Неделя родного языка (2021-2022 учебный год)

Горлова Софья Михайловна,

МБОУ МПЛ г. Димитровграда, 10 Б

Стихи

Бабушке

Уютный вечор
У бабули на кухне.
Покой этих штор
Смягчает все слухи.
Все слухи недели
И шумных машин,
Пургу канители,
Галдёж без причин…
И старый ти-ви
Искажённо мигает.
За экраном - огни
И оркестр играет.
На столе - кружка чая,
Он пахнет малиной.
Мои мысли всё тают,
А чай только стынет.
А бабушкин кашель
Кряхтит недалёко,
И кто-то мне машет
В задумчивых окнах.
Может, мне показалось?
Да нет, это детство
В лицо мне смеялось.
Танцуя на месте,
Мне детство шептало,
Что и я поседею,
Ведь с жизни начала
Мы только стареем.

Героям

Трудно сыскать
В наше время героя.
Где же можно поймать,
Кто глаза откроет?
Откроет на мир,
Что поблёк от обмана,
Что долго так гнил
В грязи от изъянов.
Он бы всем рассказал,
Что мы нагрешили.
Он снял бы оскал,
Что мы долго носили.
На лица бы наши
Он солнце бы пролил.
Мы стали бы краше.
И жили бы дольше.

-Так будь ты героем,
Ты мир измени.
Сотри лужи крови,
С усталой Земли.
Но куда же ты скрылся?
Куда убежал?
Так я дивился-
Душевный провал...

Маме

Люблю твой взгляд небес светлее,
Улыбки нежное сиянье,

Что с каждым днём всё лишь теплее,
Как сна чудесного мечтанье.

Опрятный вид,

Каштановые пряди ухоженных волос

играют легкими волнами.

А в воздухе висит

Нежнейший запах утренних мимоз.

Зайнеева Ксения Альбертовна,

МБОУ МПЛ г. Димитровграда, 10 Б

Эссе

Кто сказал, что нет на свете настоящей,

верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык.

М. Булгаков

Лейтмотивом любви Мастера и Маргариты является сочетание желтого и черного цветов. Наверное, трудно сразу объяснит замысел писателя.

        Желто-черная гамма - это цвета того грешного мира, в котором живут герои, это и цвет Воланда (один глаз его был черным, другой зеленым “с золотой искрой на дне”).

         Желтый цвет на черном фоне - этот цветовой знак остановил Мастера на Тверской и заставил увидеть Маргариту, выделить ее из “тысяч людей”. Их встреча произошла, когда Маргарита несла желтые цветы, которые выделялись на ее черном пальто. “Отвратительные, тревожные желтые цветы... Нехороший цвет”, - говорит о них Мастер. Но именно этот цвет стал их знаком. Цветы эти (мимозы) не нравились ни Мастеру, ни Маргарите, но, как потом говорила Маргарита, купила она их только для того, чтобы Мастер наконец нашел ее, и, ”если бы этого не произошло, отравилась бы”. Они оба любили розы, но они появятся потом! Пока только желтые цветы могли оказаться в руках Маргариты в этом грязном желтом переулке! Это цветы того грешного мира, в котором они жили и от которого хотели уйти, не случайно Маргарита выбрасывает их, услышав голос Мастера: больше они не нужны: судьба свершилась -  любовь “поразила” их обоих.

        Маргарита становится “тайной женщиной” Мастера. Ей приходится лгать мужу. Тайна всегда связана с чем-то темным, не зря Маргарита появляется в окне Мастера в туфлях с черными замшевыми накладками-бантами и, скорее всего, в длинном черном шелковом платье (“черный шелк”).

        Наверное, любая земная любовь грешная. Но нельзя осуждать ее (считать грехом!). И роман Мастера и Маргариты доказывает это. В любви всегда сильно женское начало. Маргарита шьет Мастеру черную шапочку и вышивает на ней желтым шелком букву “М” (эта шапочка - своеобразный символ ее любви - материнской защиты своего возлюбленного и преклонения пред ним).

        Маргарита - Женщина, которая Любит. Но и ей свойственна слабость: истомившись от одиночества, она готова отказаться от любви-страдания. Но именно здесь и появляется Азазелло, предлагающий ей отправиться на Бал Сатаны. “Королевская кровь” Маргариты проявляется, наверное, в  ее готовности променять действительность на свободу и фантасмагорию ирреальности, так как в ней осуществимо сокровенное желание (“... вы намекаете на то, что я там могу узнать о нем?.. еду, куда угодно!”). Ради своей любви, ради спасения Мастера готова на все, даже на грех! Возможно, здесь желтый цвет – символ светлых сторон характера Маргариты,  силы  ее самоотверженной любви.

        Не случайно Азазелло предлагает Маргарите именно желтый крем в золотой коробочке, при помощи которого она превращается в помолодевшую обворожительную ведьму, и на ее лице исчезают желтые тени у глаз. Уходит грешная земная плоть, и появляется новая высокая душа, готовая к полету, устремленная вверх!..

        Для спасения Мастера, для полного очищения своей души, как это ни парадоксально, Маргарита должна пройти через желто-черную залу Воланда, принять на себя грехи других и при этом остаться Королевой! Примечательна здесь одна деталь: “тяжелое в овальной раме изображение черного пуделя на тяжелой цепи”, украшение, которое Коровьев повесил на грудь Маргариты. Она чувствовала во время бала, что цепь становилась все тяжелее, видимо, от тех грешных историй, которые поведали ей приближенные и гости Воланда.

        Желтые цветы, встреча с Мастером, черная шапочка, сшитая Маргаритой, ее полет, бал Воланда, усталость и боль после него - это путь борьбы Маргариты с грешным миром за свою святую, верную любовь. Это путь любой Женщины, которая Летает, которая Любит.

Зайнеева Ксения Альбертовна,

МБОУ МПЛ г. Димитровграда, 10 Б

Этюды

Одуванчики

Раз…Два…Три… Я бегу и считаю…Желтые, пушистые… Первые радости в жизни моей маленькой…. Прикоснусь щекой и почувствую весну… А мне говорят: «Цыплят по осени считают!». «Как же по осени? Осенью одуванчиков не бывает!» Я бегу и считаю…Три… Четыре…Пять…

Гроза

        Что ты чувствуешь во время грозы? Укутавшись в одеяло, ты смотришь на окно, которое часто освещается ярким светом от молний. Сердце трепещет, когда ты слышишь где-то вдалеке глухой раскат грома. Вот он ближе - и тебе совсем становится жутко. Будто небо собирается разорваться с огромным треском, оглушив всех вокруг. Кажется, что мир рушится, небеса рвутся под натиском неистовой грозы. Полил дождь! Почему его до сих пор не было? Ты думаешь, что он пришёл из дыр в небе. Лапочет по закрытому окну, не давая вслушаться в грохот. А! Как будто только что огромный молот ударил по жестяным тарелкам - до боли в голове! Какой же бог так разгневался и решил размозжить ночной плед из грозовых облаков? Громыхает всё дальше, усиливается дождь, пытаясь скрыть нечто кошмарное. Тебе ужасно страшно, но ты не хочешь спрятаться, нет, ты хочешь узнать, чем всё это закончится, когда перестанет мигать окно и успокоится ночь? Страх постепенно уходит – и становится интересно.

Алина Гайнуллина

Эссе на тему «Мой любимый современный автор»

Уже в самой постановке темы есть, на мой взгляд, спорный момент – «А какого писателя можно считать современным?»

Многие, наверное, считают, что он должен родиться в конце XX века и быть почти нашим ровесником, ну, по крайней мере, писать о нашем времени, о современных событиях, понимать нас, родившихся и живущих уже в новом XXI веке.

А мне кажется, что «современный автор» - это талантливый и прекрасный человек, неважно, когда родившийся, но в произведениях которого поднимаются вечные проблемы, актуальные для всех времен, в том числе и для нашего. И я с уверенностью и гордостью могу назвать среди современных русских писателей Чехова, Короленко, Грибоедова, Горького, Шолохова и многих-многих других. Можно было бы поговорить о проблемах нравственности, пороках и недостатках нашего общества в произведениях этих гениальных людей, но мне хочется остановиться сегодня на творчестве Анатолия Георгиевича Алексина, родившегося тоже, по нашим меркам, очень давно – в 1924 году. Я обожаю этого писателя и его творчество еще с прочтения его первых рассказов для детей. Я пишу эти строчки и с болью думаю, что он совсем недавно ушел от нас навсегда. Но говорить о нем в прошедшем времени не хочется, ведь остались его рассказы, повести, сюжеты которых так трогательны и поучительны, что задевают сегодня душу и подростков, и взрослых.

