МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

«ЖИВОПИСЬ»

(нормативный срок обучения – 5 лет)

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.02. История изобразительного искусства

г. Нижневартовск, 2017 г.

Составитель программы: Березина Ирина Викторовна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Корректор: Саитгалина Лилия Вадитовна, преподаватель художественных дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Рецензенты:

Мироненко Ирина Петровна, преподаватель художественных дисциплин высшей квалификационной категории МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»;

Полынская Ирина Николаевна, доктор педагогических наук, профессор кафедры ИЗО факультета искусства и дизайна ФГБОУ ВО «НВГУ», г. Нижневартовск

Структура программы учебного предмета

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации;
• Форма проведения учебных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно-тематический план;
• Годовые требования. Содержание разделов и тем.

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

•         Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

•         Критерии оценки.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

•         Методические рекомендации преподавателям.

VI.  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

•         Список рекомендуемой учебной и методической литературы

•         Список литературы для обучающихся

•         Перечень средств обучения.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ   ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа по учебному предмету «История изобразительного искусства» разработана на основе Федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» (Приложение к Приказу Минкультуры РФ от 12.03.2012 №156) (далее – ФГТ).

Программа по учебному предмету «История изобразительного искусства» (далее – программа) предназначена для художественного отделения детских школ искусств с учетом обеспечения преемственности образовательных программ в области изобразительного искусства и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области изобразительного искусства, сохраняет единство образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

Содержание программы тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая», «Рисунок» и «Живопись».

Программа определяет содержание и организацию образовательного процесса по предмету «История изобразительного искусства» и направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающихся, создание основы для приобретения ими опыта самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства. Межпредметные связи помогают обучающимся осознать внутреннее единство и качественное своеобразие процессов, происходящих в природе, обществе, искусстве.

Предмет «История изобразительного искусства» ориентирован на осмысление отношения художественного произведения и зрителя как акта общения; на восприятие художественного произведения как особой деятельности зрителя; на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.

Знание истории культуры и искусства дает обучающемуся возможность приобщиться к духовному опыту прошлых поколений, усвоить и понять общечеловеческие идеалы, выработать навыки самостоятельного постижения ценностей культуры. Культурно-воспитательная функция искусства расширяет духовное пространство, помогает познать культурный смысл творчества, способствуя выявлению творческого потенциала самого учащегося.

Срок реализации учебного предмета

При реализации дополнительной предпрофессиональной программы в области изобразительного искусства «Живопись» со сроком обучения 5 лет, предмет «История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5 класс.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «история изобразительного искусства» при 4-летнем сроке обучения составляет 396 часов. Из них: 198 – аудиторные занятия.

Сведения о затратах учебного времени

и графике промежуточной аттестации

Форма проведения учебных занятий

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

Занятия проводятся в групповой форме – от 11 человек.

Недельная нагрузка в часах:

2 класс – 1 час

3-4 классы – 2 часа

5 класс – 1 час

Цель и задачи учебного предмета

Цель программы: художественно-эстетическое развитие личности обучающегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачами учебного предмета является формирование:

• знаний основных этапов развития изобразительного искусства;
• знаний основных понятий изобразительного искусства;
• знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
• умений определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
• умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
• навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
• навыков анализа произведения изобразительного искусства.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

• объяснительно-иллюстративный;
• репродуктивный;
• исследовательский;
• эвристический.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Обучающиеся могут использовать Интернет для сбора дополнительного материала в ходе самостоятельной работы.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по истории мировой культуры, художественными альбомами. Основной учебной литературой по предмету обеспечивается каждый обучающийся.

Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета «История изобразительного искусства», должна быть оснащена видеооборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными пособиями.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей.

Содержание учебного предмета включает следующие разделы и темы:

• Основные понятия изобразительного искусства
• История изобразительного искусства Древнего мира
• История изобразительного искусства зарубежных стран Средних веков
• История изобразительного искусства зарубежных стран эпохи Возрождения
• История искусства стран Западной Европы XVII - XVIII вв.
• История искусства стран Западной Европы конца XVIII – первой половины XIX вв.
• История искусства стран Западной Европы второй половины XIX века
• История искусства зарубежных стран конца XIX – первой половины XX вв.
• История изобразительного искусства Древней Руси
• История русского изобразительного искусства XVIII века
• История русского изобразительного искусства конца XVIII –первой половины XIX века
• История русского искусства второй половины XIX века
• История русского изобразительного искусства конца XIX - начала XX вв.
• История русского изобразительного искусства первой половины ХХ века.
• История русского изобразительного искусства второй половины ХХ.

Учебно-тематический план

2 класс

Учебно-тематический план

3 класс

Учебно-тематический план

4 класс

Учебно-тематический план

 5 класс

Годовые требования. Содержание разделов и тем

2 класс (1-й год обучения)

Раздел 1. Искусство Древнего мира.

Тема 1

 Искусство первобытного общества

1. История открытия памятников первобытного искусства в конце XIX начале XX века.
2. Источники изучения художественной культуры первобытного общества.
3. Художественный мир первобытного человека.

Основные термины и понятия

Анимизм, барельеф, круглая скульптура, мегалиты, кромлех, дольмен, менгир, мифология, тотемизм, синкретизм, фетишизм.

Памятники культуры

Росписи в пещерах: Капова, Ласко, Фон-де-Гом, Альтамира «Палеолитические Венеры»

Менгиры (СССР - Армения, Франция - Бретань) Дольмены (Западная Европа, Северная Африка) Кромлехи (Англия - Стоунхендж)

Самостоятельная работа:

1. Сделайте доклад о мегалитических сооружения первобытности.
2. Решите кроссворд по теме.

Тема 2

Искусство Древнего Египта.

Основные вопросы темы

1.   Климатические и исторические условия развития искусства Древнего Египта.

2  Мифология.

3. Архитектура.

4. Развитие монументальной скульптуры

5.Специфический характер изображения в рельефе и живописи

6.Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона.
Основные термины и понятия

Иероглиф, канон, капитель, мастаба, мумификация, обелиск, палетка, пилоны, пирамида, рельеф, саркофаг, сфинкс, фреска.

Памятники культуры:

Мастаба, пирамида Джосера, пирамиды в Гизе, храмы: в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле, Большой сфинкс, статуи Рахотеп и Нофрет, статуя фараона Хефрена, статуя писца Каи, статуэтки жреца Аменхотепа и его жены Раннаи, скульптурный портрет царицы Нефертити, плита фараона Нармера, рельеф из Мемфиса: плакальщицы; росписи: из Медума и Бени - Хасана, произведения декоративно-прикладного искусства из гробницы Тутанхамона.

Самостоятельная работа:

1. Подготовить пересказ одного из египетских мифов.
2. Составить кроссворд на тему египетских мифов.
3. Сделать доклад о любом древнеегипетском произведении искусства.
4. Посмотрите фильм о Древнем Египте: «Тутанхамон», «Скальные храмы в Абу – Симбеле», «Фивы – сердце Египта», «Египетские пирамиды».
5.  Решить кроссворд и тест по теме.

Тема 3 Искусство Месопотамии

Основные вопросы темы:

1.География, история, культура, религия Месопотамии.

2.Искусство Междуречья.

Основные термины и понятия

Зиккурат, адоранты, шеду, клинопись, глиптика, инкрустация, изразцы

Памятники культуры:

Статуя сановника Эбих-Иля из Мари; «Штандарт» из «царской» гробницы в Уре; оттиски резных печатей из Ура; голова Саргона Великого из Ниневии; Зиккурат в Уре; статуя Гедеа, правителя Лагаша; стела царя Хаммурапи; статуя быка-шеду их дворца Саргона II;  рельеф «Раненная львица» из дворца Саргони II; статуя царя Ашшурнасирапала II; «Висяцие сады» царицы Семирамиды; зиккурат Этеменанки; ворота богини Иштар из Вавилона

Самостоятельная работа:

1. Подготовить доклад по теме
2. Решить тест по теме.

Тема 4

Искусство Древней Греции.

Основные вопросы темы

1.   Исторические и социальные условия становления, расцвета и упадка Древней Греции.

2. Этапы развития искусства.
3. Мифология.
4. Архитектура. Сложение и эволюция ордера. Три типа ордера. Афины.
5. Скульптура периода архаики и ранней классики.
6. Искусство высокой классики.
7. Поздняя классика.
8. Чернофигурная и краснофигурная живопись.
9. Эпоха эллинизма.

Основные термины и понятия

Акрополь, алтарь, амфора, архаика, архитрав, база, дорический, ионический, коринфский ордер, карниз, кариатиды, камарес, капитель, кора, кратер, курос, метопа, периптер, портик, триглиф, фриз, фронтон

Памятники культуры:

Акрополь (весь ансамбль) в Афинах, портик кариатид, Фидий скульптуры Парфенона, Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада», Пракситель «Гермес с Дионисом», Лисипп «Апоксиомен», Леохар «Аполлон Бельведерский», «Ника Самофракийская», Агесандр «Афродита Милосская», «Посейдон», «Дельфийский возничий», «Лаокоон», скульптура Пергамского алтаря: «Борьба Афины с гигантами», амфора из Дипилона, Эксекий «Роспись амфоры из Вульчи с изображением Ахилла и Аякса за игрой в кости», Евфроний «Пелика с ласточкой».

Самостоятельная работа:

1. Подготовить пересказ одного из греческих мифов.
2. Составить кроссворд на тему греческих мифов.
3. Сделай доклад о любом произведении древнегреческого искусства.
4. Сделай доклад о семи чудесах Древнего Мира.
5. Посмотри фильмы:  «Троя: археологические раскопки на судьбоносной горе», «Античная Олимпия», «Делос. Остров божественного света», «Пафос. Место поклонения Афродите».

Тема 5  

Искусство Древнего Рима.

Основные вопросы темы

1.История республиканского Рима и Римской империи.

2.Архитектура.

3.Живопись. Росписи и мозаики в городе Помпеи. Фаюмские портреты.

4.Скульптурный портрет, его реалистичность и психологизм. Колонна Трояна.

5.Значение искусства Древнего Рима.

Основные термины и понятия

Акведук, арка, аркада, атрий, базилика, домус, инсулы, купол, мозаика, неф, псевдопериптер, термы, свод, форум, энкаустика.

Памятники культуры:

Капитолийская волчица, форум Романум, базилика Санта Мария Маджоре, Пантеон, термы Каракаллы, акведук через реку Гар близ г. Ним (Южная Франция), триумфальная арка Тита или Константина, Колизей, помпеянский дом: дом Фавна, Веттиев, статуя оратора (так называемый «Авл Метелл»), статуя Августа из Прима-Порта, конная статуя Марка Аврелия, портрет Каракаллы, портрет Филиппа Аравитянина, рельеф на колонне Траяна, росписи виллы Мистерий, мозаики дома Фавна в Помпеях, фаюмский портрет: «Портрет юноши в золотом венке».

Самостоятельная работа:

1. Составьте кроссворд из терминов этой темы.
2. Подготовьте доклад о любом произведении древнеримского искусства.
3. Посмотри фильмы: «Древний Рим», «Помпеи. Путешествие в Древний Мир», «Семь чудес Древнего Рима».
4. Решить кроссворд и тест по теме.

Раздел II.  Искусство Средних веков

Тема 6

 Искусство Византии.

Основные вопросы темы

1. Образование Византийское Империи.
2. Архитектура.
3. Мозаики Византии (Равенна).
4. Канон в византийской живописи.
5. Художественные ремесла Византии.

Основные термины и понятия

Апсида, барабан, икона, иконопись, катакомбы, конха, крестово-купольный тип, купол, миниатюра, нартекс, неф, оранта, пантократор, паруса, трансепт.

Памятники культуры

Анфимий из Тралл и Исидор из Милета «Храм Святой Софии в Константинополе» (конструкция, интерьер, мозаики), мозаики Равенны (церкви Сан Витале), Пантократор из Чефалу и Дафнии.

Самостоятельная работа:

1. Составьте кроссворд из терминов этой темы.
2. Ответьте на вопросы теста по теме.
3. Посмотрите фильмы: «Равенна: прощание с античностью», «Стамбул-  столица трех мировых империй»

По окончании 2 класса обучающиеся должны:

- знать название выдающихся памятников первобытного искусства; искусства Древней Греции, Древнего Египта, Древнего Рима; средневекового искусства: Византии, романского и готического искусства.

-    различать    периоды   развития    культуры    Средневековья    и    Возрождения, художественные стили (романский и готический);

-кратко характеризовать роль церкви в развитии средневековой культуры, основные шедевры эпохи Возрождения;

-использовать язык аллегорий средневековья и применять при анализе художественных произведений.

3 класс (2-й год обучения)

Тема 1

Романское искусство X - XII вв.

Основные вопросы темы

1 .Архитектура - синтез средневекового искусства

2.Романский стиль.

3.Скульптура романских соборов.

4.Средневековое искусство - искусство феодальной эпохи.

5.Господство религиозного мировоззрения.

Основные термины и понятия

Алтарь, аркбутаны, донжон, замок-крепость, контрфорсы, полуциркульная арка, неф, портал, придел, трансепт, травея, шпалера.

Памятники культуры

Собор в Вормсе, собор в Шпейере, дворец Алькасар в Сеговии,

архитектурный комплекс в Пизе, собор Святого Марка в Венеции, Лондонский Тауэр, Нотр - Дам ла Гранд в Пуатье.

Самостоятельная работа:

1. Составьте кроссворд из терминов этой темы.
2. Сделайте доклад об одном из вышеперечисленных соборов.
3. Решите тест по теме
4. Решите кроссворд по теме.
5. Посмотрите фильмы: «Кафедральный Собор в Шпейере. Церковь Салических Императоров», «Люксембург. Европейская крепость».

Тема 2

Готическое искусство XII – н. XV вв.

Основные вопросы темы

1. Расцвет городов - коммун.
2. Синтез искусств в готическом соборе (архитектура, скульптура, витраж, мистерия, ДПИ)
3. Конструктивные особенности готических соборов.
4. Искусство Франции, Германии, Англии.

Основные термины и понятия

Памятники культуры

Собор Парижской Богоматери (архитектура, скульптура, витраж), собор в Кёльне, Шартрский собор (архитектура, скульптура, витраж), скульптура портала из Страсбургского собора, всадник из собора в Бамберге, Эккехард и Ута из собора в Наумбурге,книжная миниатюра: Ноев ковчег, миниатюра псалтыри св. Людовика, «Великолепный часослов герцога Беррийского» братьев Лимбургов, собор Святого Вита в Праге.

Самостоятельная работа:

1.Решите тест по теме.

2.Составьте кроссворд из терминов этой темы.

3.Сделайте доклад об одном из вышеперечисленных соборов.

4.Посмотрите фильмы: «Кафедральный собор в Шартре», «Кёльнский собор», «Мон – Сен - Мишель. Архитектурное чудо Франции», «Пиза. Прорыв в Новое время»

Тема 3

История изобразительного искусства стран зарубежного Востока Средних веков

        Дать представление о развитии искусства стран Ближнего Востока. Раскрыть характерные особенности восточного типа  архитектуры, декоративно-прикладного искусства. Выявить конструктивные и образные принципы  организации культового пространства, подчеркнуть  символическую роль орнамента в убранстве интерьера.

Введение. Роль и место средневекового  искусства народов  Азии в мировой истории искусства.  Традиции античности и древневосточных деспотий в искусстве средневекового Востока. Местные художественные центры.  Роль религиозных идеологий.

Искусство стран Ближнего Востока

        Сформировать представление о восточном типе искусства и культуры, обусловленного религиозным мировоззрением. Показать эволюцию культовых  сооружений, принципы планировки, раскрыть значение декора, роль орнамента  в исламской символике.

        Краткая историко-культурная характеристика Аравии  VI-VII  вв. Возникновение ислама и  его роль в объединении арабов в их завоевательных походах. Халифаты Омейядов  (632-750) и Аббасидов (750-1055).

        Изобразительное искусство арабских стран: каллиграфия, арабески, книжные миниатюры.

Архитектура ислама: мечети, минареты, медресе, караван-сараи, мавзолеи. Постройки: «Запретная мечеть» в Мекке, «Купол скалы» в Иерусалиме, Дворец Альгамбра в Гранаде, Мемориальн6ый комплекс «Шахри-Зинда» в Самарканде, Тадж Махал в Индии.

Термины: ислам, Коран, сура, мечеть, минарет, минбар, Кааба, хадж, закят, кибила,арабеска, каллиграфия, караван-сарай, айван, медресе, мавзолей.

Самостоятельная работа: составить кроссворд по теме.

Тема 4

Искусство Индии

        Сформировать преставление о своеобразии и ценности древнеиндийского искусства; рассказать о связи с искусством Ближнего и Среднего Востока; раскрыть связь мифологии с архитектурным и изобразительным искусством; познакомить с композициями культовых зданий буддизма и их скульптурным оформлением; познакомить с живописью и скульптурой Аджанты.

        Возникновение индийской цивилизации; сложение мифологических представлений и  образной системы в искусстве Древней Индии. Религиозно-этические  учения древней и средневековой Индии  - брахманизм,  буддизм,  индуизм. Индийский пантеон богов. Культ тримурти – троицы богов: Брахмы, Вишну, Шивы.

        Социальное устройство, деление общества на касты: варны из жрецов (брахманы), воинов (кшатриев), земледельцев и ремесленников (вайшьев), рабов и военнопленных (шудров). Архитектура. Характер культового зодчества. Три основных типа культовых памятников буддизма – реликварии-ступы, колонны-стамбхи и скальные храмы-чайтьи.  Своеобразие синтеза искусств памятников буддизма (III в. до н.э. – IV в. н.э.). Ступа в Санчи (250 г. до н. э.). Стамбха Ашоки. Капитель из Сарнатха. Особенности планировки пещерных (скальных храмов).  Комплекс в Аджанте из 29 пещер. Монументальные росписи  Аджанты V-VII вв.  

        Гандахарская скульптура, влияние эллинистического искусства. Статуя «Будда, читающий проповедь».

        Архитектура Индии –VII-VIII в.

        Пещерные  храмы - Эллора, Элефанта (VII-VIII  вв.). Храм в Танджоре (XI-ХVIII  вв.). Северные храмы. Особенности конструкции, тяготение  к вертикальности.

        Индуистские храмы. Северный тип храма-горы - Каджухаро. Южные храмы   (система концентрических оград с  надвратными  башнями). Танджор (X-ХVI  вв.).

        История культуры и искусств Делийского Султаната XIII в. Воздействие ислама на  искусство. Приспособление традиций каменного  зодчества к новым эстетическим идеалам.  Кутб-минар в Дели  (1231).

        Империя Великих Моголов (XVI - начала XVII  вв.). Портально-купольные культовые сооружения в архитектуре   Могольской    империи.  Тадж-Махал в Агре (1632-1650). Пятничная мечеть в Дели (1644-1658).  

        Крепостная  архитектура. Форты Дели и  Агры XVI-ХVII  вв. Поздние храмовые комплексы Южной Индии. Большой храм в Мадурае (XVI в.).

