Всемирный день поэзии (17.03.-21.03.2026)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Многопрофильный лицей города Димитровграда Ульяновской области имени заслуженного учителя школы РСФСР Ривгата Рашитовича Ибрагимова

Всемирный день поэзии

Горлова Софья Михайловна,

МАОУ МПЛ г. Димитровграда, 10 Б

Стихи

Бабушке

Уютный вечор
У бабули на кухне.
Покой этих штор
Смягчает все слухи.
Все слухи недели
И шумных машин,
Пургу канители,
Галдёж без причин…
И старый ти-ви
Искажённо мигает.
За экраном - огни
И оркестр играет.
На столе - кружка чая,
Он пахнет малиной.
Мои мысли всё тают,
А чай только стынет.
А бабушкин кашель
Кряхтит недалёко,
И кто-то мне машет
В задумчивых окнах.
Может, мне показалось?
Да нет, это детство
В лицо мне смеялось.
Танцуя на месте,
Мне детство шептало,
Что и я поседею,
Ведь с жизни начала
Мы только стареем.

Героям

Трудно сыскать
В наше время героя.
Где же можно поймать,
Кто глаза откроет?
Откроет на мир,
Что поблёк от обмана,
Что долго так гнил
В грязи от изъянов.
Он бы всем рассказал,
Что мы нагрешили.
Он снял бы оскал,
Что мы долго носили.
На лица бы наши
Он солнце бы пролил.
Мы стали бы краше.
И жили бы дольше.

-Так будь ты героем,
Ты мир измени.
Сотри лужи крови,
С усталой Земли.
Но куда же ты скрылся?
Куда убежал?
Так я дивился-
Душевный провал...

Маме

Люблю твой взгляд небес светлее,
Улыбки нежное сиянье,

Что с каждым днём всё лишь теплее,
Как сна чудесного мечтанье.

Опрятный вид,

Каштановые пряди ухоженных волос

играют легкими волнами.

А в воздухе висит

Нежнейший запах утренних мимоз.

Эпистолярный жанр

«Стихи и Музыка – это любовь!»

Автор:

Бузикова Яна Артемовна

Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж…
Королева играла — в башне замка — Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил ее паж.

Было все очень просто, было все очень мило:
Королева просила перерезать гранат,
И дала половину, и пажа истомила,
И пажа полюбила, вся в мотивах сонат.

А потом отдавалась, отдавалась грозово,
До восхода рабыней проспала госпожа…
Это было у моря, где волна бирюзова,
Где ажурная пена и соната пажа.

                                              И. Северянин, 1910 г.

Дневниковые записи Яны Бузиковой.

15.11.2021 г.

Сегодня я вновь открываю свой дневник, чтобы доверить ему самые сокровенные свои мысли, мысли о музыке, к которой я имею прямое отношение, потому что занимаюсь ей с детства, а сейчас учусь в музыкальном колледже. Что же такое музыка? Мы часто задаемся этим вопросом? Мне кажется, музыка – это особый язык. Да-да, именно язык, как английский, что мы изучаем в школе. Единственное отличие в том, что музыка требует постижение не только умом (а может быть, даже не столько умом!), но и душой. Чтобы разговаривать на этом языке и понимать других, нужно научиться чувствовать, нужно иметь обнаженную для звуков душу и открытое сердце. Как хочется овладеть этим языком виртуозно, чтобы тебя понимали слушатели, близкие, чтобы он помог понять саму себя…

16.11.2021 г.

Здравствуй, мой любимый дневник! Вчера я задумалась над тем, как сделать язык музыки частью себя. А ведь очень часто помогают понимать музыку стихи о ней. Одно из таких стихотворений – поэма-миньонет «Это было у моря…» футуриста Игоря Северянина.

