. Для детей младшего возраста в музыкальный уголок помещают игрушки - забавы, которые также обыгрываются воспитателем (мишка играет на балалайке, заяц прыгает и т.д.)

В уголках старшей группы следует периодически помещать портреты композиторов: Чайковского, Римского - Корсакова и др. с творчеством которых дети знакомятся. Для того, чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной музыкальной деятельности необходимо хотя бы во время от времени обновлять пособия в музыкальном уголке, вносить новое оборудование.

Важно, чтобы МДИ привлекали детей своим эстетическим оформлением и были доступны детям.

В целом МДИ можно разделить на два вида: требующие участия взрослого, и пособия, которыми ребята могут пользоваться самостоятельно (инструменты, атрибуты кукольных театров, элементы костюмов, художественные игрушки).

Мастер-класс «Обучение игре на деревянных ложках».

Слайд 1.

Цель: Вызвать интерес к утраченным традициям, содействовать сохранению народной культуры через игру на народных инструментах – ложках.

Задачи: 

1. Обучить педагогов простым приемам игры на деревянных ложках индивидуально и в ансамбле.
2. Развивать творческий потенциал педагогов, повысить уровень профессиональной компетентности.
3. Прививать интерес и уважение к традициям русской народной музыкальной культуры.

Подготовка к проведению мастер-класса.

1. Деревянные ложки, по две на каждого участника.

2. Презентация о ложках, видео фрагмент выступления ансамбля ложкарей.

3. Записи русских народных мелодий.

4. Буклеты, сувениры.

План проведения мастер-класса.

1. Сообщение темы и обоснование ее выбора.
2. Обучение приемам игры на музыкальных деревянных ложках.
3. Исполнительское творчество педагогов в ансамбле ложкарей.
4. Итог работы.

Ход мастер-класса.

Слайд 2.

1. Сообщение темы и обоснование её выбора.

Звучит р. н. м. «Барыня»

Добрый день, уважаемые коллеги!

Проблемы сегодняшнего дня зачастую соприкасаются с проблемами нравственного воспитания детей, поэтому мы – педагоги ищем свои пути решения. Обращения к истокам народной педагогики, на мой взгляд, является очень важным и своевременным воспитательным методом, потому что утраченные традиции мы сегодня пытаемся сохранить, возвращаясь к народной культуре.

Слайд 3.

Хочу загадать вам загадку:

Деревянная подружка,

Без неё мы, как без рук.

На досуге – веселушка,

И накормит всех вокруг.

Кашу прямо носит в рот,

И обжечься не даёт… (деревянная ложка)

(Щелчок!)

Почему именно о деревянной ложке пойдет сегодня речь? Деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и ее культурных традиций. Ложки были и остаются одним из наиболее  популярных у русского народа ударных инструментов.

Слайд 4.

Игра на ложках вносит разнообразие в музыкальное воспитание дошкольников. Помимо воспитательной роли, она помогает развитию музыкальной памяти, ритмического и тембрового слуха, помогает выработке исполнительских навыков, прививает любовь к коллективному музицированию, стимулирует творческую инициативу. Также игра на ложках развивает координацию движений и быстроту реакции, «лечит» детей от рассеянности, невнимательности, заторможенности или, наоборот, от гиперактивности. Для любого детского праздника ансамбль ложкарей – это эксклюзивное украшение, а для зрителей – восторг и незабываемые впечатления.

Слайд 5.

Всем известно, что раньше деревянные ложки имелись в каждой семье и являлись предметом обеденного стола.

Слайд 6.

Первые подробные сведения о ложках как о музыкальном инструменте появляются в конце XVIII века. Они появляются в песнях, плясках, у скоморохов на ярмарках. Часто украшаются бубенцами, о чем свидетельствуют лубочные картинки, относящиеся к XVIII - XIX векам.

Слайд 7.

Мастера старались сделать ложки красивыми, расписывали и украшали их. В разных городах России создавались «свои» ложки. Знаете ли вы, как украшались ложки, какую роспись использовали при украшении ложек народные мастера и как называются такие ложки?

Слайд 8.

Ложки, украшенные хохломской росписью называются – хохломские.

Слайд 9.

Выжиганием украшались вятские ложки.

Слайд 10.

Геометрической резьбой украшены хотьковские ложки.

Слайд 11.

А ложки с различными надписями называются семеновскими.

Традиция игры на деревянных ложках дошла и до наших дней. И наша с вами задача передать ее нашим детям.

Слайд 12.

Давайте посмотрим видео фрагмент выступления современного ансамбля ложкарей детей школьного возраста. (просмотр видео).

Всего-навсего простая деревянная ложка, а сколько задора и веселья она вносит! Чтобы вы в этом убедились в своей практике, я хочу научить вас играть на деревянных ложках, чтобы вы тоже прониклись русским духом и весельем.

Слайд 13.

Уважаемые коллеги! Я хочу пригласить Вас поучаствовать в моем мастер-классе. Для создания полноценного ансамбля ложкарей мне нужно в помощь 10 человек.

2. Обучение приемам игры на деревянных ложках.

Слайд 14.

Давайте рассмотрим ложку. Части ложки называются: ручка – «черенок», часть, которой черпают суп – «черпачок», тыльная сторона черпачка – «щека».