        Миниатюрная живопись Индии, её местные корни. Связь могольской миниатюры XVI  века с живописью Ирана  и  Средней Азии. Придворная тематика.  

        Развитие портретной живописи. Раджпутская миниатюра XVI-ХVIII веков. Эпические, религиозные и лирико-бытовые мотивы. Художественное ремесло. Оружие, изделия из булатной стали. Резьба по дереву и слоновой  кости. Ткачество.

        Самостоятельная работа: доклад по теме.

Тема 5

Искусство Китая

        Сформировать представление об истории развития изобразительного искусства Китая; познакомить с жанрами станковой живописи; выявить отражение религиозно-мифологических представлений о модели мироздания в живописных произведениях на основе анализа отдельных картин; раскрыть тесную связь изображения и каллиграфии;  познакомить с особенностями  зодчества  средневекового Китая.

        Возникновение китайской цивилизации. Религиозно-мифологические представления Древнего Китая. Философские системы Древнего Китая. Конфуцианство (VI - V вв. до н.э.). Даосизм (II – IV вв. н. э.). Объединение Китая в период династии Хань (III в. до н. э.). Ханьские  гробницы,   повествовательно-мифологический  характер их изображения.

        Архитектура Китая.  Развитие городов, их планировка. Особенности зодчества  средневекового Китая. Ансамблевый и пространственный характер планировки.  Органическое соединение с ландшафтом. Строительные материалы. Каркасность. Многоярусные деревянные кронштейны  «доугун». Полихромность. Развитие  архитектуры в эпоху династий Тан  и  Сун. Дворцы. Пагоды и  их основные типы. Значение  городских  и  садово-парковых архитектурных ансамблей. Архитектура минского времени (XIV-ХVII вв.). Принципы планировки  городов на примере дворцового комплекса в Пекине (XV) в.   Отражение в архитектуре символики  мироздания. Садово-парковое искусство Китая.

        Светская живопись  периода  Тан. Императорская академия художеств Ханлинь  в танской столице Чаньане. Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет,  живопись людей. Космическое восприятие природы. Эстетизация природы в искусстве. Пейзажисты Ли Ссысюнь (650-716(20)) и Ван Вэй (701-761), как родоначальники живописных тенденций. Анималисты Хань Ган (723-787) и Тай Цзун. Придворный художник Чжоу Фан  (780-810).

        Китайская живопись в Северо-сунский и Южно-сунский периоды (X-ХШ  вв.). Центр художественной жизни – Кайфын. Академическое направление в живописи.  Реалистические тенденции. Эстетика пейзажа, как  модели  мироздания.  Творчество Го  Си   (1020—1090)  и Ми  Фэя  (1051-1107). Жанровые свитки  Ли  Лун-мэня  (1040—1106).  «Живопись цветков и  птиц»  - Цуй Бо.

        Тема природы и человека в пейзажах Ма Юаня (1190-1224)  и Ся Гуя  (ок. 1100-1225). Художники секты Чань: My Ци (1181-1249) и Лян Кай (середина XIII в.). Фиксация состояния, настроения. Искусство периодов Юань (XIII-ХIV) и Мин (XIV-XVII вв.). Развитие  ксилографии. Лубок.

        Самостоятельная работа: доклад по теме.

Тема 6

Искусство Японии

        Дать представление о возникновении и основных этапах развития японского искусства; раскрыть связь с философско-религиозными системами (синтоизмом и буддизмом); познакомить с принципами конструирования зданий; рассказать об особенностях стилистики живописных и графических произведений. Подчеркнуть влияние японской графики на европейское искусство. Синтоизм - соединение культа природы с культом предков. Проникновение буддизма в Японию. Слияние синтоистских представлений с доктринами буддизма. Культ природы и, как следствие, - эстетизация ее в искусстве средних веков. Пантеистическое мировосприятие.

        Японская архитектура. Связь с сейсмическими условиями страны и  ограниченностью территории. Принципы конструирования деревянных зданий. Раннее возникновение модуля и стандартизации. Добуддийская архитектура. Культовое и дворцовое зодчество. Храм Исэ (VII в.). Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара (VII в.). Императорский дворец в Киото (VIII в.). Храм Феникса  (бывший увеселительный дворец Фудзивара) близ Киото.

        Садовое искусство. Роль декоративных садов, как принцип развития микрокосмоса. Пути развития архитектуры в период развития и расцвета феодализма (XV-ХVI вв.).  «Золотой павильон» в Киото (конец XIV в.). Развитие крепостного зодчества. Буддийская скульптура и ее роль в храмовых ансамблях средневековья. Монументальные росписи Хорюдзи.

        Буддийская религиозная и светская живопись на  свитках XI-ХIII вв. Школа ямато-э. Иллюстрации  к  литературным произведениям (Гэнязи моноготари). Расцвет японской монохромной пейзажной живописи XV века. Творчество Сэссю  (1420-1506). Декоративный стиль школы Кано. Росписи дворцов. Живопись XVII в., новые тенденции.

        Период Токугава. Развитие городской культуры. Демократическая и реалистическая школа  укие-э. Развитие гравюры на дереве. Главнейшие мастера японской гравюры XVIII-начала XIX вв. - Харунобу, Утамаро, Сяраку, Хиросигэ, Хокусай. Особенности декоративно-прикладного искусства Японии и его неразрывность с другими видами искусства. Предмет и интерьер как единое художественное целое. Отношение к материалу,  стремление выявить его качества. Сочетание узора и формы, принцип контрастности и асимметрии. Изделия из бронзы. Керамика. Лаковое производство. Ткани и вышивка по шелку. Нэцке.

        Самостоятельная работа: доклад по теме.

Раздел III.  Искусство Западной Европы XIV -XVI веков

Тема 7

Основные вопросы темы

1. Понятие Возрождение, его истоки и кардинальное отличие от средневековой культуры.

Основные черты Эпохи Возрождения.

2. Периодизация искусства Эпохи Возрождения.

3. Борьба за реализм в искусстве

4. Раннее Возрождение. Творчество Джотто.

5. Творчество Брунеллески.

6. Творчество Донателло.

7. Живопись. Мазаччо.

8. Творчество Боттичелли.

9. Высокое Возрождение.

10. Творчество Леонардо да Винчи.

11. Рафаэль.

12 .Микеланджело.

13. Творчество Джорджоне и Тициана.

14. Сравнение флорентийской и венецианской живописи.

15. Значение искусства Возрождения для дальнейшего развития мирового искусства.

Основные термины и понятия

Баптистерий, гуманизм, золотое сечение, кампанила, кафедра, капелла, кондотьер, перспектива (линейная и воздушная), палаццо, плафон, ренессанс, сфумато.

Памятники культуры

Палаццо Дожей (Венеция), Николо Пизано кафедра Пизанского баптистерия, Брунеллески купол Флорентийского собора, капелла Пацци во Флоренции, Донателло «Давид», «Кондотьер Гаттамелата», Верроккьо «Давид», «Кондатьер Коллеони», Джотто росписи капеллы дель Арена в Падуе «Положение во гроб», Мазаччо «Чудо со статиром». фреска капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, Пьеро дела Франческа, фрески церкви Сан Франческо в Ареццо «Прибытие к царю Соломону», Боттичелли «Весна»,    «Рождение Венеры», Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита», «Портрет Моны Лизы. Джоконда»,   «Тайная вечеря», « Автопортрет», Рафаэль « Мадонна Канестабиле»,  Фрески в станцах Ватикана «Афинская школа», «Парнас», «Сикстинская Мадонна», Микеланджело «Пьета» (собор св. Петра), « Давид», Росписи Сикстинской капеллы «Сотворение Адама»,   «Рабы» ( Лувр), ансамбль капеллы Медичи, купол собора св. Петра, Тициан «Портрет Павла 111с Алессандро и Оттавио Фарнезе», «Портрет Лавинии», «Св. Себастьян».

Самостоятельная работа:

1. Выполнить викторину.
2. Ответить на вопросы  теста по итальянскому Возрождению
3. Сделайте доклад о творчестве одного из художников Проторенессанса или раннего Возрождения.
4. Сделайте доклад о творчестве одного из художников Высокого Возрождения.
5. Сделай доклад о творчестве одного из венецианских художников эпохи Возрождения.
6. Сделайте реферат на тему: «История одного шедевра»
7. Сделайте реферат на тему: «Прогулка по Итальянскому городу эпохи Возрождения»
8. Посмотри фильмы: «Венеция и ее лагуна», «Санта Мария Дела Грацие»

Тема 8

Искусство Возрождения в Северной Европе.

Основные вопросы темы

1 .Искусство Нидерландов.

2.Искусство Германии.

Основные термины и понятия

Апокалипсис, аллегория, гравюра, литография, триптих.

Памятники культуры

Братья Ван Эйки «Мадонна канцлера Роллена», «Гентский алтарь», «Портрет четы Арнольфини», А. Дюрер «Автопортрет» (1500 г.)«Портрет молодого человека» (Дрезден), гравюры «Меланхолия», «Апокалипсис», «Четыре апостола», Г. Гольбейн-младший «Портрет Моретта», Питер Брейгель Старший «Слепые», «Времена года», «Падение Икара», И.Босх «Корабль дураков», «Сады земных наслаждений», «Воз сена».

Самостоятельная работа:

1. Ответьте на вопросы теста по теме.
2. Сделайте викторину по теме.
3. Сделайте реферат на тему: «Великая личность Северного Возрождения»
4. Сделайте кроссворд по теме Северное Возрождение.

Раздел IV.  Искусство Западной Европы XVII века.

Тема 9

Искусство Италии XVII века.

Основные вопросы темы

1. Развитие в XVII веке художественных национальных школ.
2. Барокко - (итал. причудливый, странный) стиль в западноевропейском искусстве XVII -XVIII века, связанный с централизованной монархией, отличающийся пышностью, патетичностью, стремлением объединить реальность с фантазией.

3.        Творчество Л. Бернини, А. Карраччи, Караваджо
Основные термины и понятия

Абсолютизм, академизм, ансамбль, болонская школа, барокко, иллюзорность, караваджизм, колоннада, натюрморт, пилястра, плафон, фонтан.

Памятники культуры: фасад церкви иль Джезу, Л. Бернини : собор Св. Петра и площадь Св. Петра в Риме, кафедра собора Св. Петра в Риме, фонтан четырех рек в Риме, « экстаз Св. Терезы», «Дафнис и Хлоя», «Давид», «Конный портрет Людовика XVI; Караваджо: "Обращение Св. Павла", "Лютнист", "Вакх", "Христос в Эмаусе".

Самостоятельная работа: сделайте доклад об одном из итальянских художников XVII века.

Тема 10

Искусство Испании XVII века.

Основные вопросы темы

1. Испанская корона сквозь призму испанской культуры.
2. Величественный дух искусства Эль Греко.
3. XVII век -время творцов Испании: Ф.Сурбаран, X. Рибера, Б.-Э. Мурильо, Д. Веласкес.

Основные термины и понятия

Инквизиция, конкистадор, маха, мистицизм, реконкиста.

Памятники культуры

Альгамбра, Львиный дворик в Гранаде, Эскориал, X. Рибера « Св. Инесса», Б.-Э.Мурильо «Святое семейство», «Мальчик с собакой», Ф.Сурбаран

«Отрочество Марии», «Молитва Св. Бонавентуры», «Натюрморты»; Эль Греко: «Благовещение», «Исцеление слепого», «Погребение графа Оргаса», «Мужской портрет», «Апостолы Петр и Павел», Д.Веласкес: «Менины», «Венера перед зеркалом», «Сдача Бреды», «Портрет Инокентия X».

Самостоятельная работа:

1. Сделайте доклад об одном из испанских художников XVII  века
2. Сделайте тест и викторину  по итальянскому и испанскому искусству XVII века.

Тема 11

Искусство Фландрии XVII века.

Основные вопросы темы

1 .История формирования художественной культуры Фландрии и Голландии.

 2.Фламандское искусство XVII века и его мастера (Йордане, Снайдерс, ван Дейк)

3. Творчество Питера Пауля Рубенса.

Основные термины и понятия

Анималистический жанр, бытовая живопись, бюргерство, гравюра, интерьер, колорит, натюрморт, офорт, пейзаж, семейный портрет.

Памятники культуры

П. П. Рубенс: «Персей и Андромеда», «Автопортрет с Изабеллой Брант»,

«Портрет камеристки», Ф. Снейдерс: « Рыбная лавка», Я. Йордане:

« Сатир в гостях у крестьянина», А. Ван Дейк: «Автопортрет» (Эрмитаж), «Портрет Карла 1».

Самостоятельная работа:

1. Сделайте доклад об одном из фламандских художников XVII века.
2. Сделайте викторину и тест по фламандскому искусству.

Тема 12

Искусство Голландии XVII века.

Основные вопросы темы

1. Расцвет изобразительного искусства в Голландии в XVII веке. «Малые голландцы» (Хале, Вермеер, Метсю, Терборх, Рейсдал, Питер Хох, Ян Стен, Остаде, Хеда).
2. Творчество Рембрандта ван Рейна.

Основные термины и понятия

Анималистический жанр, бытовой жанр, интерьер, натюрморт, пейзаж, портрет, групповой портрет.

Памятники культуры

Рейсдал: «Болото»; Хеда: «Завтрак с ежевичным пирогом»; П.Класс «Натюрморт со свечой»;А.Остаде: «Живописец в мастерской»;Г.Терборх «Письмо»; Я.Вермеер: «Девушка с письмом»; Ф.Хальс «Цыганка», «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Св. Георгия»; Рембрандт «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Портрет старушки», «Автопортрет с Саскией на коленях».

Самостоятельная работа:

1. Сделайте доклад об одном из голландских художников XVII века.
2. Посмотрите фильм «Девушка с жемчужной сережкой».
3. Сделайте викторину и тест по голландскому искусству.

Контрольная работа по фламандскому и голландскому искусству XVII века.

Тема 13.

Искусство Франции XVII века.

Основные вопросы темы

1.   Значение абсолютной Монархии для Франции XVII века.

2    Классицизм в искусстве Франции. Классицизм- стиль западноевропейского искусства XVII - XVIII века, для которого характерны строгие архитектурные силуэты, геометрические формы, уравновешенные объемы, возрождение античных традиций.

3.        Творчество художников-живописцев "реального мира." - Н. Пуссен, Л. Ленен и Ж. Де Латур.

4.        Архитектура: Версаль, Лувр.

Основные термины и понятия

Абсолютизм, балюстрада, классицизм, пилястра, портик, рустовка, ордер.

Памятники культуры

Лувр, Версаль, дворец Во; Н.Пуссен : «Царство Флоры», «Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифемом», К.Лоррен: «Похищение Европы», «Морской пейзаж», «Утро», «День», «Вечер»; Ла Тур: «Гадалка», «Кающаяся Магдалина», Андре Ленотр, Жюль Мансар.

Самостоятельная работа:

1. Сделайте доклад о творчестве Н.Пуссена.
2. Сделайте тест по искусству барокко и классицизма.

Годовая контрольная работа по всем изучаемым темам.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

По окончании 3 класса обучающиеся должны:

-знать хронологию Итальянского и Северного Возрождения; основных представителей, самые значимые работы.

-знать художественные стили XVII века: барокко и классицизм, определение стиля, основные памятники, представители.

-знать представителей национальных школ XVII века: итальянской, испанской, фламандской, голландской и французской, а также их самые значимые работы.

4 класс (3-й год обучения)

Раздел V.  Искусство Западной Европы XVIII – XX веков.

Тема 1

Искусство Франции первой половины ХVШ века.

Основные вопросы темы

1. Кризис Абсолютизма. Сложение стиля рококо. Рококо ( фр. рокайль) - стиль западноевропейского искусства первой половины XVIII века, отражающий кризис абсолютизма , бегство от действительности в иллюзорный и идеалистический мир театральной игры. Возникновение новой волны классицизма.
2. Творчество А. Ватто.
3. Творчество Ф. Буше (пасторальный жанр)
4. Творчество О. Фрагонара.
5. Творчество Ж. Б. Шарден.
6. Творчество Ж. А. Гудона.
7. Прикладное искусство: мебель, декор.
8. Французский фарфор - Севрская королевская фабрика.

9.        Гобелен - королевская мануфактура.

Основные термины и понятия

Гризайль, гобелен, парковая архитектура, рокайль, рококо, пастораль, фарфор.

Памятники культуры

Версаль, А.Ватто: «Савояр», «Жиль», «Капризница», «Затруднительное положение», «Бивуак»;Ж.-0. Фрагонар: «Большие возможности качелей», «поцелуй украдкой»; Ф.Буше: « туалет Венеры», «Гркулес и Омфала»,    «Портрет мадам Помпадур»; Ж.-Б. Шарден: «Автопортрет», Прачка», «С рынка», «Молитва перед обедом»; Ж.-Б. Грез: « Разбитый кувшин», «Балованное дитя».

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме.
2. Сделайте тест по теме.

Тема 2  

Искусство Англии и Испании XVIII - начала XIX века. Основные вопросы темы

1. Расцвет английского портрета
2. Творчество У. Хогарта.
3. Творчество Д. Рейнольдса
4. Портреты Т. Гейнсборо
5. Пейзажи Д. Констебля.

Основные термины и понятия

Гротеск, гравюра, камерный портрет, парадный портрет.

Памятники культуры

У. Хогарт: «Брак а ля Мод», «Выборы в парламент», «Карьера мота», «Автопортрет», «Девушка с креветками»; Дж. Рейнолдс: «пояс Венеры», «Портрет Сары Сиддонс»; Т.Гейнсборо: «Портрет герцогини де Бофор»,  «Утренняя прогулка», «Голубой мальчик», «Чета Эндрю».

Самостоятельная работа: доклад по теме..

Тема 3

Искусство Франции к XVIII века

Основные вопросы темы

1 .Западная Европа на рубеже XVIII - XIX веков.

 2.Мир образов Франсиско Гойи.

3.История Великой французской революции глазами Ж.Л.Давида.

 Основные термины и понятия

Академическая живопись, гравюра, гротеск, классицизм, шпалера, парадный портрет.

Памятники культуры

Ф. Гойя: « Групповой портрет семьи Карла III», «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», серия офортов «Капричос» и «Бедствия войны», «Автопортрет»; ЖЛ. Давид: «Смерть Марата», «Клятва в зале для игры в мяч», «Клятва Горациев», «Коронация Жозефины де Богарне», портреты Наполеона, «Наполеон на перевале Сен- Бернар».

Самостоятельная работа: доклад о творчестве Давида.

Тема 4

Романтизм в искусстве Франции начала 19 века

Основные вопросы темы:

1. Основные черты прогрессивного революционного романтизма.
2. Творчество Т. Жерико.
3. Творчество Э. Делакруа.
4. Горельеф Ф. Рюда "Марсельеза".

Основные термины и понятия

Академизм, романтизм.