Мне кажется, это изящное произведение не претендует на глубину смысла. Его прелесть заключается в другом: в утонченной простоте сюжета, в изощренной музыкальности стиха. В центре стихотворения два героя – королева и ее паж – и музыка Шопена, волнующая, сентиментальная, изысканная, парящая. Под стать ей и строчки стихотворения: важнейшую роль здесь играют повторы слов и целых конструкций, создающие особую, «волнообразную», легкую интонацию. Хорошо сочетается с этим кольцевая композиция: поэма-миньонет окаймлена рефреном «Это было у моря…». Стихотворение как музыка, вернее, сама музыка!

17.11.2021 г.

Как не странно, но мне не дает покоя это стихотворение, написанное в начале 20 века. Оно завораживает, берет в плен своей музыкальностью.
И. Северянин в первых строчках описывает место действия любовной истории – одинокий берег моря,  «где встречается редко городской экипаж». Действительно, музыку и свое сердце лучше чувствуешь, когда рядом нет других звуков, грубых звуков реального мира. На самом деле, благодаря этому создается впечатление, что все придуманное автором происходит не в реальном, а в вымышленном мире. Стихотворение написано в 1910 году, в это время, действительно, был запрос на уход от суровой реальности. Наверное, такая атмосфера возникла из-за неудовлетворенности жизнью, предчувствия войны, революции и хаоса.

А ведь в центре этого стихотворения - Любовь! Может быть, именно поэтому оно так притягательно для меня? Место действие оправдывает романтический сюжет, история любви. Интересна мысль поэта о роли музыки в жизни влюбленных: соната, сыгранная королевой, в финале становится принадлежностью пажа, да и сама госпожа, предавшаяся неожиданно нахлынувшей на нее страсти, оказывается «рабыней» своего слуги. Музыка заставляет королеву увидеть пажа совершенно в ином свете и стать простой женщиной. «Королева просила перерезать гранат…» Выбор этого экзотического фрукта автором не случаен. С одной стороны, гранат – символ власти, поэтому он под стать королеве, а с другой – это плод, который искушает: здесь явная перекличка с библейским сюжетом, связанного с грехопадением Адама и Евы. Но, конечно, в рамках этого стихотворения нельзя использовать обычное яблоко – можно испортить музыку…

18.11.2021 г.

Мой дорогой друг! Мой дневник! Из плена стихотворения
И. Северянина выходить совсем не хочется. Когда читаешь стихотворение, слышишь эту невесомую, хрустальную музыку, этому помогают аллитерация, которые использует поэт. В первом четверостишии обыгрывается звучание шипящих «Ж» и «Ш» («ажурная», «экипаж», «в башне», «Шопен», «паж»), напоминающий шелест морских волн. Причем, наверное, неслучайно поэт берет все слова, которые близки по звучанию со словом «Шопен»: море, может быть, тоже «играет» его мелодии!? Во втором четверостишии подчеркнут контраст «Р» («Королева просила перерезать гранат…») и «Л» («И дала половину, и пажа истомила, и пажа полюбила….»). А еще я сегодня открыла, что стихотворение написано анапестом, что тоже как бы передает замедленное течение музыки.

Почему жанром этого произведения выбран миньонет? Ведь эта поэтическая форма тоже позаимствована из музыки. Миньонет – это танец, похожий по звучанию на вальс.

Я поняла, думаю, главное: поэма-миньонет И. Северянина, как и музыка Шопена, способна расцветить наш серенький мир, разбудить дремавшие чувства любви, радости или печали. Дай бог нам всем познать это счастье!

Эссе

 «Стихи и Музыка – целый мир»

Автор:

Машина Анна Сергеевна

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое тёмный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял её однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Сколько боли лучезарной, сколько полуночной муки
Скрыто в музыке весёлой, как полуденный ручей!

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервётся пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймёшь тогда, как злобно насмеялось всё, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьёт, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеёшься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

                                                                     Н. Гумилев, 1907 г.

