Городская научно-практическая конференция «Юниор».

Автор: Куренкова

Алина Юрьевна,

ученица 2 класса,

МОУ «СОШ №10»

Руководители:

Куренкова Наталья Владимировна учитель ИЗО МОУ «СОШ №10»

г. Зима 2011.

Содержание

1. Введение.
2. Цели и задачи.
3. Из истории квиллинга.
4. Материалы и инструменты.
5. Техника квиллинга.
6. Порядок выполнения работ.
7. Заключение.
8. Приложения.

Введение

Я очень люблю изготавливать поделки из различных материалов. Вместе с мамой мы делаем игрушки на новогоднюю елку. В прошлом году мы сделали игрушку из папье-моше «Тигренок в чайнике», в этом году сделали «Кота ученого на золотой цепи» (Приложение 6).

Но больше всего мне нравится работать с обычной бумагой. На день рождения бабушка подарила мне книгу «Узоры из бумаги». На картинках увидела изделия, сделанные из бумаги в технике квиллинга. Больше всего мне понравились объемные поделки. Я решила сделать вазы, которые поражают своей невесомостью и воздушностью.

В то же время с бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. А эти поделки можно будет использовать по назначению, или через некоторое время они потеряют свою привлекательность?

Я решила провести свое исследование.

Цель: освоить технику квиллинга, научиться применять на практике.

Задачи:

1. Изучить историю квиллинга;

2. Проанализировать разные приемы изготовление простых работ из бумаги;

3. Научиться создавать изделия в технике квиллинг.

4. Изучить возможности практического использования изделий.

Объектом исследования является техника квиллинга.

Предметом исследования является использования техники квиллинга для украшения интерьера.

Из истории квиллинга.

Прежде чем рассмотреть историю квиллинга, необходимо вспомнить историю бумаги. Ведь основной материал использованный в квиллинге – бумага.

Полагают, что русское слово бумага происходит от татарского слова ”бумуг”, что значит хлопок. Вероятно, что впервые широкое ознакомление народа Руси с бумагой произошло в середине 13 века, когда хан Батый для сбора дани произвёл первую всенародную перепись населения Руси на бумаге, которая в то время употреблялась в завоёванном монголо-татарами Северном Китае, а также в Туркестане и Персии, с которыми они находились в торговых отношениях.

В ряде европейских стран бумага получила название от своего предшественника папируса. Изготовление папируса возникло в древнем Египте примерно около 3,5 тысяч лет до нашей эры. Его готовили из одного тростникового растения, произрастающего в низовьях Нила. Примерно в 5 веке производство папируса резко сокращается, так как появились пергамент и несколько позже – бумага, а с 10 века папирус потерял своё промышленное значение.

Изготовление бумаги обычно связывают с именем китайца Цай Луня и относят к 105 году нашей эры. Однако бумагу начали производить в Китае ещё раньше.

В России бумагу начали делать значительно позже. Имеются сведения, что бумага собственного производства в России появилась в середине 16 века при Иване Грозном.

Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань — искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.

       На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо».

      У квиллинга длинная история: филигранная обработка бумаги была известна еще древним египтянам, которые в качестве основного материала использовали папирус, также это искусство было известно на Среднем Востоке и в Китае. Во Францию и в Италию увлечение бумажной филигранью пришло в 15-16 веках. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок.

         К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира.                

        Бумагокручение    быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.

       В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.
      В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

     У этой техники много поклонников во всем мире.

     В Англии в 1983 году был создан «Квиллинг союз Англии», настоящая корпорация квиллинга, которая получает письма со всех континентов.

     По квиллингу проводились две крупные выставки: первая в 1927 году в Лондоне, другая – в 1988 году в Нью-Йорке, в Флориан – Папп Галерее,где были выставлены на продажу настоящие шедевры.

Английская принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.  

С одной стороны эти произведения близки России, чем-то напоминая вологодские кружева, а с другой - на начальном этапе обучения техника позволяет с минимальным умением получить красивый результат.

Материалы и инструменты:

1. Бумага – двухсторонняя цветная бумага размер А-4, разрезанная на полоски 3 – 7 мм;

2. Клей ПВА – используют для склеивания элементов;

3. Канцелярский нож  - с его помощью разрезаем полоски бумаги;

4. Зубочистка - используют для намотки спирали, обрезанной бумаги;

5. Офицерская линейка – используют для изготовления одинаковых по размеру бумажных элементов;

6. Ножницы – используют для нарезки бахромы;

7. Клеенка или стекло – для  склеивания элементов, чтоб не запачкать стол;

8. Небольшие коробочки – в них раскладываем готовые элементы, по цвету и по форме.

 (Приложение 1)

Техника квиллинг.

На первый взгляд техника бумагокручения несложна. Полоска бумаги для квиллинга свивается в плотную спираль. Начать навивку будет удобно, накрутив край бумажной ленты для квилинга на кончик зубочистки или шила. Сформировав сердцевину спирали, продолжаю работу без использования инструмента для квиллинга. Необходимо  подушечками пальцев почувствовать, однородно ли формируется рулон, и во время скорректировать усилия. В результате должна образоваться плотная спираль меньше сантиметра в диаметре. Она будет основой дальнейшего многообразия всех форм. После этого бумажная спираль распускается до нужного размера, и затем из неё формируется необходимая квилинговая фигура.

Кончик бумаги прихватывается капелькой клея. Роллам можно придавать самые различные формы, выполняя сжатия и вмятины.

Всего существует 20 базовых элементов для квилинга, но принцип остаётся тем же: сворачиваем, прищипываем - используя свою фантазию всегда моно придумать новые элементы квилинга.

Создание базовых элементов

Шаг 1. Возьми полоску бумаги двумя пальцами. Конец полоски вставь в зубочистку. Плотно накрути несколько витков. Проверь равномерность.

 Шаг 2.

Сними готовый ролл с зубочистки, а теперь слегка расслабь пальцы, позволяя бумажной спирали немного распуститься и положи в выбранную форму.

Шаг 3.

Приклей конец полоски клеем ПВА.

Шаг 4.

Чтобы из исходного ролла получить другую форму оттяни сердцевину, сожми ролл двумя пальцами с противоположной стороны. Получилась заготовка «капля».

Шаг 5.

Заготовкам можно придавать самые различные формы, выполняя сжатия и вмятины (Приложение 2).

Изготовление вазы.

Порядок выполнения работы

1. Для изготовления такой вазы необходимо приготовить бумажные элементы – роллы. Для этого беру нарезанные полоски бумаги и зубочистку. Накручиваю бумагу на зубочистку, затем аккуратно снимаю и кладу готовый ролл в кружок линейки нужного размера. В кружке ролл расправляется до нужного размера, конец бумаги  закрепляю капелькой клея. Готовые роллы должны высохнуть. Затем придаю им необходимую форму путем сдавливания, есть разные формы (Приложение 2). Мне больше нравится использовать капли, круги и полумесяцы.

2. Начинаю собирать вазу с основания, на стекле кладу расслабленный ролл, вокруг него выкладываю капли белого цвета, все склеиваю клеем ПВА, должен получиться круг, затем второй ряд выкладываю каплями голубого цвета, затем капли белого. Оставляю немного подсохнуть. Основание вазы готово.

3. Начинаю формировать вазу, беру капли белого цвета и приклеиваю их перпендикулярно основанию, затем второй ряд голубые капли, затем третий ряд капли и круги, чтобы изделие не развалилось поправляю его руками пока не высох клей, оставляю немного подсохнуть. Готовлю элементы для следующего ряда  и так до конца. Во время склеивания изделия все время тщательно поправляю стенки, чтобы получилось аккуратно.

4. Готовое изделие оставляю до полного высыхания, затем аккуратно канцелярским ножом подрезаю донышко. Теперь изделие готово.

 Когда вазочка высохла, я попробовала положить в нее конфеты. Ваза сохранила свою форму. Значит такие изделия можно использовать по назначению. (Приложение 3)

Изготовление картины «Мамочке в подарок»

1. Для изготовления картины я использовала следующие формы роллов: капля, стрела, глаз, сердечко, изогнутый глаз.

2. Перед началом работы на отдельном листе рисую будущую цветочную композицию.

3. Беру роллы розового, голубого и белого цветов и начинаю собирать цветы. Чтобы цветок получился более объемным, вырезаю круг из бумаги диаметром 2 см, прорезаю ножницами до центра круга, склеиваю края, придавая кругу форму конуса. Даю подсохнуть.

4.  На готовую заготовку аккуратно приклеиваю готовые роллы. В центре оставляю немного места, чтоб приклеить серединку цветка.

5. Для изготовления серединки цветка мне понадобилась полоска желтого цвета шириной 1,5 см. Беру ножницы и нарезаю бахрому с одной стороны полоски. Затем край полоски вставляю в зубочистку и формирую плотный ролл, край полоски сразу закрепляю клеем. Получившийся ролл вставляю в середину цветка, подклеиваю клеем.

6. После того как заготовлены все элементы будущей композиции начинаю располагать их на листе бумаги. Сначала приклеиваю все цветы, в соответствии с задуманным рисунком, потом добавляем лепестки к цветам, затем акварельными красками наношу надпись.

7. После того как все просохнет, наношу капли клея в произвольном порядке. Пока клей не высох, посыпаю сухими блестками.

8. Когда работа полностью просохла, необходимо стряхнуть лишние блестки и закрепить картину в раму. Все подарок маме готов.