Памятники культуры

Ж.-О. Энгр: «Большая одалиска», «Портрет Наполеона», «Юпитер и Фетида», «Источник»; Т. Жерико: «Плот «Медузы», «Скачки в Эпсоме». «Раненый керасир» , покидающий поле битвы»; Э.Делакруа «Портрет Паганини», «Портрет Шопена», «Хиосская резня», «Ладья Данте», «Свобода , ведущая народ».

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме
2. Решить тест и сделать викторину по теме.

Тема 5

Искусство Франции середины XIX века. Реализм

Основные вопросы темы

1. Значение французских революций 1830 и 1848 годов. Возникновение критического реализма.
2. Творчество О. Домье.
3. Творчество Ф. Милле, П. Курбе, К. Коро.
4. Проблема пленэра и Барбизонская школа

Основные термины и понятия

Гротеск, гравюра, литография, политическая сатира, реализм.

Памятники культуры

Пейзажи Т.Руссо, Ш.Д. Добиньи, Ж. Мишеля, К.Коро, О.Домье: серия гравюр «Французкое  правосудие», «Улица Транснонен», «Вагон третьего класса», «У мольберта», «Дон Кихот», «Прачки»; Г.Курбе «Похороны в Орнане», «В мастерской художника», «отдых на берегу Сены», «Дробильщики камней», «Здравствуйте, господин Курбе»; Ж.Ф.Милле: «Собирательница колосьев», «Анжелюс», «Собирательницы хвороста».

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме
2. Викторина и тест по теме.

Тема 6  

Искусство импрессионизма

Основные вопросы темы

1. Создание новой живописной системы в западноевропейском искусстве XIX века.
2. Творчество Эдуарда Мане.
3. Творчество Эдгара Дега.
4. Творчество Клода Моне.
5. Творчество О. Ренуара.
6. Творчество О.Родена.
7. Влияние импрессионизма на развитие искусства других стран.

Основные термины и понятия

Импрессионизм, колорит, освещение, оттенок, салон, светотень, этюд.

Памятники культуры

Э. Мане: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар Фоли-Бержер», «Гитарист»; О.Ренуар: «Портрет Ж..Самари», «Качели», «Большие купальщицы», «Зонтики»,; Э.Дега: «голубые танцовщицы», «Абсент», «Певица из кафе»; К.Моне: серия картин «Руанский собор», «Маковое поле», «Вокзал Сен-Лазар», «Бульвар Капуцинок»; А.Сислей: «Мост в Манте», «Наводнение в Пор-Марли»; К.Пикассо: «Оперный проезд в Париже».

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме
2. Викторина и тест по теме.

Тема 7

Искусство постимпрессионизма

Основные вопросы темы

1. Усиление индивидуальных исканий художника.
2. Поль Сезанн.
3. Творчество Винсент Ван Гог.
4. Творчество Поля Гогена.

Основные термины и понятия

Дагерротип, гротеск, контур, камерность, натюрморт, пастель, постимпрессионизм.

Памятники культуры

В.Ван Гог: «Ночное кафе в Арле», серия «Автопортреты», «Стул Ван Гога», «Башмаки», «подсолнухи», «После дождя в Оверне»; П.Гоген: «А ты ревнуешь?», «Жена короля», «Натюрморт с попугаем», «Белая лошадь», «Таитянские пасторали», «Сбор плодов»; Тулуз Лотрек: « Портрет Ла гулю», «Ивет Гильбер», «В Мулен Руж», «Начало кадрили», «В салоне»; П.Сезанн: « Курильщики», «Играем Равеля», « Пьеро и Арлекин», «Гора Св. Виктории».

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме.
2. Викторина и тест по теме.

Тема 8   

Модерн в Западноевропейском искусстве

Основные вопросы темы

1. Мир в эпоху модерна. Что такое модерн. Другие названия термина.
2. Живопись  и графика модерна. Объединения художников.
3. Архитектура А.Гауди и В.Орты.
4. Дизайн и ДПИ
5. Значение модерна, наследие эпохи.

Основные понятия и термины

Модерн, «новое искусство», «либерти», «сессион», символизм, эклектизм, майолика, доходный дом, плакаты и афиши.

Памятники культуры

А.Гауди  «Дом Батло», «Дом Мила», «Парк Гуэль», «Церковь Саграда Фамилиа», В.Орта «Дом Тасселя»;  О.Бердсли – графика, А. Муха – Плакаты, обложки журналов, Г.Климт «Бетховенскийфриз», «Поцелуй», «Юдифь», Э.Мунк «Крик»; витражи У.Морриса, А. Мухи, Э.Грассе; Ювелирные украшения Р.Лалика; ДПИ Э.Галле; Скульптура П.Рош «Лои Фуллер».

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме.
2. Викторина и тест по теме.

Тема 9

Авангардные течения и направления в западноевропейском искусстве.

Основные вопросы темы

1.Фовизм. А.Матисс

2. Экспрессионизм

3. Кубизм. П.Пикассо.

4. Футуризм. Маринетти.

5. Пит Мондриан и неопластицизм

6. Дадаизм. М.Дюшан

7. Сюрреализм. С.Дали

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме.
2. Викторина и тест по теме.

Тема 10. Искусство ХХ века.

Архитектура: Ле Корбюзье, Ф.Л.Райт, Оскар Немейер.

Живопись постмодерна:  абстрактный экспрессионизм -  Д.Поллок, оп-арт-Э. Уорхол,  процессуальное искусство – хэппенинг, боди-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство, хэппенинг, перформанс, трансавангард.

Самостоятельная работа:  доклад по любому направлению.

Раздел VI. История Древнерусского искусства.

Тема 11

Искусство древних славян

Основные вопросы темы

1 .Три основных этапа развития славянского язычества

2.Общественный строй славянских племен и их художественная культура. Основные термины и понятия

Анимизм, волхвы, капище, монотеизм, требище, язычество.

Памятники культуры

Языческое святилище, идол из Збруча, пальчатая фибула, фибула с изображением Перуна, ювелирные украшения IX - X вв.

Самостоятельная работа: доклад о славянском язычестве.

Тема 12  

Искусство Киевской Руси IX - XII

Основные вопросы темы

1 .Связь с искусством Византии и самобытность. Влияние языческих традиций.

2.Архитектура Киева, Чернигова, Новгорода.

3.Живопись: Мозаика, фрески, иконопись. ДПИ.

4.Книжная миниатюра.

5.Феодальная раздробленность и обособление художественных центров.

6.Крепостное и деревянное зодчество.

Основные термины и понятия

Апсида, барабан, височные кольца, закомара, зернь, икона, крестово-купольный тип храма, колты, конха, купол, лопатки, мозаика, оранта, паруса, притвор, прясло, скань, филигрань, финифть, хоры.

Памятники  культуры

София Киевская: архитектура, мозаики, фрески Пятницкая церковь в Чернигове

Дмитрий Солунский (мозаика Михайловского монастыря в Киеве) Владимирская Богоматерь (икона)

Самостоятельная работа: доклад по теме.

РУССКОЕ ИСКУССТВО ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ.  

Тема 13           Искусство Владимиро-Суздальской Руси.

Основные вопросы темы

1. Феодальная раздробленность и обособление художественных центров. Сложение художественных местных школ.

2.Архитектура. Крепостное, деревянное храмовое зодчество:

а) Золотые Ворота во Владимире;

б) Дворцовый ансамбль в Боголюбове;

в) Церковь Покрова на Нерли.

г) Успенский Дмитриевский собор во Владимире.

3.Живопись. Икона Богоматери Великая Панагия (Ярославская Оранта).

Основные термины и понятия

Аркатурно - колончатый пояс, рельеф, панагия, портал, пилястры.

Памятники культуры

Золотые ворота во Владимире, Успенский собор во Владимире, дворцовый ансамбль в Боголюбове, Церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире: рельефы «Ярославская Оранта» (икона).

Самостоятельная работа: заполнить таблицу «Особенности архитектуры и живописи Владимиро-Суздальского княжества»

Тема14              История искусства Новгорода XII - XV века.

Основные вопросы темы

1 .Новгородская республика.

2.Самобытные черты в архитектуре и живописи Новгорода

3. Новгородская икона

4. Творчество Феофана Грека.

Основные термины и понятия

Кубический тип храма, лопатки, открытая галерея, плинфа, трехлопастное покрытие.

Памятники культуры

Искусство Новгорода и Пскова, Новгородский Кремль, София Новгородская, Церковь Спаса на Нередице, Спасо-Преображенский собор на Ильине улице, Фрески церкви Спаса на Нередице. Феофан Грек. Фресковый цикл Спасо-Преображенского собора на Ильине улице, «Св. Георгий» (икона),  «Битва новгородцев с суздальцами» (икона).

Самостоятельная работа: заполнить таблицу «Основные черты архитектуры и живописи Новгорода».

Тема 15

История искусства Пскова XVII – XVвв.

Основные вопросы темы:

1. История Пскова
2. Архитектурные памятники

Основные термины и понятия:

Памятники культуры:

Псковский кремль: Троицкий собор, вечевая площадь,, Довмонтов город, Храм Николы со Усохи, церковь Покрова и Рождества у Пролома, Поганкины палаты,

Спасо- Преображенский собор Мирожского монастыря, фрески этого собора.

Домашнее задание:

1. Составьте доклад о любом памятнике псковского зодчества.

ИСКУССТВО МОСКОВСКОГО КНЯЖЕСТВ XIV – XV веков.

Тема 16     Архитектура  и живопись Московского княжества  XIV - XV века.

Основные вопросы темы

1 .Перестройка Московского Кремля и укрепление монастырей вокруг Москвы. 2.Новый тип московского храма.

а)        Собор Успения богоматери на Городке в Звенигороде.

б)        Спасский Собор Андроникова монастыря.

в)        Троицкий собор в Троице - Сергиевом монастыре.

г)        Успенский собор (архитектор Аристотель Фиорованти)

д)        Благовещенский собор .Высокий русский иконостас.

е)        Грановитая палата.

ж) Колокольня Ивана Великого в Московском Кремле.
3.Творчество Андрея Рублева.

4.Творчество Дионисия.

Основные термины и понятия

Машикули, кремль, руст, домовая церковь, придел, килевидная закомара, иконопись, миниатюра, иконостас.

Памятники культуры

Московский Кремль: стены, башни, Успенский собор, Архангельский собор, Благовещенский собор, Грановитая палата, Колокольня Ивана Великого. А. Рублев иконостасы Благовещенского собора в Московском Кремле, Успенского собора во Владимире, «Троица» (икона), «Спас Звенигородский» ( икона), Дионисий «Фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря», книжные миниатюры из «Евангелия Хитрово».

Самостоятельная работа: доклад о Ф. Греке и А.Рублёве.

 ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА

Тема17 Архитектура конца XV – начала XVI века.

Основные вопросы темы

1. Образование единого централизованного государства
2. Возникновение книгопечатания.
3. Создание Шатровых храмов. Церковь Вознесения в Коломенском.
4. Собор Василия Блаженного (Покрова на Рву) архитекторы Барма и Постник.
5. XVII век - время социальных конфликтов. Светское начало в искусстве. Архитектура (барочные тенденции в русской архитектуре).

Основные термины и понятия

Кокошники, московское барокко, шатер, парсуна, изразцы, четверик, гульбище, слухи, одигитрия.

Памятники культуры:

Ростовский Кремль, Теремной дворец Московского Кремля, «Крутицкий Теремок», дворец в селе Коломенское, Церковь Преображения в Кижах, Церковь Покрова в Филях, Церковь Вознесения в селе Коломенском, Собор Василия Блаженного («Покрова на рву») в Москве, Церковь Троицы в Никитниках. Строгановская икона (по выбору), С. Ушаков «Спас Нерукотворный», парсуна «Князь М. В. Скопин-Шуйский», лубок: «Как мыши кота хоронили», русские прялки (по выбору).

Самостоятельная работа:

 заполнить таблицу: «Характерные черты архитектуры и живописи Московской Руси XIV - XVII веков?

Живопись Московского княжества.

        Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев  конца XIV – начала XV века (Феофана Грека, Андрея Рублева). Привить навыки сравнительного анализа живописных приемов художников. Воспитывать интерес к наследию русского искусства.

        Расцвет московской школы живописи. Оформление стилистических особенностей местных художественных школ. Творчество Андрея Рублева и художников его круга. Tpoице-Сергиев монастырь и его роль в русской культуре и в формировании личности Рублева.

        Совместная работа Андрея Рублева, Прохора с Городца и Феофана Грека в Благовещенском соборе Кремля (1405). Иконы «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря» из иконостаса этого собора. Росписи в Успенском соборе на Городке в Звенигороде (фреска с изображением Флора и Лавра. Фрески в Успенском соборе города Владимира(1408), выполненные Андреем Рублевым вместе с Даниилом Черным. Композиция «Страшного суда», ее высокое идейное и гуманистическое значение. Иконостас Успенского собора. «Звенигородский чин» (ГТГ) Андрея Рублева.  Глубокий философский смысл иконы «Троица» (ГТГ), ее композиционные и колористические достоинства.  Вопрос о роли Андрея Рублева в создания миниатюр Евангелия Хитрово (ГБЛ, миниатюра с изображением ангела - символа Евангелиста Матвея). Историческое значение творчества художника, его высокие морально-эстетические идеалы.

        Декоративно-прикладное искусство. Произведения Амвросия - мастера Троице-Сергиевского монастыря (1430 - ок. 1494). Возрождение художественной обработки металла, обогащение технических приемов. Оклады Евангелия Федора Кошки и Евангелия Симеона Гордого, определяющая роль его центрической композиции для памятников того же назначения в последующие века.

        Складень Лукиана. Наконечник рогатины князя Бориса Александровича. Памятники лицевого и орнаментального шитья. Пелена Марии Тверской. Покров с изображением Сергия Радонежского. Мелкая пластика.

        Влияние художественной культуры Москвы на дальнейшее развитие русской культуры.

        Самостоятельная работа: доклад о русской иконописи.

Искусство русского централизованного государства конца XV – XVI века

Тема 17

Архитектура конца XV – начала XVI века        

        Раскрыть роль и значение архитектуры второй  половины XV — начало XVII века в дальнейшем развитии русского искусства, подчеркнуть значение синтеза ренессансных  и древнерусских традиций храмовой и крепостной архитектуры. Дать характеристику архитектурных особенностей основных храмов Соборной площади Московского Кремля.

        Завершение объединения русских земель вокруг Москвы. Сложение общерусской культуры. Объединение русских земель в единое независимое государство и завершение процесса.

        Превращение Кремля в государственную резиденцию.  Кардинальная перестройка его архитектурного ансамбля (1485-1496). Идейно-политические, градостроительные и архитектурные задачи кремлевских зодчих. Традиционное и новое в Московском Кремле конца XV в. Объемно-пространственная структура оборонительных сооружений Кремля. Стены и башни Кремля, их объемно-пространственная структура. Крепостные сооружения Нижнего Новгорода, Тулы, Коломны и других городов.

        Развитие общерусского типа культовой постройки (соборы Ферапонтова и Рождественского (в Москве) монастырей). Особенности внутреннего убранства  храмов.

Творческое сотрудничество русских и итальянских мастеров и его результаты. Успенский собор (1475-1479) Аристотеля Фиораванти и его влияние на становление особого типа городского собора. Постройки Соборной площади, их место в ансамбле: Архангельский собор (1505-1508) Алевиза Нового, храм-колокольня  (столп) Ивана Великого (1505-1508) Бона Фрязина, Церковь Ризположения (1484-1486) и Благовещенский собор (1484-1486), построенные псковскими мастерами, Грановитая палата (1487-1491), сооруженная Марком Фрязиным и Пьетро  Антонио Солари.

        Программные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, Мономахов трон из кремлевского Успенского собора и его рельефные композиции.

        Самостоятельная работа: подготовить сообщения об истории возникновения  отдельных памятников Московского Кремля; зафиксировать памятники архитектуры, обозначить их функцию.

Тема 18.        

Московская школа живописи конца XV - XVI века. Творчество Дионисия

        Сформировать представление о творчестве иконописца Дионисия определившего главное направление в живописи конца XV – начала XVI веков: поиск образа совершенного человека.

        Дионисий (около 1440 – между 1503-1508 гг.) и его школа. Работа Дионисия и художников его круга в Успенском соборе Московского Кремля (фрески на алтарной преграде и алтарных помещениях). Цикл росписей (около 25 композиций) Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502). Иконостас  Рождественского собора. Иконы Дионисия: «Спас в силах» (1500), «Распятие» (обе в ГТГ), «Богоматерь Одигитрия»; житийные иконы: «Митрополит Петр», «Митрополит Алексей» и др.. Стилистические особенности живописи Дионисия.

        Новые тенденции в древнерусской живописи XVI века: расширение круга тем, многословность изобразительного языка, реалистические тенденции. Школы 1520-х годов, иллюстрирующие нравоучительные притчи: «Притча о слепце и хромце» и др. Политическая направленность живописи, воинская тема: икона «Церковь воинствующая». Появление светских мотивов в иконописи и миниатюре.

        Строгановская школа живописи конца XVI – начала XVII века.

        Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском соборе. Стенопись Смоленского собора Новодевичьего монастыря.

        Книжная миниатюра второй половины XV — первой трети XVI в.

        Лицевое и орнаментальное шитье (пелена мастерской Елены Волошанки, пелена мастерской Соломонии Сабуровой «Явление Богоматери Сергию» и др.).

        Самостоятельная работа: доклад о Дионисии.

Тема 19.

Архитектура  середины и конца XVI века

        Проанализировать основные этапы становления Русского централизованного государства, подчеркнуть роль архитектуры в решении градостроительных задач. Показать образно-стилистические изменения в культовой архитектуре, выяснить характер влияния традиций деревянного зодчества  на храмовое строительство, проанализировать особенности нового шатрового типа храма.

        Сложение многонационального государства. Эпоха Ивана Грозного. Укрепление самодержавия и крепостничества, классовая борьба в XVI—XVII вв. Рост экономических и культурных связей с Западной Европой.

        Формирование общерусского стиля. Обогащение средств художественного выражения. Историзм тематики и многословная повествовательность как основные черты русского искусства середины и второй половины XVI в.

        Деревянное народное зодчество (по памятникам XIV— XIX вв.), его традиции и влияние на каменную архитектуру. Шатровый центрический тип храма и его  эволюция. Церковь Вознесения в Коломенском (1532). Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в Дьякове (середина XVI в.) Собор Василия Блаженного (собор Покрова Божией Матери на Рву)  на Красной площади в Москве (1555-1561), возведенный Бармой и Постником. Поиски сложных композиционных решений в архитектуре, стремление к единству внутреннего пространства и цельности архитектурных форм.

        Федор Конь и его «градоделательная» деятельность (Белый город, крепость в Смоленске).

        Влияние московской архитектуры на ансамбли русских городов (кремли, монастыри).

        Самостоятельная работа: подготовить сообщения о своеобразии памятников деревянного зодчества; зафиксировать памятники архитектуры.

Русское искусство XVII века

        Русская культура на пороге Нового времени - коренных социально-экономических и культурных преобразований. Усиление контактов между русскими землями и другими странами. Социально-экономические и культурные преобразования. Сложение всероссийского рынка, развитие ремесел и торговли.

