для вас, родители

Дети и музыка: слушать или нет?

 Вот в чем загвоздка!

Сегодня мы попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый вопрос - нужно ли слушать детям музыку, а если нужно, то какую?

Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность.

Основными музыкальными характеристиками являются мелодичность и тембр, а также темп и громкость звучания.

Каждая нота имеет свой частотный диапазон. Каждая мелодия, каждая песня - это последовательность звуков определенной частоты. Именно сочетание (набор) определенных частот способен влиять на человеческую психику совершенно по-разному.

Музыка способна вызывать у человека те или иные психические переживания и эмоции. Современная музыка к тому же использует очень большой набор музыкальный инструментов, которые влияют на восприятие человеком музыкального произведения.

Какой должна быть детская музыка?

Теперь мы и подошли непосредственно к вопросу влияния музыки на детей - на воспитание их духовных качеств посредством влияния музыки на детскую психику. Музыка давно проникла во все сферы воспитания и развития детей, а соответственно роль ее трудно переоценить.

Мультфильмы, детское кино, детские театральные спектакли и представления, детские песни - все это просто немыслимо без музыки. Но музыка как любой другой продукт, учитывая ее разнообразие, не может быть одинаково полезна маленькому человечку. И тут возникает справедливый вопрос - какую же музыку детям слушать необходимо, а какая музыка способна навредить? Да, это не ошибка! К сожалению, музыка может навредить! И только вы можете помочь вашему ребенку избежать этого!

Как знакомить детей с музыкой?

Есть несколько простых правил, следуя которым вы обязательно избежите проблем, а соответственно ваш малыш будет в полном порядке.

1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты  показали, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают!

2. Отбирайте музыкальные произведения с мелодичным и легким звучанием, без ярко выраженных ударных партий,  так как они способны зомбирующе действовать на психику.

3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. "Звуковой шок" может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6. Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку - именно она способна нанести непоправимый урон детской психике!!!

7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними.

8. При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9. Прослушивание музыки у детей до 3-х лет должно занимать не более часа в сутки. После 3-х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.

10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.

Музыка в развитии детей

Часто родители задают вопрос о целесообразности своего решения "отдать" ребенка в музыкальную школу. Здесь все зависит, прежде всего, от конкретного ребенка. К сожалению, есть много случаев, когда малыш занимался музыкой не по своей воле, а лишь по настоянию родителей и по окончании музыкальной школы ни разу не подошел к инструменту. Но есть множество и совершенно обратных примеров.

Подчас в возрасте 6-7 лет малыш еще не знает точно, чем он хочет заниматься. Можно попробовать выяснить его предпочтения. Сходите вместе на концерт классической музыки. Дома или по дороге домой обсудите с ребенком, увиденное и услышанное, спросите его, какой инструмент понравился больше всего, на каком бы он хотел научиться играть?

Попробовать увлечь музыкой можно, но если вы увидите, что вашему сыну или дочери перестали приносить радость занятия в музыкальной школе, лучше что-то предпринять.

Еще хотелось бы напомнить всем родителям, что музыка окружает нас в самые разные моменты наши жизни.

Учите малыша слышать ее, обращайте внимание на эмоциональную окраску того или иного произведения, маршируйте с малышом под ритмичную музыку, кружитесь под звуки вальса.

 Научите сына или дочь слышать "музыку леса" - журчание ручья, шелест листьев, стрекотание кузнечиков.

Обращая внимание малыша на подобные "мелочи", вы учите его душевной чуткости и пониманию, наполняете его душу и сердце эмоциями.

Консультация для родителей

Как развить у детей чувство ритма.

   Родителям важно знать, что не только на музыкальных занятиях,  но и в повседневной жизни можно создать  условия для развития музыкальных способностей ребёнка. Играя, гуляя, во время самостоятельной  игровой деятельности дети  могут петь с вами песни, водить хороводы,  слушать музыку, исполнять простые мелодии на детских музыкальных инструментах или шумовых игрушках. В таких играх у него развивается и мелодический слух, и чувство ритма, и музыкальная память, а так же расширяются музыкальные впечатления.

  Музыкальный ритм входит в нашу жизнь с детства. Всё окружающее нас, живёт по законам ритма: смена времён года, дня и ночи, возрастные процессы, биение сердца, и многое другое подчинено определённому ритму.  Грудной ребёнок, слыша музыку, начинает радостно улыбаться, хлопать в ладоши и лепетать, приплясывать на руках у матери. Мы видим, что чувство ритма заложено в каждом ребёнке от природы и формируется параллельно с развитием эмоциональной, двигательной, речевой и познавательной сфер. Поэтому так важно не упустить момент и  создать условия для развития музыкальности и  ритмичности вашего малыша.

   Используйте любой предмет, которым можно отстучать ритм песенки или стихотворения (ложку, палочку, молоточек, пластмассовый стаканчик, кубик) научите таким играм и друзей ребёнка.