С данной работой я участвовала в школьном конкурсе открыток ко дню матери и заняла 1 место. (Приложение 4-5)

Заключение.

Освоив технику квиллинга, я пришла к выводу, что квиллинг опровергает утверждение  о том, что бумага отличается недолговечностью и непрочностью. На филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается.

В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

 Увлечения у каждого разные, всем они приносят радость. Мое увлечение квиллингом приносит мне не только радость, но и учит терпению и аккуратности, способствует развитию памяти. Это очень увлекательное и приятное занятие. Мне очень нравятся мои изделия, они прекрасно вписываются в наш интерьер, вазы можно использовать как конфетницы на праздничном столе (Приложение 7), а картины могут стать оригинальным подарком к любому празднику.

А самое главное, что всю эту красоту я сделала своими руками, потратив при этом минимум средств.

Список использованной литературы:

1. И.В. Богатова. Квиллинг. 70 моделей и композиций из гофрированного картона, бумажной ленты, бумажного шнура. Мартин. 2010г. 108 с.
2. К. Джуди. Узоры из бумаги: Квиллинг. Арт-родник, 2009г. 48 с.
3. А.А. Зайцева. Квиллинг: новые идеи для творчества.  Эксмо-Пресс, 2010г. 96 с.
4. А.И. Быстрицкая. Бумажная филигрань. Айрис-Пресс, 2010г. 144с.
5. Д. Уилсон. Цветы из бумажных лент: открытки, сувениры, подарки. Контэнт, 2009г. 96с.
   
   

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №10

«МОДУЛЬНЫЕ КАРТИНЫ

В ИНТЕРЬЕРЕ КУХНИ»

Автор:

Куренкова Алина,

ученица 6 класса,

МБОУ СОШ № 10, г. Зима

Руководитель:

Куренкова Наталья

Владимировна

учитель изобразительного

искусства, МБОУ СОШ № 10,

г. Зима

Оглавление

Введение……………………………………………………………….………………....стр. 3

1. Теоретическая часть

1. Из истории модульных картин….……...…………………………..………….стр. 4
2. Основные правила работы над модульной картиной………………….….…стр. 5
3. Особенности размещения модульных картин в интерьере……………...…..стр. 6
4. Основные направления в сюжетах модульных картин…………………...…стр. 8

2. Практическая часть ………………………………………...…….…................стр. 9

2.1  Изготовление модульных картин для интерьера кухни…………….…................стр. 9

Заключение…………………………………………………………………….…….......стр.11

Литература……………………………………………………………………..……......стр.12

Приложение  1……………………………………………………………………….…..стр.13

Приложение 2 ……………………………………………………………………….......стр.14

Приложение 3 …………………………………………………………………………..стр. 15

Введение

Перед каждым человеком рано или поздно встает вопрос, связанный с обустройством своей квартиры. Многие говорят о дизайне, часть из них упоминает слово декор, но каждого из них волнует лишь  один вопрос - сделать свой дом более уютным. Время ковров, закрывающих стены уже прошло, и на смену им пришло много разных потрясающих вещей. Картины для интерьера своими руками сделать совсем несложно, если вы творческий человек. Кто-то творит картины из соломки, ракушек, бисера; другие вышивают на холсте гладью или крестиком, лентами; третьи создают свои сказочные шедевры из древесной стружки или кусочков ткани.

Каждый человек хотя бы однажды был свидетелем создания настоящего произведения искусства из самых необычных элементов. В наши дни существует множество различных творческих направлений. Одним из вариантов таких направлений стала модульная картина.

В современном интерьере модульные картины становятся все более популярными и модными. Такие картины говорят о тонком вкусе!

Фантазии дизайнеров-архитекторов безграничны, и поэтому неудивительно, что на рынке появился новый тренд – модульные картины (сегментированные картины). Спрос на новинку очень велик, рынок сегментирован не до конца, и поэтому цена на модульные картины достаточно высока. Это показывает новизну моего исследования.

Гипотеза: модульная картина, созданная своими руками будет стоить не дорого и предаст интерьеру кухни законченный вид.

Цель: Изучить особенности модульных картин и выполнить модульную картину из кофейных зерен для интерьера кухни.

Задачи:

- Познакомиться с историей развития модульных картин.

- Изучить особенности и виды модульных картин.

- Создать модульную картину из кофе.

- Использовать модульную картину в оформлении интерьера.

Методы:

- сбор информации;

- составление анкеты и проведение опроса;

- обработка данных;

- знакомство с историей и особенностями модульных картин;

- изготовление модульной картины для кухни их кофейных зерен;

- выводы.

1. Теоретическая часть

1.1. Из истории модульных картин

Модульная составная картина (плакат, постер) - это большая картина, порой закрывающая всю стену, состоящая из отдельных модулей картины, напечатанных на листах картона и сложенные в модули. Благодаря модулям, из которых состоит картина, можно сделать картину любых размеров своими руками в домашних условиях, стоить такая картина будет недорого, но выглядит профессионально. К тому же картину (постер, плакат) легко заменить, заменив модули.

Стремление украсить свой дом живописью появилось много столетий назад. В Средние века в Европе изобразительное искусство вышло за пределы церковного алтаря и превратилось в предмет роскоши, модную деталь интерьера. В современных домах ту же роль, что некогда выполняли картины, выполняют модульные панно и арт-постеры. Но это значительно более экономичный вариант. Кроме того, владельцу квартиры не надо быть экспертом в области изобразительных искусств – достаточно здорового вкуса и развитого чувства стиля.

История модульных картин начинается со времен древних Римлян, где вместо живописи, скрепленные между собой дощечки, служили для письма, а с внешней стороны изящно расписывались. В наше время это начинание трансформировалось в отдельный элемент декора и существует, как украшение внутреннего интерьера.

В Древней Греции ценились картины, состоящие из нескольких частей, объединенных общим стилем исполнения, единством цветового и композиционного строения – так называемые модульные картины. Многие искусствоведы и те, кто интересуется живописью, помнят статьи о том, что во времена  античности люди писали на табличках из дерева, которые затем скрепляли между собой. Одну сторону дощечки заполняли письменами, вторая украшалась картинкой-иллюстрацией или обычной графической резьбой.

Картины, состоящие из нескольких частей, не являются изобретением нашего века. Это очень старая тема в новой трактовке.

Расцвет искусства полиптиха относится к концу средневековья и отчасти к эпохе Возрождения, когда он использовался для украшения церковных алтарей. Полиптих в специальной раме с ячейками для каждой части произведения устанавливался стоя, наподобие ширмы. Известно много складных, створчатых полиптихов (на петлях). Бывают полиптихи небольшие, переносные, встречаются огромные, многоярусные, насчитывающие до 60 и более частей. К сожалению, многие старинные полиптихи со временем оказались разъединенными, их отдельные части находятся в различных музеях.
В современном мире сегментированные (модульные) картины на холсте уже давно стали привычным способом украсить и разнообразить интерьер помещения, в Россию же этот способ пришел сравнительно недавно.

2.  Основные правила работы над модульной картиной

Во-первых необходимо определить комнату, или лучше точное место, где хотелось бы поместить картину. Существует множество стилей модульных картин, поэтому можно подобрать уникальную картину именно в вашу квартиру и исключить сразу то, что не подходит  вам. Выбор живописи является субъективным процессом, который начинается с анализа пространства, и ваших ежедневных действий в пределах него. Необходимо помнить, что главная задача живописи в помещении - усилить связь между вами и вашей жилой площадью.  После того как вы выбрали помещение и место, важно определиться в каких цветах должна быть ваша картина.

Выбрать правильный цвет не сложно, зная второе  правило - создать контраст между цветами стен и модульной картиной. К примеру, белая стена будет хорошо смотреться почти любым цветом, а более темные цвета должны быть дополнены более тщательно. Самое главное правило заключается в том, чтобы избежать различных оттенков того же самого цвета. А это как правило, самая частая ошибка: люди думают что желтому будет соответствовать желтый, синему будет соответствовать синий и т.д. Результатом этого, в большинстве случаев, является очень сильный цветовой эффект, который затмевает любые детали. Сначала необходимо определить доминирующий цвет комнаты и той живописи, которую вы любите. Попытаться вообразить их друг рядом с другом. Не надо бояться экспериментировать – сначала поместите две части этих цветов друг рядом с другом и посмотрите как они соответствуют. 

Третье правило -  модульная картина должна соответствовать стилю вашего интерьера! Классический портрет на картине маслом может выглядеть неуместным в минималистской гостиной в стиле хай-тек. Помните – стиль вашей мебели и предметов интерьера в комнате сами по себе уже подсказывают, какую картину выбрать. Удостоверьтесь что новая модульная картина в гармонии с ними.

Четвертое правило -  выбор правильного размера новой модульной картины. Главное правило здесь - сохранить свободное пространство, которое окружает живопись в соотношении с ее размером. Например, если новая картина - 90 X 90 см, удостоверьтесь что, по крайней мере, 90 см поверхности стены вокруг нее свободно.  И главное правило - использовать симметрию, размещая картины относительно другого предмета интерьера.

1.3. Особенности размещения картин в интерьере

Размещая картины в интерьере, вы можете создать в своем доме уникальный и неповторимый стиль, не похожий ни на один другой. А правильно подобранная картина будет украшать и в тоже время, подчеркивать общую стилистику интерьера.