Последние годы Алексин жил в Израиле (с 1993 по 2011 гг.), затем в Люксембурге, где писал уже исключительно для взрослых. Но все же мне он нравится именно как «юношеский писатель», и даже Паустовский называл его после выхода сборника «Тридцать один день» создателем «юношеской повести». Но это не значит, что произведения его лишь о любви. Да, они о чувствах, но более глубоких, нравственных испытаниях и переживаниях, о сложности мира вокруг нас. Сейчас некоторым может показаться, что его рассказам присущ излишний пафос и сентиментальность, но я не соглашусь с этим, ведь нам так не хватает в наше сложное время чего-то более возвышенного, философского и в то же время жизненного и понятного.

Нам не достает доброты друг для друга, для окружающих, отзывчивости на чужую боль и переживания. Зато вокруг так много равнодушия, отчужденности, занятости, спешки, суеты, в которых теряется, а иногда и погибает человек или его душа.

Главную болезнь нашего времени можно обозначить названием одного из произведений Алексина – «Сердечная недостаточность». Видимо, этот недуг переходит как эпидемия из одной социальной формации в другую, из одного столетия – в следующее, но только со все более сильными и ярко выраженными симптомами, что явно угрожает и каждой личности, и всему нашему обществу.

Разве это не современная постановка темы и проблемы?

Меня покорили повести Алексина, небольшие по объему, похожие на рассказы, но по нравственной значимости стоящие целых романов или эпопей. Это размышления о добре и зле, которое существует не только где-то там или вокруг нас, но и внутри человека. А победить это зло – самая сложная задача! И решать ее должен каждый, даже ребенок, подросток, ведь мы все несем ответственность за свои поступки и поступки близких, как, например, герой повести «А тем временем где-то….». Он еще шестиклассник, но он чувствует себя обязанным исправить ошибку отца, который не смог отплатить добром за добро, проявил равнодушие, даже жестокость.

А в повести «Безумная Евдокия» из-за эгоизма героини пострадал самый близкий человек – мать. В этой повести писатель поднимает проблему актуальную и для нас – что такое настоящий талант и что такое стремление выделиться, отличиться от других, к чему это приводит.

По словам Агнии Барто, произведения Алексина как бы изнутри озарены светом истинной человечности. Это как раз то, чего так не достает в современной культурной жизни и в искусстве, где уже не первое десятилетие наблюдается утрата идеалов, нравственных ценностей, обезличивание подлинных героев.

Герои же Алексина – это подростки, которые проходят испытание дружбой, верностью, любовью, добротой и даже предательством.

Являясь представителем более молодого поколения современности, меня, тем не менее, не смущают частые упоминания героев о чести, понимании, совести, ответственности. И так хотелось бы побольше таких книг, историй, простых, но благородных душой, героев, которых сейчас, по моему мнению, так мало появилось и появляется на страницах книг в последние годы.

Почему еще мне нравится Алексин и почему я все же считаю его одним из самых современных? Да потому, что главным героем всех его произведениях была, по его собственным словам, семья.

Это основная тема его творчества – семья, сложные взаимоотношения ребенка и взрослых, трагедия семейного разлада, от которой, в первую очередь, страдают дети. Есть целые сборники его рассказов («Самый счастливый день», «Про нашу семью» и др.), которые желательно прочитать не только детям, но и взрослым, чтобы понять глубже весь трагизм непонимания, переживаний и душевной боли ребенка. Проблема сохранения семьи для нашего времени является еще более актуальной, чем в годы написания этих произведений. Это еще одно из доказательств современности и актуальности его творчества.

Я думаю всем захочется не раз перечитать его рассказы: «Звоните и приезжайте», «Поздний ребенок», «Самый счастливый день».

Один из самых трогательных его рассказов – «Прости меня, мама», раскрывающий тему жертвенности материнской любви и важности своевременных ответных чувств.

Еще при жизни, что не так часто происходит с настоящими талантливыми людьми, он был высоко признан и оценен. Писатель был удостоен звания лауреата многих премий, в том числе и международных – диплома Г.Х. Андерсена и дважды был включен в почетный список имени великого датского писателя-сказочника. Я считаю, что это вполне заслуженно.

Писатель никогда не соглашался с тезисом: «Нужен тот, кто нужен…когда нужен и пока нужен» (из его рассказа «Раздел имущества»), а нам так знакомо это утверждение. Для нашего времени, я боюсь, оно стало аксиомой. А хочется, чтобы все запомнили другие слова этого замечательного писателя, из его повести «В тылу как в тылу» - «С добром надо спешить, а то оно может оказаться без адресата». И не только запомнили, но и взяли их за жизненный ориентир.

В заключении своего эссе я считаю необходимым еще раз сказать, что мне очень хочется, чтобы появились сегодня самые современные писатели, посвятившие бы себя таким казалось  простым, а в действительности, самым важным и основополагающим темам, вопросам и проблемам, которые бы так глубоко и тонко понимали подростков и давали бы правильную оценку их поступкам, которые учили бы их на примерах героев из своих сюжетов, полных и драматизма, и правдивости, порой юмора и лиризма как поступать по совести в той или иной ситуации. Тогда будет намного больше пользы для всех людей, уставших сегодня от бесконечных сериалов, детективов, ужастиков и политических дебатов.

Литература

1. Алексин А. Г. А тем временем где-то… - М.: Эксмо, 2017. – 384 с.
2. Алексин А.Г. Самый счастливый день. – СПб.: Речь СПб, 2015. – 144 с.
3. Алексин А.Г. Смотри мне в глаза. – М.: АСТ, 2010. – 320 с.
4. Алексин А.Г. Повести для мальчишек и девчонок.  – М.: АСТ, 2015. – 416 с.

Любовь… Что может быть сильнее этого чувства? По мнению великого Данте, автора «Божественной комедии», именно оно «движет» «солнцем» и «светилами», то есть управляет нашей жизнью. Поэтому тема любви вечная для мировой литературы, но каждый писатель или поэт подходит к ее изображению по-своему.

Любовь Мастера и Маргариты, героев одноименного романа
М. Булгакова, рождается в том мире-аде, в котором главными ценностями являются коричневые членские билеты, дачи под Киевом и другие материальные ценности.  Но о любви писатель говорит романтично, возвышенно: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!» Таким образом, он в самом начале повествования о любви Мастера и Маргариты дает ей свою оценку – «настоящая, верная, вечная». Отправимся же вслед за автором.

Лейтмотивом описания любви своих героев писатель выбирает сочетание желтого и черного цветов. Наверное, трудно сразу объяснить замысел писателя. Желто-черная гамма – это цвета того грешного мира, в котором живут герои, это и цвет Воланда (один глаз его был черным, а другой зеленым «с золотой искрой на дне»!)… Однако, возможно, есть у этой цветовой гаммы и другое значение?

        До глубины души трогает первая встреча героев! Желтый цвет на черном фоне - этот цветовой знак остановил Мастера на Тверской и заставил увидеть Маргариту, выделить ее из «тысяч людей». Их встреча произошла, когда Маргарита несла желтые цветы, которые выделялись на ее черном пальто. «Отвратительные, тревожные желтые цветы... Нехороший цвет», - говорит о них Мастер. Но именно этот цвет стал их знаком. Цветы эти (мимозы) не нравились ни Мастеру, ни Маргарите, но, как потом говорила Маргарита, купила она их только для того, чтобы Мастер наконец нашел ее, и, «если бы этого не произошло, отравилась бы». Какова сила любви! Оба они любили розы, и потом именно эти цветы будут храниться в коричневом альбоме Маргариты вместе с фотографией Мастера, сберкнижкой на его имя и обгоревшим листком романа о Понтии Пилате… Все смешалось в этом мире! Но вначале их отношений только желтые цветы могли оказаться в руках у Маргариты в этом грязном желтом переулке! Это цветы того грешного мира, в котором они оба жили и от которого хотели отказаться, не зря Маргарита выбрасывает их, услышав ответ Мастера на свой вопрос, нравятся ли ему ее цветы. Больше они не нужны: судьба свершилась - любовь «поразила их обоих».