Музыка – это не просто искусство звуков, а целый мир. Композитор сочиняет произведение, музыкант его исполняет, а слушатель воспринимает эту музыку… Таким образом музыка соединяет нас в единое целое, позволяет нам понять не только автора произведения, но и самого себя. Музыка сопровождает процесс нашего самоопределения, нахождения себя, смысла своей жизни. Но это путь непростой, и об этом писали многие поэты. Стихотворения «Волшебная скрипка», вошедшее в сборник «Жемчуга»,  посвящено Н. Гумилевым своему собрату по перу, «волшебнику», «магу»
В. Брюсову. Именно поэтому оно интересно любому творческому человеку.

Написана «Волшебная скрипка» в форме беседы двух героев - опытного музыканта с начинающим: «Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка, не проси об этом счастье, отравляющем миры, ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка, что такой темный ужас начинателя игры!» Юный скрипач зачарован прекрасной музыкой, одержим желанием овладеть искусством игры на этом инструменте. Как и  все  творческие  люди,  он  тщеславен,  хочет  быть   первым и даже не подозревает, что ждет его впереди. Опытный музыкант, будучи когда-то таким же юнцом, тоже не представлял, на какие трудности, жертвы он себя обрекает. Теперь же он знает, что его музыку слушают «духи ада» и что научится играть на скрипки можно только в том случае, если полностью, всего себя, посвятишь музыке. Дважды в первом четверостишии повторяются слова «ты не знаешь», передающие те мучительные страдания, которые испытывает герой, узнав, что появился еще один молодой музыкант, пожелавший стать скрипачом!).

Он, «начинатель игры», человек, стоящий у истоков музыки, рассказывает молодому скрипачу о том, что его ожидает, если он в свои «повелительные руки» возьмет этот «опасный» инструмент. Не случайно Н. Гумилев выбирает именно скрипку: на этом музыкальном инструменте нужно играть либо виртуозно, либо вообще не играть, скрипка не терпит фальши:

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,

Вечно должен биться, виться, обезумевший смычок,

И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,

И когда пылает запад, и когда горит восток.

Скрипач не имеет права «уставать», хотя бы на миг прерывать игру, отказаться от выбранного пути: «И  уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, - тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье в горло вцепятся зубами. Встанут лапами на грудь». И тогда – «в очи глянет запоздалый, но властительный испуг». Эпитет «властительный» передает то состояние сильнейшего ужаса, которое возникает в душе каждого человека в безвыходной ситуации, когда он понимает, что совершил неверный (опасный!) выбор, но отказаться от него уже не имеет возможности.

Герой рисует молодому человеку мрачную картину его будущей  жизни: «И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело, и невеста зарыдает, и задумается друг». Он просит подумать еще раз, стоит ли обрекать себя на такую жизнь, старается предостеречь юного музыканта и даже прямо говорит ему: «Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!» Но юность никогда «не слушает» мудрость, опытность:

Но я вижу – ты смеешься, эти взоры – два луча.

На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ

И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

Судьба решена, выбор сделан! Герои стихотворения – музыканты, но, конечно, это размышление поэта о творчестве вообще и жизни, судьбе творческих людей. Это своеобразное предсказание авторы судьбы многих поэтов Серебряного века, да и своей тоже. Н. Гумилев считал, что умрет в 53 года, но судьба, которую он привык испытывать, сыграла с ним злую шутку, поменяв цифры местами: смерть он встретил в расцвете отпущенных ему 35 лет… Эта страшная игра цифр, но все-таки мы не сможем не выбирать путь в Музыку!

Сценарий конкурса-игры «Созвучия: необычные рифмы»

Целевая аудитория: школьники 7–11 классов (можно адаптировать под разные возрастные группы).
Цель: развить чувство языка, показать богатство и выразительность русского слова, потренировать словарный запас и креативность — это хорошо ложится на вашу задачу пропаганды красоты русского языка.
Продолжительность: 45–60 минут.
Реквизит: карточки со словами, бланки для записей, таймер, ручки, небольшие призы (блокноты, стикеры, значки с книжной/поэтической символикой).