Стилистика картины.

При выборе картины крайне важно выбрать сюжет изображения, соответствующий помещению, т.к. картина будет задавать общее настроение интерьера.

 В интерьер  гостиной  подойдут яркие картины в стиле импрессионизм или арт-модерн, а также  красивые городские пейзажи, а также изображения природы.

Что касается  спальни, стоит выбрать сдержанные и умиротворяющие цвета и сюжет. В спальне хорошо воспринимаются цветочные мотивы, картины с изображением пары.

В интерьере кухни важно создать гармонию изобилия и теплых отношений, в этом помогут сюжеты, изображающие натюрморты, бытовые зарисовки, цветочные мотивы. Они помогают пофантазировать, вызывают приятные воспоминания, на секунду уносят из реальности.

Основное правило для выбора картины для детской – сюжет картины должен быть понятен ребенку и располагать к фантазированию продолжения сюжета, ведь воображение детей развито очень сильно. Специалисты фен шуй советуют вешать картину с лошадьми (покровитель детей) - для быстрого умственного развития, усидчивости и выносливости, с глобусом - для успеха в обучении. К комнате мальчика символична будет картина с парусником, это постоянное движение вверх, способствующее быстрому обучению. Комнату молодой девушки можно украсить изображением пионов, это является символом удачного замужества.

Идеальные сюжеты для рабочего кабинета – изображение пейзажей, таких как, изображение гор (поддержка, стабильность и надежность), изображение озера и водопада (символ стихии воды – приносит богатство и удачу), открытое поле (легкость в бизнесе и карьере).

В коридорах, прихожих, спортивных клубах удачными будут абстракции, с яркими и контрастными цветами, они активизируют энергию.

Композиция картин

Выбирая картину большого формата, важно учесть обзор с расстояния нескольких метров. Картина будет смотреться лучше, если ее центр расположить на высоте уровня взгляда (оптимально — 150-160 см). Небольшим по размеру картинам необходим обзор  с близкого расстояния (около 1 м). В столовой картины можно повесить несколько ниже, благодаря этому, ваши гости смогут рассмотреть изображение, сидя за обеденным столом;
         Чтобы зрительно удлинить комнату, достаточно разместить несколько картин горизонтально в одну линию, и, наоборот, при размещении вертикально по стене – можно получить эффект увеличения высоты комнаты. Картины больших размеров не желательно вешать в маленьких комнатах, они зрительно уменьшат пространство;

Если вы размещаете картины группами, все картины должны быть размещены вокруг самого крупного из всех полотен;

Не стоит размещать картины на каждой стене комнаты, это может полностью разрушить единство композиции, и внести хаос в интерьер помещения;

Чтобы визуально укоротить длинное и узкое помещение на торцевой стене необходимо повесить картину с ярким изображением;

Картины воспринимаются как единое целое с мебелью, если расположить их по ширине дивана, стола или шкафа.

Подсветка картин

Перед тем как приступить к размещению картин, необходимо помнить также о подсветке. В первую очередь, важно предусмотреть хорошее освещение всей комнаты, которую предполагается украсить художественным произведением.

Также может быть использована дополнительная подсветка картин для освещения картин больших размеров или той, которую вы желаете выделить и сделать главным украшением интерьера.

И главное помните,  ваши стены – это и есть тот самый чистый холст, на котором вы будете создавать свои авторские, неповторимые художественные произведения.

Варианты оформления модульных картин:

Модульная картина состоит из нескольких частей, связанных одной общей композицией.
В настоящее время существует несколько вариантов исполнения модульных картин:

-   Фотопечать на холсте. Картина печатается на специальном оборудовании на синтетическом холсте и натягивается на подрамник.

- Фотопечать на холсте + добавление акрилового геля (что придает небольшую текстуру).

- Рисование картины вручную акриловыми и масляными красками на  холсте. Также имеет текстуру, т.к. нарисована «вживую». Цены на эти картины не значительно отличаются, но с точки зрения эмоционального удовлетворения третий вариант, все же более предпочтителен.

- Создание картины в различных техниках аппликации из доступных материалов, чаще всего используют плоды зерновых культур, которые больше подходят для интерьера кухни. 

1.4. Основные направления в сюжетах модульных картин.

Интерьер квартиры - это всегда отражение настроения, характера, привычек того человека, который его создает. Для того, чтобы каждый нашел что-то свое, картины имеют огромное количество сюжетов и направлений. Модульные или сегментированные картины становятся все более и более популярны в России, в то время, как на Западе дизайнеры уже давно применяют их в дизайне интерьеров.

Картины, состоящие из разного количества частей, называют по-разному. Если в картине 2 части, она называется Диптих, 3 части – Триптих, 4 части – Полиптих, 5 и более частей – Полинаптих.

Сейчас основными направлениями в сюжетах модульных картин являются:

1. Абстракции (абстрактные модульные картины). Буйство красок и загадочность узоров будет притягивать к себе внимание и подчеркивать современный дизайн интерьера.
2. Изображения цветов. Такие картины вносят ноту свежести в любой интерьер.
3. Фантастические пейзажи. Такие модульные картины подойдут для «ярких» интерьеров, подчеркнут творческую натуру хозяина.
4. Изображение природы. Привносят спокойствие и частицу природной красоты в дом. Могут очень гармонично соседствовать с  «домашней зеленью»
5. Силуэты. Такие сегментированные картины, заставляют задуматься о бесконечности и подходят для людей с философским началом.

2. Практическая часть.

Удивительные картины несложно выполнить из такого необычного для искусства материала, как плоды зерновых культур. Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны.

У меня возникла идея создать модульную картину для интерьера кухни из кофейных зерен.

Сначала я определила размер и форму картины, затем сделала несколько эскизов будущих картин.  Выбрала наиболее подходящий к нашему интерьеру. Попросила дедушку сделать рамки, нужные по размеру, обтянула их обоями и приступила к работе.

Материалы и инструменты необходимые для работы:

Рамки необходимого размера;

Клей «Титан»;

Зерна кофе;

Гуашь (нужна чтобы написать общий рисунок)

Выполнение работы:

На подготовленные рамки карандашом нанесла рисунок, затем закрасила его коричневой краской. При помощи клея «Титан» стала выкладывать зерна кофе. В процессе работы картины необходимо соединить вместе, чтобы видеть весь рисунок. Когда вся работа окончена, картины разместила на стене в кухне (Приложение 1).

Анкетирование

Мною был проведен опрос 62 человек в возрасте от 12 до 52 лет (Приложение 2). Участникам опроса были заданы следующие вопросы:

1. Знаете ли вы, что такое модульные картины?
2. Как вы думаете, в каких техниках выполняется модульная картина?
3. Есть ли у вас дома модульные картины?
4. Считаете ли вы возможным выполнить модульную картину в домашних условиях?
5. Где лучше расположить модульную картину?
6. Может ли модульная картина придать законченный вид интерьеру?

В результате опроса выяснила, что 81 % респондентов не знают, что такое модульные картины.

17%  считают, что такие картины рисуют маслом, 57 % - рисуют красками, 6% - печатают на принтере, 20 % делают из разных материалов.

100% опрошенных не имеют таких картин.

35% считают возможным выполнение картины в домашних условиях, 65% считают, что это очень сложное занятие.

12% считают, что модульные картины можно расположить в гостиной, 11% в спальне, 25% в офисе, 10% в кафе, и 42% на кухне.

84% считают, что возможно, при правильном подборе картинки, 7% затрудняются ответить, 9 % не возможно (Приложение 3).

Опрос подтвердил мое предположение,  модульные картины могут придать интерьеру законченный вид, и их возможно изготовить самостоятельно.

Экономическая оценка.

Зерна кофе 3 пачки – 267 рублей;

Рамки выполнены из готовых реек – 75 рублей;

Клей «Титан» 75 рублей

Примерная себестоимость: 417 рублей.

Для сравнения в интернет магазинах цена на модульные картины, выполненные с помощью печати на принтере размером 90 Х 80 составляет от 1200 и выше. Чем больше модулей и их размер, тем выше цена.

Экологическая оценка.

Я считаю свою работу экологически чистой, т.к. в работе использованы экологически чистые материалы: зерна кофе, остатки флизелиновых обоев, клей. Никакого вреда человеку не нанесет. А в помещении с такими картинами появится легкий кофейный аромат, создающий тепло и уют, как бы располагающий к дружеской беседе за чашечкой кофе.

Заключение

Сколько разных художников и мастеров существует – столько разных есть и техник, так как каждый автор в своем творчестве изыскивает свою технику – уникальную.

Одним нравится обставлять свой дом в традиционной манере, другим чтоб не «как у всех» было. Но неповторимый стиль помогут создать необычные модульные картины, которые можно выполнить из кофейных зерен и украсить интерьер кухни.  

Изучив историю и особенности создания модульных картин можно сделать вывод, что картины, состоящие из нескольких частей, не являются изобретением нашего века. Это очень старая тема в новой трактовке.

Существует множество стилей модульных картин, важно найти для себя наиболее подходящий. Не надо бояться экспериментировать.

В процессе исследования гипотеза доказана, задачи выполнены. У меня получилась красивая модульная картина и зерен кофе, которая стала украшением кухни и предала интерьеру  законченный вид.

Техника художественного мастерства увлекательна и ей можно заниматься серьёзно. И главное помните,  ваши стены – это и есть тот самый чистый холст, на котором вы будете создавать свои авторские, неповторимые художественные произведения.