Подумайте, ведь главная героиня романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» – обычная женщина. Жизнь Маргариты протекает вполне благополучно: у нее есть молодой, красивый, добрый, честный, обожающий ее муж, «очень крупный специалист, к тому же сделавший важнейшее открытие государственного значения». Вдвоем они «занимали весь верх прекрасного особняка в одном из переулков близ Арбата». Но жизнь, за которую «многие женщины» отдали бы «все, что угодно», кажется ей «пустой». Представляете: она, Маргарита, несчастлива! Хотя в этом есть и ее вина: вышла замуж без любви. Впрочем, Булгаков этому не уделяет никакого внимания, как будто это обычная история для того мира, в котором живут герои. А вот «никем не виданное одиночество» в глазах – это только у Маргариты. Наверное, за это и прощает ей писатель все ее ошибки.

Маргарита – женщина, безусловно, крайне недобродетельная. Причем она получилась у Булгакова подчеркнуто, вызывающе неодобрительная: она становится «тайной женщиной» Мастера, ей приходится лгать мужу. Маргарита появляется в окне Мастера в туфлях с черными замшевыми накладками-бантами и, скорее всего, в длинном черном шелковом платье («черный шелк»!). Это неслучайно - тайна всегда связана с чем-то темным!

Наверное, любая земная любовь грешная. Но нельзя осуждать ее (считать грехом!). И автор романа «Мастер и Маргарита» доказывает это. Проследим за развитием их чувств и взаимоотношений. Маргарита ведет за собой Мастера, ведь у любви женское начало всегда сильнее. Мастер, конечно, слабее своей возлюбленной: он сам признается Ивану Бездомному, что боится темноты, видимо, она ассоциируется в его сознании с  ужасным миром писательской братии, ополчившейся против него. И Маргарита, как истинно любящая женщина, начинает борьбу за душу любимого, за его восхождение. Она бросает своего мужа только тогда, когда понимает, что нужна Мастеру, что он пропадет без нее, и становится для него  музой, женой, любовницей, матерью. Именно благодаря ей он закончил свой роман. Маргарита шьет Мастеру черную шапочку и вышивает на ней желтым шелком «М». Я думаю: эта шапочка – своеобразный символ ее любви – материнской защиты (желтый на черном!) возлюбленного, даже некоторое преклонение перед ним. А ведь в  истинной любви женщины к мужчине всегда есть что-то материнское! Интересно, что Маргарита просит уставшего Мастера бросить все и уехать к Черному морю. Именно Маргарита называет его Мастером, потому что слово «писатель» скомпрометировали члены МАССОЛИТа. Может быть, поэтому, находясь в сумасшедшем доме, единственное, что вспоминает Мастер, - это темный силуэт возлюбленной. Надеюсь, вы разделите мою точку зрения: в этом случае черный цвет символизирует силу любви Маргариты, ее самоотверженность и бесстрашие.

Казалось бы, Маргарита – сильная женщина именно потому, что любит. Но и ей свойственна слабость: истомившись от одиночества, она готова отказаться от любви-страдания («Прошу тебя, отпусти меня, дай мне наконец свободу жить, дышать воздухом», - просит она мысленно у Мастера). Но именно в этот момент и появляется пламенно-рыжий Азазелло, предлагающий ей отправиться на Бал Сатаны. «Королевская кровь» Маргариты проявляется, скорее всего, в  ее готовности променять действительность на свободу и фантасмагорию ирреальности, так как в ней осуществимо сокровенное желание («…вы намекаете на то, что я там могу узнать о нем?.. еду, куда угодно!»). Ради своей любви, ради спасения Мастера она готова на все, даже на грех!

        По-моему, неслучайно Азазелло предлагает Маргарите желтый крем в золотой коробочке, при помощи которого она превращается в помолодевшую обворожительную ведьму. Надеюсь, вы понимаете, почему именно в этом отрывке Булгаков подробно описывает внешность своей героини? Чернеют ее волосы (возвращается их природный цвет!), зеленеют глаза, но тело неожиданно начинает испускать свет; недаром восклицает потрясенная Наташа: «Маргарита Николаевна! Ведь ваша кожа светится!.. Атласная! Светится!» Кстати, имя Маргарита по-гречески означает «жемчужная»: атласное свечение как раз и напоминает жемчужный цвет, но не молочно-белый, а телесный, желтовато-розовый, цвет полной луны. А на ее лице исчезают желтые тени у глаз: уходит из нее грешная земная плоть, и появляется новая высокая душа, готовая к полету, устремленная вверх!..

        Для спасения Мастера, для полного очищения своей души, как это ни парадоксально, Маргарита должна пройти через желто-черную залу Воланда, принять на себя грехи других и при этом остаться Королевой! Черный цвет здесь цвет нечистой силы, тьмы, бездны, вечности, а желтый – знак греховности гостей Воланда. Примечательно, что Коровьев встречает Маргариту «во тьме… с лампадой» в руках и вешает ей на грудь «тяжелое в овальной раме изображение черного пуделя на тяжелой цепи». Черный пудель - своеобразный символ Воланда: он появляется перед Берлиозом, держа в руках «трость с черным набалдашником в виде головы пуделя». Но в контексте романа этот атрибут Сатаны в обратном освещении (бал Воланда – это переплетение реального и мистического, граница двух миров, где все «наоборот») воспринимается как крест, который суждено нести Маргарите. Помните, как она чувствовала, что во время бала цепь становилась все тяжелее! Видимо, от тех грешных историй, которые поведали ей приближенные и гости Воланда. Возможно, бал у сатаны нужен Булгакову как испытание Маргариты: человек проверяется в преодолении трудностей - только так можно выявить сердцевину человека.  В конце бала Маргарита просит за Фриду «вопреки всем возможным соображениям» (а если бы попросила за Мастера, может быть, его бы и не спасли?!). Конечно, Маргарита – «светлая королева»! И она доказывает Воланду, что способна самоотверженно любить.

        Желтые цветы, встреча с Мастером, черная шапочка, сшитая Маргаритой, ее полет, бал Воланда, усталость и боль после него - это путь борьбы Маргариты с грешным миром за свою святую, верную любовь. Это путь любой Женщины, которая Летает, которая Любит.

Я уверен: у Воланда есть причины, по которым он решает забрать Мастера и Маргариту с собой! В этом «желтом», грешном, грязном мире нет места чистой, красивой, сильной (черной!)  любви. «Волшебные черные кони» уносят их «в вечный дом» с «венецианским окном и вьющимся виноградом», где они будут счастливы, а луна освещает им путь. Там в их комнате будут гореть свечи (желтый – здесь символ чего-то высокого, святого!); а по вечерам Мастер будет надевать вместо черной шапочки «свой засаленный и вечный колпак» (скорее всего, тоже несколько желтоватый!), а беречь его сон будет Маргарита. Они уходят в Вечность…

        А подлинно бессмертной силой, которая царит в нашем мире и побеждает мрак бесконечности, оказывается, по мнению М. Булгакова,  жемчужной свет женской любви.

Уважаемые любители словесности!

Надеюсь, вы читали пьесу А. Блока «Балаганчик»? В этом году ей исполняется 115 лет. Но знаете ли вы, что в основе ее лежит стихотворение с одноименным названием? В январе 1906 года Г. И. Чулков, подготовляя к печати альманах "Факелы", посоветовал Блоку переработать его в драматической форме стихотворение. Как известно, мысль о драме увлекла Блока, и пьеса была написана в несколько дней. 21 января он сообщает Чулкову: "Надеюсь, что успею написать балаган, может быть, раньше, чем Вы пишете. Вчера много придумалось и написалось". А через два дня пишет: "Балаганчик кончен, только не совсем отделан, сейчас еще займусь им. Надеялся вчера видеть Вас у Сологуба, чтобы сообщить. Во многом сомневаюсь. Когда можно будет прочитать его?" Но не было бы стихотворение, мы никогда бы не узнали историю несчастной любви Пьеро и Колумбино. Поэтому хотелось бы сегодня написать о стихотворении «Балаганчик».

Оно создано А. Блоком в период «распутья», когда поэт отказался от поисков и воспеваний Прекрасной Дамы и пытался найти другой идеал, в реальной жизни, окружающей его действительности. Это стихотворение – размышление поэта о своем месте среди других поэтов и вообще среди людей. Стихотворение написано в необычной форме. Это своего рода маленькая пьеса, в которой есть автор, два главных персонажа – девочка и мальчик – и несколько второстепенных героев – «адская свита» королевы, паяц, наверное, другие зрителе в Балагане. Посмотрите, как на протяжении всего стихотворения меняется ритмический рисунок: разорванные строчки, много пауз, что свидетельствует о повышенной эмоциональности поэта, его взволнованном состоянии.