Слайд 15.

Игровой комплект может состоять из 2, 3, 4-х ложек среднего размера и одной ложки большого размера. Обычно в работе с детьми применяются 2 ложки.

Известно множество приёмов игры на ложках, но многие для детей дошкольного возраста сложны.  Сегодня я покажу вам несколько элементарных приемов, которые являются отличным материалом для музицирования и развития детей. Это те «кирпичики», из которых ребёнок потом с помощью педагога сможет построить сложные ритмические сооружения.

Посадка при игре. Для того, чтобы начать игру, необходимо сесть ровно, поставить обе ноги твердо на пол. Спина прямая, руки согнуты в локтях и немного отодвинуты от корпуса.

Прежде чем взять ложки, сделаем

пальчиковую гимнастику:

«Дай молочка, Буренушка!»

Дай молочка, Буренушка,

Хоть капельку на донышке.

Ждут меня котятки,

Малые ребятки,

Дай им сливок ложечку,

Творогу немножечко,

Масла, простоквашки,

Молочка для кашки.

Всем дает здоровье

Молоко коровье.

Имитировать, как доят корову.

Ладошки складываются в щепотку, как бы открывается рот.

Разгибают пальцы из кулаков на обеих руках.

Опять показывают, как доят коров.

Показывают поднятые вверх большие пальцы.

Слайд 16.

Прием №1. «Ладошки».

С освоения первого простейшего приема «Ладошки» начинается обучение игре на ложках. Он применяется уже в младшем дошкольном возрасте. При помощи его у детей появляется возможность без особого навыка выполнять ритмические рисунки, что позволяет ребенку сразу включиться в процесс творчества.

Нужно держать ложки за черенки и ударять друг о друга «щеками».

«Рукой левой мы возьмём,

Рукой правой мы возьмём,

Стукнем раз, стукнем два -

Получается игра»

Давайте послушаем, как звучат наши ложки.

Показ игры на ложках.

Динамика звука регулируется силой удара.

А теперь ударяем под музыку, только все вместе, дружно.

Звучит р.н.м. «Ах, вы сени», выполняется «Ладошки» четвертными длительностями.

Молодцы!

Слайд 17.

Прием №2. «Маятник»

Следующий прием называется «Маятник». Скользящие удары ложки о ложку, напоминающие движения маятника. Ложки можно держать как в вертикальном положении, так и в горизонтальном.

Показ игры.

Под р.н.м. «Петушок» выполняется «Маятник».

С детьми младшего и среднего дошкольного возраста пропевается попевка «Петушок», сопровождая игрой на ложках приемом «Маятник».

Показ попевки «Петушок» с ложками.

Слайд 18.

Прием №3. «Лошадка»

Полость черпака одной ложки зажать в ладони левой руки. Удар производится другой ложкой. Приоткрывание полости между ложкой и ладонью, которая выполняет роль резонатора, позволяет извлекать звуки различной высоты. Этому приему игры придумали название – «Лошадка», так как при последовательном чередовании звуков различной высоты создается имитация цокания копыт лошади. Высокий или низкий, глухой или звонкий – все это ребенок слышит, когда он играет на ложках «Лошадку». Он не просто воспроизводит какие-то звуки, а учится анализировать и сравнивать услышанное. Пробуем?

Показ игры.

Под р.н.м. «…» выполняется «Лошадка» .

Ритмический рисунок можно выстукивать также следующим образом: зажать черпаки обеих ложек в ладонях и, разворачивая в разные стороны кисти рук, производить удары.

Показ медленных и быстрых ударов.

Слайд 19.

Прием №4. «Удар двумя ложками»

Более сложным приемом игры, который осваивается детьми в подготовительной к школе группе, является игра двумя ложками вместе. Ложки держатся в правой руке, между их черенками (посередине) находится указательный палец. «Щеки» черпаков обращены друг к другу (интервал между ложками 1 см), черенки ложек зажаты в ладони. Удары осуществляются по ладони левой руки перед собой, справа, слева.

Показ игры.

Взяли ложки в руки и начали.

Под р.н.м. «Калинка» выполняются удары четвертными двумя ложками по левой ладони перед собой, справа, слева.

Слайд 20.

Игра «Ромашка»

Чтобы продолжить обучение, я предлагаю поиграть в игру «Ромашка». На лепестках ромашки написаны приёмы игры на ложках, вы отрываете лепестки, читаете, что на них написано, а я показываю и комментирую, как исполняется каждый приём.

Каждый участник вытянет лепесток с номером приема.

(Свернуть презентацию)

Прием №5. «Мячики».

«Ножку левую положь на коленку правую,

Между пальцами ты вложь ложку деревянную»

На счет один, два, три, четыре ударяем ложками по колену, ложки как мячики, отскакивают от колена.

Показ игры.

Под р.н.м. «Русская мелодия» выполняются «Мячики»

Прием №6. «Трещетка».

Ложки ставят между коленом и ладонью левой руки и выполняют удары. Нужно обратить внимание на удары, которые получаются от соприкосновения ложек с левой ладонью.
Показ игры.

Под р.н.м. «Ах, вы сени» выполняются «Трещетка»

Прием №7. «Плечики».