Углубленное изучение данного вопроса имеет важное значение для учителей изобразительного искусства, технологии и педагогов дополнительного образования, а возможно и может стать отличной идеей для малого бизнеса. Возможно для меня это станет   призванием, а может и профессией.

Творите, создавайте и станьте настоящим автором своего интерьера!

Литература

1. Модульные картины в интерьере. Арт-Родник, Германия, 2007.
2. Журнал «Интерьер. Дизайн. Стиль», № 9, ноябрь 2014, Москва.
3. Журнал «Сабрина», Спецвыпуск. Сумашедшие штучки. №3, 2010.
4. К. Шинковская. Картины в интерьере жилища. М.: АСТ - Пресс, 2013.
5. Мюллер А. Особенности оформления интерьера. М.: АРТ-Родник, 2012.
6. http://club.osinka.ru/topic-60682
7. http://www.livemaster.ru/topic/8115
8. http://elena-knitting.sitecity.ru            

«ПРИЛОЖЕНИЯ»

Приложение 1

Этапы выполнения работы

1. Подготовила рамки              2. На рамки нанесла рисунок

3. Полученный рисунок закрасила коричневой гуашью.

4. По готовому рисунку стала выкладывать зерна кофе, предварительно промазав клеем «Титан». В нижней части дерева выложила заборчик из корицы.

Приложение 2

Анкета

Благодарим  Вас  за  участие в опросе и просим заполнить данную анкету

1. Знаете ли вы, что такое модульные картины?

Да

Нет

2. Как вы думаете, в каких техниках выполняется модульная картина?

Рисунок                                  Масло на холсте            

Печать на принтере               Другое

3. Есть ли у вас дома модульные картины?

Нет

Да

4. Считаете ли вы возможным выполнить модульную картину в домашних условиях?

Возможно                             Не возможно

5. Где лучше расположить модульную картину?

В офисе                 На кухне              В гостиной           В спальне           В кафе                      

6. Может ли модульная картина придать законченный вид интерьеру?

Возможно при правильном подборе сюжета картины;

Не возможно;

Затрудняюсь ответить.

Приложение 3

Результаты анкетирования

VI ГОРОДСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ

«Я – ИССЛЕДОВАТЕЛЬ»

ТЕМА

Автор: Куренкова Алина Юрьевна, ученица 3 класса,

МБОУ «СОШ №10»

Руководитель:

Куренкова Наталья Владимировна учитель изобразительного искусства

МБОУ «СОШ №10»

г. Зима, 2012

Содержание

Введение………………………………………………………………………..3 стр.

Цель и задачи…………………………………………………………………..4 стр.

1. Из истории цветов………………………………………………………5 стр.
2. Выбор посадочного материала………………………………………...9 стр.
3. Посадка и укоренение луковиц………………………………………10 стр.
4. Режим выгонки………………………………………………………..12 стр.
5. Доращивание луковиц после выгонки………………………...……..13 стр.

Заключение……………………………………………………………………14 стр.

Список литературы……………………………………………………………16 стр.

Приложения

Введение

Народная мудрость гласит: «Кто выращивает цветы, тот приносит радость себе и людям». Живя на земле, мы постоянно должны помнить об охране природы, о приумножении естественных богатств.

«Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок», - говорил великий сказочник Ганс Христиан Андерсен. Цветы открывают перед человеком возможность познать прекрасное, ощутить полноту жизни!

Цветы желанны всегда, но особенно они радуют глаз зимой, когда за окном морозная стужа, а на подоконнике — цветы горят яркими весенними красками. Но современные технологии позволяют теперь выращивать цветы практически круглый год.

Все секреты выращивания в агротехнике этих удивительных цветов основываются на знании биологии. Желание иметь цветущие растения раньше, чем они зацветут в саду, побуждает многих любителей цветов заниматься выгонкой.

Выгонка — это комплекс мероприятий, направленный на то, чтобы заставить растения цвести в несвойственное для них время года.

Многие из распространённых луковичных, которые обычно растут весной в саду, можно выращивать в комнатных условиях. Как приятно получить в подарок цветущее растение с приятным ароматом, растущее в горшке, которое ещё долго будет радовать вас прекрасными цветами, и может, что тоже немаловажно, сэкономить ваш бюджет, т.к. покупка цветов в зимнее время – дорогое удовольствие.

Гипотеза: мы предполагаем, что можно создать условия для выгонки луковичных растений в комнатных условиях и получить цветущие растения к 8 марта.

Я решила провести свое исследование, вырастить свой букет к 8 марта.

Цель: получение цветущих растений  к 8 Марта в комнатных условиях.

Задачи: 

1. изучить литературу о луковичных растениях;
2. создание оптимальных условий для выгонки растений в комнатных условиях;
3. сравнение результатов выгонки гиацинтов, тюльпанов и крокусов;
4. составление рекомендаций для начинающих цветоводов;
5. научиться, правильно оценивать результаты своего исследования;

Объект исследования: выгонка растений к празднику.

Предмет исследования: Луковичные растения: гиацинт, тюльпан, крокус.

Методы исследования: 

• Изучение литературы;
• Наблюдение;
• Сравнение;
• Эксперимент.

Из истории цветов

Душистый гиацинт

Родина гиацинта восточного (Hyacinthus orientalis), от которого произошли все современные сорта, - Ближний Восток и Малая Азия. Европейцы впервые его увидели в дворцовых садах гарема султана в Константинополе. Оттуда он попал в Италию и Англию, а затем в Голландию, ставшую его второй родиной.

До сих пор гиацинт остается любимцем голландцев. Являясь крупнейшим экспортером этого необыкновенно красивого цветка с чудесным ароматом, Голландия ежегодно отправляет во все страны мира миллионы луковиц.

Легенда повествует о происхождении прекрасного гиацинта. У внука громовержца Зевса - спартанского царя Амиклада - был сын Гиацинт, который отличался потрясающей красотой.

Красота Гиацинта была столь совершенна, что перед ней не устояли и бессмертные боги. Так, в него влюбился бог западного ветра Зефир.

Однажды Аполлон и Гиацинт развлекались метанием тяжелого металлического диска (этот вид спорта пришел к нам, кстати, из Древней Греции). За ними следил снедаемый страшной ревностью Зефир. Наконец он не выдержал: выбрал подходящий момент и отклонил брошенный мощной рукою Аполлона диск в сторону, направив его в Гиацинта.

Раненный в голову юноша замертво упал на землю, и его горячая алая кровь обагрила траву. Тогда в память о юном спартанце Аполлон из крови его создал благоухающий пурпурный цветок.

Гиацинт попал в Россию из Голландии в середине XVIII века. Вначале его выращивали в оранжереях, а затем стали высаживать в открытом грунте.

Существует мнение, что гиацинт хорошо растет только на юге, но это не так. И в средней полосе можно в полной мере любоваться его прелестью, если при выращивании учитывать биологические особенности его развития.

Тюльпаны

Задолго до того, как тюльпаны попали в Европу, их выращивали в Древней Персии. Само слово "тюльпан" произошло от персидского "тюрбан", за сходство его цветков с восточным головным убором. Из Персии тюльпаны попали в Турцию. Именно в Турции люди впервые стали заниматься селекцией тюльпанов, и к 16 веку было известно уже около 300 сортов.

На Руси дикие виды тюльпанов были известны ещё в XII веке, но луковицы сортов садовых тюльпанов впервые были завезены в Россию в эпоху царствования Петра I, в 1702 году из Голландии. Страстными любителями и коллекционерами тюльпанов были князь Вяземский, графиня Зубова, П. А. Демидов, граф Разумовский. Луковицы тюльпанов в то время стоили очень дорого, поэтому тюльпаны выращивались в усадьбах только самых состоятельных людей. Производство и селекция тюльпанов непосредственно в России было организовано только в конце 19 века.

Сегодня тюльпаны выращивают по всему миру, и повсеместно этот цветок считается символом весны и молодости, поскольку цветут тюльпаны ранней весной, когда большинство других растений только-только выпускает свои листья. Признанным лидером в выращивании и селекции тюльпанов является Голландия, тюльпан и тюльпановые поля - один из национальных символов этой небольшой европейской страны. Именно в Голландии расположена знаменитая цветочная биржа, именно там ежегодно выводятся всё новые и новые прекрасные сорта, и именно там расположен всемирно знаменитый весенний цветочный парк Койкенхоф, где растет 4,5 миллиона тюльпанов более 100 разновидностей.

Крокусы

«Закрыв глаза, представь себе благородный шафран, и тогда ты увидишь все: благородную синеву неба, загадочную желтую луну, розовую утреннюю зарю и лилово-красные сумерки», - гласит старинная восточная легенда.

Прародитель садовых крокусов - дикий крокус, или шафран.  Название цветка происходит от греческого слова ‘kroke’ – нить, так как высушенные
столбики (рыльца) крокусов напоминают нити волокна. Раньше из пыльцы этих растений делали желтую краску, поэтому второе название крокуса — шафран, происходит от арабского ’sepheran’ – желтый.
Родиной шафрана считается Малая Азия, Ближний Восток, Индия. Это растение начали выращивать на Востоке задолго до нашей эры.

В книге Песни Песней он упоминается среди душистых трав, его употребляли, как благовоние и драгоценное лекарство, он стал цветом одежды последователей Будды (после его смерти), его преподносили,
как самый дорогой и изысканный подарок императорам, королям и папам.
Во времена крестовых походов (1096—1270) крокус был завезен в Европу, где его начали выращивать в странах Западного Средиземноморья.