Стихотворение, после первого прочтения, кажется очень страшным: в балаганчике дети встречаются не только с героями привычного для народного театрального зрелищного представления (балагана) комическими персонажами (один из них точно назван – паяц), но и с героями другого порядка – королями, чертями…

Казалось бы, стихотворение начинается так, как характерно для фольклорного жанра: «Вот открыт балаганчик для веселых и славных детей…» Но уже в первом же четверостишие появляются «темные» герои. Вместе с ними меняется и музыка: «И звучит эта адская музыка, завывает унылый смычок…» Почему происходит это изменение? Видимо, поэт понимает, что за искусственно созданной картиной – реальная жизнь, он не хочет больше обманываться сам и не желает обманывать «детей». Они вместе следят за внезапно возникшей перед ними страшной сценой: «Страшный черт ухватил карапузика, истекает клюквенный сок…» Уверена, что вы, дороги любители словесности, понимаете, что «клюквенный сок» - символ: его цвет ассоциируется в нашем сознании с цветом крови, с болью, страданием.

Мальчик, видимо, пытается успокоить девочку, уверяет ее, что это только обычная сказка, у которой обязательно будет счастливый конец: «Он спасется от черного гнева мановением белой руки…» Мальчик видит именно «светлую» королеву: «Посмотри: огоньки приближаются слева… Видишь факелы? Видишь дымки? Это, верно, сама королева…» Как вы думаете: может быть, мальчик символизирует самого поэта, верящего и воспевающего Прекрасную Даму? Не случайно же и  она, и королева одеты в белые, светлые одежды…

Но посмотрите, как развивается сюжет дальше: девочка оказывается прозорливее мальчика. Она романтична, как и свойственно девочке в ее возрасте, но именно  поэтому она точно знает, что «королева – та ходит средь белого дня, вся гирляндами роз перевита» и рядом с ней должна быть «вздыхающих рыцарей свита» (в памяти возникает влюбленный рыцарь  - герой первого цикла А. Блока, да и сам поэт тоже). Героиня знает правду, она, может быть, даже мудрее и опытнее мальчика (женщина всегда ведет за собой мужчину!), поэтому она не желает верить в сказки и помогает прозреть мальчику: «Ах, нет, зачем ты дразнишь меня? Это – адская свита…»

Да ведь и сами герои шуточного представления помогают детям увидеть реальность:

Вдруг паяц перегнулся за рампу

И кричит: «Помогите!

Истекаю я клюквенным соком!

Забинтован тряпицей!

На голове моей – картонный шлем!

А в руке – деревянный меч!»

После слов девочки становится понятно, что здесь льется не «клюквенный сок», а настоящая человеческая кровь и герою, действительно, нужна помощь, потому что, кроме игрушек, картонок, у него нет никаких средств для самозащиты. Музыка как бы «зазывает» героев в новый мир, полный опасностей, трудностей (интересна в этом отношении фоника стихотворения: много звуков «з», «д», «в», «к» – действительно слышатся жесткие, пронзительные звуки!).  Но избежать этого испытания нельзя – детство прошло, закончился «розовый» период их жизни, а вместе с ними и «белый» период в творчестве поэта…

Мне кажется, наступило прозрение героев: «Заплакали девочка и мальчик, и закрылся веселый балаганчик». Кто, как не вы, любители словесности, знаете, что А.А. Блок- мастер не только слова, но и формы изложения! И в этом случае кольцевая композиция стихотворения (в начале  - балаганчик открылся, а в конце – закрылся) символизирует окончание определенного этапа в жизни человека, своеобразного перехода на новый виток развития. И движение это не закончено, оно будет продолжаться; через некоторое время герои вновь придут в «балаганчик», чтобы попытаться найти новые идеалы, чтобы жить дальше…

В таком же настроении писалась поэтом пьеса «Балаганчик»: из стихотворения в нее вошли мотивы факельного шествия, деревянного меча, клюквенного сока - насмешливые символы театра жизни.

«Балаганчик» родился из отчаяния и иронии. В «Автобиографии» поэт отмечает: «Около 15-ти лет - первые определенные мечтания о любви. И рядом - приступы отчаяния и иронии, которые нашли себе исход через много лет - в первом моем драматическом опыте («Балаганчик», лирические сцены)».

Мистика, музыка, необычные герои берут нас в плен и не отпускают до последней сцены….

На этом я хотела бы проститься с вами, любители словесности и пожелать вам приятного прочтения этих произведений великого русского трагика и символиста Александра Александровича Блока. Надеюсь, встреча с ними поможет вам в определении своего пути!

Валерия Фалкина.

Комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» исполнилось 100 лет. Об этом произведении написано много. Но хотелось бы в этой статье выделить мысль о двуплановом изображении основных событий, трактовке основных образов пьесы и дать анализ главным мотивам пьесы.

Понять «Горе от ума» А.С. Грибоедова  как  цельное произведение можно прежде всего через выделение основного мотива комедии – мотива обмана.

Грибоедов отказывается от замедленной, описательной завязки: главный предмет повествования - действие, движение, поступок, внутренний контраст, слом, вызывающий психологическое и сюжетное напряжение. Завязка сразу вводит в суть сюжета. Драматург стремится осмыслить жизнь в ее движении и воздействии на сердце, душу, ум человека. События пьесы определяются сложными сцеплениями интеллектуальных, нравственных, эмоциональных, коллизий, рожденных «встречей» московского света и Чацкого.

            И буквально с первого и до последнего мгновений пьесы Грибоедов помещает читателей и зрителей в сети обмана. В первом явлении первого действия Лиза переводит часы, обманывает Софью, Молчалина, Фамусова.  Главное в сцене свидания Софьи и Молчалина - чтобы никто о нем не узнал, все прошло без лишних свидетелей. Вспомним в связи с этим, о чем главным образом тужит Фамусов в финале: что случившееся в его доме приобретет огласку, дойдет до самой «княгини Марьи Алексеевны» - и мы убедимся, чего больше всего боятся люди его круга, представители московского светского общества. Все стараются обмануть Фамусова, он сам ищет во всем обман.

 Обман - это не только слово, постоянно повторяемое Фамусовым. Это центральный сюжетный мотив всей комедии.

С его помощью Грибоедов ярко и наглядно раскрывает «внутренний портрет» светского общества, философию его отношений. Нравственный закон света – обман, воспринимаемый его участниками как некий неписаный договор светского общения. В отношениях Софьи, Молчалина и Фамусова нет искренности и правды.

Выделенный сюжетный лейтмотив «ведет» за собой противоположный - мотив христианской искренности и правдивости в общении с Богом и людьми, мотив, полагающий прямую антитезу тому, что наблюдается в жизни. Евангельская схема сюжета связана прежде всего с образом Чацкого, к кульминации приобретает важнейшее значение, проявляясь на различных уровнях текста.

Фамусов выступает в роли «благородного отца», читающего нравоучительные монологи почтительным «детям». Однако «дети» не слушают его, а если и слушают (как Чацкий), то позволяют себе активно не соглашаться, противоречить по самым важным вопросам.

Герой не просто «выступает», он играет свою роль с увлечением, стремясь выдать себя не за того, кто он есть на самом деле. Грибоедов в каждом его слове разоблачает «игру», правила которой восходят к принципам светского общения. Вообще Фамусов наиболее органично и последовательно воплощает в себе способность скрыть, приличным образом объяснить истинные намерения, смысл своих и чужих действий. Это говорливый персонаж. Для Фамусова характерна «дистанция огромного размера» между словом и делом. А это тоже обман – не только на словах, но и в деятельности.

Скалозуб - один из персонажей фамусовского круга, который не просто говорит, а «режет» правду. Так он, нимало не смущаясь, откровенно рассказывает о тех путях, на которых можно сделать военную карьеру: «Довольно счастлив я в товарищах моих, Вакансии как раз открыты; То старших выключат иных, другие, смотришь, перебиты».

Однако Фамусов тут же исправляет его «оплошность»: «Да, чем кого Господь поищет, вознесет». Он стремится придать сугубо практической, циничной точке зрения Скалозуба возвышенный христианский колорит. Солдафонская прямота, непонимание тонкостей смысловой игры (характерной для Фамусова) обнаруживают в Скалозубе не правдивость, а грубость души, умственную нищету, склонность к прямолинейным, деспотическим поступкам. В самой фамилии его слышится двойственность содержания: комического и драматического. Скалозуб - это претензия на остроумие, оборачивающаяся зубоскальством.