• Помните, чем чаще вы играете с ребёнком в музыкальные игры, тем быстрее у него разовьётся интерес к музыке, к ритму.

• Только своим примером вы добьётесь успеха.
• Используйте игровые ситуации и следите, чтобы он не стал скучать – это признак  утомления.

Предлагаем вам игры, которые помогут развить чувство ритма вашего ребёнка.

Музыкальная страна.

Ход игры: Вы попали в музыкальную страну, где все жители говорят необычно; всё что видят они называют и прохлопывают каждый слог или топают в ритме ногой ( де-воч-ка, чаш-ка, со-ба-ка, лис-ток)

Стихи в хлопках.

Ход игры:  Рассказывая стихотворение, ребёнок прохлопывает ритм слов. Если это ему трудно, взрослый может это делать руками ребёнка.

Научи матрёшку танцевать.

Ход игры: Большая матрёшка учит танцевать маленькую. Взрослый отстукивает ритм по поверхности стола, а ребёнок повторяет этот ритм маленькой матрёшкой.

Сыграй песенку.

Ход игры: Любые шумовые музыкальные инструменты (ложки, кубики, металлофон, звучащий молоточек). Взрослый предлагает сыграть знакомую песенку, отстукивая ритм.

Ритмическое эхо.

Ход игры: Используем любые музыкальные инструменты. Играющие договариваются, кто будет «эхо», которое  должно точно повторить ритмический рисунок за водящим. Ролями можно меняться, можно менять и инструменты.

Как использовать музыку в период адаптации детей к детскому саду

Ваш малыш растет и приходит время отдавать его в детский сад. Но ведь для маленького ребенка такие перемены – большой стресс. Как же сделать так, что бы адаптация к новому образу жизни прошла легко и безболезненно?

Одним из тех факторов, которые помогут ребенку привыкнуть может стать музыка. Любой человек замечал, что та или иная мелодия оказывает влияние на его настроение, изменяя его. Для более открытых и эмоциональных детей ее действие будет сильнее.

Лучше всего для адаптации подойдет классика и детские песенки. Причем применять такое средство лучше всего различными способами.

Вряд ли ребенок полюбит классическую музыку, если его усадят на стул и буквально насильно заставят ее слушать. В таком случае он ее просто-напросто возненавидит. Идеальным вариантом станет тот случай, когда мелодии Бетховена, Баха или Чайковского будут ненавязчиво звучать «фоном» в доме.

У классической музыки есть одно очень полезное свойство – она удивительным образом помогает уравновесить душевное состояние, приобрести гармонию. А ведь именно это и требуется малышу.

Кроме того, детей в группах приучают к искусству, играя некоторые произведения, например, на пианино. Услышав знакомые «домашние» мелодии, ребенок сразу почувствует себя увереннее.

Хорошим помощником будут и детские песенки. Во-первых, они милые и веселые, легко поднимают настроение. Во-вторых, в детском саду их тоже поют, и ребенку будет приятно осознавать, что он уже знает слова. В-третьих, он может петь их со своими новыми товарищами.

Любимые мультфильмы – одна из любимых тем среди детей. Песенки из них помогут ребятишкам найти первые темы для начала общения.

Очень важно правильно подбирать музыку. К сожалению, многие мультфильмы сейчас достаточно жестоки, и лучше всего включать мелодии из проверенных временем мультфильмов вроде «Винни-Пуха», или «Летучего корабля».

Важен и подбор классики. Помните, что вы стараетесь для ребенка – «Реквием», несмотря на его гениальность, вряд ли будет тем произведением, которое поможет малышу привыкнуть к изменениям в жизни. Мелодии должны быть не очень грустными, легкими.

Музыка – это прекрасная часть искусства. Она может многое – главное знать, как сделать ее своим помощником.

http://www.prodetey.ru/5258-ispolzovanie-muzyki-v-period-adaptatsii-detei-k-detskomu-sadu

М

узыкальные                         способности детей

от рождения до 7 лет.

Психологическая наука         определяет способности, как индивидуально-психологические свойства         личности, которые         обеспечивают ей более или менее высокую пригодность к тем или иным видам деятельности. Известно, что человек не рождается  с теми или иными способностями. Врождёнными могут быть лишь анатомо-физиологические задатки, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда  являются результатом развития, осуществляемого в процессе воспитания и обучения. Задатки могут возникнуть в утробном периоде развития ребёнка, а способности родителей иногда совершенно отсутствуют у их детей. Способности ребёнка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить её с самого раннего детства - задача педагога.                              

Первый год жизни. Психологи отмечают, что у детей рано появляется слуховая чувствительность. У малыша на десятый - двенадцатый день жизни возникают реакции на звуки. На втором месяце ребёнок прекращает двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу, к звучанию музыки. В 4-5 месяцев  малыш начинает реагировать на источник, откуда раздаются звуки, прислушиваться к интонациям певческого голоса. С первых месяцев ребёнок отвечает на характер музыки так называемым  комплексом оживления, радуется или успокаивается. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.