В 19 в. в ботанических садах Европы появились первые декоративные крокусы: узколистный, желтый и весенний.

Шафран известен с незапамятных времен, упоминается в египетских папирусах, в книгах Соломона, у Гомера, у Гиппократа. Шафран был известен не только как благовонное средство, как краска для материи, как изысканная приправа, применяемая в царских кухнях, но и как драгоценное лекарство. Известно, что желтая обувь царей Мидии, Вавилона, Персии окрашивалась шафраном и при этих царях шафран был известен как лекарственное растение. Кроме того, в желтый цвет окрашивались платья, каймы платьев и покрывала. Евреи также высоко ценили шафран. На древнееврейском языке назывался "качкот", откуда произошло греческое название "крокос". Благодаря своей высокой цене шафран служил показателем проявления безумной расточительности римских императоров. Так, Галиобал купался в прудах, вода которых была надушена шафраном. Во время пиров он и его гости возлежали на подушках, набитых шафраном. В залах, где происходили эти пиршества, полы также посыпались шафраном. Во время шествия Петрония на праздник рабы посыпали его дорогу шафраном.

В настоящее время шафран добавляют в тесто, плов, кондитерские изделия для придания им не только красивого цвета, но при достаточном количестве

шафрана — еще и приятного запаха.

1. Выбор посадочного материала.

В наших широтах в зимнее время все растения находятся в состоянии покоя, так они приспосабливаются к неблагоприятным зимним условиям. Луковичные растения, также проходят через период покоя. Внешне, кажется, что в это время жизнь растения замирает, но внутри луковицы протекают сложные процессы и формируются органы будущего растения. Вывод растения из состояния покоя, обеспечение его роста и цветения с помощью специальных приёмов называется выгонкой. Под действием определенных температур во время хранения и следующего затем процесса выгонки цветение начинается на несколько месяцев раньше обычного. Например, цветущие растения можно получить уже к Новому году, Рождеству или к 8 Марта.

Поскольку в природе луковичные зацветают, только пройдя период зимнего охлаждения (низкая температура способствует образованию в луковице веществ, влияющих на дальнейший процесс роста и цветения растения), то и в процессе выгонки необходимым условием является воздействие на луковицы пониженных температур. Продолжительность воздействия зависит от сортов, используемых для выгонки. В среднем она составляет 12—22 недели (для тюльпана - 13-20 недель, гиацинта - 12-16, крокусов - 15-16 недель).

Я решила произвести выгонку к 8 марта, значит, это будет поздняя выгонка. Начнем с подготовительного этапа.

Для своего эксперимента  я отобрала крупные, крепкие и здоровые луковицы гиацинтов, тюльпанов и крокусов.

2. Посадка и укоренение луковиц.

Субстратом для посадки луковиц может служить любой влагоемкий и воздухопроницаемый материал с нейтральной реакцией. Это может быть чистый речной песок, смесь песка и торфа, чистый торф, вермикулит, перлит или смесь песка с садовой землей. В качестве субстрата для выгонки можно использовать даже опилки, но они плохо удерживают влагу, поэтому в период укоренения потребуются частые поливы. Кроме того, субстрат для выгонки должен иметь нейтральную реакцию (рН - 6,5—7), поэтому опилки и торф нужно обязательно известковать. Садовую землю в чистом виде, без каких-либо разрыхлителей, также использовать не желательно, так как при поливах она сильно уплотняется.

Для посадки своих растений я взяла: 2 части садовой земли, 1 часть хорошо перепревшего навоза или компоста и 1 часть речного песка. К этой смеси добавила древесную золу.

Взяла два небольших пластиковых контейнера с дренажными отверстиями емкостью по 1,5 литра. На дно контейнера насыпала дренаж – керамзитовые шарики. Насыпала приготовленный субстрат на 2/3 в емкости и слегка уплотнила. В один контейнер разложила луковицы тюльпанов и крокусов по поверхности почвы на расстоянии  2—2,5 см друг от друга, при этом слегка вдавила их донца в почву. Затем луковицы тюльпанов  и крокусов засыпала по самую верхушку подготовленным субстратом. В другой контейнер разложила луковицы гиацинтов, присыпала их субстратом так, чтобы они остались закрытыми наполовину.  После посадки полила луковицы  раствором 0,2% кальциевой селитры (20 г на 10 л воды).

Важно, чтобы над луковицами был небольшой слой почвы, иначе при их укоренении может произойти выпучивание луковиц из земли. После этого емкости с луковицами закрыла полиэтиленовым пакетом, сделала несколько отверстий для вентиляции и поставила в холодильник на нижнюю полку.

Важно соблюдать температурный режим оптимальной является температура 5—9 °С.  Необходимо постоянно следить за влажностью, нельзя допускать пересыхания субстрата, но и излишняя влага ни к чему.

Укоренение и прорастание у всех растений разное у тюльпанов, от 16 до 22 недель, гиацинтов  13-15 недель, крокусов  12-13 недель.

Следим за появлением ростков у луковиц. После 10 недель, появились зеленые побеги у гиацинтов (1,5 см), у крокусов (1 см), у тюльпанов видимых изменений не произошло.

3. Режим выгонки

Емкости с укоренившимися луковицами перенесла в помещение, т.к. ростки не достаточно подросли, поставила их в темное прохладное помещение с температурой 10-12 °С, под окно.  За 8 дней ростки гиацинта и крокуса заметно подросли, а у тюльпана видимых изменений не произошло.

Полила комплексным удобрением для цветущих растений «Веселая цветочница». Поставила на окно,  слегка затенила (растения необходимо постепенно приучать к свету), температура воздуха 15 °С.  Прошло 7 дней, перенесла растения поближе к окну. Слежу чтобы земля была постоянно влажной, температура воздуха 17-22 °С, меняется в зависимости от времени суток. Время от времени поворачиваю контейнеры, чтобы растения росли равномерно.  Дата у гиацинтов появились бутоны, подкармливаю повторно жидким удобрением «Веселая цветочница».

Уход заключается в ежедневном поливе и периодических подкормках. Подкормки положительно сказываются на декоративности растений  и увеличивают число цветов. Емкости цветущими растениями желательно не держать на солнце, так как это сокращает продолжительность цветения.

4. Доращивание луковиц после выгонки.

Среди цветоводов бытует мнение, что луковицы, использованные для выгонки, не годятся для дальнейшего выращивания и их проще выбросить. Но при желании их можно доращивать.

После того как отцветут цветоносы растения поливают комплексным удобрением и продолжают поливать по мере необходимости, держат растения при максимальном освещении до пожелтения листьев. В этом случае от луковиц тюльпанов и крокусов можно получить довольно крупные замещающие луковицы и крупную детку. Затем полив постепенно сокращают, после полного усыхания листьев луковицы выкапывают.

Мои тюльпаны и крокусы не зацвели, я поливала их по мере подсыхания почвы, листья постепенно пожелтели и засохли, луковицы тюльпанов разделились на две крупные и четыре мелкие луковицы. Луковица крокуса дала две новые луковицы. теперь я выкопаю луковицы и буду их просушивать.

После выкопки луковицы просушивают в течение 2 недель при температуре 24 °С, затем месяц при 17—20 °С и далее до высадки в грунт — при температуре 14—15 °С. Этот режим хранения позволяет сохранить луковицы до посадки в нормальном состоянии (они не усыхают и не трогаются преждевременно в рост).

    В открытый грунт луковицы после выгонки высаживают в обычные для луковичных сроки.

Заключение.

При работе над проектом, я узнала об истории, гиацинтов, тюльпанов и крокусов, условиях посадки, полива, о температурном режиме на разных этапах выращивания. Самым главным было правильно выбрать луковицы для посадки и воссоздать природный климат, «обманув» природу.  Очень интересно наблюдать за ростом растений. Видеть, как наполняется цветом бутон, и как с каждым днем, момент, ради которого задумывался этот проект, вот-вот произойдет и выращенный твоими руками цветок распустится.

Опыт с гиацинтами показал, что растения успешно растут в комнатных условиях, зацветают точно в срок. Мой гиацинт зацвел 8 Марта, порадовал меня и моих близких красивым ароматным цветком. Я сделала вывод: что, искусственно сдвинув природный температурный цикл, можно получить цветущий гиацинт к празднику.

Опыт с крокусами оказался не удачный, цветок крокуса не распустился и засох, потому что растения росли при высокой температуре + 25 С.  Я сделала вывод, что необходимо строго соблюдать температурный режим и влажность воздуха при выращивании разного вида растений.

Опыт с тюльпанами тоже оказался неудачным, листья выросли искривленные, цветоноса не появилось. Изучив литературу я выяснила причину. Недостаток роста тюльпана  вызван преждевременным переносом его из холодильника в комнату. Я сделала вывод: необходимо строго соблюдать сроки укоренения растения.

Выращивая свой букет я поняла, что в зимнее время, можно порадовать себя и близких весенним букетом цветов. И не смотря на неудачу с тюльпанами и крокусами, цветение гиацинта точно в срок очень порадовало меня и моих близких.