          Молчалин в этом ряду самый «нетрадиционный» персонаж. Молчалин  безмолвен (или немногословен) в гостиной Фамусова, но в общении с Лизой или с Чацким он преображается в говоруна. Как он хладнокровен вначале, застигнутый с Софьей Фамусовым. Он деловит и расчетливо лжив. Диалоги с Чацким в 3 действии, с Лизой в 4 действии удивительно точно раскрывают равнодушие Молчалина ко всему, кроме своей карьеры. Разговор с Лизой в конце 2 действия, отзывы Чацкого обнаруживают пошлость Молчалина, духовную низость и непросвещенность. Молчалин бессердечен, душа его молчит, вероятно, потому и дана ему Грибоедовым такая фамилия. Это основное свойство персонажа усилено тем, что он занимает в комедии традиционное место первого любовника, привлекавшего читателей и зрителей именно силой своего чувства, «пылкостью души».

Будущее Молчалина, человека, чья жизнь основана на обмане, пророчит Чацкий: «Он дойдет до степеней известных ...». Молчалины приходят на смену Фамусовым. Это один из путей изменения и вырождения русского общества.

           Софья, с невольного плутовства которой и начинается пьеса, занимает в ней особое место. По тактическим соображениям она не всегда договаривает правду, однако ее поведение от сцены к сцене свидетельствует о неспособности ее души к сознательному, расчетливому обману. Но именно подобное сочетание в натуре героини неподдельной искренности, душевности и использование лжи как тактического приема, оружия делает ее опасной противницей Чацкого и позволяет Грибоедову вложить клевету именно в ее уста. Ведь отношения Софьи и Чацкого в 3 действии - это поединок двух равных по возможности персонажей, но противоположных по своей сущности.

Фамусовскому обществу свойственно глубокое невежество, но не глупость. Причем ум людей этого круга часто переходит в плутовство и хитрость. С этим связаны и ненависть к любому проявлению вольномыслия к учению, культуре и просвещению.

Подобные черты намеренно нагнетаются Грибоедовым. Он доводит их до абсурда: (выдумка-клевета (обман!) о сумасшествии Чацкого, сплетни о пристрастии его к горячительному. Гротескные образы, наполняющие финал 3 действия, передают абсурдность нравственной и умственной жизни фамусовского общества - того мира, в который попал Чацкий. Обман, доведенный до абсурда, - это есть истинная характеристика московского света.

Духовная атмосфера пьесы настолько необычна для традиционной комедии, что сама наталкивает на поиски параллелей с книгами Священного Писания, и в первую очередь Евангелия. Грибоедов подводит читателя к осмыслению отношений Чацкого и московского общества в «высшем значении», как противостояния идеальной личности и реального человеческого общества, закосневшего в грехах и духовной слепоте, обмане. Показательно, что наиболее близкие по духу, настроению и тону мотивы обнаруживаются в Евангелии от Матфея, в котором обличения Христа излагаются полнее, чем у других евангелистов. В нем Христос осуждает фарисеев не только в сознании своей безусловной правоты и своего достоинства, но и, что очень важно, с «нaпряжением сердца», страстно, гневно, как это делает Чацкий в фамусовской гостиной.

Действительно, сети обмана расставлены героями А.С. Грибоедова продуманно, с прямой целью – уничтожить людей с христианской душой и «интеллектуальным»  умом.

 «Защита иллюстраций. Моя любимая книга (стихотворение,

рассказ и др.) писателя Симбирского   края»

Автор работы –Генсицкая В.

Л.П. Ремизова

Жизнь и смерть

Словно Катерина из «Грозы»

Остановилась, замерла с разбегу

Над трясиной быстрою реки

Березка от чьего-то гнева.

Белый ствол березка наклонила,

Словно девушка, прекрасный стан,

Будто бы давно уже решила

Сделать шаг к спасению от ран.

От круга смерти так и веет адом,

Разинув пасть, он словно жертву ждет,

Торопит пожирающим он взглядом,

И манит в бездну, и к себе зовет!

Он будто знает: холод – рай,

«Ну, что, красавица, решай!»-

Река ей шепчет, брызгая водой:

«Жизнь с соловьем иль смерть со мной?»

Одумайся, березонька-подружка,

Встань прямо, смерти «Нет» скажи!

Не нужно грусти – жизни, жизни надо!

Ты сможешь, знаю, поверить в радость горячо!

                                                                1975 г.

Дневник Генсицкой Виктории

15.10.2021.

Сегодня после знакомства с димитровградским поэтом Людмилой Павловной Ремизовой задумалась над проблемой жизни и смерти. Как ни странно, но эта встреча совпала с прочтением пьесы А.Н. Островского «Гроза», а в новой книге поэта я нашла стихотворение с символическим названием «Жизнь и смерть». Конечно, это вечная тема для искусства, очень многие писатели, поэты, художники пытались, каждый по-своему, показать взаимосвязь этих понятий. Действительно, бытие человека определяется двумя основными датами – рождения и смерти. Но если появление на свет, разумеется, связано с радостью, то смерть несет в себе только печаль. И так хочется защитить всех от этой печали!

Я решила сделать иллюстрацию к этому стихотворению. Прежде всего, нужно было выбрать технику исполнения. Я выбрала краски – гуашь, технику – лессировку, потому что для этого произведение (впрочем, как для драмы А.Н. Островского!) необходимо создание глубокого, сложного цвета, которого можно достичь только  путём нанесения прозрачных и полупрозрачных лессировочных слоёв на общий тон краски. Так мне удастся создать произведение с богатым колоритом и особой светоносностью, чем и отличается стихотворение Л.П. Ремизовой: трясина реки, белая береза, круги ада и свет жизни. Получился своеобразный крест, символизирующий нашу судьбу. В виде этого креста я изображаю березку.

Неслучайно автор сравнивает березку с Катериной из «Грозы» - обе они устали от ран, нанесенных им окружающими, поэтому березка на моей иллюстрации без листьев, с обломанными ветками, искалеченная, израненная.

Обе героини решают свою судьбу вечером, думаю при полной луне, которая скрывается за темными тучами, предрекающими грозу. Думаю, что в это время все окружающее насыщается красками, поэтому такой пышной становится трава вокруг березки, но она не светло-зеленая, как это бывает днем, а темная, тяжелая.

Героиням приходится делать выбор: продолжать жизнь в мире, в котором нет Красоты, Покоя, Любви или уйти из нее. Катерина в последнем монологе, осмысливая случившееся с ней, принимает решение, что жить в «клетке» со сломанными крыльями ей, белой свободной птице, нельзя, это просто безнравственно – и поэтому могила, на которой будут цвести цветы, петь птицы, для нее и есть истинной счастье. Героиня стихотворения тоже в сложной ситуации выбора, которая усиливается призывом из ада. Л.П. Ремизова использует олицетворение: ад, как живое чудовище, «торопит пожирающим…взглядом, и манит в бездну, и к себе зовет». Холод смерти считают «раем» обе героини, измученные жизнью. Цвет реки перекликается на моей иллюстрации с небом, написан одинаковыми мазками, чтобы показать сложность этого выбора между жизнью (небом) и рекой (смертью). Река красива, потому притягательна. На иллюстрации березка, которая слышит ее голос, все ближе наклоняется к воде.

Мы долго спорили на уроке о самоубийстве Катерина. Конечно, все понятно: 19 век, Домострой, тяжелейшая обстановка в доме, тяга к Свободе, - но все равно так не хочется принимать этот конец пьесы. Так и автор стихотворения пытается остановить свою героиню:

Одумайся, березонька-подружка,

Встань прямо, смерти «Нет» скажи!

Не нужно грусти – жизни, жизни надо!

Ты сможешь, знаю, поверить в радость горячо!

Принять решение героиням тяжело, в стихотворении в последней строфе отсутствует рифма, строчки становятся разорванными, автор как бы торопится остановить «березку-подружку» от непоправимого шага.

На своей иллюстрации я не показываю, что березка сломалась и упала в реку, я тоже не хочу такого выхода принимать. Надеюсь, что луна скоро освободится из плена туч и героиня моего произведения увидит лунную дорожку на водной глади реки и, надеюсь, поймет, что «жизнь с соловьем» куда заманчивее, чем падение в ад. За радость, счастье стоит бороться! Во всяком случае, я в этом уверена.

Конкурс творческий работ

«Защита иллюстраций. Моя любимая книга (стихотворение,

рассказ и др.) писателя Симбирского   края»

Автор работы:

Зайнеева Ксения Альбертовна,

Л.П. Ремизова

Последний лист

Он весной на ветке появился

В многодетной лиственной семье.

Непогодой, зноем закалился,

Чтобы совершить полет к земле.

Вот висит над пропастью один –

Пятнышко на платье короля.

Выработал весь адреналин,

Выстлана собратьями земля.

Веточка качалась влево-вправо,

Веточка качалась вверх и вниз.