Второй год жизни. Ребёнок различает высокие и низкие звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску звуков. Он начинает подпевать взрослому, хлопает, кружится под звуки музыки.

Третий и четвёртый год жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в  слуховой чувствительности. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. У ребёнка появляется желание заниматься музыкой.

Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми. Налаживается вокально – слуховая интонация.

Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки к школе. На основе полученных  знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение.

Музыкальное развитие ребёнка в семье. 

Во всем мире признано, что лучшие условия для развития и воспитания ребенка раннего возраста, в том числе и музыкального, создаются в семье. Большинство детей до 3 лет не посещают дошкольные учреждения. Поэтому родители, взяв на себя ответственную роль педагога, должны помнить, что этот период чрезвычайно важен для последующего развития ребенка. Именно в этом возрасте закладываются те основы, которые позволяют успешно развить у детей музыкальные способности, приобщить их к музыке, сформировать у них положительное к ней отношение.

Музыкальное воспитание и развитие ребенка в семье зависит от тех предпосылок и условий, которые определяются врожденными музыкальными задатками и образом жизни семьи, ее традициями, отношением к музыке и музыкальной деятельности, общей культурой.

Как известно, все семьи имеют разный уровень музыкальной культуры. В одних с уважением относятся к народной и классической музыке, профессии музыканта, часто посещают концерты, музыкальные спектакли, в доме звучит музыка, которую взрослые слушают вместе с ребенком. В других семьях к музыке относятся, как к средству развлечения и ребёнок слышит только «лёгкую» современную  музыку, потому что к серьёзной музыке родители равнодушны. Если родители понимают важность музыкального воспитания, они стремятся обучать детей в музыкальных кружках, студиях, школах. Посещают с ними концерты и музыкальные спектакли, покупают музыкальные инструменты – игрушки, поют и играют на них вместе с детьми. Родители, понимая какую радость и духовное удовлетворение приносит детям музыка, стараются дать им музыкальное образование, развить музыкальные способности.

Р

азвитие  творческих  способностей  детей  старшего дошкольного  возраста  средствами

театрализованной  деятельности».

Творческие способности у детей проявляются и

развиваются на основе театрализованной

деятельности. Эта деятельность развивает

личность ребе6нка, прививает устойчивый интерес к литературе, музыке, театру. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая сторона речи. Новая роль, диалог  персонажей ставит ребенка перед необходимостью ясно, чётко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, её грамматический строй, он начинает активно пользоваться словарём, который, в свою очередь, активно пополняется.  Дети видят окружающий мир через образы, краски, звуки. Малыши смеются,  когда смеются персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними, могут плакать над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь. Активное участие ребят и родителей в подготовке атрибутов, костюмов,  декораций развивает вкус, воспитывает чувство прекрасного. Тематика и содержание театрализованной деятельности, как правило,  имеет нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке.  Ребенок начинает отождествлять себя с полюбившимся образом, перевоплощается в него,  живет его жизнью – это самый частый и распространенный вид детского творчества, формирующийся с помощью театрализованной деятельности.  Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети, в большинстве случаев, хотят подражать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослым достойных поступков создает у них удовлетворение, которое служит стимулом к дальнейшему  контролю  за своим поведением.

«Воспитание экологической культуры детей средствами музыки

Экология и музыка - как связать эти два широких понятия, ведь экология это наука, а музыка  один из видов искусств? Чтобы ответить на этот вопрос нужно дать определение, что такое экология, и что такое искусство.

Экология  ( οικος — дом, хозяйство, обиталище и λόγος — учение) наука, изучающая взаимоотношение человека с окружающей его природной средой, включая экономическое использование природных ресурсов, их охрану и восстановление.  Экология  как наука появилось в 1866 г.

Искусство -  это художественная модель мира, созданная     человеком путем творчества.

Отличие искусства от науки заключается в том, что наука говорит языком отвлеченных понятий,  а искусство - это  язык образов, которые наглядно показывают  характер тех или иных явлений  мира.    Искусство – это чувственное познание мира,  а наука –  эмпирическое  познание     (т. е. познание  через  опыт,  наблюдения, научные обобщения).

    Искусство воссоздает художественную, чувственную модель мира, а наука экология изучает взаимоотношение человека с окружающей его природной средой.

     Наука экология достаточно молода.   Возникла она в период,  когда человеческая цивилизация подошла к черте самоуничтожения, и осознала что мир, в котором живет человек, не так уж велик и бесконечен, что земля наш общий дом, отсюда и греческий корень в названии – «экос» – дом.

     Чем же музыка может помочь в решении проблем экологии, ведь музыка – это один из самых загадочных и абстрактных видов искусств?