Таким образом, частично нашла подтверждение моя гипотеза о том, что можно создать условия для выгонки растений и получить цветущие растения к 8 Марта. Я пришла к выводу, что в комнатных условиях легче вырастить гиацинты, чем тюльпаны и крокусы. Так как каждому виду цветов необходимы определенные условия, а мои растения росли при одинаковой температуре на одном месте. Я осталась довольна результатом своих исследований, гиацинт порадовал меня своими цветами, а тюльпаны и крокусы размножились.

На основе своих исследований и выводов я составила рекомендации для начинающих цветоводов. Календарь наблюдений составленный на основе моих исследований может пригодится при выращивании луковичных в комнатных условиях.                                              

Я научилась терпеливому и бережному отношению не только к своим цветам, но ко всему живому на Земле. На следующий год я хотела бы повторить опыт выгонки, с тюльпаном и крокусом с учетом ошибок данного исследования.

Список литературы:

1. Быховец  С.Л. «Энциклопедия комнатных растений», Москва «АСТ», 2010г, стр.380-417.
2. Детская энциклопедия «Я познаю мир», Москва , 2010г, стр.350.
3. Джонсон С., Иванс Ч. Вырастим сад.- М.: Изд-во « Махаон», 2009.
4. Исмаилова С. «Энциклопедия для детей», Москва «Аванта+», 2010г, том 2, стр.230;
5. Клив Э. «Дикорастущие цветы (мир природы)», Москва «Белфакс», 2009, стр.50;
6. Ордынская М.А. Комнатные растения. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА , 2011.
7. Хессайон Д.Г. «Все о луковичных растениях», Москва «Кладезь», 2009, стр.5-11, стр.49-50, стр.100-104, стр.120;
8. Хессайон Д.Г. Всё о комнатных растениях. – М.: Изд-во «Кладезь-Букс», 2010.
9. Чуб В.В., Лезина К.Д. Комнатные растения. Полная энциклопедия.– М.: Изд-во Эксмо, 2010.
10. Юрченко А.В. Цветы у вашего дома. – М.: Изд-во Эксмо, 2009.

Ресурсы интернет:

http://tipsplants.ru/plant/krokus

http://www.gardenia.ru/pages/vigonka_001.htm

http://www.flowersweb.info/acquaintance/crocus.php

http://cvetnichki.com.ua/gpage9.html

Рекомендации для начинающих цветоводов.

При выгонке луковичных растений в домашних условиях в зимнее время нужно придерживаться следующих основных правил:

1. Развитие выгоночных растений происходит за счет тех питательных веществ, которые накоплены в клубнелуковице, поэтому для выгонки нужно отбирать только крупные, совершенно здоровые луковицы;
2. Обязательно выдерживать требуемый для данной культуры период стратификации (содержание луковиц при температуре 4-6°С);
3. Перед посадкой луковиц в горшки с грунтом в течение 1 часа выдержать луковицы в растворе специального удобрения для укоренения луковичных цветов;
4. После появления проростков обязательно наладить дополнительное освещение и проводить досветку растений таким образом, чтобы интенсивность освещения была близка к природной, имеющей место в начале весны;
5. В период цветения его лучше устанавливать в нежарком помещении, вдали от отопительных приборов и сквозняков; после окончания периода цветения цветоносы обрезать и в течение месяца обильно подкармливать растения, дабы дать заложиться питательным веществам, необходимым для цветения на будущий год;
6. Через месяц полив сократить;
7. Листьям дать самостоятельно увять и подсохнуть и только после этого обрезать;
8. После окончательного увядания и обрезания листьев луковицы достать из горшка, подсушить, очистить и либо высадить в открытый грунт на дачном участке, либо заложить на домашнее хранение для повторения выгонки в следующем сезоне.

Возможные проблемы при выгонке луковичных

  Аннотация

Цветы желанны всегда, но особенно они радуют глаз зимой, когда за окном морозная стужа, а на подоконнике — цветы горят яркими весенними красками. Но современные технологии позволяют теперь выращивать цветы практически круглый год.

Все секреты выращивания в агротехнике этих удивительных цветов основываются на знании биологии. Желание иметь цветущие растения раньше, чем они зацветут в саду, побуждает многих любителей цветов заниматься выгонкой.

Гипотеза: мы предполагаем, что можно создать условия для выгонки луковичных растений в комнатных условиях и получить цветущие растения к 8 марта.

Цель: получение цветущих растений  к 8 Марта в комнатных условиях.

Задачи: 

• изучить литературу о луковичных растениях;
• создание оптимальных условий для выгонки растений в комнатных условиях;
• сравнение результатов выгонки гиацинтов, тюльпанов и крокусов;
• составление рекомендаций для начинающих цветоводов;
•  научиться, правильно оценивать результаты своего исследования;
• поднятие настроения к празднику.

Объект исследования: выгонка растений к празднику.

Предмет исследования: Луковичные растения: гиацинт, тюльпан, крокус.

Методы исследования: 

• Изучение литературы;
• Наблюдение;
• Сравнение;
• Эксперимент.

Актуальность.

Многие из распространённых луковичных, которые обычно растут весной в саду, можно выращивать в комнатных условиях. Как приятно получить в подарок цветущее растение с приятным ароматом, растущее в горшке, которое ещё долго будет радовать вас прекрасными цветами, и может, что тоже немаловажно, сэкономить ваш бюджет, т.к. покупка цветов в зимнее время – дорогое удовольствие.

Муниципальное бюджетное общеобразоваательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №10

X научно-практическая конференция «За страницами учебника»

«ШЕРСТЯНАЯ АКВАРЕЛЬ»

Автор:

Лепешкина Дарья

ученица 3 класса,

МБОУ СОШ № 10

Руководитель:

Куренкова Наталья

Владимировна

учитель изобразительного

искусства

МБОУ СОШ № 10

 Тулун 2015

Оглавление

Введение………………………………………………………………………………….....стр.3

1. Теоретическая часть

1.   Из истории развития войлока и войлоковаляния…………………………..стр.4
2.  Техники валяния, используемые в наше время…………………….……….стр. 5

2. Практическая часть  

2.1  Изготовление в технике шерстяная акварель  картины «В поле» ….........стр.9

Заключение…………………………………………………………………………..…......стр.11

Литература……………………………………………………………………………….....стр.12

Приложение  1……………………………………………………………………….……..стр.13

Приложение 2 ……………………………………………………………………………...стр.14

Приложение 3………………………………………………………………………………стр.15

Приложение 4 ……………………………………………………………………………...стр.16

Введение

Чем только не занимаются современные мастерицы в минуты досуга! Шитьем и вязанием уже никого не удивишь, а вот работой с шерстью вполне. Это – одно из модных и активно набирающих обороты рукодельных увлечений. Многие модницы и рукодельницы с увлечением взялись за этот старинный способ изготовления необычных вещей.

Работа с художественным войлоком предоставляет безграничные возможности для создания разнообразных поделок. Это увлекательное занятие способствует расслаблению и развитию творческих способностей. Валяние – техника, доступная для начинающих. С ее помощью можно изготовить как простые, так и более сложные картины, игрушки, сумки, бусы и настенные панно.

В журнале «Девчонки Мальчишки» я увидела мастер-класс, выполненный в  технике валяния, которая меня заинтересовала.    

Я решила разузнать об этой технике побольше. При выполнении исследования я решила провести опрос среди учителей и школьников нашей школы. В опросе (приложение 1,2) приняло участие 78 человек в возрасте от 9 до 51 года. Лишь 8 % знают о технике валяния, 17 % опрошенных примерно представляют, что это за техника, но сами работ в технике валяния не выполняли. Это показывает новизну темы моего исследования.

Гипотеза: современные картины, выполненные в технике валяния это волна hand-made, а не забытое древнее творчество.

Цель исследования: изучить технику валяния и выполнить картину в технике «шерстяной акварели».

Задачи:

1. Познакомиться с  техникой валяния и историей;

2. Изучить  различные  способы выполнения картин в технике  валяния.

3. Выполнить в технике «шерстяной акварели» картину.

Методы исследования:

- сбор информации;

- составление анкеты и проведение опроса;

- обработка данных;

- знакомство с техникой валяния;

- выполнение работы в технике валяния;

- выводы.

I. Теоретическая часть

1.1. Из истории развития войлока и войлоковаляния

Валяние считается древнейшей техникой создания текстиля. Существует легенда, что в трюме своего Ковчега Ной разместил овец. Овцы стояли плотно, с них опадала шерсть, смешивалась с морской водой и утаптывалась множеством ног. И когда, наконец, овцы сошли на берег, на полу трюма обнаружился плотный шерстяной ковер.

 Права легенда или нет, вряд ли кто-то когда-то узнает. Точно известно лишь то, что валяние – ремесло древнее, его даже называют самой первой технологией изготовления текстиля и археологи утверждают, что первым валяным изделиям никак не меньше 8000 лет.

 Действительно, история войлока уходит в глубь веков. Согласно историческим данным, искусство валяния шерсти с целью получения плотного материала – войлока – зародилось у кочевых народов евразийских степей, горных скотоводов Тибета, Памира, Алтая, Кавказа, Карпат и Балкан, Передней Азии. Крупные куски войлока использовались кочевниками для покрытия различных частей юрты, а мелкие шли на изготовление домашней утвари и обуви. Из войлока делали одежду, например, знаменитые кавказские бурки и головные уборы, стельки и вкладыши в кожаные сапоги, предметы интерьера: войлочные подушки, дорожки, ковры, спальные подстилки и многое другое.