Наконец листок сорвался…. Плавно

Закружился лист-парашютист…

Нам махнув на прощанье ладонью,

Лист последний сорвался вдруг с клена…

И в своем единственном полете,

Может, вспомнил еще о Лете…

                                     2008 г.

Думаю, что одиночество – чувство, знакомое каждому человеку без исключения. С самого рождения нас пугают ситуации, когда рядом не оказывается близкого человека, способного выслушать или поделиться своими мыслями. Взрослея, мы начинаем понимать, что сами отвечаем за свою жизнь, что наше личное благополучие зависит только от нас. Но все же проблема остается. Именно поэтому я выбрала для своей иллюстрации стихотворение димитровградского поэта Людмилы Павловны Ремизовой «Последний лист».

С Людмилой Павловной мы познакомились на классном часе, и она раскрылась передо мной как светлый и добрый человек, ведь она не только поэт, но и учитель. Может быть, именно поэтому она ставит в своих произведениях очень проблемы для подростков проблемы.

Когда я услышала это стихотворение, то у меня сразу появилась ассоциации последнего листа с одиноким человеком, именно поэтому я поставила эту запись в центре своей иллюстрации.

Я решила нарисовать иллюстрацию карандашом, использовать штриховку, без подробных прорисовок деталей: так, мне кажется, мне удалось передать создать ощущение воздуха, которым наполнено стихотворение, и полета листа.

Первое четверостишие рисует круг жизни не только листка, но и человека – от рождения до смерти. На пути встречаются трудности, которые приходится преодолевать. Как же тяжело найти силы, если человек одинок. Я не нарисовала какого-то конкретного человека (у него нет лица, не выписана фигура), потому что это касается нас всех. Действительно, бывает очень сложно, когда кончается «адреналин», а «собратья» уже на земле!

Жизнь человека представлена в третьем четверостишии как порывы ветра - я решила показать это в изогнувшемся от ветра клене, с которого упали все листочки, и он остался «голым королем». Вспоминается сказка Андерсена, в котором маленький мальчик открыл всем истину, что король-то голый. Какую же правду пытается донести до нас поэт? Я думаю, она в последней строфе: совершая свой первый и последний полет, листок думает о Лете.

Действительно, жизнь человека не бесконечна на этой Земле, но нужно прожить ее так, чтобы вспоминались только счастливые, добрые моменты твоей жизни. Это помог мне понять главный герой стихотворения, поэтому его я изобразила в цвете.

Надо любить жизнь и стремиться к общению, единению с людьми!

Эпистолярный жанр

«Стихи и Музыка – это любовь!»

Автор:

Бузикова Яна Артемовна

Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж…
Королева играла — в башне замка — Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил ее паж.

Было все очень просто, было все очень мило:
Королева просила перерезать гранат,
И дала половину, и пажа истомила,
И пажа полюбила, вся в мотивах сонат.

А потом отдавалась, отдавалась грозово,
До восхода рабыней проспала госпожа…
Это было у моря, где волна бирюзова,
Где ажурная пена и соната пажа.

                                              И. Северянин, 1910 г.

Дневниковые записи Яны Бузиковой.

15.11.2021 г.

Сегодня я вновь открываю свой дневник, чтобы доверить ему самые сокровенные свои мысли, мысли о музыке, к которой я имею прямое отношение, потому что занимаюсь ей с детства, а сейчас учусь в музыкальном колледже. Что же такое музыка? Мы часто задаемся этим вопросом? Мне кажется, музыка – это особый язык. Да-да, именно язык, как английский, что мы изучаем в школе. Единственное отличие в том, что музыка требует постижение не только умом (а может быть, даже не столько умом!), но и душой. Чтобы разговаривать на этом языке и понимать других, нужно научиться чувствовать, нужно иметь обнаженную для звуков душу и открытое сердце. Как хочется овладеть этим языком виртуозно, чтобы тебя понимали слушатели, близкие, чтобы он помог понять саму себя…

16.11.2021 г.

Здравствуй, мой любимый дневник! Вчера я задумалась над тем, как сделать язык музыки частью себя. А ведь очень часто помогают понимать музыку стихи о ней. Одно из таких стихотворений – поэма-миньонет «Это было у моря…» футуриста Игоря Северянина.

Мне кажется, это изящное произведение не претендует на глубину смысла. Его прелесть заключается в другом: в утонченной простоте сюжета, в изощренной музыкальности стиха. В центре стихотворения два героя – королева и ее паж – и музыка Шопена, волнующая, сентиментальная, изысканная, парящая. Под стать ей и строчки стихотворения: важнейшую роль здесь играют повторы слов и целых конструкций, создающие особую, «волнообразную», легкую интонацию. Хорошо сочетается с этим кольцевая композиция: поэма-миньонет окаймлена рефреном «Это было у моря…». Стихотворение как музыка, вернее, сама музыка!

17.11.2021 г.

Как не странно, но мне не дает покоя это стихотворение, написанное в начале 20 века. Оно завораживает, берет в плен своей музыкальностью.
И. Северянин в первых строчках описывает место действия любовной истории – одинокий берег моря,  «где встречается редко городской экипаж». Действительно, музыку и свое сердце лучше чувствуешь, когда рядом нет других звуков, грубых звуков реального мира. На самом деле, благодаря этому создается впечатление, что все придуманное автором происходит не в реальном, а в вымышленном мире. Стихотворение написано в 1910 году, в это время, действительно, был запрос на уход от суровой реальности. Наверное, такая атмосфера возникла из-за неудовлетворенности жизнью, предчувствия войны, революции и хаоса.

А ведь в центре этого стихотворения - Любовь! Может быть, именно поэтому оно так притягательно для меня? Место действие оправдывает романтический сюжет, история любви. Интересна мысль поэта о роли музыки в жизни влюбленных: соната, сыгранная королевой, в финале становится принадлежностью пажа, да и сама госпожа, предавшаяся неожиданно нахлынувшей на нее страсти, оказывается «рабыней» своего слуги. Музыка заставляет королеву увидеть пажа совершенно в ином свете и стать простой женщиной. «Королева просила перерезать гранат…» Выбор этого экзотического фрукта автором не случаен. С одной стороны, гранат – символ власти, поэтому он под стать королеве, а с другой – это плод, который искушает: здесь явная перекличка с библейским сюжетом, связанного с грехопадением Адама и Евы. Но, конечно, в рамках этого стихотворения нельзя использовать обычное яблоко – можно испортить музыку…

18.11.2021 г.

Мой дорогой друг! Мой дневник! Из плена стихотворения
И. Северянина выходить совсем не хочется. Когда читаешь стихотворение, слышишь эту невесомую, хрустальную музыку, этому помогают аллитерация, которые использует поэт. В первом четверостишии обыгрывается звучание шипящих «Ж» и «Ш» («ажурная», «экипаж», «в башне», «Шопен», «паж»), напоминающий шелест морских волн. Причем, наверное, неслучайно поэт берет все слова, которые близки по звучанию со словом «Шопен»: море, может быть, тоже «играет» его мелодии!? Во втором четверостишии подчеркнут контраст «Р» («Королева просила перерезать гранат…») и «Л» («И дала половину, и пажа истомила, и пажа полюбила….»). А еще я сегодня открыла, что стихотворение написано анапестом, что тоже как бы передает замедленное течение музыки.

Почему жанром этого произведения выбран миньонет? Ведь эта поэтическая форма тоже позаимствована из музыки. Миньонет – это танец, похожий по звучанию на вальс.

Я поняла, думаю, главное: поэма-миньонет И. Северянина, как и музыка Шопена, способна расцветить наш серенький мир, разбудить дремавшие чувства любви, радости или печали. Дай бог нам всем познать это счастье!

Эссе

 «Стихи и Музыка – целый мир»

Автор:

Машина Анна Сергеевна

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое тёмный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял её однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Сколько боли лучезарной, сколько полуночной муки
Скрыто в музыке весёлой, как полуденный ручей!

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервётся пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймёшь тогда, как злобно насмеялось всё, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьёт, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеёшься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

                                                                     Н. Гумилев, 1907 г.

Музыка – это не просто искусство звуков, а целый мир. Композитор сочиняет произведение, музыкант его исполняет, а слушатель воспринимает эту музыку… Таким образом музыка соединяет нас в единое целое, позволяет нам понять не только автора произведения, но и самого себя. Музыка сопровождает процесс нашего самоопределения, нахождения себя, смысла своей жизни. Но это путь непростой, и об этом писали многие поэты. Стихотворения «Волшебная скрипка», вошедшее в сборник «Жемчуга»,  посвящено Н. Гумилевым своему собрату по перу, «волшебнику», «магу»
В. Брюсову. Именно поэтому оно интересно любому творческому человеку.