     Ответ сразу  напрашивается – мы будем с помощью музыки  воспитывать в детях эстетическое чувство  прекрасного,  любовь к природе, доброту. И для этого необходимо использовать лучшие музыкальные образцы  творчества русских и зарубежных композиторов, а так же фольклор.  Но ведь музыка Вивальди, Баха, Моцарта написана в 18.в., Чайковский, Глинка, Римский-Корсаков жили и творили в 19 в.,  а народное творчество существует тысячелетия, и не одно поколение воспитывалось и выросло на этой музыке, воспевающей красоту природы, красоту человеческой души, однако, человечество  все же, подошло к экологической катастрофе.

Язычник – и его мироощущение.

     Человек дохристианской эпохи  ощущал себя маленьким и слабым в огромном, бескрайнем мире. Его представления об этом мире были мифологические, сказочные.   Существование людей  зависело от погоды (урожай – сытая зима, неурожай – голод), от среды обитания. И они относились с большим уважением к силам и  явлениям природы, к растениям, земле, животным. Они все это обожествляли и пытались задобрить, при помощи красочных обрядов, где были задействованы и песни и пляски, и игры, заклинания и особые костюмы.

    И не случайно в текстах песен, сказок, былин мы встречаем красочные сравнения, гиперболы, метафоры:  Волга-матушка, Мать- сыра земля, травушка-муравушка,  невесту сравнивали с утушкой,  жениха  – с  селезнем.  В песне часто картины природы являются фоном для передачи чувства героя: «То не ветер ветку клонит, не дубравушка шумит. То мое сердечко стонет, как осенний лист дрожит».

     В эпоху Возрождения, мироощущение человека кардинально меняется.  Это связано с научными и географическими открытиями.   Колумб открыл Америку, возникла теория  Коперника, что Земля – шар,  развивалась физика, математика, химия, биология, медицина и т.д.  Это явилось  концом мифологических представлений  об окружающем мире. Теперь умами правит наука.

    Человек Ренессанса впервые осознал себя личностью,  творцом своей судьбы, хозяином на планете и венцом творения божьего.

    И с этого момента природой восхищаются, как стихийным, Божественным началом, совершенно неисчерпаемым, бесконечным «Рогом изобилия».

    В 19в.  в искусстве появляется новое течение Романтизм, для него характерно  трепетное отношение к природе, проникнутое лиризмом и поэтичностью. В живописи появляется новый жанр – пейзаж, где природа является не фоном, а главным предметом изображения.     В творчестве композиторов  наблюдается всплеск  интереса к народному творчеству, поиску национальных корней, национальной идеи. Музыканты и филологи начинают собирать образцы народного фольклора – появляются первые сборники народных песен, сказок, игр. Народные напевы широко  используют  в своих произведениях русские композиторы классики.  М.И.Глинка  в  первом своём симфоническом произведение  «Камаринская», в  вариационной форме  поочередно  развивает  две русские народные песни, и цитирует их в подлинно народном духе.

     Замечательный русский композитор Н.Римский-Корсаков продолжает традиции Глинки.  В своих произведениях часто рисует картины старинного русского быта, обращается  к сюжетам русской истории,  сказкам.  Примером   являются оперы «Садко»  (сюжет -  русская былина),  опера-сказка «Снегурочка». Развитие сюжета часто происходит на фоне поэтических картин природы, в изображении которых музыка играет огромную изобразительную роль.

    Традиция использования народного фольклора в своем творчестве была продолжена и в советский период, но параллельно этому в научных умах появились идеи поворота рек вспять, строительства многочисленных гидроэлектростанций, урбанизация, изобретение и испытание новых видов оружия и т.д.

    Наблюдается явный парадокс.   В искусстве природой восторгались,  а в науке природу порабощали, покоряли и пытались усмирить.  И долгое время, когда экологическая проблема уже  существовала, она еще не была отражена в системе образования.

Но время не стоит на месте и перед нами такая проблема уже поставлена.  А.С. Пушкин: «Музыка может ударить по сердцам с неведомой силой!».

    Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребёнка к миру прекрасного. Важно не только научить его понимать и любить музыку, но и через музыку видеть прекрасное  в окружающем нас мире.

    Экологическое воспитание дошкольников будет более успешным, если

использовать музыку и различные виды  музыкальной деятельности  на занятиях по экологическому воспитанию.

      Часто мы видим, как ребёнок, не задумываясь, обрывает листья на деревьях, давит муравья, срывает цветок и, немного поиграв, их выбрасывает. Как хочется научить его понимать всю красоту природы, бережно относиться к ней, сознавать, что всё это – живое  и неповторимое.       Раскрыть самоценность объектов природы, обогатить, окрасить  восприятие  ребёнка эмоционально-положительным отношением – вот задачи, которые успешно решают все виды  музыкальной деятельности, воздействуя на эмоциональную сферу дошкольника.