Тема 20.

Русская архитектура XVII века

        Создание новых городов и градостроительных комплексов. Стремление к регулярности застройки. Изменение облика Москвы (элементы регулярной планировки, усложнение композиционных решений, городские валы, увеличение числа вертикалей и возрастание их роли в облике города).

        Расцвет деревянной архитектуры. Дворец Алексея Михайловича в Коломенском. Расширение каменного гражданского строительства и его ориентация на народное зодчество (палаты Аверкия Кириллова, Волкова, «теремок» Крутицкого подворья, Сухарева башня в Москве).

        Культовая архитектура. Светский характер храмов,  усиление ее декоративности, включение ордерных элементов, скульптурного декора, изразцов. Церковь Троицы в Никитниках.

        Шатровые храмы. Повторение традиционных художественных форм. Превращение шатра в декоративную постройку: «Дивная» церковь в Угличе, церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове, Рождества Богородицы в Путинках. Мероприятия по регулированию характера культового зодчества. Закон «освященного пятиглавия».

        Архитектурная деятельность патриарха Никона (Ново-Иерусалимский монастырь).

        Каменно-деревянные постройки (палаты Поганкиных). Поиски новых архитектурных решений в конце XVII века. «Нарышкинское» или «Московское барокко». Создание нового типа ярусного храма: церкви Покрова Пресвятой Богородицы  в Филях, Спаса в Уборах (Храм Спаса Нерукотворного Образа), Троицы в Лыкове. Гражданское и жилое строительство.

         Строгановский стиль архитектуры. Рождественская (Строгановская церковь) в Нижнем Новгороде 1696 – 1703 г.г. Введенский собор в Сольвычегодске 1689 - 93 и др.).

        Влияние московской архитектуры на ансамбли ряда городов (кремли, монастыри).

        Самостоятельная работа: термин «нарышкинское» (или «московское») барокко; перечислить основные памятники.

Тема 21.

Русская живопись XVII века

        Сформировать представление об основных направлениях развития живописи. Познакомить с особенностями «годуновской» и «строгановской» школ.

        Борьба идейно-эстетических воззрений в русском искусстве XVII века. Рост экономических и культурных связей с Западной Европой. Кризис средневекового мировоззрения. Интерес к историческому повествованию: иконы «Благословенно воинство...», «Церковь воинствующая». Появление новых жанров и светских реалистических мотивов, введение в иконы пейзажных и архитектурных фонов.

        «Годуновская» (роспись церкви Живоначальной Троицы в Вяземах, иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские» псалтыри и др.) и «строгановская» (произведения Прокопия Чирина, Истомы Савина и его сыновей) школы — основные направления в изобразительном искусстве конца XVI —начала XVII в.

        Деятельность иконного цеха Оружейной палаты в Москве. Роспись кремлевского Успенского собора. Фрески Архангельского собора и Золотой палаты Московского Кремля. Особенности росписи церкви Святой Живоначальной Троицы в Никитниках. Фрески церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в Ярославле. Фрески Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме.

        Строгановская школа и «северные письма». Местные художественные центры Поволжья (Кострома, Ярославль).

        Ослабление церковного влияния на духовную жизнь русского народа. Постепенное  разрушение церковных канонов. Пробуждение интереса к человеческой личности. Творчество Симона Ушакова и его трактат «Слово к люботщателям иконного писания». «Записки» Симеона Полоцкого, «Послание некоего изуграфа» Иосифа Владимирова и Иосифа Владимирова. «Живописное» направление в иконописи (Иван Салтанов, Иван Безмин, Василий Познанский). Станковая живопись: произведения Симона Ушакова, Федора Зубова, Гурия Никитина и других.

        Усиление светских реалистических мотивов в живописи, подготовивших культурный перелом в начале XVIII века. Парсуна конца XVII века, портретные изображения М. В. Скопина-Шуйского, царя Алексея Михайловича, патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и др.

        Эволюция книжной миниатюры: миниатюры Лицевого летописного свода XVI в; миниатюры лицевых житий (Житие Сергия Радонежского). Миниатюры к трудам: «Житие Антония Сийского», «Лекарство душевное», «Книга об избрании на царство», «Титулярник» и другие.

        Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве С. Ушакова, сделать описание основных архитектурных памятников,  перечислить основные памятники.

Тема 22.

 Декоративно-прикладное искусство

        Сформировать представление о русском декоративно-прикладном искусстве XV-XVII вв., его формах и видах. Познакомить с русским орнаментом, его особенностями и местом в быту и искусстве. Объяснить выдающееся значение древнерусского искусства в мировой художественной культуре.

        Русское народное декоративно-прикладное искусство XVII века, его формы и виды, воплощение фольклорных мотивов и отголосков языческих образов. Тяга к декоративности - основная тенденция развития прикладного искусства Возрастание значения народного орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Художественная обработка дерева. Золотое и серебряное дело (посуда, государственные регалии, парадное оружие, оклады книг и икон). Местные художественные центры (Сольвычегодск, Ярославль, Нижний Новгород и др.). Лицевое, орнаментальное шитье. Крестьянский и городской костюм.

        Выдающееся значение древнерусского искусства в мировой художественной культуре, роль в становлении русского искусства Нового времени.

        Самостоятельная работа: посмотреть видеофильм о сокровищнице Кремля.

По окончании 4 класса учащиеся должны:

-различать характерные черты художественных стилей и направлений в искусстве  XVIII-XX вв. в Западной Европе; знать представителей и основные, значимые произведения.

-знать периодизацию древнерусского искусства; характерные особенности зодчества Владимиро-Суздальского и Псковско – Новгородского древнерусского зодчества.

-знать представителей иконописного дела на Руси, особенности новгородской иконы.

-знать строение и историю создания Московского Кремля.

5 класс (4-й год обучения)

Раздел VII.  Искусство России XVIII – XIX вв.

Тема 1  

Архитектура России первой половины XVIII века.

Основные вопросы темы

1. Особенности историко-культурного процесса России в начале XVIII века. Петровские реформы в области культуры.
2. Принципиальные отличия архитектуры и городской планировки Санкт-Петербурга от древнерусских городов.

3.        Петропавловская крепость - образец фортификационного сооружения. Собор Петра и
Павла-образец культового зодчества. Летний дворец Петра 1 - образец частного жилища.

4.        Русское барокко. Ф.Б. Растрелли.

Основные термины и понятия

Барокко, волюты, ордер, скульптура, шпиль.

Памятники культуры

Д. Трезини. Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра 1. Б. К. Растрелли Екатерининский дворец в Царском селе, Петергофский дворец, Зимний дворец, Смольный монастырь.

Самостоятельная работа:сделайте доклад о творчестве Д. Трезини и Ф.Б Растрелли.

Тема 2  

 Скульптура и живопись России первой половины XVIII века.

Основные вопросы темы

1 .Становление светской скульптуры в XVIII веке Жанровое многообразие (портрет, монументальная статуя, барельеф, медальерное искусство).

2.В.К.Растрелли - основоположник русской скульптуры.

3.Переход к новому искусству. Утверждение новых жанров и техники в живописи. От парсуны к реалистичному портрету.

Основные термины и понятия

Барельеф, бюст, парсуна, плафон, медальерное искусство, парадный портрет.

Памятники культуры

А. М. Матвеев « Портрет Петра 1», И. Н. Никитин «Портрет канцлера графа Г. И. Головкина», А. П. Антропов «Портрет Петра 111»,  «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой», И. П. Аргунов «Портрет неизвестной в русском костюме».

Самостоятельная работа:сделайте доклад о творчестве А.Матвеева и И.Никитина.

Скульптура и живопись России второй половины XVIII века.

Основные вопросы темы

1. Возвышенный пафос русской скульптуры XVIII века. Памятник Петру 1 Фальконе.
2. Острота и объективность социальных характеристик образов  Ф.И.Шубина.
3. Патриотический пафос монументальных скульптур М.И.Козловского.

4. Становление классицизма в русской живописи. Понятие «академическая живопись» и «академизм».
5. Творчество А.П.Лосенко - мастера исторической картины.
6. Развитие реалистического портрета, проявление внимания к личности, внутреннему миру человека: творчество Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского.

Основные термины и понятия

Исторический жанр, мифологический жанр, портрет, монументальная скульптура.

Памятники культуры

4. Фальконе «Памятник Петру 1», Ф. И. Шубин «Портрет М. В. Ломоносова», «Памятник А. В. Суворову»,  «Портрет А. М. Голицына», «Портрет Павла 1», « Портрет
   неизвестного», М. И. Козловский «Самсон», А. П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой», Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской», «Портрет В. И. Майкова», Д. Г. Левицкий «Портрет П. А. Демидова», «Портрет Урсулы Мнишек», «Воспитанницы Смольного института» («Смолянки»), «Портрет М. А Львовой», В. Л. Боровиковский «Портрет князя А. Б. Куракина», «Портрет М. И. Лопухиной».

Самостоятельная работа:

1. Доклад о творчестве Фальконе, Козловского, Шубина.
2. Доклад о творчестве Рокотова, Левицкого, Боровиковского.

Тема 3

Архитектура и ДПИ России второй половины XVIII века. Классицизм.

Основные вопросы темы

1.Выражение идей просветительства, гражданственности, представлений об идеальном государстве в эстетике классицизма.

2. Формирование в архитектуре стиля русского классицизма.
3. творчество крупнейших архитекторов России XVIII века: В.И. Баженова, М.Ф.Казакова, И.Е. Старова. Расцвет таланта Ч.Камерона, Д.Кваренги в России.

Основные термины и понятия

Дворцово - парковый ансамбль, классицизм, ордер, палладианство, псевдоготика, портик, рококо, флигель.

Памятники культуры

В. И. Баженов « Макет Кремлевского дворца», «Дом Пашкова», М. Ф. Казаков «Дом Дворянского собрания (Дом Союзов в Москве), И. Е. Старов «Таврический дворец», Ч. Камерон «Агатовые комнаты», «Камеронова галерея», интерьеры Китайского дворца в Ораниенбауме (г.Ломонсов) и Екатерининского дворца в Царском Селе (г. Пушкин), Д. Кваренги «Смольный институт»,

Самостоятельная работа:

1. Сделайте доклад о любом изучаемом дворце.
2. Посмотрите фильм «Пригороды Петербурга»

Тема 4

Архитектура России первой половины XIX века. Ампир

Основные вопросы темы

1. Общенародный патриотический подъем, вызванный Отечественной войной 1812 года. Восстание декабристов.

2.Архитектура первой половины XIX века , как высшее достижение русского классицизма: В.Н.Воронихин - Казанский собор А.Д.Захаров - Адмиралтейство, Т. де Томон - Биржа.

3. Крупнейший мастер архитектурных ансамблей К.И.Росси.
4. Деятельность О.И.Бове и Д.И.Жилярди по восстановлению Москвы после войны.
5. Исаакиевский собор А.А. Монферрана- памятник русской архитектуры позднего классицизма.

Основные термины и понятия

Ансамбль, ампир, синтез искусств, эклектика.

Памятники культуры

А. Н. Воронихин «Казанский собор», А.Д.Захаров «Адмиралтейство», Т. де Тамон «Биржа», К. И. Росси здание Генерального штаба, Александрийский театр, Михайловский дворец, О. И. Бове Триумфальная арка в Москве, М. Ф. Казаков, Д. И. Жилярди Московский университет, А. А. Монферран «Исаакиевкий собор».

Самостоятельная работа: сделайте доклад о творчестве любого из вышеперечисленных архитекторов России XIX века.

Тема 5   

Скульптура и живопись России первой половины XIX века.

 Основные вопросы темы

1. Расцвет скульптуры зрелого классицизма.
2. Творчество И.П.Мартоса: патриотизм и гражданственность памятника Минину и Пожарскому.
3. Малая пластика. И.П.Мартос. П.К Клодт.
4. Классические, романтические и реалистические тенденции в русской живописи первой половины XIX века.
5. Черты романтизма в творчестве О.А.Кипренского.
6. Роль В.А.Тропинина в формировании московской школы живописи.
7. Жанровая живопись. А.С.Венецианов.
8. Искусство пейзажа. Интерес к проблемам пленэра.
9. Творчество К.Брюллова А.А.Иванова, П.А.Федотова.

Основные термины и понятия

Бытовой жанр, исторический жанр, малая пластика, монументальная скульптура, монументально-декоративная скульптура, романтизм, пленэр.

Памятники культуры И. П. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому», «Надгробие С. С. Волконской», П. К. Клодт скульптурные группы для Аничкова моста, Ф. П. Толстой медальоны, посвященные Отечественной войне 1812г., О.А.Кипренский «Автопортрет», «Портрет А. А. Челищева», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет А. С. Пушкина», В. А. Тропинин «Портрет А. С. Пушкина», «Портрет сына», Кружевница», А. Г. Венецианов «Гумно», «Автопортрет», «Весна. На пашне», «Захарка»,   «Девушка с васильками», Г. В. Сорока «Автопортрет», «Кабинет в Островках», К. П. Брюллов «Последний день Помпеи», «Всадница», «Портрет А. Н. Струговщикова», «Автопортрет», А. А. Иванов «Явление Христа народу», этюды к картине (голова Иоанна Крестителя,  «Понтийские болота»), «Голгофа»,  «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», П. А. Федотов «Свежий кавалер», « Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!», «Портрет Н. П. Жданович за фортепиано», «Вдовушка».  

Самостоятельная работа:сделайте доклад о творчестве Кипренского, Тропинина, Мартоса, Венецианова, Федотова.

Тема 6                  

Жанровая живопись России второй половины XIX века. Творчество передвижников.

Основные вопросы темы

1. Ведущее положение бытового жанра в живописи второй половины XIX века.

2. Протест против академического искусства. Товарищество передвижных художественных выставок- объединение передовых сил русского искусства.
3. Основоположник критического реализма- Перов В.Г.
4. Крамской И.Н. -организатор, теоретик и вождь передвижников.
5. Социальные проблемы в произведениях художников-передвижников. Г.Г.Мясоедов, К.А.Савицкий, В.Е.Маковский, Н.А.Ярошенко.

Основные термины и понятия

Критический реализм, психологический портрет, товарищество передвижных художественных выставок.

Памятники культуры

В. Г. Перов «Сельский крестный ход на пасхе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Проводы покойника», «Портрет Ф. М. Достоевского», И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого»,  «Портрет Н. А. Некрасова периода последних песен», «Христос в пустыне», «Полесовщик», Г. Г. Мясоедов «Земство обедает», «Косцы», К. А. Савицкий «Ремонтные работы на железной дороге», В.Е.Маковский «Крах банка», «Свидание», Н.А.Ярошенко «Кочегар», «Портрет артистки П. А. Стрепетовой», «Всюду жизнь».

Самостоятельная работа:

1. Составить кроссворд на тему: «Творчество передвижников».
2. Сделай доклад о творчестве понравившихся тебе художников передвижников.

Творчество И.Е. Репина

Основные вопросы темы

1. И.Е.Репин - великий русский художник - реалист.
2. Отображение тяжелой жизни народа. 3.Исторические картины художника.

4. Портреты.

Памятники культуры

И. Е. Репин «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Портрет актрисы П. А. Стрепетовой», «Портрет Л. Н. Толстого», «Протодьякон», эскизы портретов к картине «Торжественное заседание Государственного Совета».

Самостоятельная работа:

1. Сделай доклад о творчестве Репина.

Тема 7

 Пейзажная живопись России второй половины XIX века.

Основные вопросы темы

1. Особая роль пейзажа как «пейзажа русской души» в русской пейзажной живописи.
2. Творчество И.И.Левитана - вершина развития русского национального пейзажа.

Основные термины и понятия

Пейзаж, колорит.

Памятники культуры

И.К.Айвазовский «Девятый вал», А. К. Саврасов «Грачи прилетели», «Проселок», И. И. Шишкин «Рожь»,  «Корабельная роща», «Лесные дали», Ф. А. Васильев «Мокрый луг», «Оттепель», А. И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре», В. Д. Поленов. «Московский дворик», И. И. Левитан «Осенний день. Сокольники», «Березовая роща», «Владимирка», «Март», «Золотая осень», «Вечер. Золотой плес», «Над вечным покоем», «Озеро».

Самостоятельная работа:

1. Сделай доклад о творчестве Левитана.

Историческая и батальная живопись России второй половины XIX века. Творчество

В.И. Сурикова

Основные вопросы темы

1. В.И.Суриков - великий русский исторический живописец.
2. Новое понимание исторического процесса в картинах художника.
3. Прославление героизма русского народа.

Памятники культуры

Н.Н.Ге «Петр 1 допрашивает царевича Алексея», В. В. Верещагин «Не замай, дай подойти», «Апофеоз войны», «Смертрельно раненный», В. М. Васнецов «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Богатыри,  «Аленушка», В. И. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы».

Самостоятельная работа:

1. Сделай доклад о творчестве Н.Ге, В. Верещагина, В.Васнецова, В.Сурикова.

Тема 8

Архитектура и скульптура второй половины XIX века

Дать представление о кризисном положении архитектуры и скульптуры второй половины XIX века, которое проявилось в развитии   «эклектики» в архитектуре, господстве псевдорусского стиля, связанного с идеей развития национальной самобытности в искусстве.

1) Рассказать о том, что развитие капиталистических отношений явилось существенным фактором, определившим состояние архитектуры второй половины XIX века. Новые общественно-экономические отношения способствовали появлению: новых материалов  и  техник  строительства; новых типов сооружений (железнодорожных вокзалов, больших крытых торговых помещений, доходных домов); хаотичности застройки; диспропорции  и  несогласованности  в  масштабах  сооружений; возникновению резкого контраста между центром и окраинами городов.

2)  Познакомить с понятием «эклектика» (смешение «исторических стилей» в одной постройке)  как  примете,  позволяющей отличить  здание этого времени от сооружений других эпох.

3) Познакомить с «псевдорусским» стилем. Церковь Воскресения «на крови» в Петербурге (проект А. А. Парланда, 1882), здание Исторического музея (архитекторы А. А. Семенов и В. О. Шервуд), Верхние торговые ряды (здание ГУМа, архитектор А. Н. Померанцев).

4) Познакомить с памятниками монументальной скульптуры, которые несут черты эклектики: памятник «Тысячелетию России» в Великом Новгороде (М. О. Микешин). Отметить излишнюю натуралистичность деталей, дробность силуэта.

5) Познакомить с образцом удачного монумента – памятником А. С. Пушкину в Москве (А. М. Опекушина), избежавшего излишней патетики при решении образа. Раскрыть зависимость станковой     скульптуры от современной ей живописи, которая выразилась в имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа. М. Чижов «Крестьянин в беде», М. М. Антокольский «Иван Грозный».

6) Раскрыть историческую заслугу Антокольского в том, что он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, возвышенном и, тем самым, противостоял главенству бытовизма в скульптуре.

Самостоятельная работа:

1. Доклад по теме.