Ударяют ложками, которые держат в правой руке, по ладони левой руки и по плечу соседа слева.
Показ игры.

Под р.н.м. «На горе-то, калина» выполняются «Плечики»

Прием №8. «Коленочки».

«По ладошкам мы стучим,

Весело играем.

По коленочкам стучим,

Дружно повторяем»

Ударяют ложками по ладони левой руки и по колену соседа справа.
Показ игры.

Под р.н.м. «Здравствуй, гостья-зима» выполняются «Коленочки»

Прием №9. «Качели».

Ударяют ложками по колену и по кисти приподнятой до уровня глаз левой руки с одновременным небольшим наклоном корпуса влево, вправо. На счет «раз» - удар по колену; «два» - полунаклон влево, удар по ладони приподнятой левой руки; на счет «три» - удар по колену; «четыре» - полунаклон корпуса вправо, удар по ладони приподнятой левой руки.
Показ игры.

Под р.н.м. «Ой, то не вечер» выполняются «Качели»

Прием №10. «Дуга».

На счет «раз» - удар ложками по колену. На счет «два» - удар ложками по локтю левой руки.
Показ игры.

Под р.н.м. «Народный наигрыш» выполняются «Дуга»

Прием №11. «Глиссандо».

Обе ложки держат тыльными сторонами друг к другу в правой руке и выполняют скользящие удары по коленям;
Показ игры.

Под р.н.м. «Барыня» выполняются «Глиссандо»

Прием №12. «Линеечка».

Удары ложками по ладони левой руки, колену левой ноги, пятке и полу.
Показ игры.

Под р.н.м. «Маруся» выполняются «Линеечка»

Прием №13. «Солнышко».

Удары ложками по ладони левой руки, постепенно поднимая руки и обводя вокруг головы слева на право (получается круг);
Показ игры.

Под р.н.м. «Частушки» выполняются «Солнышко»

Прием №14. «Капельки».

Одиночные и двойные удары по коленям, по ладони, плечам, ладони и колену, левому и правому колену, левому и правому плечу.

Показ игры.

Под р.н.м. «Ой, цветет калина» выполняются «Капельки»

Прием №15. «Соседи».

Руки вытянуть, скрестить перед собой, правая рука сверху левой, ударяем ложками по ладони соседа слева, свою левую руку держать вверх ладонью для ударов соседа справа.

Показ игры.

Под р.н.м. «Яблочко» выполняются «Соседи»

Молодцы!

3. Исполнительское творчество педагогов в ансамбле ложкарей.

Вот мы и разучили самые простые приёмы игры на ложках. И сегодня мне бы хотелось сыграть с вами не просто в ансамбле ложкарей, а спеть вместе песню «Барыня», сопровождая игрой на ложках. Для того, чтобы у нас с вами все получилось, я предлагаю встать, расслабить руки и выполнить упражнение «Мягкие руки».

«А сейчас мы дружно сядем,

Наши ложечки возьмем,

Мы на них и поиграем,

С ними песню мы споем!»

Вас необходимо внимательно на меня смотреть и повторять разученные приемы игры на ложках вместе со мной. Импровизация приветствуется. Начинаем играть после вступления. Приготовились. Начали.

Исполняется р.н.п. «Субботея» с ложками (по показу)

У нас нонче субботея,

А назавтра воскресенье.

Припев:

Барыня ты моя, сударыня ты моя!

Э, ох, воскресенье.

Молодцы! У нас все прекрасно получилось! Как вы себя почувствовали в ансамбле ложкарей?

(развернуть презентацию)

Слайд 21.

3. Итог работы.

Вот видите, что может получиться при помощи вот этих простых деревянных ложек. Надеюсь, освоенные вами приемы вдохновят вас и помогут в дальнейшей работе с детьми. Все они отражены в буклетах, которые я хочу вам раздать. (раздача буклетов).

Пусть ваш дом будет полной чашей, а ложка – кормилицей вашей!

Всего вам доброго! Спасибо за помощь.

Музыкальная гостиная

 «МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ

КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ

СПОСОБНОСТЕЙ У МЛАДШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ»

(Мастер-класс для воспитателей)

         Музыка – одно из могучих средств эстетического воспитания детей, воспроизводящее окружающую нас действительность в звуковых образах.

         Дидактическая игра - одна из форм обучающего воздействия взрослого на ребенка. В то же время игра - основной вид деятельности детей.

Таким образом, дидактическая игра имеет две цели:

• одна из них обучающая, которую преследует взрослый;
• другая - игровая, ради которой действует ребенок.

Основное назначение музыкально-дидактических игр:

• формировать у детей музыкальные способности;
• в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте;
• развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух;
• побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.

Значение музыкально – дидактических игр и пособий.

         Цель: Развивать музыкальные способности детей посредством   музыкально - дидактических игр и пособий. Способствовать активному восприятию музыки дошкольников, в доступной форме приобщать их к  основам музыкального искусства.

         Задачи: 

• Приобщать детей к музыкальной культуре, расширять их музыкальный кругозор.
• Развивать музыкально-сенсорные способности, активизировать слуховое восприятие детей.
• Формировать знания о средствах музыкальной выразительности и свойствах музыкального звука (высота, тембр, громкость, длительность), умение различать их в предлагаемых музыкальных произведениях.
• Прививать интерес к самостоятельной музыкальной деятельности (игровой, исследовательской, исполнительской).