     В психолого-педагогической литературе, посвящённой изучению эмоционального развития дошкольника, утверждается, что отклик у ребёнка вызывают лишь те объекты, которые включены в поле его формирующихся ценностей. Слушая «Жаворонка» М.И.Глинки, произведения  из музыкального цикла «Времена года» П.И.Чайковского, исполняя песню воробышка, танец осенних листочков или мотыльков, ребёнок воспринимает себя частью природы, творчески постигает её красоту, происходит становление его эстетических и нравственных чувств направленных на восприятие  природы.

      Музыка – постоянный спутник человека во всей его жизни. Под влиянием музыки развивается у ребёнка художественное восприятие, богаче становятся переживания.  

    Хорошо представлены темы природы в программе по слушанию О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры»: тема III  называется «Музыка рассказывает о животных и птицах»,  IV - «Природа и музыка»  (Для всех возрастов).  

    Слушая, например, пьесу П.И. Чайковского «Песня жаворонка» и не зная еще ее названия, а воспринимая лишь спокойный, светлый характер мелодии, дети, даже имеющие одинаковую подготовку, будут переживать и мыслить по-разному. У одних может возникнуть представление о картине природы, о птицах. Другие могут почувствовать лишь характер музыки: «тихая, легкая, нежная». У третьих появятся приятные чувства, которые ассоциируются с определенными жизненными явлениями. Педагог должен словесными пояснениями вызвать конкретные переживания и направить внимание детей на особенности средств музыкальной выразительности, которые придают произведению светлый, мечтательный характер и создают образ поющего жаворонка.    

    Но  наряду с произведениями классической музыки, необходимо включать в репертуар ребёнка произведения написанные детскими композиторами  для детей: песни «Радуга» муз. Е.Архиповой, «Всё знать» муз. Е. Филипповой, «Милый  мой дом» муз. М.Еремеева, «Золотая красавица» муз. Е.Никитиной,  «Дождик» муз.М.Быстрова, «Снег идёт» муз.М.Еремеевой, «В Ярославле снегопад»  муз. С.Кожуховской, «Зеркальце весны» муз. Е Гомоновой, песни «О Родине» и др.  Дети с удовольствием поют эти песни не только на музыкальных занятиях, но и в повседневной жизни.

     В современной популярной музыке тоже есть произведения, которые можно использовать для музыкально-экологического развития детей, например: песня Ю.Антонова «Не рвите цветы», А. Зацепина "Ты слышишь, море", М. Дунаевского "Непогода" и др.

      Дети очень любят игровую ритмику.  «Путешествуя» к бабушке в деревню,  они знакомятся с домашними животными и в движениях передают их повадки – забавных щенят, козлят, лошадок и поросят, а то и на далёкий Север, где в тундре пасутся  северные олени, бегают шустрые лемминги, песцы, кричат северные чайки.  Правильно  подобранная музыка помогает детям «примерить» на себе тот или иной образ, ощутить себя, то диким и свирепым львом, то красивым нежным цветком, пчёлкой.

     Любят дети и танцевать под русские народные песни: «Орешина», «Светит месяц», «Калина», «Как за нашим за двором», «Зорюшка», «Зимушка-зима», «Ой, снег-снежок» и др.

     Большая  роль в экологическом воспитании  отводится  праздникам и развлечениям в ДОУ.  Красиво украшенный зал, нарядные костюмы – создают особую атмосферу для  развития эколого-эстетических качеств.  На праздниках  исполняются песни, танцы, стихи о природе.    Старичок-Лесовичок,  прежде чем пригласить ребят в лес, расскажет им - как  нужно в лесу себя вести, Кикиморе  ребята  помогут очистить от мусора болото, чтобы в нём могли жить её подружки-лягушки, а  от Лешего  дети узнают о том, что нет «плохих» грибов в природе, что и мухоморы полезны для заболевших зверей, и не нужно их топтать и уничтожать.   Развлечения экологической тематики:  «Сказка о Коте, Вороне и Грачах», «Соловьиный день», «Сказка о бабочке капустнице и красках»,  «Как лягушки подружку себе искали», «Лесной переполох», «Лечебный шиповник», «Проделки Леших», праздники Осени, Зимы, Лета, Весенние праздники.

     С уверенностью можно сказать, что ребёнок, получивший экологическое образование в детском саду, никогда не обидит живое существо, не разрушит муравейник, не разорит гнездо птицы.

         Использование   музыки в экологическом воспитании – даёт возможность достучаться до души и сердца каждого, пока еще маленького человека, который однажды вырастет и в его руках окажется огромная ответственность перед будущим поколением. Чем раньше мы  донесём  до наших детей мысль: «Человек – часть Природы», тем дольше сохраниться жизнь на Земле! В музыкальных произведениях заложен огромный воспитательный потенциал. И поэтому экологическое воспитание дошкольников посредством музыки – это более успешное и продуктивное воспитание.                      