Раздел VIII.  Русское искусство конца XIX начала XX века.

Тема 9              

Константин Коровин и Валентин Серов

Дать   представление   о   деятельности   двух   художников,   в   чьем творчестве ярко отразились   переломные моменты искусства конца XIX – начала XX века.

А). Рассказать о дружбе двух различных по темпераменту художников, о связи с деятельностью мамонтовского кружка, который был своеобразной кузницей идей и форм нового русского искусства.

Б). Познакомить с работами К. Коровина - яркого представителя русского импрессионизма; увидеть сходство с пейзажами французских импрессионистов; выявить своеобразие манеры художника в  повышенной интенсивности цвета, в стихийной экспрессии мазка, в романтической напряженности образа;  отметить роль  художника  в изменении отношения к этюду, который после него стал восприниматься как самостоятельное произведение искусства.   «Зимой» (1894). «Париж. Бульвар Капуцинок». (1911). «Рыбы, вино и фрукты» (1916).

В) Познакомить  с этапными для русского искусства и творчества В. Серова работами: «Девочка с персиками» - ознаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»; юность, весна жизни – тема произведения; жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. «Девушка, освещенная солнцем» - образец импрессионистической  живописи.  Парадные  портреты  Ермоловой, Шаляпина  несут черты символизма в трактовке героя как одинокого гения, героической личности, способной увлекать массы. Парадный портрет Орловой – образец модной картинки в стиле модерн и острая характеристика определенного типа личности. «Похищение Европы» - поиск   законов художественной  трансформации  реальности,  соответствовавшей устремлению молодого поколения художников.

Сделать вывод  о  том,  что  произведения, относящиеся к  последним годам жизни, созданы как бы разными художниками, но отражают основную черту искусства конца XIX - начала XX века: переход от метода прямого изображения действительности в формах самой действительности к методу поиска художественного образа и формы, косвенно выражающих содержание современности.

Самостоятельная работа: доклад о творчестве Серова.

Тема 10

Михаил Врубель

Сформировать представление о творчестве М. Врубеля как о крупнейшем представителе символизма и модерна в русском изобразительном искусстве, новом  типе универсального художника конца XIX - начала XX века, умевшего написать картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм.

Кратко познакомить с фактами биографии; обратить внимание на особенность  почерка  художника,  колорита;  отметить  абсолютное чувство ритма, линии, цвета; рассказать о том, что мир образов Врубеля появлялся из его фантазий; что он работал сразу, по воображению, а не с натуры; образам героев часто придавал свои черты; «работал, как дышал».

Основные произведения:

 «Девочка на фоне персидского  ковра»  (1886).  Иллюстрации  к  поэме  М.  Ю.  Лермонтова «Демон»: «Не плачь, дитя, не плачь напрасно», «Тамара и Демон». Картины

«Демон  (сидящий)» (1890),  «Демон поверженный» (1902),  «Портрет С.И. Мамонтова» (1897), «К ночи» (1900), «Пан» (1899), «Царевна-лебедь» (1900),

«Сирень»  (1900).     Декоративные  панно  «Испания»  (1894)  и  «Венеция» (1893). Скульптуры «Волхова» и  «Мизгирь». Эскизы декоративных блюд, камина для Абрамцева. Декорации к операм Н. Римского-Корсакова. Костюмы для  театральных образов жены  художника: «Царевна  Волхова» (1898). Графические листы «Автопортрет», «Букет сирени».

Сделать вывод о том, что универсализм дарования, беспредельная фантазия, необычайная страстность отличают Врубеля от его современников.

Самостоятельная работа:

1. перечислить в тетради основные произведения Врубеля; посмотреть в Интернете иллюстрации;
2. найти материал о художнике – символисте Борисове-Мусатове, собрать информацию и записать в  тетради сообщение о картине «Водоем».

Тема 11

 «Мир искусства»

Сформировать представление о  художественном объединении «Мир искусства» как о крупном эстетическом явлении русской культуры рубежа веков, утвердившем в искусстве новые вкусы и проблематику, вернувшем искусству – на самом высоком профессиональном уровне – утраченные формы книжной графики; о создателях  театрально-декоративной живописи, приобретшей их усилиями европейское признание, «открывших» заново русское искусство XVIII века.

1) Кратко рассказать о формировании объединения из кружка одноклассников, изучавших самостоятельно искусство и решивших на своем опыте, что путем умелого воздействия можно воспитывать вкусы широких слоев русского общества, прежде всего, через знакомство с произведениями мирового искусства. Эта благородная просветительская задача стала главной в их деятельности.

2) Раскрыть эстетическую позицию группы: все, что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощенным в искусстве, независимо от злобы дня; единственным чистым источником красоты является само искусство.

3) Познакомить с воплощением мечты о соединении различных искусств (живописи, литературы, музыки, театра) на практике, создание журнала в 1899 году, проведение регулярных выставок под эгидой «Мира искусства».

4) Раскрыть роль С. Дягилева – мецената и организатора выставок, а впоследствии   –  организатора  гастролей  русского  балета  и  оперы  за границей.

5)  Познакомить с программными произведениями ведущих художников объединения.

К. Сомов - портрет художницы Мартыновой «Дама в голубом» (1897 –1900).

А. Бенуа «Прогулка короля» (1906). А.Бенуа. Графическое оформление

«Медного всадника» (1903 – 1922).

Л.Бакст «Terror antiguus», декорации и костюмы к «Шехерезаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (1900).

Е. Лансере «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905). М. Добужинский «Человек в очках» (1905-1906).

Н. Рерих «Заморские гости» (1901).

Б. Кустодиев «Купчиха за чаем» (1918), «Масленица».

Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о целях и задачах объединения  «Мира  искусства»;  посмотреть  по  Интернету  иллюстрации работ художников; перечислить в тетради главные произведения.

Тема 12            

 «Союз русских художников»

Сформировать представление о деятельности «Союза русских художников», который сыграл значительную роль в отечественном изобразительном искусстве и имел воздействие на формирование советской живописной школы.

Познакомить с историей объединения. Рассказать о национальном пейзаже как об основном жанре художников «Союза русских художников». Выявить  своеобразие «русского импрессионизма» в живописи и скульптуре. Познакомить с работами И. Э. Грабаря, обратив внимание на   интерес художника к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цвета. Выявить  повышенное  декоративное  чувство   цвета   в   работах      Ф.   А. Малявина. Познакомить с работами К. Ф. Юона, С. Ю. Жуковского, которых  привлекала задача создания образа старинных русских городов. Увидеть романтическое настроение картины А.  А. Рылова «Зеленый шум» (1904). Познакомить  с  работами  Паоло  Трубецкого  –  одного  из  ярких представителей импрессионизма в скульптуре.

Визуальный        ряд:        

И. Э. Грабарь «Сентябрьский        снег» (1903),

«Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904); Ф.А. Малявин

«Вихрь» (1906), «Крестьянская девушка» (1910-е), «Гости» (1914); К. Ф. Юон

«Мартовское солнце» (1915), «Троицкая лавра зимой» (1910); С. Ю. Жуковский «Брошенная терраса» (1911), «Радостный май» (1912), «Плотина» (1909); П. Трубецкой «Дети» (1900).

Самостоятельная работа:

1. Посмотреть фильм «Союз русских художников» из цикла фильмов о коллекции Русского музея, записать названия основных работ художников;
2. Найти материал о творчестве А. С. Голубкиной.

Тема 13  

«Голубая роза»

Сформировать представление о «русском символизме».

Рассказать о выставке последователей Борисова-Мусатова под названием «Голубая роза», о синтезе искусств, о воздействии на художников стилистики символизма и модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов); рассмотреть единство  и особенности творчества лидеров.

А) Познакомить с деятельностью ведущего художника П. Кузнецова, создавшего декоративное панно-картину, в которой стремился отойти от житейской конкретности, показать единство человека и природы, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души. Отметить обращение к классическим традициям мирового искусства в поисках своего большого стиля.

Б)  Познакомить  с   деятельностью  М.  С.   Сарьяна, создавшего в пейзажах образ экзотического Востока: Ирана, Египта, Турции.   Отметить, что ориентальные  произведения  Сарьяна  с  их  цветовыми  контрастами, появились раньше работ Матисса. Обратить внимание на жизнерадостный характер декоративных полотен художника. Сделать предварительный вывод о том, что Кузнецов и Сарьян разными путями создавали поэтический образ красочно-богатого мира, один – опираясь на традиции древнерусского искусства иконы, другой – древнеармянской миниатюры. В период «Голубой розы» их объединял интерес к ориентальным мотивам, символические тенденции.

В) Познакомить с остро-декоративными натюрмортами, театральной фантастикой, лубочной стилизацией станковых картин Н. Н. Сапунова и Н. Н. Судейкина.

Визуальный ряд:  П.  Кузнецов  «Голубой фонтан» (1905),  «Мираж в степи» (1912), «Вечер в степи» (1912); М. Сарьян «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Идущая женщина» (1911), «Финиковая пальма» (1911); С. Ю. Судейкин «Пионы» (1908), «Маскарад» (1907); Н. Н. Сапунов

«Цветы и фарфор» (1914); дополнительно:  Феофан Грек «Троица»; фреска церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников; посмотреть в Интернете иллюстрации.

Тема 14

Русский авангард начала 20 века

Сформировать        представление        о        художественном        объединении

«Бубновый валет» и их окружении - как о художниках России начала ХХ века, избравших путь постимпрессионизма, поклонниках примитивного народного искусства, кубизма и фовизма.

Кратко охарактеризовать причины возникновения объединения; познакомить с составом участников,  с целями и задачами  художественного объединения, выступавшего яростными противником предшествующего искусства. Выявить принципы деятельности: отвержение всего смутного, таинственного, недосказанного в искусстве; утверждение предмета и предметности; интенсивность цвета. Рассказать о натюрморте как любимом жанре  «бубново-валетовцев»,  отметить  подчеркнутую  плоскость  холста, ритм цветовых пятен.  И. И. Машков «Синие сливы» (1910), «Натюрморт с камелией»  (1913);  П.  П.  Кончаловский  «Агава»  (1916),  «Сухие  краски» (1913); А. В. Куприн «Натюрморт с книгами и свечой» (1911-1912). Познакомить с портретами, построенными на   выделении в образе какой- нибудь одной яркой черты.     П.П. Кончаловский   - портрет   Г. Якулова (1910), «Матадор Мануэль Гарт» (1910); И. И. Машков «Портрет дамы с фазаном» (1911).   Выявить сходные черты работ художников в трактовке образов  с  народным  лубком,  вывеской,  росписью  изразцов.  Рассказать о подоплеке тяги к примитивизму – поиск обретения непосредственности и целостности художественного восприятия. Познакомить с бунтарским творчеством       М.   Ф.   Ларионова,   отметить   обращение   к   предметам прозаичным и грубым, тусклым и не цветным, построенным на гармонии сближенных   цветов.   М.   Ф.   Ларионов   «Отдыхающий   солдат»   (1911). Показать  работу  Н.  С.  Гончаровой,  работавшей  в  подобной  стилистике.

«Мытье холста» (1910).     Рассказать об обращении художницы к религиозному   искусству,   переосмыслении   опыта   иконописи.       Н.   С. Гончарова «Четыре евангелиста». Выявить    влияние    на творчество художников   «Бубнового   валета»   авангардных   направлений:   фовизма, кубизма и футуризма. Познакомить с картинами   А. В. Лентулова «Звон. Колокольня   Ивана   Великого»   (1915),   «Василий   Блаженный»   (1915). Обратить внимание на то, что обращение к языку авангардного искусства помогает художнику создать выразительный образ, гармония которого разрушена нервным восприятием современного человека, обусловленным индустриальными ритмами. Познакомить с работами М. Шагала «Я и деревня» (1911), «Над  Витебском» (1914), «Венчание» (1918), создававшего фантазии, близкие западному экспрессионизму и народному примитиву. Познакомить с работами К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1915), в произведениях которого материальность сочетается с почти фовистской яркостью цвета и приемами древнерусской иконописи.

Основные термины и понятия

Авангард, плакат, беспредметное искусство, абстракционизм, супрематизм, кубофутуризм, контррельеф, лучизм, аналитическое искусство.

Произведения искусства

Петров – Водкин «Сон», «Купание красного коня», «Петроградская мадонна», Машков натюрморты, Лентулов «Василий Блаженный», «Звон. Колокольня Ивана Великого», Ларионов «Отдыхающий солдат», Шагал «Над городом», «Я и деревня», «Скрипач»,Кандинский «Красная площядь», «Красное пятно», Малевич «супрематизм», «Черный квадрат», «Косарь», «Крестьянка», П.Филонов «Крестьянская семья», «Формула империализма», «Формула весны», В.Татлин «Матрос», «Контррельеф», «Проект памятника 111 Интернационалу»

Самостоятельная работа:

1. Сделай доклад о любом авангардном направлении в русском искусстве.
2. Посмотреть фильм «Русский авангард», записать название работ и  имена их авторов,
3. Подробнее познакомиться с творчеством П. Филонова и К. Петрова-Водкина.

РАЗДЕЛ IX.  ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА

Тема 1 5  

Искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны

Сформировать представление о начале нового этапа в развитии культуры и искусства.

Первые мероприятия советской власти в области искусства и сохранения художественного наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства. «Окна сатиры РОСТА». Плакаты М. М. Черемных и В. В. Маяковского. Творчество Д. С. Моора и В. Н. Дени. Агитационный фарфор. Революционный пафос произведений Б. М. Кустодиева, К. Ф. Юона, А. А. Рылова.

Самостоятельная работа: записать  названия  работ,  сделать сообщение о творчестве «Окон сатиры РОСТА» и деятельности В. Маяковского.

Тема 16               

 «Четыре искусства», АХРР и ОСТ

Сформировать представления об искусстве 20-х годов, когда появились объединения, стремившиеся не только продолжить развитие традиций реализма, но и создать современный язык на основе синтеза традиций классической культуры и формальных поисков авангарда.

Кратко охарактеризовать сложившуюся историческую и социальную обстановку; познакомить с трудным положением художников в первые годы советской власти, с необходимостью доказывать нужность своего творчества новому государству рабочих и крестьян; с поиском образов, созвучных эпохе перемен.  Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре искусства» и  Ассоциации  художников  революционной России  (АХРР);  о новаторстве Общества станковистов (ОСТ), которых привлекал язык плаката и «монтажа», приема, взятого из кинематографа.

Визуальный ряд: Д. С. Моор «Красный подарок белому пану», плакат (1921). В. Н. Дени «Капитал», плакат (1919). Е.М. Чепцов «Заседание сельской  ячейки»  (1924).  А.  Рылов  «В  голубом  просторе»  (1918).  М.  Б. Греков «В отряд к Буденному» (1923), «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой Конной» (1934).  Г. Г. Ряжский «Автопортрет» (1928). Касаткин «Делегатка» (1927), «Вузовка» (1926). А. А. Дейнека «Оборона Петрограда» (1928). К. Петров-Водкин «Смерть  комиссара»  (1928),  «1919  год.  Тревога» (1934  –

1935), «Портрет Ахматовой» (1922). П. П. Кончаловский «Портрет Наталии Петровны Кончаловской, дочери художника» (1925). И. Машков «Снедь московская. Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь московская» (1924).

Самостоятельная работа:записать названия произведений, выделить главное в деятельности группировок «АХРР», «ОСТ», «4 искусства».

Тема 17              

Искусство 30-х годов

Сформировать представление об искусстве 30-х годов.

Познакомить с картинами историко-революционной тематики в творчестве Б. В. Иогансона: «На старом уральском заводе», «Допрос коммунистов»; отражение жизни советского народа в творчестве А. А. Дейнеки, А. А. Пластова, К. Н. Истомина; тема спорта в творчестве А. А. Дейнеки, А. Н. Самохвалова.

Рассказать о расцвете портретной живописи. Создание М. В. Нестеровым   галереи   портретов   советской   интеллигенции.   Портретные работы П. Д. Корина.

Познакомить с развитием пейзажной живописи.  Городской пейзаж Ю.И. Пименова, пейзажи В. К. Былыницкого-Бирули, Н. П. Крымова.

Натюрморт в творчестве И. И. Машкова, П.П. Кончаловского. Рассказать        о ведущем        значении реалистической книжной иллюстрации. В. А. Фаворский, Е.А. Кибрик.

Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937).  Портретные работы В.  И. Мухиной, С.Д. Лебедевой.

Строительство Московского метрополитена.

Самостоятельная работа:записать названия основных работ; сделать сообщение о творчестве В.А. Фаворского, Е. А. Кибрика, В.И. Мухиной, А. А. Дейнеки.

Тема 18            

Искусство в период Великой Отечественной войны

Сформировать        представление        об        искусстве        периода Великой Отечественной войны.

Раскрыть образ героического советского народа в искусстве; гуманизм советского искусства; утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека. Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Плакаты И. М. Тоидзе, В. Б. Корецкого. «Окна ТАСС». Работы Кукрыниксов. Графические серии Д. А. Шмаринова и А. Ф. Пахомова. Отражение массового героизма народа в живописи. А. А. Дейнека  «Оборона Севастополя». А. А. Пластов «Фашист пролетел», С. В. Герасимов «Мать партизана». Патриотическая роль исторической живописи. П.  Д. Корин – триптих «Александр Невский». Военный пейзаж в творчестве А. А. Дейнеки и Г. Г. Нисского. Скульптурные портреты героев войны в творчестве В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича. Образы народных героев в творчестве М. Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя».

Самостоятельная работа:сделать сообщения о творчестве Кукрыниксов, графических сериях Д. А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова и др.

Тема 19              

Искусство конца 40-х начала 80-х годов

Сформировать представление о развитии видов и жанров советского искусства с конца 40-х - до начала 80-х годов; выявить наиболее значительные произведения.

Познакомить с основной тематикой  советского искусства на примере работ наиболее ярких художников эпохи. Обращение к темам прошедшей войны. Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве.

Отражение труда советских людей. Портрет как создание образа современника; развитие жанра исторического портрета в творчестве С. П. Викторова. Определяющая роль  эпического пейзажа.  Натюрморт в творчестве В.Ф. Стожарова. Создание образа героя в монументальной и портретной скульптуре.

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о художниках 60-х годов, представителях «сурового стиля».

Тема 20       

Декоративно-прикладное искусство советского периода

Сформировать представления о возрождении художественных промыслов.

Познакомить с        художественными промыслами России.

А) Лаковая миниатюра: Палех, Мстера, Федоскино.

Б) Роспись по дереву: Хохломская, Городецкая роспись и росписи Северной Двины и Мезени.

В) Резьба по кости и изделия из рога.

Г) Русская глиняная игрушка: Дымковская, Каргапольская, Филимоновская.

Д) Русская деревянная игрушка: игрушка русского Севера; нижегородская «топорщина», Сергиевопосадская игрушка, полхов- майданские тарарушки, Богородская игрушка, Матрешки.

Е) Павловопосадские платки.

Ж) Вышивка «Орловский спис», «Горьковский гипюр»

З) Кружево: елецкое, вологодское и др.