Различие между музыкально-дидактическими пособиями и играми.

         Музыкально-дидактическая игра имеет свой игровой сюжет, игровое действие, правила, которые необходимо соблюдать. Особенностью игр является то, что они могут использоваться детьми самостоятельно вне музыкальных занятий.

         Музыкально-дидактические пособия в качестве  учебного  материала применяются в основном на музыкальных занятиях. Они включают зрительную наглядность (карточки, картинки с передвижными деталями).

Классификация музыкально-дидактических пособий.

Три группы:

         К первой относятся игры, которые дают детям представление о характере музыки (веселая, грустная), музыкальных жанрах  (песня, танец, марш).
        Во вторую включены игры, цель которых - дать представление о содержании музыки, о музыкальных образах.

         Третью группу составляют игры, которые формируют у детей представления о средствах музыкальной выразительности.

Применение музыкально-дидактических игр и пособий:

• в процессе пения;
• в процессе слушания музыки;
• в процессе ритмических движений
• в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

Типы музыкально - дидактических игр:

• подвижные;
• хороводные;
• настольные        

 Ценным в этих играх является то, что в основу взят синтез музыки и движений

Характерным для каждой дидактической игры

является наличие в ней:

• обучающей задачи;
• содержания;
• правил;
• игровых действий.

Виды музыкально-дидактических игр:

• на развитие звуковысотного слуха;
• на развитие чувства ритма;
• на развитие тембрового слуха;
• на развитие диатонического  слуха;
• на развитие памяти и слуха;
• на развитие детского творчества.

Вывод: Ценность музыкально-дидактических пособий и игр состоит в том, что они воздействуют на ребенка комплексно, вызывают зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым расширяя музыкальное восприятие в целом.

Спасибо за внимание!

         Уважаемые коллеги, мы с вами рассмотрим образовательную область «Художественно-эстетическое развитие» /слайд/

        В соответствии с Федеральной Образовательной  Программой дошкольного образования Художественно-эстетическое развитие предполагает:

— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;
— становление эстетического отношения к окружающему миру;
— формирование элементарных представлений о видах искусства;
— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

        Давайте посмотрим, какие изменения произошли в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» /слайд/

        Если раньше программа была рассчитана на детей от полутора до семи лет, то сейчас в ФОП ДО содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» охватывает детей с двух месяцев.

/ слайд/ Вы видите, что было 4 направления: приобщение к искусству, изобразительная деятельность (рисование, лепка, аппликация, народно-прикладное искусство), конструктивная деятельность, музыкальная деятельность (слушание, пение, музыкально-ритмические движения).

        В ФОП отдельным блоком добавились еще 2 направления по организации театрализованной и культурно-досуговой деятельности детей.

        Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

/слайд/ И так, рассмотрим первое направление «Приобщение к искусству» 

         Потребность к красоте и доброте у ребенка отмечается с первых дней его жизни. Но человек может остаться равнодушным к искусству, если его с детства не приобщали к прекрасному. Приобщать детей к прекрасному надо как можно раньше, начиная с детского сада.

         И ФОП выделяет основные направления работы по приобщению детей к миру искусства:

Группа раннего возраста (от 2 до 3 лет)

• Иллюстрации к произведениям детской литературы

•Народная игрушка (дымковская, богородская, матрёшка, ванька – встанька и другими, соответствующими возрасту детей)

Младшая группа

• Книжные иллюстрации

• народная игрушка (дымковская игрушка, филимоновская игрушка, богородская резная игрушка)

• кукольный театр, выставки детских работ и т. д.

/слайд/ Средняя группа

- средства выразительности (цвет, форма, величина)

- архитектура (дом, в котором живут, детский сад, школа и другие здания)

- музеи (совместно с родителями)

- библиотека (центр хранения книг, созданных писателями и поэтами)

- жанры живописи (пейзаж, портрет)

- книга и книжная иллюстрация

- народное искусство (потешки, сказки, загадки, песни, хороводы, заклички, изделия народного декоративно – прикладного искусства)

- жанры и виды искусства (стихи, проза, загадки (литература, песни, танцы, музыка, картина (репродукция, скульптура  (изобраз. искусство)

/слайд/ Старшая группа (экскурсии)

• язык изобразительного искусства (цвет, линия, форма, фактура, свет, ритм, тень)

• жанры живописи (пейзаж, портрет, автопортрет, интерьер, натюрморт, исторические картины)

• произведения живописи (И. Шишкин, И. Левитан, И. Грабарь и др.)

• графика (выразительные средства)

• художники – иллюстраторы дет. книг (Ю. Васнецов, Е. Рачев, Е. Чарушин, и др.)

• скульптура (садово-парковая скульптура, станковая, монументальная, рельеф)

• музей (история, виды)

• архитектура (жилые дома, магазины, театры и др.)

• народное искусство (городецкая роспись, гжельская керамика, хохломская роспись)

/слайд/ Подготовительная к школе группа

• классическое и народное искусство (музыка, литература, архитектура, изобразительное искусство)

• произведения живописи (И. Шишкин «Рожь», «Утро в сосновом лесу», И. Левитан «Золотая осень», «Март», «Весна. Большая вода», А. Саврасов «Грачи прилетели», и др.)