Вступление (5 минут)

Ведущий: кратко рассказывает, что рифма — это не только «кошка — ложка», но и неожиданные, точные, иногда почти скрытые созвучия. Приводит 1–2 ярких примера из классики или современной поэзии, где рифма работает на смысл. Объявляет, что сегодня задача — не просто подобрать рифму, а найти необычную, которая удивляет и при этом уместна.

Делит участников на команды по 4–5 человек (или допускает индивидуальные выступления). Представляет жюри (учителя, старшеклассники, приглашённый гость).

Этап 1. «Рифменная разминка: цепочка созвучий» (7–10 минут)

Задача: на скорость составить цепочку из 5–7 слов, где каждое следующее слово рифмуется с предыдущим, но при этом не повторяется и не является однокоренным.

Правила:

• Команда получает стартовое слово (например, «мост», «тень», «шум»).
• На выполнение — 2 минуты.
• Баллы даются за длину цепочки и оригинальность (за «банальные» рифмы баллы снижаются).
• Можно использовать разные части речи и даже редкие формы слов.

Пример: мост — хвост — рост — гроздь — прозреть (созвучие по ударному слогу и интонации).

Оценка: до 10 баллов (длина + оригинальность).

Этап 2. «Нестандартная рифма: найди редкое созвучие» (10 минут)

Задача: к заданному слову подобрать 3 необычные рифмы, которые редко встречаются в школьных стихах.

Правила:

• Каждой команде выдают по 2 слова (например, «закат», «ветер», «путь», «тишина»).
• Нужно записать 3 рифмы к каждому слову, стараясь избегать самых очевидных вариантов.
• Жюри оценивает не только рифмуемость, но и уместность: слово должно реально звучать как рифма, а не быть формальным совпадением.

Подсказка для жюри: необычные рифмы часто строятся на ассонансе (совпадение ударных гласных) или на неточных, но выразительных созвучиях.

Оценка: по 5 баллов за каждое слово (максимум 10 баллов на команду).

Этап 3. «Буриме наоборот: от рифмы к смыслу» (12–15 минут)

Задача: сочинить мини-стихотворение (4–6 строк), где заданные пары рифм становятся смысловой опорой. Особенность: рифмы даются «неудобные» или неожиданные.

Правила:

• Команды получают по 2 пары рифм, например: «мечта — пустота», «огонь — ладонь»; или более сложные: «путь — грусть», «звук — вдруг».
• Стихотворение должно быть осмысленным, не просто набором строк.
• Допускается менять порядок рифм внутри пары, но сами слова менять нельзя.

Оценка: до 15 баллов (оригинальность рифм в контексте, выразительность, целостность текста).

Этап 4. «Рифма-перевёртыш: игра с ударением и формой» (8–10 минут)

Задача: показать, что рифму можно «сделать» за счёт формы слова, ударения, редкой грамматической формы или даже каламбура.

Варианты заданий (на выбор):

• Подобрать рифму к слову, используя другую часть речи (существительное к глаголу, наречие к прилагательному).
• Использовать омографы/омофоны: «мука» (страдание) и «мука» (продукт) — как обыграть в рифме.
• Придумать строку, где рифма строится не на конце слова, а на внутреннем созвучии (внутренняя рифма).

Пример: «В тишине звучит не слово, а намёк, / И каждый звук — как тихий, робкий глоток».

Оценка: до 10 баллов за находчивость и языковую игру.

Финал и подведение итогов (5 минут)

Жюри суммирует баллы. Ведущий благодарит всех участников, отмечает самые яркие находки и необычные рифмы. Вручает призы.

Бонусное задание для всех: на экране появляется одно слово, и каждый желающий за 30 секунд называет свою самую неожиданную рифму. Самые интересные варианты записывают на доску — получается мини-словарик «небанальных созвучий».