         Консультация для родителей

Все  творцы, но  не  все  артисты

    Существует устойчивое  мнение, что   маленькие  дети – все  артисты. Точно  можно  сказать: не  ВСЕ. Кто-то, и  таких  большинство, хочет  и  любит  пообезъяничать, стремится  привлечь к  себе  всеобщее  внимание, но  есть  и  такие, кто  не  хочет  этого. Публичное  творчество привлекает далеко  не  всех .Другое  дело- творчество вообще. Вот тут  и  можно  согласиться: все  дети  творцы. Но  одни  склонны  к  изобразительному  творчеству, другие -  к  конструированию, третьи -  к  сочинительству, а  четвёртые - к  чему-то  ещё.

   Легко  и  удобно, когда  детские  способности  и  предпочтения  в  творчестве  ярко  выражены, когда  сам  ребёнок  их  в  какой-то степени  осознаёт. Тогда  можно  предложить  ему  заниматься  той работой, к которой  он  сам  склоняется. Но бывает  и  так, что  творческие  задатки  глубоко  спрятаны  или  лежат  в  такой  сфере  деятельности, где  их  никому  не  приходит  на  ум  искать. Тут-  то от  педагога  требуются  наблюдательность, внимание  и  такт.

   Нельзя  неволить  неокрепшую  творческую  природу  ребёнка, заставлять  его  быть  на  виду, если  он  не хочет  этого. Нельзя  ставить  его  в  ситуацию, где  он  почувствует  себя  смешным  и  нелепым, хуже  других. Но  в  тоже  время  нельзя  исключать  ребёнка  из  общего  дела, забывать  о  маленьком  человеке, оставлять  его  в  стороне. Для каждого  нужно  найти  интересное  занятие - то, в  котором он  может  творчески  реализоваться. Со  временем  тот, кто  сегодня  не  мог  и  не  хотел  выходить  на  выступление, завтра  проявит  активность. И наоборот, кто-то  устанет  играть  в  «артиста»  и  захочет  попробовать  себя  в  чём-то другом.

Сказка в детском саду.

        Ведущая деятельность дошкольников – игровая. У детей с проблемами в развитии игровые действия сопровождаются примитивной речью, не имеющей эмоциональной окраски. Дети часто демонстрируют стереотипную игру, отражающую деятельность людей, а не их взаимоотношения, эмоциональные состояния. Это вызвано недостаточным жизненным опытом, низкой познавательной активностью, отсутствием творческого воображения, нарушениями речи и эмоционально – волевой сферы.

 Для преодоления данных проблем и достижения наилучших результатов в детском саду уделяется особое внимание театрализации сказок.

       Сказки служат для детей первым уроком нравственности и морали, по которым живут люди. В них добро всегда побеждает зло. Это настраивает ребенка на оптимистическое восприятие жизни, формирует положительные черты характера и навыки общественного поведения.

       При наличии доброжелательных зрителей ребенок учится концентрироваться, преодолевать комплексы, ложный страх.   У него вырабатывается положительная самооценка, уверенность в себе. Эти качества очень пригодятся в школе, особенно во время ответов у доски.

       Работа над театрализацией сказок способствует не только пополнению знаний и умений, но и является средством формирования речи, общих игровых навыков, личностных качеств ребенка, его адекватного поведения в различных ситуациях.

Консультация

«Возможности, которые даёт использование дидактических средств на музыкальных занятиях с детьми дошкольного возраста»

Материал подготовил: музыкальный руководитель

Кокорюкина Е.С. 1 кв.категория

2023г.

Влияние музыки в развитии детей велико. Музыка способствует всестороннему развитию ребенка, побуждает к нравственно – эстетическим переживаниям, к активному мышлению.

Борис Михайлович Теплов советский психолог, заслуженный деятель науки РСФСР дал определение что такое «Способности».

Способности-это индивидуально- психологические особенности, определяющие успешность выполнения деятельности или ряда деятельности, не сводимые к знаниям умения или навыкам, но обуславливающие легкость и быстроту обучения новым способам и приемам деятельности

Под музыкальной способностью понимается компонент музыкальной одаренности, необходимый для занятия именно музыкальной деятельностью, в отличие от всякой другой. Комплекс музыкальных способностей объединяются в понятие музыкальность, которая формируется и развивается в процессе музыкальной деятельности. Ребенок не рождается способным к той или иной деятельности, его способности складываются, формируются, развиваются в правильно организованной соответствующей деятельности. Они развиваются в течение всей его жизни, под влиянием обучения и воспитания. Иными словами, способности – это образовательные навыки, полученные при жизни, а не при рождении.

Самый благоприятный период для развития музыкальных способностей – это детство. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем. Наличие определенного фонда знаний, умений и навыков не дает возможности достаточно полно характеризовать музыкальные способности. Решающее значение имеет быстрота и качество их приобретения.

Профессор Б. М. Теплов выделил три основных вида музыкальных способностей: ладовое чувство; музыкально - слуховые представления; чувство ритма.