• язык изобразительного искусства (цвет, ритм, свет, тень, форма)

• жанры живописи (пейзаж, портрет, интерьер, натюрморт, бытовая картина, исторический жанр)

• графика (книжная, плакатная)

• скульптура малых форм (форма, пропорции, цвет, характерные детали, позы идр.)

• музей

• храмовая архитектура (купол, арки, и т. д.)

• народное искусство (гжельская, хохломская, мезенская роспись и др.) народная игрушка.

/слайд/ сравнение 3адач

/слайд/  «Музыкальная деятельность»

Основные задачи по всем возрастам остались те же

/слайд/ Что изменилось или добавилось:

/слайд/ В ФОП ДО появился примерный расширенный перечень музыкальных произведений для детей младенческого и раннего дошкольного возраста. Больше всего изменений в репертуаре для Слушания старшего дошкольного возраста, где появилось разнообразие произведений В.А. Моцарта, С.С. Прокофьева, А. Вивальди. Перечень носит рекомендательный

характер. Мы можем его изменить и дополнить.

/слайд/ В примерный перечень анимационных произведений вошли кинематографические и анимационные произведения. Многие песни и мотивы из мультфильмов перечня составляют сегодня детскую музыкальную субкультуру. Мы можем опираться на этот список, когда готовимся к занятиям, утренникам и досугам.

Раздать педагогам памятки

/слайд/  «Театрализованная деятельность»

      Задачи нового блока вводятся для детей с третьего года жизни и нацелены на активизацию у них интереса к театрализованной деятельности. Перечислять  задачи я не буду, они остались те же.

/слайд/ сравнение/

    На что направлена театрализованная деятельность? На развитие у ее участников ощущений, чувств, эмоций; На развитие мышления, воображения, внимания, памяти; На развитие фантазии; На формирование волевых качеств; На развитие многих навыков и умений(речевых, коммуникативных , организаторских, двигательных и т.д.)

     Театрализованная деятельность может включаться в любую организованную образовательную деятельность; в совместную деятельность детей и взрослых в свободное время (в содержание праздников, развлечений и досугов); осуществляться в самостоятельной деятельности детей. Организация работы по театрализованной деятельности в детском саду может быть включена во все режимные моменты.

/слайд/ Методическое пособие Щеткина «Театральная деятельность»  

/слайд/ «Культурно-досуговая деятельность»

Культурно-досуговая деятельность – важный раздел организации жизни детей в детском саду, который способствует решению следующих задач. 

 - культурному отдыху детей, их эмоциональной разрядке, что необходимо для психического и физического здоровья дошкольников;

- развитию детского творчества в различных видах художественной деятельности;

- развитию способностей к импровизации, готовности к экспромту;

-созданию условий для творческого взаимодействия детей и взрослых;

- формированию коммуникативной культуры детей;

- расширению кругозора детей, обогащению разнообразными впечатлениями средствами интеграции содержания различных образовательных областей;

- формирование представлений о формах культурного отдыха, воспитание потребности в культурных развлечениях.

/слайд/ основные задачи по возрастам

Виды КДД многообразны.

Их можно классифицировать следующим образом:

отдых, развлечения, праздники, самообразование, творчество.

Эстетическое направление воспитания.

Цель эстетического направления воспитания – способствовать становлению у ребёнка ценностного отношения к красоте.

Ценности культура, красота, лежат в основе эстетического направления воспитания.

В заключении, уважаемые педагоги, хочется пожелать вам успехов в нашей замечательной работе и творческого беспокойства.

Решение совокупных задач воспитания в рамках образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» направлено на приобщение детей к ценностям «Культура» и «Красота», что предполагает:

• воспитание эстетических чувств (удивления, радости, восхищения) к различным объектам и явлениям окружающего мира (природного, бытового, социального), к произведениям разных видов, жанров и стилей искусства (в соответствии с возрастными особенностями);
• приобщение к традициям и великому культурному наследию российского народа, шедеврам мировой художественной культуры;
• становление эстетического, эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру для гармонизации внешнего и внутреннего мира ребёнка;
• создание условий для раскрытия детьми базовых ценностей и их проживания в разных видах художественно-творческой деятельности;
• формирование целостной картины мира на основе интеграции интеллектуального и эмоционально-обратного способов его освоения детьми;
• создание условий для выявления, развития и реализации творческого потенциала каждого ребёнка с учётом его индивидуальности, поддержка его готовности к творческой самореализации и сотворчеству с другими людьми (детьми и взрослыми).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:
1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;
2) опыт художественно-творческой деятельности.
Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.
Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.
Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Художественно-эстетическое воспитание имеет деятельную и созидательную направленность, которое не должно ограничиваться только созерцательной задачей, оно должно также формировать способность создавать прекрасное в искусстве и жизни.
Эти цели также отражает и особенность художественно-эстетическое воспитания, как части всего педагогического процесса. Любая цель не может рассматриваться без задач. Большинство педагогов (Г.С. Лабковская, Д.Б. Лихачев, Е.М. Торшилова и другие) выделяют три ведущие задачи художественно-эстетическое воспитания:
- создание определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность, тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям.
- «формирование на основе полученных знаний и развитие способностей художественного и эстетического восприятия таких социально-психологических качеств человека, которые обеспечивают ей возможность эмоционально переживать и оценивать эстетически значимые предметы и явления, наслаждаться ими».
- формирование у каждого воспитуемого художественно-эстетической творческой способности. Суть той задачи заключается в том, что ребенок должен не только знать прекрасное, уметь им любоваться и оценивать, а он еще должен и сам активно участвовать в создании прекрасного в искусстве, жизни, самостоятельно создавать продукты ручного творчества.
Результатом художественно-эстетическое воспитания является художественно-эстетическое развитие как «процесс и результат освоения эстетического и художественного опыта человечества, развитие способности переживать различные явления действительности как прекрасные, эмоционально откликаться на художественные образы и проявления красоты в мире; становление и совершенствование эстетического сознания, отношения к эстетической деятельности человека» (А.Г. Гогоберидзе, О.В. Солнцева).
Важно развивать такие качества, такие способности, которые позволят личности не только достигнуть успеха в какой-либо деятельности, но и быть творцом эстетических ценностей, наслаждаться ими и красотой окружающей действительности. Помимо формирования художественно-эстетического отношения детей к действительности и искусству, художественно-эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие. Оно способствует формированию нравственности человека, расширяет его познание о мире, обществе и природе. Разнообразные творческие занятия детей способствуют развитию их мышления и воображения, воли, настойчивости, организованности, дисциплинированности.
Вся система художественно-эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка как в эстетическом и художественном плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Это достигается путем решения следующих задач: овладения ребенок знаниями художественно-эстетической культуры, развития способности к художественно-эстетическому творчеству и развития эстетических психологических качеств человека, которые выражены эстетическим восприятием, чувством, оценкой, вкусом и другими психическими категориями эстетического воспитания.
Как (с помощью чего) осуществляется художественно-эстетическое развитие в дошкольной образовательной организации?
Художественно-эстетическое развитие, предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимание произведения искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятия музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживание персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (Изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).
На художественно-эстетическое развитие влияет общение с прекрасным во всех его проявлениях.
Прежде всего следует выделить:
- общение с прекрасным в природе;
- общение с искусством (музыка, литература, театр, произведения художественно-декоративного творчества);
- общение с прекрасным в повседневной жизни, включая и человеческие отношения.
Эстетическое общение - особое условие и средство эстетического воспитания, направленное на то, чтобы заинтересовать детей, зажечь их сердца, развить в них активность, пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, в то, что он пришел в мир творить добро и красоту, приносить людям радость.
Образовательная работа по художественно-эстетическому развитию детей в ДОО должна вестись одновременно в нескольких направлениях:
- взаимодействие педагогов и детей;
- взаимодействие с семьями;
- сотрудничество с организациями социально-педагогической среды.
Одним из важнейших компонентов системы работы по художественно- эстетическому развитию детей является организация образовательного процесса. В детском саду взаимодействие педагогов и детей по художественно-эстетическому развитию осуществляется через следующие формы работы:
- непосредственно образовательная деятельность (занятия по базовым видам деятельности: рисование. Лепка, аппликация, музыка, чтение художественной литературы). Современные формы организации занятий разнообразны и проектируются с опорой на понимание сущности и своеобразия художественных, музыкальных, словесных произведений искусства. Также необходима организация работы художественно-эстетической направленности на всех видах занятий (интеграция образовательных областей). Это включение художественного слова, музыкального сопровождения, демонстрация иллюстраций, драматизации и т.п.

Музыкальное воспитание оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие ребенка: развитие психических процессов (восприятие, внимание, память, мышление), развитие эмоциональной сферы, развитие познавательной сферы, развитие физических качеств, развитие творческих  способностей.

Музыкальное воспитание в детском дошкольном учреждении играет важную роль в развитии детей. Оно способствует формированию их эстетического вкуса, музыкальной культуры и творческого мышления.

3десь произошла частичная замена. Например: му.-ритм.движения на хореографию, или театрализация – на развитие детей средствами театра.

Программа музыкального руководителя ФОП ДОУ на 2023-2024 учебный год предлагает целый ряд задач, направленных на достижение высоких результатов в области музыкального образования. Одна из основных задач программы — разработка и внедрение инновационных методик обучения музыке, позволяющих детям более эффективно усваивать знания и навыки. Также важно формирование и развитие музыкального репертуара детей, чтобы они стали знакомы с различными музыкальными жанрами и стилями.

На данный момент в перечень входит: часть программы по ОО «Художественно-эстетическое развитие. Музыка», программа воспитания внутри части образовательной программы дошкольной организации,

Диагностика остаётся, и по ФОП музыкальный руководитель проводит её два раза, в начале и конце года. Нет диагностики на соответствие ребёнка целевым ориентирам, но музыкальное развитие внутри ООД и свободной деятельности изучаем и анализируем. Хочется еще уточнить, что ФОП рассматривает возрастную категорию воспитанников ДОО с двух месяцев до семи лет. Если опять же в вашей организации прописано с какого возраста осуществляете образовательную деятельность, то можно в своей рабочей программе с этого возраста и начинать работать, но если такого критерия нет, то придется писать на все возраста, начиная с двух месяцев. Теперь детально рассмотрим ФОП в разделе «Художественно- эстетическое развитие. Музыка».