Сценарий игры-конкурса «Парнас дыбом» (конкурс пародий)

Целевая аудитория: школьники 7–11 классов (можно делать смешанные команды учеников и родителей — это перекликается с вашим интересом к совместным мероприятиям).
Цель: показать выразительность и гибкость русского языка через юмор и стилизацию; развить чувство стиля, умение видеть языковые приёмы и творчески их обыгрывать.
Продолжительность: 60–90 минут.
Реквизит: карточки с темами и именами авторов, бланки для текстов, таймер, маркеры, флипчарт или доска, небольшие призы (книги, блокноты, значки).

Вступление и правила (7–10 минут)

Ведущий: кратко объясняет смысл названия: «Парнас» — гора муз, «дыбом» — всё вверх тормашками. То есть мы берём высокий стиль, серьёзные приёмы и весело их переворачиваем, сохраняя узнаваемость стиля.

Ведущий напоминает, что пародия — это не насмешка над автором, а игра с его приёмами: ритмом, лексикой, интонацией, любимыми словами и образами.

Правила:

• Команды по 3–5 человек (можно «ученик + родитель»).
• Все работы сдаются анонимно на бланках без имён, чтобы жюри оценивало текст, а не автора.
• Запрещено использовать грубые слова и оскорбления. Юмор должен быть литературным.

Этап 1. «Стилистический компас» (10–12 минут)

Задача: научиться узнавать стиль по коротким фрагментам.

Формат: ведущий читает 4–5 коротких отрывков (по 2–3 строки) в стилях разных авторов (Пушкин, Маяковский, Есенин, Хармс, современная рэп-стилизация). Команды на бланке пишут, чей это стиль и 1–2 приёма, которые его выдают (рифма, ритм, лексика, синтаксис).

Оценка: по 2 балла за верное определение + 2 балла за верно названный приём. Максимум — 20 баллов на команду.

Зачем: тренирует «стилистическое ухо», что важно для создания пародии. Это также связано с вашей темой формирования УУД: здесь работают анализ, сопоставление, аргументация.

Этап 2. «Перевёртыш темы» (15–20 минут)

Задача: написать пародию на простую бытовую или детскую тему в стиле заданного классика.

Темы (на выбор): «Как я потерял ключи», «Кот и пылесос», «Очередь в столовой», «Почему я опоздал на урок».
Авторы для стилизации: Пушкин, Ахматова, Маяковский, Чуковский, Бродский.

Как проходит:

1. Команда тянет 1 тему и 1 автора.
2. На черновике пишет 4–8 строк пародии, стараясь сохранить узнаваемые черты стиля.
3. Сдаёт чистовой вариант на бланке.

Пример (в стиле Маяковского):
«Ключи!
Ключи —
не мелочь,
не пустяк!
Я их искал
в карманах,
под кроватью,
в шкафу,
как будто
это главный
мой документ,
а без ключей
я —
ни туда,
ни сюда!»

Оценка (до 15 баллов):

• узнаваемость стиля (4 балла);
• юмор и неожиданность (4 балла);
• целостность и ритм (4 балла);
• чистота языка и отсутствие грубости (3 балла).

Этап 3. «Антижанр» (12–15 минут)

Задача: взять «высокий» жанр и опустить его в бытовую ситуацию, сохранив форму.

Варианты заданий (команды выбирают 1):

• Ода про бутерброд.
• Элегия о сломанном карандаше.
• Баллада о пропавшей сменке.
• Сонет про школьный звонок.

Условия: 6–10 строк, сохранить признаки жанра (для оды — торжественность, для элегии — лёгкую грусть, для баллады — сюжет и напряжение, для сонета — форму и рифмовку).

Оценка (до 15 баллов): соответствие жанру, юмор, выразительность, работа с языком.

Этап 4. «Дуэт стилей» (10–12 минут, опционально)

Задача: команда пишет 4 строки, где первая половина в стиле одного автора, вторая — в стиле другого, и они должны соединяться по смыслу.