У детей дошкольного возраста высоким показателем ладового чувства являются любовь и интерес к музыке.

Музыкально - слуховые представления - способность в воспроизведении мелодии по слуху, в первую очередь в пении, а также в подборе мелодии по слуху на музыкальном инструменте. Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях. Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движениях смену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма с помощью координации движений и музыки. Ритм - неотъемлемая часть выразительности музыки, и поэтому именно его выразительное значение, например, с помощью образных сравнений, музыкально-дидактических игр дает хорошие результаты в обучении дошкольников.

Итак, музыкальные способности - комплекс индивидуально психологических свойств человека, обуславливающие восприятие музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени, музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называются музыкальной одаренностью.

Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыкальное развитие оказывает, ничем не заменимое, воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности.

Развитие у детей музыкальных способностей должно быть постоянно в поле зрения педагога и осуществляться различными методами и средствами. Использование дидактических средств на музыкальных занятиях с детьми дошкольного возраста создаёт оптимально-благоприятные возможности в формировании и развитии музыкальных способностей детей.

Музыкально – дидактические игры являются одним из эффективных средств развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста.

«Игра — это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра — это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности». Так о игре сказал Сухомлинский В. А.

В игровой форме музыкальные способности у детей развиваются намного интереснее и эффективнее. Музыкально - дидактические игры всегда интересны детям, всегда вызывают желания участвовать в них. Это универсальный метод в музыкальном воспитании, который позволяет в доступной форме привить детям интерес и любовь к музыке, дать им понятия основу музыкальной грамоты. Музыкально - дидактические игры развивают у детей чувство ритма, координацию движений, творческих способностей, а также является хорошим средством для раскрепощения стеснительных детей.

Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования в качестве одной из основных компетенций современного педагога предусматривает умение владеть информационно-коммуникативными технологиями и способность применять их в воспитательно-образовательном процессе.

Внедрение ИКТ и цифровых образовательных ресурсов не только меняет традиционный взгляд на образование, но и помогает в реализации идей развивающего обучения, совершенствования форм и методов организации образовательного процесса в ДОУ.

Актуальность использования информационно компьютерных технологий обусловлена социальной потребностью в повышении качества образования, воспитания детей дошкольного возраста, практической потребностью в использовании в дошкольных образовательных организациях современных компьютерных программ.

Наравне с традиционными методами обучения, такими как использование дидактических игр - мультимедийные интерактивные игры позволяют детям с особым интересом знакомиться с новым материалом, а также закреплять ранее изученный материал.

Яркие, познавательные и развивающие презентации, музыкально-дидактические игры, видеофрагменты помогают разнообразить процесс знакомства детей с музыкальным искусством, сделать встречу с музыкой более интересной и увлекательной.

Музыкально-игровая деятельность оказывает влияние на развитие всех сторон личности ребенка и сферу его познавательного развития, поэтому, важно создать комфортные условия для творческого самовыражения и развития дошкольников. Одним из средств повышения качества воспитательно-образовательного процесса является применение информационно-компьютерных технологий. Красочные мультимедийные картинки, анимация увлекают детей, поддерживают эмоциональный интерес к играм и желание участвовать в них.

В своей работе я использую готовые интерактивные игры, видеофрагменты, а также, игры, разработанные самостоятельно: «Угадай инструмент», «Птицы разные бывают», «Песня Танец Марш», «Дыхательные упражнения на развитие дыхания», «Кого встретил Колобок?», «Кто в домике живёт?», «Птица и птенчики», «Звукоряд», «Тихо-громко», «Народные музыкальные инструменты» и другие.

Музыкально-дидактические игры (в т.ч. интерактивные музыкально-дидактические игры) предоставляют большие возможности в развитии музыкальных способностей детей дошкольного возраста:

•  развивают звуковысотный слух;
• развивают чувства ритма;
• развивают тембровый слух;
• развивают динамический слух;
• развивают память.

Игры для развития звуковысотного слуха

Пение – наиболее доступный исполнительский вид музыкальной деятельности дошкольного возраста. Дети любят петь. Поют охотно, с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умения искренне, глубоко выразить свои чувства, переживания.

Для улучшения качества пения большое значение имеет развитие музыкального слуха. У многих дошкольников недостаточно развит звуковысотный слух или совершенно отсутствует правильное воспроизведение звука. Поэтому необходимо использовать специальные упражнения и дидактические игры: «Птица и птенчики», «Звукоряд», «Птицы разные бывают», «Дыхательные упражнения», «Весёлое путешествие язычка», «Кто в теремочке живёт?»

Игра может иметь сразу несколько задач, где мы можем развивать, например, не только звуковысотный слух, а и тембровый, можем поговорить и о характере музыки и т. д.