Самостоятельная работа: подготовить доклады по теме урока.

Подготовка к экзамену.

По окончании 5 класса обучающиеся должны:

-обладать знанием профессиональной терминологии;

-различать характерные черты художественных стилей и направлений в искусстве  XVIII-XX вв. в России;

-уметь узнавать изученные произведения искусства и соотносить их с определенной эпохой и стилем;

-иметь навыки восприятия современного искусства;

-иметь навыки анализа произведений изобразительного искусства;

-уметь в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников.

-знать    выдающиеся памятники и произведения искусства России,

-основные художественные музеи Россини;

-кратко характеризовать роль русского искусства в мировой художественной культуре, основные особенности русской художественной культуры;

-уметь   сравнивать   и   оценивать   произведения   разных   эпох   с   выделением характерных особенностей русского искусства.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

- знание основных этапов развития изобразительного искусства;

- знание основных терминов и понятий изобразительного искусства;

- знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

- умение использовать полученные теоретические знания в художественной деятельности;

- умение выделять основные черты художественного стиля;

- умение выявить средства выразительности, которыми пользуется художник;

- умение излагать свои мысли о творчестве художников;

- иметь первичные навыки восприятия и анализа художественных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;

- иметь навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета «История изобразительного искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию и экзамен в конце 10 полугодия.

Особым видом аттестации обучающихся является итоговая аттестация.

В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства образовательная организация устанавливает самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.

Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического изложения материала.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:

• контрольные работы,
• устные опросы,
• письменные работы,
• тестирование,
• олимпиада.

Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Итоговая аттестация

По завершении изучения предмета «История изобразительного искусства» проводится итоговая аттестация в конце 5 класса (10-е полугодие), выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательной организации.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательной организацией на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Требования к выпускным экзаменам, критерии оценок определяются образовательной организацией самостоятельно в соответствии с ФГТ.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Критерии оценки

На оценку «отлично» обучающийся должен знать все основные понятия и термины по изучаемым темам; уметь узнавать и отличать памятники искусства по характерным для разных эпох художественным средствам; уметь приводить примеры памятников и произведений искусства, относящихся к разным эпохам; иметь достаточный кругозор в области изучаемых тем.

На оценку «хорошо» обучающийся должен знать некоторые понятия и термины по изучаемым темам; уметь узнавать и отличать памятники искусства по характерным для разных эпох художественным средствам; знать некоторые примеры памятников и произведений искусства, относящихся к разным эпохам.

На оценку «удовлетворительно» обучающийся должен знать некоторые примеры памятников и произведений искусства, относящихся к разным эпохам.

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям

Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития обучающихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности.

При изучении предмета следует широко использовать знания обучающихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы обучающиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательной организации. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить обучающихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.

Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей обучающихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу и виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.

Виды внеаудиторной  работы:

• выполнение  домашнего  задания;
• подготовка  докладов, рефератов;
• посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных  залов  и  др.);
• участие обучающихся в выставках,  творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Цель самостоятельной работы: формировать у обучающегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические способности.

Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций:

• образовательную (систематизация и закрепление знаний обучающихся),
• развивающую (развитие познавательных способностей обучающихся – их внимания, памяти, мышления, речи),
• воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Выполнение самостоятельной работы (подготовка сообщений, написание докладов, рефератов) обучающихся:

•  способствует лучшему  усвоению  полученных знаний;
•  формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
•  формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор;
• учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы.

Методически правильная организация работы обучающегося в аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение обучающегося необходимыми методическими материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу обучающихся.

Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения учащимися самостоятельной работы.

VI.        СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список рекомендуемой учебной и методической литературы

1. Ананьева Е. Энциклопедия. Чудеса света. М., 2008.
2. Андреева В. Фаюмский портрет.София 1983.
3. Аксенова М. Энциклопедия. Культура мира. М.,2005.
4. Аронов А.А. Мировая художественная культура. Россия, конец 19-20 века. М.,2000.
5. Балакина Т.И. Мировая художественная культура. Россия.М.,2000.
6. Барокко/под ред Р.Томона. Берлин,2000.
7. Большая энциклопедия истории искусств. М., 2007.
8. Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. М.,1996.
9. Ветрова Г. Русское искусство. Детская энциклопедия. М.,2000.
10. Вачьянц А.М. Современная архитектура и дизайн. Элективный курс. 9 – 11 классы. М.: Айрис-пресс, 2009.
11. Гунин Л. Великие чудеса света. СD 2006.
12. Гусманов И.Г. Греческая мифология.М., 1998.
13. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1989.
14. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М.,2002.
15. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М.,2003.
16. Искусство итальянского ренессанса/ под ред Томана Р. Берлин,1994.
17. Классицизм и романтизм/ под ред.Рольфа Томана.2001.
18. Коньям П.  Лувр.Альбом. М., 1990.
19. Куцман Н.Н. Культура Древнего мира. CD 2008.
20. Куцман Н.Н. Энциклопедия истории России. CD 2008
21. Куцман Н.Н. Искусство архитектуры.CD 2008
22. Молданов Т.А. Мифология хантов. Томск, 2000.
23. Московский Кремль/под ред. Девятова С.В. М.,2007.
24. Литвинов А. Византийское искусство. CD 2008.
25. Овчаренко Л.И. Мировая художественная культура.2008.
26. Плахотникова Е.Е. Рафаэль. Альбом репродукций.., 1995.
27. Полевой В.М. 20век.Искусство и архитектура. М.,1989.
28. Райшев Г.. Ханты-мансийские легенды. Альбом репродукций. Свердловск,1991.
29. Рапацкая Л.А.Энциклопедия зарубежных искусств.CD 2008.
30. Рапацкая Л.А. Культурология. CD 2008.
31. Рапацкая Л.А. Суздаль. Сокровища России.  С-Пб.,1999.
32. Рихтер В. Эль Греко. Альбом живописи. Берлин, 2001.
33. Росс С. Египет, история в разрезе. М., 2006.
34. Росс С. Греция. История в разрезе. М., 2006.
35. Рычкова Ю. Краткая история живописи. М., 2002.
36. Сазонов А. Мировая художественная культура. М., 2002.
37. Сарабьяном А.Д. Серов В.А. Альбом репродукций. М., 1973.
38. Семнова М. Энциклопедия. Мифы и легенды народов мира. М., 2007.
39. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Учебник для учащихся 5 -8 классов. М., 1996.
40. Солвей Э. Рим. История в разрезе. М., 2006.
41. Терещенко А.В. История культуры русского народа. М., 2007.
42. Трубицкой Е. Русская иконопись. Ярославль, 2006.
43. Энциклопедия для детей. Аванта+. Т 7, часть 1,2./ Под ред.  М.Д.Аксенова.1999.

44. Я познаю мир. Детская энциклопедия. Искусство. М., 2003.

45.Яковлева Н.А. Русская икона. Детская энциклопедия. М., 2002.

Литература для обучающихся

1. Библейские предания в пересказе Яснова М.Д. С-Пб, 2006.
2. Глинка Н.И. Беседы о русском искусстве. 18 век. С-Пб 2001.
3. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебное пособие. М.,1998.
4. Вачьянц А.М. Семь чудес Древнего мира. МХК.»Вариации прекрасного». М., 2004.
5. Вачьянц А.М. Западноевропейское средневековье. МХК.»Вариации прекрасного». М., 2004.
6. Вачьянц А.М. Ренессанс. МХК. «Вариации прекрасного». М., 2004
7. Брянцева В. Мифы Древней Греции. М.,1988.
8. Ионина Н.А. Сто великих картин. М., 2006.
9. Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Учебник для 5 – 8 классов. Обинск,  1996.
10. Энциклопедия для детей. Аванта+. Т 7, часть 1,2./ Под ред.  М.Д.Аксенова.1999.
11. Я познаю мир: Искусство: Детская энциклопедия/Т.Ю.Кравценко. М., 2003.
12. Яковлева Н.А. Русская икона. Детская энциклопедия. М., 2002.
13. Ресурсы интернет
14. Кун.Н Легенды и мифы Древней Греции. М., 2003.

Перечень средств обучения

1.        Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель

2.        Другие средства обучения:

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи

3.        Авторские презентации преподавателя по темам программы.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

(нормативный срок обучения – 8 лет)

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.01 Слушание музыки и музыкальная грамота

г. Нижневартовск, 2018 г.

Составитель программы:

Березина Ирина Викторовна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Корректор:

Саитгалина Лилия Вадитовна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Рецензенты:

Маркова Инна Павловна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Тычина Татьяна Николаевна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №1»

Структура программы учебного предмета

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно-тематический план;
• Годовые требования.

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

•         Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

•         Критерии оценки.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

•         Список рекомендуемой учебной и методической литературы

•         Список литературы для обучающихся

•         Перечень средств обучения.

1. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к дополнительной предпрофессиональной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» имеет художественно-эстетическую направленность, ориентирован на воспитание гармонично и всесторонне развитой личности, интегрированной в систему мировой и отечественной музыкальной и хореографической культуры. Изучение курса данного предмета помогает выявлению наиболее творчески  одарённых детей и подготовки их к поступлению  в средние специальные хореографические учебные заведения. Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» занимает важное место в системе предметов, формирующих художественно-эстетическое восприятие искусства и явлений окружающего мира, способствует развитию эмоциональной сферы, образного и интеллектуального мышления. Данный предмет является основой для дальнейшего изучения теоретических и исторических предметов, формирования музыкально-теоретического кругозора, необходимым условием профессионального развития на занятиях ритмикой, народно-сценическим и классическим танцем.

Срок реализации учебного предмета

Программа по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» рассчитана на 4 года обучения (с 1 по 4 класс).

Занятия проходят один раз в неделю по 1 часу.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения, на реализацию предмета

Форма проведения учебных занятий

Занятия по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» проходят в мелкогрупповой (от 4 до 10 человек), групповой (от 11 человек) форме. Продолжительность урока - 40 минут.  Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном процессе дифференцированный и индивидуальный подходы.

Цель и задачи учебного предмета

Целью предмета является воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Задачами предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» являются:

• обучение основам музыкальной грамоты;
• развитие у обучающихся навыков восприятия музыкальных произведений;
• формирование образного мышления, необходимого для развития  творческой личности;
• создание необходимой теоретической базы для понимания обучающимися связи музыкального и хореографического искусства;
• формирование целостного представления об исторических путях развития народной музыкальной культуры в песенном и танцевальном жанрах;
• формирование умения эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
• эстетическое воспитание учащихся средствами музыкального и хореографического искусства.

Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

– метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный, практический);

– репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);

– метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);

– метод активного обучения (мотивация обучающихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала);

– аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

– эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при организации учебного процесса и основаны на проверенных методиках и многолетнем опыте.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения для проведения учебных занятий должны быть звукоизолированы.

Успешному освоению обучающимися данной программы способствует использование аудио- и видеоматериалов. Реализация программы обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.

II. Содержание учебного предмета

На уроках музыкальной грамоты и слушания музыки используются следующие формы работы:

1. Слушание музыки и беседа о ней
2. Письменные работы в тетрадях по сольфеджио Калининой Г.Ф. 1 – 2 классы
3. «Шумовой оркестр»
4. Пение песен в инструментальном сопровождении педагога
5. Пение и проигрывание несложных песен на инструменте учащимися
6. Сольмизирование несложных мелодий с дирижированием
7. Ритмические диктанты и упражнения
8. Видео просмотры опер и балетов по программе, видеофильмы о жизни и творчестве композиторов.
9. Составление кроссвордов по теоретическому материалу (сонатно – симфонический цикл, тембры и т. д.)
10.  Музыкальные викторины и тесты.
11.  Домашние работы со словарем; доклады о композиторах, художественных стилях и направлениях.

Учебно-тематический план

1-й год обучения

2-й год обучения

3-й год обучения

4-й год обучения

Годовые требования

 1-й год обучения

Раздел 1. Песня, танец и марш – основные жанры музыкального искусства.

Тема 1.

Многообразие песен. Народные песни: колыбельные, лирические, хороводные, плачи-причитания, веснянки, исторические, трудовые.

Диск 302. Веснянки: «Нам весну гукать», «Весна красна»

Колядки: «Зимушка – зима», «Щедровочка»

Былины: «Во царствии стольном Киеве», «Жил Святослав»

Исторические песни: «Как за речкою», «Ты взойди, солнце красное»,«Из-за острова на стрежень».

Лирические: «Не одна во поле дороженька», «Не шуми, ты мати зеленая дубравушка»

Шуточная: «Журавель»

Плясовая: «Я с комариком плясала»

Колыбельная: «За березовым пеньком»

Музыкально – теоретический материал:

Музыкальная грамота:

Названия звуков, нотный стан, звуки высокие, средние, низкие, басовый и скрипичный ключи. Пульсация долей. Сильная доля. Двух- и трехдольный метр. Размер 2/4 и ¾. Такт, тактовая черта. Ритмическая длительность четверть, две восьмые.  Название и запись звуков в скрипичном ключе. Пение несложных песен с сопровождением со словами, пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 2. 

Разновидности маршей: свадебный, походный, похоронный, военный, сказочный, марши в детской музыке:

Мендельсон «Свадебный марш»

Агапкин «Прощание славянки»

Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»

Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Похороны куклы» из «Детского альбома»

Шуман «Солдатский марш» из «Альбома для юношества»

Шостакович Марш из цикла «Танцы кукол»

Петров А.П. «Я шагаю по Москве»

Музыкально – теоретический материал:

Восходящее и нисходящее движение мелодии. Гамма.

Расположение нот на клавиатуре и нотном стане.  Названия октав. Мажор и минор. Понятие тоники. Дирижирование на 2/4. Знак репризы (: | |). Половинная длительность. Пение несложных песен с сопровождением со словами, пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами.

Шумовой оркестр: «Полька» Глинки, «Аннушка».

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 3.

Танцевальная музыка: камаринская, трепак, гопак, лезгинка, вальс, полька, мазурка, полонез, тарантелла:

Чайковский: полька, мазурка, камаринская из «Детского альбома»

Мусоргский. Гопак из оп. «Сорочинская ярмарка»

Хачатурян. Лезгинка из оп. «Гаянэ»

Шопен. Полонез и вальс по выбору

Россини. Тарантелла

Бах. Сицилиана

Чайковский. Трепак из балета «Щелкунчик»

Музыкально – теоретический материал:

Половинная с точкой, шестнадцатые ноты, четвертная пауза. Затакт. Дирижирование на 3/4. Вокальная и инструментальная группировки нот, направление штилей. Басовый ключ.  Шумовой оркестр: «Вальс» Шуберта, «Вальс – шутка» Шостаковича, «Мазурка» Гречанинова. Пение несложных песен с сопровождением со словами, пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 4.

Музыкально – теоретический материал:

Знаки альтерации (диез, бемоль, бекар). Понятие тона, полутона.

Строение мажорной гаммы. Тоника, тоническое трезвучие. Устойчивые и неустойчивые звуки в ладу.

Размер 4/4, Целая нота, дирижирование в размере 4/4. Пение несложных песен с сопровождением со словами, пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами.

Шумовой оркестр: «Юмореска» Дворжака, «Волшебные колокольчики» Моцарта

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

2-й год обучения

Раздел 2. Средства музыкальной выразительности.

Тема 1.

Мелодия: кантиленная и речитативная.

Музыкальный материал:

Рахманинов «Вокализ»

Мусоргский «В углу» из цикла «Детская»

Глинка «Ночной смотр»

Музыкально – теоретический материал:

Повторение материала 1-го года обучения: музыкальные жанры и формы; размеры 2/4, 3/4, 4/4, ритмические группы: четверть, две восьмые, четыре шестнадцатых, половинная, половинная с точкой, целая, четвертная пауза; названия звуков, нотный стан, скрипичный и басовый ключи; понятия тон, полутон, лад (мажор и минор), строение мажорной гаммы, знаки альтерации.

Шумовой оркестр: «Танец Анитры» Грига. Пение песен с диска с игрой на инструменте.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен-попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 2.  

Темп и динамические оттенки, штрихи, фактура, гармония, регистр: высокий, средний и низкий.

Музыкальный материал:

Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов»

Штраус «Полька пиццикато»

Чайковский «Похороны куклы»

Григ «Танец Анитры», «В пещере горного короля»

Музыкально – теоретический материал:

Вариационная форма.

Ритмическая группа: четверть с точкой восьмая.

Шумовой оркестр: «Анданте» Гайдна, «Часы» Соколова. Пение песен и игра на инструменте

Понятие об интервалах, их названия.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 3.

  Понятие о тембре. Тембры певческих голосов. Характеристика певческого тембра, разновидности, выдающиеся исполнители.

Сопрано – высокий женский голос

Контральто – низкий женский голос. Особенности использования контральто в оперном искусстве.

Бас – низкий мужской голос. Выдающиеся исполнители – Ф.Шаляпин, Е.Нестеренко, Ведерников.

Музыкальный материал:

Мусоргский «Блоха» в исполнении Ф.Шаляпина.

Тенор – высокий мужской голос.  

Баритон – мужской певческий голос. Характеристика тембра.

Инструментальные тембры.

Компьютерные программы: «Симфонический оркестр», «Дракоша в мире музыки», «Музыкальный класс».

Струнно-смычковые инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Музыкальный материал:

Чайковский «Евгений Онегин», полонез

Группа деревянно-духовых инструментов: флейта, гобой, кларнет, фагот.

Музыкальный материал:

Бах «Шутка» из сюиты си минор.

Группа медно-духовых инструментов: труба, валторна, тромб, фагот.

Группа ударных инструментов: барабаны, литавры, ксилофон, металлофон, кастаньеты, треугольники, бубны и т.д.

Строение симфонического оркестра.

Музыкальный материал:

Видео просмотр д/ф «Тайны симфонического оркестра»

Орган, клавесин, рояль, фортепиано.

Музыкальный материал:

Бах Органная токката и фуга ре минор,

Рамо, Куперен – пьесы по выбору.

Музыкально – теоретический материал:

Строение мажорной гаммы. Тоника, устойчивые, неустойчивые и вводные звуки в ладу. Тоническое трезвучие в мажоре.

Ритмические группы: восьмая две шестнадцатые          и две шестнадцатые восьмая.

Шумовой оркестр: «Итальянская полька» Рахманинова. Пение песен с диска и игра на инструменте.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен-попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 4.

Формы музыкальных произведений

Понятия: мотив, фраза, предложение, период, куплетная форма, двух- и трехчастная простая формы, вариации.

Простая двухчастная форма: «Чешская народная песенка»

Простая двухчастная с репризой «Старинная французская песенка» Чайковского

Простая трехчастная Полька и мазурка Чайковского из                                                                       «Детского альбома» Вариационная  Глинка «Камаринская»  Музыкально – теоретический материал:

Строение минорной гаммы. Отличие в строении мажорных и минорных гамм. Тоническое трезвучие в миноре. Минор натуральный, гармонический и мелодический.