Примеры пар: Пушкин + Хармс, Есенин + Маяковский.

Пример:
«У лукоморья дуб зелёный…
А под ним — кот в наушниках сидит.
Златая цепь на дубе том…
И по цепи бежит Wi-Fi, как ток.»

Оценка (до 10 баллов): соединение стилей, юмор, целостность.

Финал и подведение итогов (8–10 минут)

Жюри быстро просматривает работы, называет 3 самых удачных находки (без указания команд) и объясняет, почему это смешно и стилистически точно. Ведущий благодарит всех, подчёркивая, что цель — не победить любой ценой, а почувствовать красоту языка через игру.

Бонусный раунд «Мгновенная рифма» (если осталось время): ведущий называет слово, все желающие по очереди предлагают неожиданную рифму. Самые интересные записывают на доску — получается мини-словарик для будущих творческих работ.

Критерии оценки для жюри (сводно)

Адаптации под разные группы

• Для 7–8 классов: упростите требования к жанрам, сделайте упор на рифму, ритм и бытовые темы. Добавьте больше примеров и разрешите писать прозой (мини-пародия 5–7 предложений).
• Для 9–11 классов: усложните задания: пусть команды сами предложат 2 авторских приёма для заданного поэта и сознательно их обыграют. Можно добавить задание «разобрать чужую пародию»: найти, какие приёмы использованы и насколько они уместны (это полезно для подготовки к анализу художественных текстов, в том числе к ЕГЭ).
• Для смешанных команд «родитель + ребёнок»: вводите номинации «Лучший дуэт», «Самая семейная шутка», «Самое точное попадание в стиль». Это поддерживает идею совместных мероприятий по изучению языка.

Сценарий конкурса-игры «Дом, который построил…» (составление «бесконечного» стихотворения)

Идея: игра по принципу «Домика» С. Я. Маршака: каждый следующий участник добавляет строку или строфу, сохраняя рифму, ритм и наращивая «здание» образов. Это развивает чувство стиля, рифмы и умение подхватывать чужую мысль — в русле вашей задачи пропаганды выразительности русского языка.

Возраст: 7–11 классы (можно делать смешанные команды «ученик + родитель»).
Продолжительность: 30–45 минут.
Формат: командный (3–5 человек в команде) либо «цепочкой» от класса к классу (если игра идёт весь день).
Реквизит: карточки с опорными словами/образами, флипчарт или доска, маркеры, таймер, бланки для черновиков, небольшие призы.

Вступление (5 минут)

Ведущий: кратко напоминает стихотворение Маршака «Дом, который построил Джек» и объясняет, что «бесконечность» здесь не про длину, а про умение каждый раз добавлять новый этаж смысла, не ломая композицию.

Объявляет правила:

• Строим «дом» из строк: каждая новая строка/строфа должна продолжать историю и сохранять рифму/ритм.
• Можно менять ракурс (показать дом снаружи, заглянуть в комнату, посмотреть с крыши), но нельзя «ломать» логику.
• Юмор и неожиданные повороты приветствуются, но текст должен оставаться литературным.

Делит участников на команды или формирует одну общую «стройку» (если формат открытый).

Этап 1. «Фундамент: выбираем основу» (5 минут)

Каждой команде дают 1 из 3 вариантов «фундамента» — стартовую строфу. Можно тянуть жребий.

Варианты стартовых строф:

1. Лирический:
   «Дом, который построили мы,
   Стоит у края тишины.
   В нём шепчут старые углы,
   Как будто помнят все мечты.»
2. Ироничный:
   «Дом, который мы начали строить,
   Пока только в планах и в спорах.
   То кирпич не тот, то раствор не тот,
   А кот уже занял чердак без споров.»
3. Сказочный:
   «Дом, что вырос за одну ночь в лесу,
   Был не из брёвен, а из слов.
   Каждое слово — кирпич и гвоздь,
   И ветер шептал ему: „Будь!“»

Задача: команда 1–2 минуты обсуждает, в каком направлении пойдёт «стройка» (лирика, юмор, сказка) и фиксирует план на черновике: 3 пункта (комната, событие, образ).