Это изобретение кочевников вошло в общемировую культуру, теперь изделия из войлока применяются в разных областях человеческой жизни. Во многих национальных культурах развились свои приемы валяния шерсти и украшения войлочного полотна. Предметы из войлока встречаются и в русской культуре, например, всем известные валенки – самая теплая обувь для настоящей русской зимы. Но возможности войлока сегодня значительно шире: любители этого прикладного искусства делают необыкновенной красоты одежду, сумки, обувь, картины, декоративные панно и ковры, рамки для фото, цветочные композиции, забавные игрушки, абажуры для ламп и многое другое.

 В 16 веке появились первые мастерские по изготовлению войлока.

 В 19 веке изобрели валяльные прессы и валяльные машины. Валка происходила посредством сдавливания и прокатывания шерсти или при механическом воздействии специальных иголок, которые спутывали шерстяные волокна.

Сегодня для домашнего валяния созданы специальные иглопробивные машины.

Прочно осевший в нашем сознании в образе незабвенных валенок, войлок трудно представить в качестве интерьерного материала. Но тем не менее войлок именно такой - красочный, легкий, пластичный, мягкий и теплый. Буквально недавно, в конце 20 века, дизайнеры открыли его  потенциал. Оказалось, что из войлока можно делать модные коллекции одежды и аксессуаров, а также безумно красивые игрушки и вещи для интерьера.

Валяние возможно благодаря особенности строения волосков шерсти. Возьмите шерстяную прядь, посмотрите на нее в микроскоп (для этого достаточно даже детского микроскопа) и вы увидите, что они покрыты чешуйками, наползающими друг на друга, как черепица. И эти чешуйки при смешивании волокон зацепляются друг за друга, сплетая шерсть в однородное полотно.

В Советской же России работа с художественным войлоком была некоторое время не распространена. Причиной этому, вероятнее всего, стал неофициальный запрет на народное искусство. Однако с тех пор, как известно, много воды утекло, и теперь валяние становится все более популярным у российских мастеров, чья самобытность позволяет им по праву занять достойное место в ряду лучших мировых художников.

1.2. Техники валяния, используемые в наше время

Валять шерсть можно двумя способами - мокрым и сухим:

Сухое валяние

Сухое валяние (холодный фелтинг)  – уплотнение шерсти с помощью специальных игл. Иглы имеют специальные насечки, благодаря которым они подцепляют и смешивают (спутывают) волокна шерсти. Все насечки на игле расположены в одном направлении, противоположном направлению втыкания, благодаря этому иглу можно легко вынуть из шерсти. Втыкая иглы  шерсть уплотняют (сваливают), добиваясь необходимой формы). Сухое валяние, появилось значительно позже техники с мылом и водой. Именно сухое валяние обычно имеют в виду, когда говорят фильцевание. Эта техника напоминает лепку. Кроме непряденой шерсти и нескольких игл разной толщины, которые можно приобрести в магазине для рукоделия,  понадобится толстая поролоновая губка - она нужна для того, чтобы случайно не уколоть иглой пальцы или стол, на котором лежит будущее изделие. Если вы хотите сделать в технике сухого валяния что-то объемное, есть смысл заменить часть шерсти синтепоном - он гораздо дешевле. В таком случае основа изделия валяется из синтепона, а оболочка - из шерсти. Определяя количество шерсти для вашей поделки, необходимо помнить, что при сухом валянии она дает усадку примерно на треть, поэтому исходного материала должно быть больше планируемого размера.
Взяв необходимое количество шерсти, сформировывают из него примерные очертания будущего изделия (для бусины, к примеру, можно просто скатать из шерсти шарик), кладут его на поролоновую губку и приступают к сухому валянию. Как это делать? Очень просто: нужно тыкать в комочек шерсти иглой, слегка ее поворачивая. Игла будет цепляться зазубринами за волокна шерсти, они начнут спутываться, и шерсть будет становиться более плотной.

Важно помнить, что иглы для сухого валяния очень острые. Проколы нужно делать аккуратно, чтобы не травмироваться. Бить с размаха не стоит - так можно сломать иглу. Ни в коем случае нельзя держать заготовку на весу. Начинать нужно с игл большого размера, а по мере уплотнения изделия заменять их на более тонкие. Держать иглу надо строго перпендикулярно плоскости валяния, иначе она может застрять и сломаться.
       Начинать свое знакомство с техникой сухого валяния стоит с простых вещей (бусин, например), а потом постепенно можно переходить к более сложным объектам. Прелесть сухого валяния в том, что оно не требует большого пространства, его можно совмещать с просмотром фильмов и общением с друзьями, оно позволяет реализовать практически любые творческие идеи - были бы время и разноцветная шерсть. А еще сухое валяние - это отличная стрессотерапия, этот процесс очень успокаивает, да радость от уже готового изделия способна надолго поднять настроение.

Сухое валяние применяется для создания объемных изделий – игрушек, бижутерии, кукол, а также для нанесения рисунков и узоров на войлок.

Мокрое валяние

Мокрое валяние (горячий фелтинг) – валяние руками с помощью воды и мыла. Мокрое валяние более древнее, сродни тому, как произвели первый ковер те самые овечки из легенды. Например, в Киргизии, состриженную, промытую и высушенную шерсть раскладывают на циновку, затем обильно поливают кипятком, сворачивают циновку и сбивают шерсть ногами. Затем циновку разворачивают и продолжают сбивать войлок уже руками. Получившееся полотно высушивали на солнце.

Современные валяльщицы делают примерно то же самое, только расстилать шерсть удобнее не на циновке, а на упаковочной («пупырчатой») пленке, а к горячей воде добавляется мыло – это позволяет быстрее сваливать шерсть, ведь мыло выполняет роль смазки и шерстинки лучше перепутываются.

Технологически валяние представляет собой изготовление полотна или объемных предметов из шерсти путем сцепления и переплетения между собой волокон шерсти. Возможность этого обусловлена уникальным свойством шерсти – так называемой свойлачиваемостью, что объясняется наличием на поверхности волокна чешуйчатого слоя. При воздействии определенных факторов – перепада температур, механического воздействия и щелочной среды – чешуйки шерсти соединяются между собой, и получается прочный, теплый и совершенно уникальный по тактильным ощущениям материал – войлок.

Для того, чтобы свалять кусочек войлочного полотна, потребуется шерсть, вода и мыло. И в качестве вспомогательных предметов – подстилка, роль которой успешно может сыграть рифленый резиновый коврик или бамбуковые жалюзи. Но очень часто используется для этой цели полиэтиленовая упаковка с пузырчатой поверхностью, в которую обычно заворачивают хрупкие предметы. И вторая вещь – кусочек сетчатого материала, типа москитной сетки или сетки для малярных работ, со средними или мелкими ячейками. Все это легко найти в любом хозяйственном магазине.  Надо иметь в виду, что в результате всех манипуляций материал усаживается, поэтому необходимо заложить в расчет усадку приблизительно на 1/3.

На основу выкладывается фон, а на него – непосредственно рисунок из прядей цветной шерсти, различного вида шерстяных нитей, возможно, кусочков шерстяной ткани. Вариантов декорирования бесконечное множество, и, освоив технику и разобравшись в особенностях поведения различных материалов, можно реализовать свои самые смелые идеи. Когда раскладка рисунка закончена, полотно накрыть сеткой и смочить теплым мыльным раствором. Смочив таким образом, чтобы все полотно было равномерно увлажнено, руками (в перчатках!) начинаем тереть поверхность, чтобы волокна шерсти сцепились между собой.

Когда поверхность полотна немного сваляется, сетку снять, перевернуть  изделие на обратную сторону и, снова наложив сетку, повторить  процедуру. Затем сетку можно снять и еще немного повалять руками. Проверить готовность полотна можно, потянув за волокна: если шерсть отстает прядями, то процесс нужно продолжать. Когда достигнуто состояние ровного полотна (важно не перестараться, иначе можно получить слишком грубый и толстый войлок), смыть  мыло с материала теплой водой и оставить  сушиться на горизонтальной поверхности.

В технике мокрого валяния изготавливают как плоские изделия – ковры, картины и    полотнища для одежды, так и объемные формы – взять хоть те наши, знаменитые на весь мир русские валенки.

Живопись шерстью.

Живопись шерстью - это особый способ создания живописного полотна без использования кисточек, красок, карандашей или воды, методом послойного выкладывания цветной овечьей шерсти.

Техника – «Живопись шерстью» – названа так потому, что от классической живописи ее мало что отличает: те же яркие цвета, те же плавные переходы цвета, тот же объем реального мира, присутствующий на картине, возможность передачи фактуры предмета, светотени. Необычен только материал – крашеная овечья шерсть (Приложение 3).

Живопись шерстью как художественное направление появилось на заре 20 века в Германии, его основоположником был немецкий философ Рудольф Штайнер,   выбравший шерсть, как наиболее распространенный и дешевый  в  провинциальной местности  материал.

  Зная о способности шерсти сваливаться, он нашел способ, как окрашенную шерсть применять в качестве  материала для рисования картин.  В ходе наблюдения за детьми, регулярно использующими шерсть как краски, он заметил, что дети расслабляются психологически, становятся более уравновешенными, личность их  приобретала более целостный статус. 

 Технику живописи шерстью можно открывать и открывать для себя, пока вы не найдете свой собственный стиль и способ работы. Тогда произойдет чудо – вы совпадете с техникой – вы перестанете пробовать новое – вы почувствуете, как работа будет делаться как-бы сама – и это наивысшее наслаждение.