Написана «Волшебная скрипка» в форме беседы двух героев - опытного музыканта с начинающим: «Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка, не проси об этом счастье, отравляющем миры, ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка, что такой темный ужас начинателя игры!» Юный скрипач зачарован прекрасной музыкой, одержим желанием овладеть искусством игры на этом инструменте. Как и  все  творческие  люди,  он  тщеславен,  хочет  быть   первым и даже не подозревает, что ждет его впереди. Опытный музыкант, будучи когда-то таким же юнцом, тоже не представлял, на какие трудности, жертвы он себя обрекает. Теперь же он знает, что его музыку слушают «духи ада» и что научится играть на скрипки можно только в том случае, если полностью, всего себя, посвятишь музыке. Дважды в первом четверостишии повторяются слова «ты не знаешь», передающие те мучительные страдания, которые испытывает герой, узнав, что появился еще один молодой музыкант, пожелавший стать скрипачом!).

Он, «начинатель игры», человек, стоящий у истоков музыки, рассказывает молодому скрипачу о том, что его ожидает, если он в свои «повелительные руки» возьмет этот «опасный» инструмент. Не случайно Н. Гумилев выбирает именно скрипку: на этом музыкальном инструменте нужно играть либо виртуозно, либо вообще не играть, скрипка не терпит фальши:

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,

Вечно должен биться, виться, обезумевший смычок,

И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,

И когда пылает запад, и когда горит восток.

Скрипач не имеет права «уставать», хотя бы на миг прерывать игру, отказаться от выбранного пути: «И  уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, - тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье в горло вцепятся зубами. Встанут лапами на грудь». И тогда – «в очи глянет запоздалый, но властительный испуг». Эпитет «властительный» передает то состояние сильнейшего ужаса, которое возникает в душе каждого человека в безвыходной ситуации, когда он понимает, что совершил неверный (опасный!) выбор, но отказаться от него уже не имеет возможности.

Герой рисует молодому человеку мрачную картину его будущей  жизни: «И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело, и невеста зарыдает, и задумается друг». Он просит подумать еще раз, стоит ли обрекать себя на такую жизнь, старается предостеречь юного музыканта и даже прямо говорит ему: «Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!» Но юность никогда «не слушает» мудрость, опытность:

Но я вижу – ты смеешься, эти взоры – два луча.

На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ

И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

Судьба решена, выбор сделан! Герои стихотворения – музыканты, но, конечно, это размышление поэта о творчестве вообще и жизни, судьбе творческих людей. Это своеобразное предсказание авторы судьбы многих поэтов Серебряного века, да и своей тоже. Н. Гумилев считал, что умрет в 53 года, но судьба, которую он привык испытывать, сыграла с ним злую шутку, поменяв цифры местами: смерть он встретил в расцвете отпущенных ему 35 лет… Эта страшная игра цифр, но все-таки мы не сможем не выбирать путь в Музыку!

 «Музыка и внутренний мир литературного героя»

Автор:

Сараев Вячеслав

Музыка... Поразительная вещь. Не стану обманывать, я, несмотря на свое прямое отношение к музыке (обучение в музыкальном колледже) ещё недостаточно оценил классику. Однако, какой жанр ни назови, всегда сделаешь один вывод: музыка – огромная, прекрасная часть мира. И нельзя «унижать» один жанр во имя другого (может быть, это не музыка плоха, а мы еще не доросли до ее понимания?). Надеюсь, что  каждый найдет свой способ познания: кто-то  - драгоценность в текстах, кто-то – в выстукивании ритма любимых битов, кто-то - в мелодии скрипки или флейты. Если не понимаете смысла, попробуйте сначала прочувствовать его. Музыка многогранна, как и мир, и я восхищен каждым существовавшим композитором, ведь они смогли превратить набор звуков и семь нот во что-то особо приятное не только  нашему уху, но и душе. А кого можно считать великим музыкантом? Ответ на это вопрос попытался дать А.С. Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери».

В этой пьесе практически два героя – композиторы Сальери и Моцарт. А.С. Пушкин начинает свое произведение с монолога Сальери, в котором раскрывается его творческий путь. Будущий композитор с детских лет пленен музыкой;

Ребенком будучи, когда высоко
   Звучал орган в старинной церкви нашей,
   Я слушал и заслушивался – слезы
   Невольные и сладкие текли.

Всю свою жизнь герой Пушкина подчиняет занятиям музыки, отказываясь от развлечений, наук, «чуждых музыке». Сальери сравнивает себя с ремесленником, видимо, потому, что очень много трудится. И удача вознаграждает его за труд: слава ему «улыбнулась». Но при этом его откровенность начинает пугать, когда он признается, что, «звуки умертвив», музыку он «разъял, как труп», «поверил… алгеброй гармонию». В этом признании мы видим не композитора, а преступника! И действительно, в начале монолога Сальери утверждает, что «нет правды на земле, но нет ее и выше», то есть он ставит себя выше Бога и позволяет себе решать судьбы других людей. Становится еще страшнее, когда он музыкант признается, что он завистник. И завидует он Моцарту, который пишет по вдохновению. Наверное, именно поэтому А.С. Пушкин выбирает монолог для этого признания: такие мысли трудно сказать перед людьми.

Сцена со слепым скрипачом еще ярче раскрывает черную душу Сальери. Казалось бы,  он говорит правильные слова:

Мне не смешно, когда маляр негодный
   Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
   Мне не смешно, когда фигляр презренный
   Пародией бесчестит Алигьери.

        Однако это говорит не о чистоте и высоте его помыслов , а только о том, что он не способен иронично отнестись к самому себе, с легкостью посмеяться над простыми вещами.

        После сыгранной Моцартом новой пьесы зависть Сальери становится еще сильнее. По его мнению, Моцарт  тратит талант впустую, наслаждается жизнью и сочиняет, как дышит. Несмотря на дружеские узы, Сальери принимает решение отравить Моцарта за то, что не понимает своей избранности, не благодарен небу за свою счастливую участь. Но разве властен человек принимать такие решения! Тем ужаснее поступок Сальери, что он называет это своей высшей миссии – остановить жизнь Моцарта.

        Вторую сцену, кажется, поэт не случайно проводит в трактире, оставив героев наедине. Создается ощущение своеобразной дуэли композиторов. Эта сцена написана в темных тонах. Кажется, Моцарт знает о черных мыслях Сальери: он приходит на ужин МРАЧНЫМ, рассказывает о ЧЕРНОМ человек, который заказал РЕКВИЕМ. Он пытается спасти своего друга от преступления: любой благородный человек, каким должен быть творческий человек, услышав фразу «Гений и злодейство две вещи несовместные», должен отказать от своих «черных мыслей» и планов, однако Сальери слышит в словах Моцарта только упрек. По его мнению, композитор напоминает ему, завистнику, что он не гений. Именно поэтому он бросает яд в стакан после этих слов. Что удивительно – Моцарт пьет отравленный бокал шампанского, в последний раз пытаясь спасти друг, произнося тост «за искренний союз, связующий Моцарта и Сальери». Он играет реквием и уходит насовсем. Но Пушкин показывает, что умирает не Моцарт, выпивший яд, а Сальери, которого совершенно не мучает совесть, а беспокоит лишь мысль о том, что вдруг он не гений. Это символизирует его духовную смерть. Теперь мир Сальери пуст, в нем нет места звукам музыки. Это хорошо показано в экранизации пьесы: композитор пытается играть на фортепиано, но звуков нет, он только стучит по клавишам – он наказан Богом, Судьбой за преступление.

        Так кто же настоящий музыкант, гений? Конечно, прежде всего, он Человек, а потом уже сочинитель! 

        Музыка в высоком смысле этого слова доступна только таким людям, у которых богатый внутренний мир, чистая душа, наполненная любовью к людям. А черная зависть уничтожает все прекрасное, что есть в нас.

                      Конкурс сказок

Костина Софья Владиславовна

Песня и Судьба

Объявлен конкурс в Большом театре. Любой желающий композитор может написать для очаровательной певицы Мари Н. Песню. Лучшую из работ она споет на сцене Большого театра, а композитор получит место для своих будущих творений.