Этап 2. «Возводим стены: строим строфы» (15 минут)

Каждая команда получает карточку с «строительными материалами»: 3 опорных слова и 1 приём.

Примеры карточек:

• Слова: окно, тень, ключ. Приём: внутренняя рифма.
• Слова: ветер, порог, голос. Приём: анафора (повтор в начале строк).
• Слова: лестница, тишина, след. Приём: контраст (свет/тьма, шум/тишина).

Правила:

• За 10 минут команда пишет 2–4 строки, которые логично продолжают стартовую строфу и используют все 3 слова.
• Приём должен быть заметен и уместен.
• На доске/флипчарте ведущий собирает «общий дом»: строки разных команд можно читать по очереди, чтобы получалась общая композиция.

Оценка (до 15 баллов):

• связность с началом и логика «стройки» (4 балла);
• использование всех опорных слов (3 балла);
• точность и выразительность приёма (4 балла);
• рифма/ритм и благозвучие (4 балла).

Этап 3. «Крыша и флюгер: финальный аккорд» (10 минут)

Команда пишет 2 финальные строки, которые «закрывают» дом: дают кульминацию или неожиданный поворот.

Подсказки:

• «А дом всё стоит, и в нём живёт…»
• «И понял я, глядя на крышу дома…»
• «Теперь я знаю: дом — это не стены…»

Оценка (до 10 баллов): эффектность финала, смысловая завершённость, выразительность.

Финал и подведение итогов (5 минут)

Жюри быстро называет 3 самых удачных «этажа» (строки/приёмы) и объясняет, почему они работают. Ведущий читает получившиеся мини-композиции целиком, подчёркивая, как разные команды «достраивали» друг друга. Вручаются призы в номинациях:

• «Самый крепкий фундамент» (лучшее начало),
• «Лучший приём» (удачное использование внутренней рифмы, анафоры и т. п.),
• «Самая неожиданная крыша» (лучший финал),
• «Лучший дуэт» (для смешанных команд «ученик + родитель»).

Критерии оценки (сводно для жюри)

Адаптации под разные группы

• Для 7–8 классов: упростите требования к приёмам, дайте готовые рифменные пары (например, «дом — гром», «окно — давно») и разрешите писать прозой 3–4 предложения, где каждое предложение — это «этаж» дома. Упор на образность и юмор.
• Для 9–11 классов: усложните задания: пусть команда сначала назовёт, какой стихотворный размер она выбирает (ямб, хорей), и сохранит его; добавьте требование обыграть один троп (метафора, олицетворение) и один синтаксический приём (инверсия, парцелляция). Это полезно для анализа текстов и подготовки к экзаменам.
• Для смешанных команд «родитель + ребёнок»: вводите номинации «Самое семейное слово» (образ, понятный и детям, и взрослым) и «Самый тёплый этаж» (строка с эмоциональной теплотой). Это поддерживает идею совместных мероприятий по изучению языка.

Варианты интеграции в предметную неделю

• Как отдельное событие: провести как 40-минутный конкурс на перемене/в актовом зале.
• Как «накопительный» проект: каждый класс добавляет по 2 строки к общему стихотворению в течение дня; к вечеру получается «школьный дом».
• В связке с другими конкурсами: после «Созвучий» участники тренируются подбирать рифмы, а после «Парнаса дыбом» умеют стилизовать — это помогает делать «этажи» более выразительными.
• Цифровой формат: команды записывают свои строки на карточки, а ведущий выкладывает их на стенде «Дом, который построила школа»; можно добавить QR-код со звуком — чтением лучших фрагментов.