ЦЕЛЕВОЙ РАЗДЕЛ

Во введении Федеральной образовательной программы разработчики поменяли цель дошкольного образования. Они уточнили и конкретизировали содержание образовательных областей для детей младенческого, раннего и дошкольного возрастов, включая процесс воспитания, обновили целевые ориентиры дошкольного образования.

СТРУКТУРА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Структура рабочей программы музыкального руководителя повторяет структуру ФОП. Она включает целевой, содержательный и организационный разделы. Поскольку жёстких требований нет, возможны варианты.

ЦЕЛИ ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДУХОВНО- НРАВСТВЕННЫЕ ЦЕННОСТИ:

Разработчики принципиально обновили значение ценностей в содержании программы и её реализации. К ним относятся: Родина, природа, семья, человек, жизнь, познание, милосердие, добро, дружба, сотрудничество, труд, культура, красота и здоровье. Эти ценности лежат в основе профессиональной деятельности и результативности всех педагогов, работающих в детском саду.

ЗАДАЧИ И ЦЕЛЕВЫЕ ОРИЕНТИРЫ

В образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» определены общие задачи и целевые ориентиры в обновлённых формулировках. Скопируйте их в свою рабочую программу для тех возрастных групп, с которыми работаете.

СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ ОТДЕЛ

В ФОП ДО содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» охватывает детей с двух месяцев. Внимательно ознакомьтесь с обновлённым содержанием образовательной области в целом, и особенно в части музыкального развития. Это содержание включите в рабочую программу. Менять его категорически нельзя. ФОП ДО допускает использование ссылок в ОП и в рабочих программах на неё в части содержания и целевых ориентиров.

Если вы прописывали содержательный раздел области в соответствии с вариативной или вариативными программами дошкольного образования, например, «От рождения до школы» или «Детство», то к 1 сентября 2023 года содержание музыкального развития детей раннего и дошкольного возраста должно соответствовать только ФОП ДО. Ваша задача в ближайшие месяцы – привести раздел «Музыкальная деятельность» для образовательной программы ДОО и своей рабочей программы в соответствие с ФОП ДО.

В ФОП ДО появился примерный расширенный перечень музыкальных произведений для детей младенческого, раннего и дошкольного возраста. Больше всего изменений в репертуаре для слушания, где появилось разнообразие произведений В. А. Моцарта, С. С. Прокофьева, А. Вивальди. Перечень носит рекомендательный характер. Вы можете его изменять и дополнять.

В примерный перечень анимационных произведений вошли кинематографические и анимационные произведения. Многие песни и мотивы из мультфильмов перечня составляют сегодня детскую музыкальную субкультуру. Опирайтесь на этот список, вам будет удобно когда готовиться к занятиям, утренникам и досугам.

ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ ОТДЕЛ

В организационном разделе программы детского сада в своей деятельности музыкальный руководитель самостоятельно определяет условия и средства для реализации содержания ФОП.

Формы, способы, методы и средства

Педагог выбирает их в соответствии с задачами воспитания и обучения, возрастными и индивидуальными особенностями детей, спецификой их образовательных потребностей и интересов. ДОО самостоятельно определяет средства воспитания и обучения, в том числе технические, музыкальные, соответствующие материалы, игровое, спортивное, оздоровительное оборудование и инвентарь.

Учет субъективных проявлений ребенка в деятельности

При выборе форм, методов, средств реализации ФОП педагог учитывает интерес ребёнка к миру и культуре; избирательное отношение к социокультурным объектам и разным видам деятельности; инициативность и желание заниматься той или иной деятельностью; самостоятельность в выборе и осуществлении деятельности; творчество в интерпретации объектов культуры и создании продуктов деятельности.

Теперь музыкальный руководитель в своей части программы усиливает задачи воспитания средствами музыкального искусства и музыкальной деятельности. Так он приобщает детей к ценностям: культура и красота.

Календарный план воспитательной работы.

При планировании утренников, досугов и праздников музыкальному руководителю необходимо познакомиться с календарным планом воспитательной работы в ФОП ДО. План един для ДОО и содержит примерный перечень основных государственных и народных праздников, памятных дат. Некоторые из них рекомендуют проводить в отдельных регионах. Дополните перечень региональными мероприятиями с учётом социокультурных особенностей, а также возрастных, физиологических и психоэмоциональных особенностей воспитанников.

Хочется отдельно коснуться вариативной части программы музыкального руководителя, которая дает свободу творчества педагога.

В соответствии с пунктом 2.9 ФГОС ДО

Вариативная часть образовательной программы дошкольной образовательной организации обязательно с точки зрения реализации его требований. Она дополняет обязательную часть ОП ДОО, позволяя обеспечивать вариативность ДО, стимулирует педагогическое мастерство и инициативу, учитывает индивидуальные потребности обучающихся, мнение их родителей (законных представителей, а также условия, в которых осуществляется педагогический процесс.

В соответствии с пунктом 2.11 ФГОС ДО

Вариативная часть дополняет каждый раздел: целевой, содержательный, организационный.