В тот день многие взялись за работу. Но лишь одна Песня, первая ее часть покорила публику. Она была написана мистером Ф., учеником одной консерватории и тайным поклонником Мари. Пожалуй, ему удалось описать в музыке все прекрасное, что можно было найти в самой певице. И блеск, и свежесть, и грация, и четкость структуры были видны с первых строк. А главное, голос солировал, вел слушателя вперед. Вдруг появились плавные ниспадающие ходы, и музыка начала расцветать, подобно весеннему цветку. В аккомпанементе начался дождь, он был короткий, но звонкий, затем выглянуло солнце, и появился образ моря, далеких гор, касающихся небес, и круглолицей луны.

- А что потом? – озадаченно спросила Мари, держа ноты в руках.

- А дальше пусть вас  не подведет воображение, – улыбчиво ответил мистер Ф. Добрый, кроткий человек с чистой душой, в новом костюме стоял перед ней. – Ваш голос подобен Сирене. Он манит, пленит, и красотой вы вряд ли ему уступите.

- Благодарю, – скромно ответила она, опустив голову.

- Думаю, именно это произведение мы и поставим на нашей сцене, – одобрительно кивнул директор театра, худой и бородатый мужчина.

Решение принято, билет в новую жизнь уже куплен, а значит, волноваться больше не о чем.

- Премьера, – от нетерпения ерзая на стуле, пробормотал Ф. – Сегодня премьера первой части моей Песни. И я услышу его от самой лучшей певицы страны.

Мужчина рядом странно посмотрел на соседа, но ничего не сказал.

- … Сегодня на сцене будет впервые исполнено совершенно новое произведение. Его будет исполнять Мари Н, наша любимица.

- Благодарю, – кивнула вышедшая на сцену Мари. - А автором песни является мой хороший друг Виктор Ш. Прошу не журить его за столь смелые решения.

Песня - произведение Виктора? Какого Виктора? Эта музыка написана совсем не им. Что этот невежда может знать о музыке? Как можно присваивать себе чужую работу? И КАК Мари может так открыто лгать? Ярость огнем разлилась в его груди, в горле застыл ком. Не помня себя от шока, какого-то странного чувства, застывшего в животе, он просто остался в кресле и молча досидел до конца весь концерт. Ранее он был любимым композитором и гостем в малых кругах. Попытка выйти в Свет стала для него провалом и сильнейшим ударом, в первую очередь по его гордости.

Он не слышал аплодисментов и хвалебных речей. Они, по его мнению, принадлежали некому Виктору Ш.

- Как это понимать? – злой ворвался в кабинет директора театра мистер Ф. – Вы указали неверного автора Песни. Привязали к моей музыке какого-то Виктора. Как это понимать, я вас спрашиваю?

- Не какого-то, а моего сына, – поправил мужчина.  – А в чем проблема? Помниться, ты хотел прославиться? Вот и прославился. Да, пускай публика не знает твоего имени. Ведь им проще воспринимать кого-то, кто уже раз дебютировал. В данном случае, это мой сын. Подумай. Если бы это был провал, то тебя вряд ли кто-нибудь хоть раз нанял. Но Песня была успешна, и теперь я точно уверен, что хочу нанять тебя. Ты так же можешь писать свои произведения, Мария будет их исполнять, а я получу доход. Считай, что «Виктор Ш» твой псевдоним и все.

- Как благородно. Только в таком случае я все еще останусь никому неизвестным автором, а ваш сын получит МОИ произведения. Это несправедливо.

- Мой милый, глупый композитор, – мужчина сцепил пальцы в замок. – В концертной деятельности, особенно в наше время, такое слово как «справедливость» давно забыто. Иначе как бы Мария попала сюда? Иначе, почему мы взяли тебя? Именно тебя? Просто твой учитель предложил мне деньги, и вот ответ. Что скажешь..

- Я понимаю, – тише добавил автор. -  Людям нужна музыка, которую исполняет Мария, а кто автор, не столь важно. Это вы хотите сказать?

- Именно. Хорошо, что ты все-все понимаешь. И раз так, то сделай вторую часть Песни лучшей, что есть на свете. Я в тебя верю.

Именно в тот момент в его голове родилась идея, которая приведет его к великому триумфу, и после этого тяжелый, непосильный груз вины упадет на его плечи.

Вторая часть Пьесы по задумке мрачная, но в то же время прекрасная. Она символ борьбы добра со злом. Она же и определит победителя. Кто выиграет: тьма или свет? Ответа не знал даже сам композитор. В мрачных оттенках он строил аккомпанемент, и чем ниже опускались аккорды, чем более диссонирующими они становились, тем выше поднимался голос. В противовес всему добро всегда стремится вверх и несмотря ни на что никогда не проигрывает.  Тень всегда остается тенью, но если она захочет большего, то свет всегда будет готов остановить ее.

С мрачности начинается вторая часть. Она развивается стремительно быстро, вынашивая план побега от своей же реальности. И лишь в середине, после буйных, нестерпимых аккордов в противовес всему вступает голос. Он виртуозен, он блестящ, он отважно вступает в сражение с аккордами и побеждает в кульминации. Тень вновь тихо волочится за светом. Из этой части были убраны все слова, и основана она лишь на эмоциях. На тех, что должны залезть тебе прямо в душу и хорошенько встряхнуть, чтобы осадок поднялся, и ты вновь ощутил все переживания и страхи. Это продолжение первой части, но это не конец.

Вторая часть Песни исполнялась зимой. Холодным вечером, люди собрались в холле Большого театра, а за сценой, взволнованно повторяя мелодию, стояла Мари.

- Вы так переживаете? – озадаченно спросил Ф. – Куплеты для вас просты.

- Вот именно, – девушка посмотрела на него, – но я видела другую вашу редакцию. И я хочу спеть именно ее.

- Ваша воля, – спокойно вздохнул он, пожимая плечами.

- Ранее вы меня отговаривали, что же изменилось?

Он промолчал.  Не знал, что ответить? И, заняв свое место в партере, принялся внимательно слушать. Только от музыки его мысли были далеко:  где-то на окраине города, в кругу его близких друзей, где он выступал со своими произведениями на вечерах. Там не было этой фальши, и его имя не было заменено чужим именем. А здесь он все еще никто.

Кульминация, Мари берет самые высокие ноты и по задумке, когда аккорды начинают слабеть, мелодия должна задержаться на самой высокой ноте, а потом плавно спуститься, чтобы музыка примерилась и завершилась на доброй ноте. Но голос внезапно обрывается. Аккорды заполняют пробелы  в музыке, Мари, схватившись за горло, стоит на сцене и смотрит на него, и музыка завершается громким утвердительным аккордом.

В зале аплодисменты, в глазах Мари стоят слезы, но она на сцене улыбается и делает вид, что все прекрасно. Горечь на языке и осознание того,  что он совершил, обезоружило его. Нужно было запретить ей петь. Запретить, чего он не сделал. И сейчас, после концерта, выясняется, что она вряд ли когда-то снова заговорит. Что говорить о карьере певицы?

- Я должен был запретить тебе или лучше вообще сжечь этот вариант Песни, чтобы ты уж точно не смогла до нее добраться, – оставшись наедине с ней, проговорил он. Это был первый, и последний раз, когда она плакал. - Ты любопытна, я знаю, но здесь вина не в тебе, вина моя. Только моя. Прости, что так получилось.  

Девушка погладила его по руке, покачала головой и легла спать. Утром стало известно, что она умерла. Точнее, ее нашли на улице, газеты писали, что она спрыгнула с третьего этажа. Он понимал ее: лишиться того, ради чего жил, это страшно. Но страшнее всего - это сдаться, опустить руки и больше не жить. Не видеть этот мир. Это страшнее.  

Директора Ш. сняли с поста, и вскрылась правда. Газеты пестрили заголовками «Украденные творения», «Кто автор концерта?», «Директором Большого театра станет…». Имя Ф. ярко вспыхнуло в музыкальной жизни города, впрочем, как и имена нескольких других авторов. Но он уехал в тихую деревню, где великолепное произведение было завершено. Но эта часть не понравилась публике. НЕ каждому его дано было понять. Партию голоса исполняла скрипка, а не певец. И он играл один единственный звук. Он мог передвигаться по октавам, становиться громче или тише, звучал обрывисто или протяжно. Но это был один звук. Партия фортепьяно была куда разнообразнее, и если начиналась она с веселых, жизнерадостных аккордов, то к середине уже напоминала говор, шелест газетных страниц и обсуждения, обсуждения, обсуждения. Только к концу наступило просветление, и тишина окутала зал...

Эта часть была посвящена Мари Н.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Многопрофильный лицей города Димитровграда Ульяновской области имени заслуженного учителя школы РСФСР Ривгата Рашитовича Ибрагимова

План проведения мероприятиях,

посвящённых Международному Дню родного языка