Шумовой оркестр: «Менуэт» Моцарта. Пение песен с диска и игра на инструменте.

Работа с ритмом            

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

3-й год обучения

Раздел 3.

Музыкальные жанры. Жанр – род произведений в пределах одного какого-то искусства. Понятие о музыкальных жанрах: вокальный жанр, танцевальный жанр, оперный и балетный, сонатно – симфонический жанр.

Тема 1.

Вокальная музыка: песня, романс, баллада – характеристика и особенности каждого вида.

Музыкальный материал:

Глинка «Жаворонок», «Я помню чудное мгновение»,

Шуберт «Серенада», баллада «Лесной царь».

Старинная танцевальная музыка 16 – 17 веков: павана, гальярда, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, пассакалия. История возникновения и характеристика танцев.

Павана – старинный танец испанского происхождения. Название происходит от латинского «павлин», «пава». Это танец – шествие, исполняется горделиво, торжественно. Темп медленный, размер 4/4.

Гальярда –веселый, подвижный 3-х дольный танец с легкими прыжками.

Появление танцевальных сюит. В 17 века павана и гальярда уступают место аллеманде и куранте, которые дополняются сарабандой и жигой.

Аллеманда – старинный танец немецкого происхождения. Имеет торжественный характер, умеренный темп, четный размер, плавную мелодию.

Куранта – Итальянский танец, бытовавший также во Франции. Слово «куранта» с французского переводится как «бегущая». Французская куранта имеет торжественный характер, умеренный темп. Итальянская куранта – это быстрый изящный танец, размер 3/8 или ¾.

Сарабанда – старинный испанский танец. Величественный и торжественный, иногда скорбного характера, размер ¾.

Жига -  энергичный танец английских моряков. Жиге свойственно быстрое движение в триольном ритме. Размер 3/8, 6/8, 12/8.

Пассакалия – разновидность вариации, произведение величественного характера. В пассакалии тема не меняется, она все время мерно и величественно звучит в нижнем, басовом голосе, в то время как в верхних голосах появляются и развиваются новые самостоятельные мелодии.

Музыкальный материал:

Бах. Французская сюита до минор. Диск 311, 50 – 56.

Гендель Пассакалия.

Музыкально – теоретический материал:

Повторение и закрепление материала 1-го и 2-го года обучения. Ритмические группы: четверть с точкой восьмая, восьмая две шестнадцатых, две шестнадцатых восьмая, лига.

Шумовой оркестр: «Турецкий марш» Моцарта. Пение и игра на инструменте

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 2.

Танцевальная музыка 18 века: менуэт, гавот.

Менуэт – Старинный французский крестьянский танец. Был очень популярен при дворе французских монархов. Размер 3/4. В танце много поклонов, реверансов, мелких шагов и закругленных изящных движений.

Гавот – старинный французский танец, имеющий четный размер и умеренный темп. Став придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер.

Музыкальный материал:

Боккерини «Менуэт»

Люли «Гавот»

Гайдн Симфония № 103, менуэт,

Прокофьев «Классическая симфония», гавот.

Музыкально – теоретический материал:

Форма рондо.

Ритмическая группа: восьмая с точкой шестнадцатая.

Шумовой оркестр: «Менуэт» Боккерини. Пение и игра на инструменте

Тема 3.

Оперный жанр. История возникновения, жанровые разновидности.

Музыкальный материал:

Фрагменты оперы Римского-Корсакова «Садко»

Балетный жанр. История возникновения, понятие либретто.

Музыкальный материал:

Фрагменты балета Чайковского «Щелкунчик».

Музыкально – теоретический материал:

Сложная трехчастная форма.

Понятия: консонансы, диссонансы, септаккорды. Синкопа внутритактовая. Размеры 3/8, 6/8.

Шумовой оркестр: «Смелый наездник» Шумана, «Колыбельная» Моцарта, «Пиццикато» Делиба. Пение и игра на инструменте

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Раздел 4. Программно – изобразительная музыка.

Тема 4.

 Программность в музыке, ее назначение. Сюжеты программы, избираемые композитором. Образная выразительность музыки, способность нарисовать портрет или образ без слов и красок. Сказочные образы в музыке. Закрепление понятий лад, мелодия, ритм, регистр и др. средства музыкальной выразительности.

Понятие о сюите как чередовании законченных номеров, объединенных сюжетом.

 Музыкальный материал:

Мусоргский «Картинки с выставки» (пьесы по выбору)

Мир природы в музыке. Красота природы, смена времен года, выразительные и изобразительные возможности музыки.

Музыкальный материал:

Г.Свиридов «Весна и осень»

А.Вивальди «Времена года»,

 П.И.Чайковский «Времена года» (пьесы по выбору),

Чайковский балет «Щелкунчик» «Вальс снежных хлопьев»,

Мусоргский «Рассвет на Москва-реке»

Образы животного мира в музыке.

Музыкальный материал:

Сен-Санс «Карнавал животных»

Римский – Корсаков «Полет шмеля»

Чайковский «Жаворонок»

Дакен «Кукушка»

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 5. Движение и время в музыке. Выразительные возможности музыки, роль ритма, темпа, аккомпанемента для изображения движения.

Музыкальный материал:

Г.Свиридов «Время, вперед!»

Для самостоятельной работы:  

Тема 6. Музыкальные портреты детей.

Музыкальный материал:

Мусоргский «В углу»

Прокофьев «Болтунья», «Игра в прятки», «Сказочка»

Чайковский «Марш деревянных солдатиков»

Шуман «Смелый наездник»

Гайдн «Детская симфония».

Музыкально – теоретический материал:

Основные аккордовые функции: тоника, субдоминанта, доминанта.

Ритмическая работа, шумовой оркестр, пение и игра на инструменте.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен-попевок со словами и нотами; учить термины.

4-й год обучения

Тема 1.

Вводная беседа Легенды о музыке

Цель и задачи предмета. Роль музыки в жизни человека, в современном обществе. Музыка камерная, концертная, театральная и церковная. Музыка «легкая» и серьезная. Детская музыка. Греческие легенды о музыке. Былина о Садко. Возникновения первых музыкальных инструментов: флейта, кифара, арфа, орган, гусли. Характер звучания, способы звукоизвлечения.

Музыкальный материал:

1. Глюк Фрагменты из оперы «Орфей и Эвридика»
2. Римский – Корсаков Фрагменты из оперы «Садко»

Тема 2. Музыкальные инструменты

История возникновения инструментов. Способы звукоизвлечения, характеристика тембров. Орган, клавесин, клавикорд, фортепиано, оркестр, симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр народных инструментов.

Музыкальный материал:

1. Бах Токката и фуга ре минор
2. Рамо Тамбурин
3. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»
4. Бриттен «Путеводитель по оркестру для молодежи»

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте  песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 3.

Музыкальная грамота: повторение материала 3 года обучения: четверть с точкой шестнадцатая, триоль, синкопа внутритактовая, Т, S, D, консонансы, диссонансы, септаккорды.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 4.

Выразительные средства музыки

Понятия «выразительные средства музыки», связь с живописью, театром. Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Значение метроритма, ладогармонических средств, темпа, динамики, регистра и тембра в создании художественных образов. Закрепление понятий, пройденных в курсе «Музыкальная грамота» (мелодия, ритм, гармония, динамика, фактура, лад, тембр, темп, штрихи).

Музыкальный материал:

1.Рахманинов Вокализ

2.Глинка «Иван Сусанин», 4д. Речитатив и ария Сусанина

3.Шуберт Вальс си минор

4.Шопен. Прелюдия № 20

5. Бах Прелюдия до мажор

6.Равель Балеро

7. Бах Инвенция ре минор

8. Римский-Корсаков Песня Варяжского гостя, Индийского гостя, Венецианского гостя

  9. Глинка «Иван Сусанин». Песня Вани

Тема 5. Музыкальные формы

Понятие формы. Музыкальные построения: мотив, фраза, предложение, период, кульминация, кода.

 Закрепление понятий одночастной, двухчастной, двухчастной репризной, простой и сложной трехчастной форм, вариационной формы, рондо, полученных на занятиях «Музыкальной грамоты». Введение новых понятий: сюита, сонатная форма, сонатно - симфонический цикл.

Музыкальный материал:

1. Чайковский «Утренняя молитва», «В церкви», «Болезнь куклы» - 1 частная с кодой
2. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Похороны куклы», «Новая кукла», «Полька», «Немецкая песенка», Рахманинов «Итальянская полька» - простая 3-х частная
3. Чайковский «Вальс» - сложная 3-х частная
4. «Старинная французская песенка» - двухчастная репризная форма.
5. Чайковский «Камаринская», Моцарт Соната ля мажор 1 ч. - вариационаая форма
6. Й.Гайдн Соната ре мажор 3 ч., Глинка «Руслан и Людмила». Рондо Фарлафа

Тема 6.

Музыкальная грамота: ритмические группы: четверть с точкой две шестнадцатых, синкопа внутритактовая в увеличении и уменьшении, размер шесть восьмых, триоль в увеличении и уменьшении. Т, S, D

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 7.

Музыкально – театральные жанры: опера и балет. Опера Глинки М.И. «Руслан и Людмила»

 Музыка в театре, ее функции. Создание великими композиторами замечательных образцов музыкально-театральных жанров. Синтетичность оперного жанра, единство вокального и инструментального начала. Различные типы опер. Основные элементы оперы: ария (и ее разновидности), ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Обращение к жанру оперы великих композиторов прошлого. Опера М.Глинки «Руслан и Людмила», сюжет, композиция, ее сказочно-эпические черты. Яркое воплощение в музыке образов поэмы А.Пушкина. Опера в наши дни. 

Музыкальный материал:

1.  Аудио – визуальное пособие №351-355. Увертюра
2. Интродукция: Каватина Людмилы
3. Сцена похищения
4. 2 действие. Ария – рондо Фарлафа
5. Речитатив, ариозо и ария Руслана
6. 4 действие Марш Черномора
7. Турецкий, арабский танцы и лезгинка.
8. 5 действие Хор «Слава великим богам»

Тема 8.

Музыкальная грамота: ритмические рисунки с залигованными нотами, междутактовые синкопы, понятие о хроматической гамме, Доминантсептаккорд, вводные септаккорды.

Для самостоятельной работы: работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

Тема 9.

П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»

Основные черты балета как музыкально-сценического жанра, объединение в нем музыки, танца и сценического действия. Танцевальная основа музыки, номерная структура, чередование отдельных законченных танцевальных пьес. П.Чайковский - создатель русского классического балета. Сказочное содержание балета «Щелкунчик», отражение в его музыке мира детских грез и сновидений. Основные образы балета, музыкальные характеристики.

Новые понятия и термины: театральное представление (спектакль), сценическое действие, драматург, режиссер, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт), картина, пантомима, дивертисмент, артист, статист, гусляр, увертюра, ария, романс, речитатив, пасторальный, кода, канон,

Музыкальный материал:

1. Аудио – визуальное пособие № 374, 375. Чайковский балет «Щелкунчик» 

Музыкально – теоретический материал:

Понятие о строении хроматической гаммы, основные аккордовые функции T S D, доминантовый септаккорд, понятие о септаккордах, названия ладов народной музыки, пентатоника; виды размеров    3/2, 6/4, переменные размеры.

Тема 10.

Музыкальная грамота: 

Лады народной музыки. Пентатоника.

Виды размеров, переменные размеры

Ритмические рисунки: четверть с точкой две шестнадцатые, триоли в увеличении и уменьшении, синкопы внутритактовые в увеличении и уменьшении, синкопы междутактовые, ритмы с залигованными нотами.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

По окончании 1 класса обучающиеся должны знать:

основные музыкальные жанры: песня, танец, марш и их разновидности; названия нот и их написание в скрипичном ключе; термины и понятия: лад, мажор, минор, регистр, динамика, метрическая пульсация, сильная и слабая доли, затакт; темп, ритмический рисунок, гамма, пауза.

Обучающиеся должны уметь:

-правильно сгруппировать ноты, расставить тактовые черточки.

-сольмизировать несложные мелодии с дирижированием.

-записывать на слух несложный ритм разученной песни или стихотворения.

-на слух определять жанр произведения, его размер и форму.

Обучающиеся должны иметь следующие навыки:

-прохлопывать предложенный ритм  с использованием следующих ритмических групп и пауз: целая, половинная, четверти, восьмые, шестнадцатые, четвертные паузы в размерах 2/4  ¾   4/4.

Для самостоятельной работы:    работа в тетради; пение и проигрывание на инструменте  песен – попевок со словами и нотами; учить термины.

По окончании 2 класса учащиеся должны знать:

Тембры инструментов симфонического оркестра и певческих голосов; средства музыкальной выразительности: типы мелодий (кантиленная и речитативная), гармония, регистр, фактура, темп, динамические оттенки; формы музыкальных произведений: простая двухчастная (АВ), простая трехчастная (АВА), куплетная, двухчастная с репризой, вариационная; строение мажорной и минорной гамм, виды минора: натуральный, гармонический, мелодический; понятия: мотив, фраза, предложение, период, тоника, тоническое трезвучие, устойчивые и неустойчивые звуки в ладу, названия интервалов, тон, полутон, знаки альтерации, различные виды пауз, лига.

Обучающиеся должны уметь:

-правильно сгруппировать ноты, расставить тактовые черточки.

-сольмизировать несложные мелодии с дирижированием.

-записывать на слух несложный ритм разученной песни или стихотворения.

-на слух определять жанр произведения, его размер и форму.

Обучающиеся должны иметь следующие  навыки:

-прохлопывать предложенный ритм  с использованием следующих ритмических групп и пауз: целые, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые, четверть с точкой восьмая, восьмая две шестнадцатые и две шестнадцатые восьмая, паузы четвертные и восьмые в размерах 2/4  ¾   4/4.

По окончании 3 класса учащиеся должны знать:

Жанровые разновидности вокальной (песня, романс, баллада, ноктюрн, баркарола) и старинной танцевальной музыки (павана, гильярда, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, пассакалия, менуэт, гавот); иметь представление об оперном и балетном жанре и программно – изобразительной музыке; знать понятия: сюита, синкопа, консонанс, диссонанс, септаккорд, тоника, субдоминанта, доминанта; формы: рондо, сложная трехчастная форма.

Уметь: прохлопать предложенный ритм с ритмослогами и со счетом  в размере 2/4, ¾. 4/4, 3/8, 6/8; записать ритм несложной выученной  песни или стихотворения;  правильно сгруппировать длительности и расставить тактовые черточки;  определять на слух жанр и форму произведений (куплетную, простые двух- и трехчастную, сложную трехчастную,  двухчастную репризную, вариационную, рондо).

По окончании 4 класса учащиеся должны знать:

- выразительные средства музыки: мелодия, гармония, ритм, фактура, регистр, тембр, штрихи и др.

- музыкальные инструменты, виды оркестров.

-музыкальные формы, музыкальные построения, двухчастные, трехчастные формы, вариации, рондо, циклические формы, сонатно– симфонический цикл, строение сонатной формы, симфония.

-строение, названия основных сольных и ансамблевых номеров оперы и балета.

-иметь представление о музыкальных жанрах: месса, кантата, оратория, инструментальный концерт, старинная сюита.

Обучающиеся хореографического отделения должны знать:

-клавиатуру,  нотный стан и написание нот в скрипичном  ключе.

-основные музыкальные жанры и формы

-основные понятия и определения, связанные с музыкальным искусством

.Учащиеся должны уметь:

-Правильно сгруппировать ноты, расставить тактовые черточки.

-Сольмизировать несложные мелодии с дирижированием.

-Записывать на слух несложный ритм разученной песни или стихотворения.

-На слух определять жанр несложного произведения, его размер и форму.

-Прохлопывать предложенный ритм  с использованием следующих ритмических групп и пауз: четверть, восьмые, шестнадцатые, четверть с точкой восьмая, четверть с точкой две шестнадцатые, восьмая с точкой шестнадцатая, триоль, залигованные ноты, в размерах 2/4  ¾   4/4 , 3/8, 6/8 с применением внутритактовых и междутактовых  синкоп.

–  знание специфики музыки как вида искусства;

– знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства;

– знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение музыкального произведения);

– умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

– умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для хореографического искусства;

– умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;

– умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце учебного года в 4 классе – по программе 8-летнего обучения.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех занятиях.

В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, викторины.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

График и форму  проведения  промежуточной  аттестации  по  данному  предмету  образовательное  учреждение  устанавливает  самостоятельно.

По завершении изучения предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» проводится промежуточная аттестация в конце 4 класса в виде экзамена, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Критерии оценок

По итогам контрольного урока, зачета, экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По окончании освоения учебного предмета обучающийся должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Текущая и промежуточная аттестации могут проходить в различных формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему, тестов, интеллектуальных игр.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Контрольные оценки объективно отражают уровень знаний и умений каждого обучающегося по данной теме.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к музыкально-танцевальному искусству.

        Методику работы по программе должны определять возрастные особенности обучающихся. Обучение должно носить эмоционально-образный характер. Педагог должен воспитывать самостоятельность детей, формировать интерес к музыке, танцу, развивать навыки практического использования полученных знаний и умений.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это может быть повторение пройденного в классе материала, прослушивание музыкального произведения или просмотр видеоматериала. А также творческое задание, заключающееся в анализе произведения.

Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео материалами в соответствии с программными требованиями.

Кроме того, внеаудиторная работа может быть использована на посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.), участие в творческих мероприятиях и просветительской деятельности.

Оборудование и материалы

1. Аудио – визуальное пособие. Оперы: «Жизнь за царя» Глинки, «Русалка» Даргомыжского, «Снегурочка» Римского – Корсакова, «Евгений Онегин» Чайковского. Балеты: «Щелкунчик» Чайковского, «Петрушка» Стравинского. Кантата «Александр Невский» Прокофьева.
2. Фильмы – оперы: «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Князь Игорь» Бородина, «Травиата» Верди. Фильм – балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева.
3. Аудио пособие на СD дисках. Опера «Борис Годунов» Мусоргского, симфонические, фортепианные и вокальные произведения.
4. Балеты в записях: «Раймонда» Глазунова, «Лебединое озеро» Чайковского, «Жизель» Адана, «Копеллия» Делиба. Оперы в записях: «Травиата», «Риголетто» Верди.
5. Фильмы о композиторах: «Амадей» о Моцарте, «Судьбы скрещенье» о Мусоргском, «Портрет Рахманинова», «Последняя симфония Чайковского»,
6. Документальный фильм «Россия ХХ век»
7. Компьютерные презентации о биографии и творчестве композиторов, художественных стилях и направлениях.
8. Компьютерные программы по изучению музыкальных понятий и  тембров инструментов: «Дракоша в мире музыки», «Симфонический оркестр», «Щелкунчик», «Музыкальный класс», «Уроки со Скрипкиным» и др.
9. CD  диск Железновской: «Мяу – мяу, гав – гав». Для пения и игры на инструменте.
10.  CD диск Тютюнниковой: «Шумовой оркестр».  