В соответствии с пунктом 2.9 ФГОС ДО

В вариативную часть могут входить парциальные программы и самостоятельно разработанные участниками образовательных отношений программы, основанные на личном педагогическом опыте, индивидуальных особенностях обучающихся, этнокультурной ситуации развития.

Вариативную часть разрабатывают сами участники образовательных отношений. Это значит, что музыкальный руководитель может использовать в работе парциальные программы по музыкальному воспитанию и развитию дошкольников, а также собственные программы.

Коллеги, разбирая ФОП я не случайно ссылаюсь на ФГОС, так как федеральная образовательная программа основана на ФГОС. Она имеет образовательную направленность и основана на культурно-исторической теории Л. С. Выготского, теории амплификации А. В. Запорожца и идеях других отечественных исследователей дошкольного детства. Так что если вы вдруг что- то не найдете в федеральной программе, то смело можно обращаться к федеральному стандарту.

Федеральная рабочая программа воспитания. Рабочая программа воспитания стала частью ФОП, и отдельно её писать теперь не нужно. Теперь музыкальный руководитель в своей части программы усиливает задачи воспитания средствами музыкального искусства и музыкальной деятельности. Так он приобщает детей к ценностям культура и красота.

Примерный перечень основных государственных и народных праздников, памятных дат

Практикум для воспитателей

«Веселая логоритмика»

Цель: Формировать компетентность  педагогов по использованию логоритмических упражнений, музыкальных игр, способствующих развитию у детей чувства ритма.

Задачи: 
• Познакомить с  приемами развития чувства ритма у детей дошкольного возраста.
• Раскрыть содержание игр и упражнений по развитию ритмического чувства. 
• Расширить представления о важности и целесообразности развития ритмического чувства у детей дошкольного возраста. 

Используемый материал: Барабаны,  палочки, орешки, муляжи фруктов и ягод, тарелочки, муляжи яблок и апельсинов.

Ожидаемый результат: повышение уровня профессиональной компетенции педагогов ДОУ по использованию различных приемов для развития ритмического чувства у детей дошкольного возраста. 

Вашему вниманию мы хотим представить игры, которые используем в своей работе с детьми. Данные игры направленные на развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста.

Зачем же развивать чувства ритма у детей и как это важно? Без чувства ритма невозможно петь, играть на музыкальных инструментах, танцевать. Ритм способствует развитию речи, так как является важной ее частью.

Игра с ритмом это, как правило игра с координацией, а значит будет развиваться и крупная и мелкая моторика, в целом улучшается координация, сглаженность движений.

Работа с ритмом позволяет лучше чувствовать свое тело, управлять им, ведь наш организм тоже очень ритмичен: дыхание, биение сердца, режимные моменты: сон и бодрствование.

         Чувство ритма одно из музыкальных способностей, без которого практически невозможна никакая музыкальная деятельность.

         Мы предлагаем вашему вниманию игру: «Фруктово-ягодный салат» Вы любите фруктово-ягодный салат? Ведь он такой вкусный и полезный и чуть-чуть музыкальный. Давайте сейчас все вместе нарежем такой салат. А что же мы туда добавим?  Посмотрите у меня на столе много фруктов и ягод. Каждый фрукт имеет свой ритмический рисунок, который мы будем озвучивать звучащими жестами (хлопками и шлепками), например ли-мон, а-пель-син. Ну что, попробуем соединить все вместе и с музыкой.

1. «Фруктово-ягодный салат»

1к. 2хлопка, 3 шлепка

2к. 2шлепка, 3 хлопка

2. Следующая  игра на развитие чувства ритма в деятельности «Муз-ритмические движения» Предлагаем всем встать и подвигаться вместе с нами.

1. «Хлопни, шлепни, щелкни»  Акцент на 4 счета

(чередование шлепков, хлопков, щелчков)

Эта игра на развитие внимания и координацию движения.

3. Игра  с орешками

Нужно простучать ритм орешками

В центре круга сидит Белочка с корзинкой.

На вступление педагоги берут орешки.

На куплеты двигаемся дробным шагом по кругу.

     На проигрыши простукивают ритмический рисунок

     орешками:

1,2 - 1,2,3.

                1,2,3 – 1,2,3.

                1,2,3,4, 5и,6и.

                В парах 1,2 – 1.2,3, стучим об орешек друг друга.

4. «Веселые барабаны»

На 1ч. передаем палочку,

на 2ч. отбиваем любой ритм на барабане.

5. Игра  «Ритмические стаканчики»

Отстукиваем ритм пластиковыми стаканчиками

6. Игра «Лови ритм» (для двух игроков)

4 зрительных ориентира – это могут быть тарелочки, (показ рукой на ориентир)

4 предмета одинаковой формы, например, апельсины (хлопки)

Еще 2 предмета другой формы, например яблоки (стучать по столу)

Игра состоит в том, что на каждый такт музыки, нужно будет повторять за ведущим ритмический рисунок (хлопать, стучать или просто показывать на ориентир).

Таким образом, в ходе работы над развитием чувства ритма детей во всех видах их музыкальной деятельности, у них формируется осознанное целостное восприятие музыки, а, следовательно, развивается их музыкальность в целом, а также эмоциональная отзывчивость, уверенность в себе, стремление к самовыражению и творчеству.