Шерстяная живопись это базовая техника. Она наиболее разнообразна по способам выкладки волокна и по созданию всевозможных фактур и эффектов. Так же, как и масляными красками – шерстью можно работать очень по-разному. Густопастозно или лессировочно-прозрачно, или абстрактно плоскостно. Для того чтобы писать картины шерстью, необязательно быть художником. Можно скопировать понравившееся изображение — вазы с цветами, пейзажи, абстракции.

Вот уже около 100 лет во всем мире «общение» с  цветной овечьей  шерстью помогает людям справиться с душевным напряжением,  стрессами, приобреcти равновесие, творчески раскрыться и ощутить полет  вдохновения во время живописания шерстью, ведь  этот процесс настолько динамичен творчески! - человек, рисующий картину шерстью,  не ограничен  какими-то заданными рамками,  он всегда использует ту цветовую гамму, которая  соответствует  потребностям его души, сюжет, который наиболее близок в данный момент его состоянию.

«Живопись шерстью» способствует:

1. Развитию мелкой моторики рук

2. Координации общих движений

3. Развитию глазомера

4. Развитию творческих способностей.

5. Формированию произвольного внимания

6. Усидчивости

Техника шерстяной живописи не только нова и интересна, но и очень красива. Изготовление картин из непряденой шерсти – это очень увлекательное и приятное занятие. Но, как и любое ремесло требует терпения и практики. Главное, усидчивость и желание работать с этим чудесным материалом.

Прелесть шерстяной живописи заключается в том, что для её освоения совершенно не обязательно уметь рисовать. Все ошибки легко исправить, стоит только снять неудачный «мазок» и попытаться выложить шерсть заново. Изображения могут быть самыми разнообразными - от цветов и фруктов до портретов людей. Как правило, картины создаются по образцу – это может быть уже готовая картина из шерсти или любая другая картинка, и даже фотография.

 II. Практическая часть.

Изготовление картины в технике «шерстяная акварель»  «В поле».

Материалы и приспособления

Шерсть – натуральная крашенная овечья шерсть разных цветов;

Фоторамка нужного размера;

Флизелин (в качестве подложки);

Ножницы;

Пинцет;

Клей ПВА.

Этапы  работы:

Берем фоторамку нужного нам размера. Разбираем рамку, стекло и саму раму откладываем, они нам понадобятся в конце работы (Приложение 4 фото №1).

По размеру подложки, вынутой из фоторамки, выкраиваем прямоугольник из белого флизелина, наклеиваем на подложку с помощью клея ПВА.

 «Писать» картину начинаем сверху. На подготовленную поверхность выкладываем белую шерсть, равномерно заполняя всю площадь неба в любом направлении.  Отрываем от ленты шерсти тонкие пряди белого и голубого цвета, выкладываем их на фон для неба.  Этот метод работы с шерстью называется «вытягиванием». Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди. Голубой и синей шерстью мы корректикуем задний план (фон) картины. Применяем также метод щипания. Продолжаем рисовать фон (Приложение 4 фото №2,3).

Методом вытягивания формируем пряди, из которых выкладываем мордочку и туловище собаки. Используем оттенки коричневой шерсти. Поправляем общий контур. В некоторых местах шерсть используем метод скручивания (Приложение 4 фото № 4,5).

Подбираем шерсть для цветка. Если нет нужного цвета можно смешать несколько подходящих нам цветов, до получения нужного оттенка. Формируем лепестки, немного скручивая их края. Стараемся чтобы цветок казался более естественным (Приложение 4 фото № 6,7).

Вокруг цветка очень тонкими прядями создаём травку, листья.

Полученную картину аккуратно вставляем в рамку Приложение 4 фото № 8).

Экономическая оценка.

Шерсть натуральная, различных цветов – 72 рубля.

Флизелин – 15 рублей.

Деревянная рамка со стеклом – 198 рублей.

Примерная себестоимость: 285 рублей.

Экологическая оценка.

Я считаю свою работу экологически чистой, т.к это использована экологически чистая шерсть, дерево, стекло.  Никакого вреда человеку не нанесет.

Заключение.

Мы верим, у войлока есть будущее, и это не волна, которая накатила и исчезнет, потому что войлок делается из природного, экологически чистого материала, и способствует этому мода на ручные, эксклюзивные вещи. Когда мастер работает с таким материалом, он вкладывает всю душу, иначе просто нельзя. В результате войлок будто передает свое тепло, согревает и воодушевляет.

 Таким образом, мы познакомились с историей войлока, войлоковаляния и техниками валяния, используемыми в наше время. Выполнили в технике шерстяная акварель картину «В поле». Поставленные нами задачи выполнены, цель достигнута. Выдвинутая гипотеза подтверждена. Процесс валяния сегодня осовременили, хоть и изготавливаются работы  вручную, но не по древним технологиям.

Создавая произведение  человек забывает о своих проблемах, неприятностях. Данный вид работы способствует развитию творческих способностей. Из шерсти можно сделать как очень простые (бусины, цветы), так и очень сложные (сумки, картины/панно, верхнюю одежду) изделия. Развивает фантазию. Из шерсти можно создать любой цветок, он будет удивительно неповторим, т.к. шерсть такая же нежная как цветы.  Игрушки из шерсти очень теплые и милые, необыкновенные шерстяные полотна.

Это выгодно с экономической точки зрения: для семейного бюджета  этот вид рукоделия -  настоящая находка.

Используя технологию живописи шерстью можно выполнить картины в данной технике.

Углубленное изучение данного вопроса имеет важное значение для учителя изобразительного искусства и технологии, руководителя студии или кружка декоративно-прикладного искусства.

Работу с данной техникой можно использовать на внеклассных занятиях  в школе (с учащимися начальных и средних классов)

Всё, что окружает человека, за исключением творений самой природы, создано на протяжении тысячелетий руками человека. Наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главными экспонатами которого являются Вдохновение, Мастерство, Творчество. Никогда не уничтожить потребности человека, который стремился к красоте. Надо стремиться, чтобы украсить свой дом, можно сделать, что-нибудь своими руками.

В целом моя работа меня удовлетворила. В будущем я думаю, что я буду дальше развиваться в работе с шерстью.

Литература

1. Войлочные шляпы и шапки. Арт-Родник, Германия, 2007.
2. Журнал «Мальчишки. Девчонки», № 9, ноябрь 2014, Москва.
3. Журнал «Сабрина», Спецвыпуск. Сумашедшие штучки. №3, 2010.
4. К. Шинковская. Вещицы из войлока. М.: АСТ - Пресс, 2013.
5. Мюллер А. Войлочные игрушки: Чудесные идеи объемного валяния шерсти. М.: АРТ-Родник, 2012.
6. http://club.osinka.ru/topic-60682
7. http://www.livemaster.ru/topic/8115
8. http://elena-knitting.sitecity.ru                                        

«ПРИЛОЖЕНИЯ»

                         Приложение 1

Анкета

Благодарим  Вас  за  участие в опросе и просим заполнить данную анкету

1. Возраст________
2. Известна ли Вам  техника валяния?

• Да
• Нет
• Примерно представляю, но не уверен (а)
•  Неизвестно, но хотелось бы узнать

3. Как Вы думаете, какие предметы изготавливали в технике валяния?

• Валенки
• Одеяло
• Игрушки
• Шарфы, палантины
• Картины
• Панно

4. Какие художественные народные промыслы Вы знаете?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________                                  

5. Если у Вас дома предметы народных промыслов?

• Да
• Нет
• У меня нет, но есть у друзей
• другое_________________________  

6. Считаете ли Вы, что нужно беречь народные традиции ?

• Да
• Нет

7. Покупаете ли Вы предметы народных  промыслов и для какой цели используете?

• Использую в быту
• Коллекционирую

• Для украшения интерьера
• Покупаю в качестве подарков

Приложение 2

Результаты опроса.

Количество анкет - 78

1. Возраст от 9  до 51
2. Известна ли Вам  техника валяния?

• Да-8%
• Нет-43%
• Примерно представляю, но не уверен (а)-17%
•  Неизвестно, но хотелось бы узнать-32%

3. Как Вы думаете, какие предметы изготавливали в технике валяния?

• Валенки-7%
• Одеяло-2%
• Игрушки-1%
• Шарфы, палантины-1%
• Картины-2%
• Панно-0%
• Не знаю -87%

4. Какие художественные народные промыслы Вы знаете?                                  

• Гжель-12%
• Хохлома-30%
• Филимоновская игрушка-11%
• Вологодское кружево-11%
• Тульский  пряник-20 %
• Дымковская игрушка-12%
• Изделие из  глины -4%

5. Если у Вас дома предметы народных промыслов?

• Да-67%
• Нет-23%
• У меня нет, но есть у друзей-10%

6. Считаете ли Вы, что нужно беречь народные традиции?

• Да-78%
• Нет-22%

7. Покупаете ли Вы предметы народных  промыслов и для какой цели используете?

• Использую в быту-1%
• Коллекционирую-5%

• Для украшения интерьера-36%
• Покупаю в качестве подарков-42%

Приложение 3

Виды шерсти

Приложение 4.

Рис.1                                                                                              Рис.2

Рис.3                                                                                            Рис.4 

Рис.5                                                                                            Рис.6   

Рис.7                                                                                            Рис.8