VI.  Список литературы и средств обучения

Список рекомендуемой учебной и методической литературы

1.  Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века. Четвертый год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2001.
2. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература. Выпуск 1. М., 2002.
3. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература. Выпуск 2. М., 2002.
4. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература. Выпуск 3. М., 2002.
5. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература. Выпуск 4. М., 2002.
6. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для учащихся. Первый год обучения / Под ред. Лисянской Е.Б. М., 1999.
7. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для учащихся. Первый год обучения / Под ред. Лисянской Е.Б. М., 1997.
8. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для учащихся. Первый год обучения / Под ред. Лисянской Е.Б. М., 1998.
9. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для учащихся. Первый год обучения / Под ред. Лисянской Е.Б. М., 1999.
10. Альтман С. Сорок уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет. СПб 2004.
11. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов. М., 2003.
12. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М. 1999, 2000.
13. Барабошкина А. Сольфеджио 2 класс. Методическое пособие. М., 1974.
14. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. Для 4-го класса детской музыкальной школы. М., 1992, 1993.
15. Варламова А.А., Семченко Л.В. Сольфеджио 1 класс. М., 2003.
16. Варламова А.А., Семченко Л.В. Сольфеджио 2 класс. М., 2004.
17. Варламова А.А., Семченко Л.В. Сольфеджио 3 класс. М., 2007.
18. Варламова А.А., Семченко Л.В. Сольфеджио 4 класс. М., 2006.
19. Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. Методическое пособие. М.,1978.
20. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио 3 класс. М.,1998.
21. Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс. М., 1996.
22. Домогацкая.И. Первые уроки музыки. М.,2003.
23. Золина Е.М. Домашние задания по сольфеджио. 1 класс. М., 2000.
24. Золина Е.М. Домашние задания по сольфеджио. 2 класс. М., 2000.
25. КалининаГ.Ф. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1 класс. М., 2008.
26. КалининаГ.Ф. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 2 класс. М., 2008.
27. Кабалевский Дм. Как рассказывать детям о музыке. М., 1977.
28. Кабалевский Дм. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984.
29. Кабалевский Дм. Про трех китов и про многое другое. М., 1972.
30. Кабалевский Дм. Цели и задачи музыкально-эстетического воспитания детей и юношества// Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984.
31. Камаева Т. Камаев А. Азартное сольфеджио. Иллюстрированный и игровой материал. М.,2004.
32. Козлова Н. П. Русская музыкальная литература. Третий год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2003.
33. Котляревская- Крафт М. Сольфеджио для 1-го класса детских музыкальных школ. М.-СПб.,  1995.
34. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., 1982.
35. Лагутин А. Музыкальная литература как предмет школьного преподавания //Вопросы методики начального музыкального образования. М., 1981.
36. Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., 1999, 2000.
37. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы. СПб., 1989.
38. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы. СПб., 1992.
39. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы. СПб., 1994.
40. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы. СПб., 1995.
41. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах М., 1984.
42. Осовицкая 3. Е., КазариноваА. С. Музыкальная литература. Первый год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2000.
43. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. М., 2001.
44. Прохорова И., СкудинаГ. Музыкальная литература советского периода. Для 7 класса детской музыкальной школы. М., 2001.
45. Рокитянская Т.А. Воспитание звуком. Музыкальные заняния с детьми от 3 до 9 лет. Ярославль, 2006.
46. Сергеева Г.П. практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе.М., 1998.
47. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Для 6-7 классов детской музыкальной школы. М., 1994.
48. Стокличкая Т. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. М., 2003.
49. Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры со звуками. Выпуск 1. СПб 2003.
50. Тютюнникова Т.Э.Веселая шарманка. Шумовой оркестр для детей. М., 2007.
51. Тютюнникова Т.Э. Нескучные уроки. М., 2004.
52. Тютюнникова Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение. М., 2005.
53. Тютюнникова Т.Э. Яблоки-веники. Уроки без мороки. М., 2007.
54. ФроловаЮ. Сольфеджио 1 класс. Ростов-на-Дону, 2002.
55. ФроловаЮ. Сольфеджио 2 класс. Ростов-на-Дону, 2002.
56. ФроловаЮ. Сольфеджио 3 класс. Ростов-на-Дону, 2002.
57. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса детской музыкальной школы. Составители В. Владимиров, А. Лагутин. М., 1987.
58. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. Составитель И. Прохорова. М., 1990
59. Чустова Л.И. Гимнастика музыкального слуха. М., 2003.
60. Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыка 20 века. Четвертый год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003.
61.  Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика. Третий год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.
62.  Шорникова М. Музыкальная литература: Развитие западно-евроаейской музыки. Второй год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.
63.  Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Первый год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.

Список литературы для обучающихся

1. КалининаГ.Ф. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1 класс. М., 2008.
2. КалининаГ.Ф. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 2 класс. М., 2008.
3. Ушаков О.Д. Великие композиторы. Справочник школьника. С-Пб.. 2005.
4. Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыка 20 века. Четвертый год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2003.
5.  Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика. Третий год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.
6.  Шорникова М. Музыкальная литература: Развитие западно-евроаейской музыки. Второй год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.
7.  Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Первый год обучения. - Ростов н/Д: Феникс, 2004.
8. Ресурсы интернет

Перечень средств обучения

1. Аудио-, видеокассеты, DVD-диски
2. Альбомы по изобразительному искусству
3. Литература по искусству, художественная литература, поэтические сборники.
4. Дидактический материал.
5. Методическая литература

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

(нормативный срок обучения – 8 лет)

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.02. Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)

г. Нижневартовск, 2018 г.

Составитель программы:

Березина Ирина Викторовна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Корректор:

Саитгалина Лилия Вадитовна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Рецензенты:

Маркова Инна Павловна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»

Тычина Татьяна Николаевна, преподаватель теоретических дисциплин МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №1»

Структура программы учебного предмета

I        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной

организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II        Учебно-тематический план

III         Содержание учебного предмета                                                

- Учебно-тематический план;

- Годовые требования;

IV         Требования к уровню подготовки учащихся                        

V         Формы и методы контроля, система оценок                                 

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки промежуточной аттестации;

- Контрольные требования на разных этапах обучения.

VI        Методическое обеспечение учебного процесса                        

- Методические рекомендации преподавателям;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся;

VII         Списки учебной и методической литературы        

- Учебники;

- Учебные пособия;

- Рекомендуемая дополнительная литература;

- Перечень средств обучения

I.        Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история искусств» и направлен на развитие музыкального мышления учащихся.

На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование навыков восприятия музыкального произведения и умения выражать к нему свое отношение, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета включает: изучение отдельных периодов мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у учащихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.

Учебный предмет «Музыкальная литература» преемственен предмету «Слушание музыки» и продолжает формирование основ музыкальной культуры.

Предмет «Музыкальная литература» взаимодействует с учебным предметом «История хореографического искусства», с учебными предметами предметной области «Хореографическое исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности, на уроках по предметам хореографического исполнительства.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательную организацию в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет два года (5, 6 классы) при 8-летнем сроке обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета

        Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 132 часа.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» - мелкогрупповая (от 4 до 10 человек), групповая (от 11 человек).

Цель и задачи учебного предмета

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Целью учебного предмета «Музыкальная литература» является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:

• формирование интереса к классической музыке и музыкальной культуре в целом;
• умение воспринимать музыкальные произведения различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;
• овладение навыками восприятия элементов музыкального языка и принципов формообразования;
• знание специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;

• знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
• знание традиций отечественной музыкальной культуры, фольклорных истоков музыки;
• знание творческого наследия выдающихся отечественных и зарубежных композиторов;
• знание основных музыкальных терминов;
• формирование умения характеризовать жанровые особенности, образное содержание и форму музыкальных произведений.

Обоснование структуры программы учебного предмета

        Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

        В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

        Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, рассказ, беседа);
• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:

• обеспечение доступом каждого учащегося к библиотечным
  фондам; во время самостоятельной работы учащиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;
• укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, в объеме, соответствующем требованиям программы;
• наличие фонотеки, укомплектованной аудио и видеозаписями
  музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
• обеспечение каждого учащегося основной учебной литературой;
• наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 учащихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями; имеют звукоизоляцию.

II.        Содержание учебного предмета

Учебно-тематический план

«Музыкальная литература зарубежных стран»

Первый год обучения

1 четверть

3 четверть

4 четверть

«Отечественная музыкальная литература»

Второй год обучения

1 четверть

2 четверть

4 четверть

        Годовые требования

«Музыкальная литература зарубежных стран»

Первый год обучения

    История развития музыки от древних времен до эпохи барокко

Археологические  свидетельства о зарождении музыкальной культуры в первобытном обществе.

Роль музыки в культуре античности.

Влияние церкви на средневековое искусство.

Эпоха Возрождения: зарождение светских музыкальных жанров, музыкально-сценических жанров оперы и балета в Италии.

Для самостоятельной работы: ознакомительное прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения.

Музыкальная культура эпохи барокко

Барокко – стилевое направление в истории европейского искусства XVII – первой половины XVIII века.

Органная музыка (Германия).

Развитие инструментальной музыки в Италии, Франции. Жанры: кончерто-гроссо, концерт.

Возникновение жанров оратории и кантаты - крупных произведений вокальной музыки для солистов, хора и оркестра в концертном исполнении.

Ознакомительное прослушивание фрагментов произведений изучаемого периода.

Для самостоятельного прослушивания: А.Вивальди «Времена года»

И.С.Бах. Жизнь и творчество

И.С.Бах – великий немецкий композитор-полифонист эпохи барокко. Органист-виртуоз, клавесинист. Многообразие жанров и форм барокко в творчестве И.С.Баха.

Жизненный и творческий путь.

Органные произведения («Токката и фуга ре минор», хоральные прелюдии).

Клавирные произведения (инвенции, Прелюдии и фуги из ХТК – по выбору преподавателя, клавирные сюиты).

Оркестровые произведения (по выбору преподавателя).

Современник И.С.Баха Г.Ф.Гендель

Краткое ознакомление с биографией Г.Ф.Генделя.

Монументальные оратории Г.Ф.Генделя – один из самых значительных музыкальных памятников эпохи барокко (по выбору преподавателя).

Формирование классического стиля в музыке. Опера

Классицизм – стилевое направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX вв. Основные принципы нового стиля в музыке.

К.В.Глюк – один из виднейших представителей музыкального классицизма, реформатор жанра оперы. Суть реформы  Глюка – драматизация музыкального спектакля («Орфей»).

Венская классическая школа: творчество Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена.

Для самостоятельного прослушивания:  опера «Орфей» К.В.Глюка.

Й. Гайдн. Жизнь и творчество

Й.Гайдн – создатель жанра классической симфонии и жанра струнного квартета.

Жизненный и творческий путь.

Инструментальная музыка  Й.Гайдна (концерты, танцевальные жанры).

Классический сонатно-симфонический цикл. Симфонические произведения Й.Гайдна

Формирование сонатно-симфонического цикла. Состав симфонического оркестра. Понятие о сонатной форме и сонатно-симфоническом цикле: строение сонаты, разделы сонатной формы, принцип контрастности (образно-тематический, тональный), лежащий в основе структуры и драматургии сонатной формы.

Симфонические произведения Й.Гайдна (симфония по выбору преподавателя).

Кантаты и оратории Й.Гайдна (по выбору преподавателя).

В.А.Моцарт. Жизнь и творчество

В.А.Моцарт – классик и реформатор.

Жизненный и творческий путь. Легенды о личности композитора.

Инструментальная музыка (рондо, вариации, простые двух- и трехчастные формы, сонаты, танцевальные жанры).

Симфоническое творчество В.А.Моцарта (симфония по выбору преподавателя).

Оперное творчество В.А.Моцарта: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» (фрагменты).

Для самостоятельного прослушивания: сонаты для фортепиано, Реквием (фрагменты).

Л. ван Бетховен. Жизнь и творчество

Новаторство Л. ван Бетховена в области формы и средств музыкальной выразительности.

Жизнь и творческий путь.

Инструментальная музыка Бетховена (рондо, вариации, двух- трехчастные формы, сонаты, танцевальные жанры).

Симфоническое творчество (симфония по выбору преподавателя).

Произведение для театра (увертюра «Эгмонт»).

Романтизм в музыке

Романтизм – ведущее направление в искусстве XIX века, пришедшее на смену классицизму.

Отличительные черты романтизма в искусстве. Новаторство композиторов-романтиков при обращении к жанрам песни, инструментальной миниатюры, оперы, балета, симфонии, концерта.

Ф.Шуберт. Жизнь и творчество

Ф.Шуберт – первый композитор-романтик, возрастание значимости вокальной миниатюры в его творчестве.

Жизненный и творческий путь.

Песни, баллады, вокальные циклы (по выбору преподавателя).

Инструментальная музыка (миниатюры, танцевальная музыка).

Симфоническое творчество (симфония по выбору преподавателя).

Для самостоятельного прослушивания: «Форель» (струнный квартет, фрагмент). Фортепианные произведения.

Ф.Шопен. Жизнь и творчество

Ф.Шопен – ярчайший композитор-романтик, «поэт фортепиано».

Жизненный и творческий путь. Легенды о личности композитора.

Фортепианные произведения. Фортепианная миниатюра: мазурки, экосезы, вальсы, прелюдии, ноктюрны, баллады, скерцо, экспромты, полонезы, концерты.

Своеобразие музыкального языка и художественных образов в музыке Ф.Шопена.

Музыка для театра в творчестве французских композиторов-романтиков

        Мелодический дар и природное чувство театра в творчестве А.Адана. Мир поэзии ночи в балете «Жизель».

        Преемственность традиций французской балетной музыки в творчестве Л.Делиба – ученика А.Адана. Первый опыт симфонизации балетной музыки в его творчестве. Балет Л.Делиба «Коппелия».

        Творчество Ж.Бизе. Опера «Кармен» - одно из самых ярких достижений мирового оперного искусства.

        Для самостоятельного прослушивания: произведения Ф.Листа для фортепиано, фрагменты музыки Ж.Бизе к драме А.Доде «Арлезианка».

         Танцевальные жанры в творчестве композиторов-романтиков (обзор)

        Новая трактовка жанров, связь с национальной танцевальной культурой.

                Танцевальные жанры в творчестве Д.Россини, И.Брамса, А.Дворжака, Б.Сметаны, Э.Грига и др.

Для самостоятельного прослушивания: оркестровые произведения Д.Россини, инструментальные произведения Э.Гранадоса.

«Отечественная музыкальная литература»

Второй год обучения

Вводный урок

        Особенности исторического развития русской музыкальной культуры конца XVIII – начала ХХ века.

        Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева. Вокальная музыка, жанр русского романса (по выбору преподавателя).

        Для самостоятельного прослушивания: произведения Д.Бортнянского.

М.И. Глинка. Жизнь и творчество

        М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки, создатель национальной классической музыкальной школы.

        Жизненный и творческий путь.

        Опера «Иван Сусанин» - первая русская опера на сюжет отечественной истории. Танцевальные сцены в операх М.И.Глинки («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»).

        Оркестровая музыка М.И.Глинки (увертюра «Арагонская хота», «Вальс-фантазия»).

        Танцевальные жанры в творчестве М.И.Глинки (вальсы, мазурки, полонезы, кадрили, контрдансы).

        Для самостоятельного прослушивания: вокальные сочинения М.И.Глинки, фрагменты из опер.

Русская музыка второй половины XIX века. «Могучая кучка»

        Общественно-политическая жизнь в России в 60-е годы XIX века. Расцвет литературы и искусства. Музыкальная жизнь Петербурга и Москвы. Открытие консерваторий.

        Знакомство с творчеством композиторов содружества: М.А.Балакирева,  М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакова, Ц.А.Кюи, А.П.Бородина.

        Прослушивание фрагментов произведений на усмотрение преподавателя.

Для самостоятельного ознакомления: опера «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Ночь на Лысой горе» М.П.Мусоргского, опера «Снегурочка», симфоническая сюита «Шехерезада» Н.А.Римского-Корсакова.

П.И.Чайковский. Жизнь и творчество

П.И.Чайковский – великий русский композитор, соединивший в своем творчестве традиции западноевропейской и отечественной музыкальной культуры, русской народной музыкальной традиции.

Жизненный путь. Многообразие творческого наследия композитора, особенности музыкального языка.

Вокальная музыка (песни и романсы).

Оперное творчество («Евгений Онегин»).

Симфонические произведения (симфонии №№1, 4, 5, 6 – на выбор преподавателя).

П.И.Чайковский – реформатор балетной музыки (симфонизация жанра). Балеты П.И.Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Для самостоятельного ознакомления: увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского.

Русская музыкальная культура на рубеже XIX-XX веков. А.К.Глазунов

                «Серебряный век» русской культуры. «Мир искусства». Развитие традиций симфонической музыки в творчестве А.К.Глазунова.

                Симфонизм балетов А.К.Глазунова – продолжение традиций П.И.Чайковского в области балетной музыки.

                Ознакомление с фрагментами балета А.К.Глазунова «Раймонда».

                Для самостоятельного прослушивания: симфонические произведения А.К.Лядова («Волшебное озеро», «Кикимора»); А.К.Глазунов «Времена года».

Балетная музыка в творчестве выдающихся русских композиторов XX века.

Вводный урок

Обзор музыкальной культуры России начала XX века. «Русские сезоны». Усиление интереса к балетному жанру в связи с успехами антрепризы С.П.Дягилева  и  мирового признания русского балета.

Творчество С.С.Прокофьева

Новаторство в музыке С.С.Прокофьева. Многообразие творческого наследия композитора.

Симфоническое творчество (Седьмая симфония).

Балет «Золушка».

Балет «Ромео и Джульетта» - вершина мирового балетного искусства.

Для самостоятельного ознакомления: Марш из оперы  «Любовь к трем апельсинам», фортепианные произведения, фильмы-балеты.

Творчество  И.Ф. Стравинского

Многообразие художественных исканий в творчестве И.Ф.Стравинского.

Балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» (фрагменты). Новации в драматургии, хореографии и музыке балетов.

        Для самостоятельного ознакомления: фрагменты из балетов «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная».

Творчество  Д.Д.Шостаковича

Основные идеи и темы творчества Д.Шостаковича.

Неподражаемое мастерство, новизна, яркость и выразительность музыкального языка композитора.

Симфоническая музыка Д.Шостаковича (Седьмая «Ленинградская» симфония).

Балетные сюиты Д.Шостаковича. Балет «Золотой век» (фрагменты) 

Для самостоятельного ознакомления: инструментальные произведения Д.Шостаковича.

Творчество  А.И.Хачатуряна

        Национальный колорит творчества А.И.Хачатуряна.

        Балеты «Гаянэ», «Спартак» (фрагменты).

      Балетная музыка русских композиторов второй половины XX века

        Развитие балетного жанра в творчестве отечественных композиторов XX века.

Краткое ознакомление с творчеством композиторов: Р.К.Щедрина (балеты «Конек-горбунок», «Кармен-сюита») и В.А.Гаврилина («Анюта»).