Игры на определение характера музыки

«Давайте поиграем!» - как часто мы слышим эту просьбу от детей. И сколько радости они получают, когда мы уделяем им хоть несколько минут. Однако игра-это не только удовольствие и радость для ребёнка, что само по себе очень важно. С её помощью можно развивать внимание, память, мышление, воображение ребёнка, т. е. те качества, которые необходимы для дальнейшей жизни.

Играя, ребёнок может приобретать новые знания, умения, навыки, развивать способности, подчас не догадываясь об этом.

Игры для развития ладового чувства способствуют узнаванию знакомых мелодий, определению характера музыки, смены настроений в отдельных частях произведения, различению жанра, оценке правильности звучания мелодии: «Песня Танец Марш», «Три цветка», «Угадай мелодию из мультфильма»

Игры на развитие чувства ритма

Чувство ритма — неотъемлемая часть не только творческого развития, но и всей жизни человека. Его, как и слух, можно отнести к врожденным чувствам, которые нужно развивать.

Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Формирование чувства ритма — важнейшая задача педагога.

Чувство ритма – это способность активно воспринимать музыку, чувствуя ее эмоциональную выразительность, и точно воспроизводить ее.

Практика показывает, что развитие чувства ритма является самым сложным компонентом в системе развития музыкальных способностей детей.

Поскольку игра - это основной вид деятельности, позволяющая приблизить, расположить к себе детей, в том числе и малоактивных. Целесообразно развивать чувство ритма в дидактических и интерактивных играх: «Угадай инструмент», «Ноги и ладошки», «Осенние чудеса», «Зимние чудеса», «Летние чудеса»

Игры на развитие тембрового и динамического слуха

Музыкальный слух в широком понимании - это способность различать музыкальные звуки, воспринимать, переживать и понимать содержание музыкальных произведений. Музыкальный слух имеет множество качественных проявлений, и отсюда, много его разновидностей, что говорит о сложности этой способности.

Тембровый и динамический слух – это разновидности музыкального слуха, которые позволяют слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха – различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических и интерактивных игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков: «Птицы разные бывают», «Кого встретил Колобок?», «Кто в домике живёт?», «Народные музыкальные инструменты», «Тихо-громко», «Музыкальный домик».

Игры на развитие памяти и слуха

Одной из важных проблем музыкального воспитания является развитие музыкальной памяти. Наряду с музыкальным слухом и ритмом музыкальная память – значимое звено в структуре музыкальных способностей, необходимое для любого вида музыкальной деятельности. И опять нас выручат игры: «Угадай мелодию из мультфильма», «В гости песенка пришла.», «Угадай сколько?», «Волшебный сундучок».

Игра — это лакомство, позволяющее всесторонне развивать, обучать и воспитывать детей в любом возрасте. В игре у детей возникает три цели. Первая цель — удовольствие от игры “ХОЧУ”. Вторая цель — выполнять правила игры “НАДО”. Третья цель — творческое выполнение игровой задачи “МОГУ”».

Т.о., применение разнообразных дидактических средств в образовательном процессе позволяет погрузить дошкольников в определенную игровую ситуацию, сделать образовательную деятельность более содержательной, интересной, привлекательной и по-настоящему современной. Мне как педагогу-музыканту применение дидактических средств в работе позволяет в ненавязчивой форме осуществлять работу по художественно-эстетическому развитию детей и развивать музыкальные способности дошкольников.

Вывод. Использование различных дидактических средств на музыкальных занятиях в работе с детьми дошкольного возраста позволяет мне повысить качество организации воспитательно-образовательного процесса, сделать процесс обучения интересным, а развитие ребенка эффективным, открывает новые возможности образования не только для детей, но и для меня, как для педагога.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

«Домашний оркестр»

Детские музыкальные инструменты привлекательны для детей дошкольного возраста, вызывают у них интерес и восторг. Их использование в процессе музыкального развития ребёнка имеет необыкновенную педагогическую эффективность. Даже самый простой инструмент (например: погремушка), на котором играется метрический пульс, превращает любого малыша и в слушателя, и в исполнителя. Ребёнок будет погружен в процесс музицирования полностью: будет слушать и эмоционально переживать музыку, подстраиваться и играть вместе со всеми.

В работе с детьми младшего дошкольного возраста  используютпростые музыкальные инструменты: маракасы, погремушки, бубенцы, бубны, колокольчики, барабаны.

Детей старшего дошкольного возраста знакомят с новыми инструментами: треугольником, музыкальным молоточком, деревянными коробочками, металлофоном.

Дошкольники очень любят играть в шумовом оркестре, поэтому важно  правильно подобрать музыку. Она должна быть  доступной для восприятия и понимания детей дошкольного возраста: не длинной, не очень быстрой, лучше жанровой и образной.

Для детей очень привлекательны различные самодельные инструменты. Дети исследуют звуковые и исполнительские возможности шумовых инструментов, а также и образные применения: «гром», «дождик», «ветерок», «сильный ветер», «медведь идёт» и «зайчик скачет» и т.п. . Вместе со своими детьми дома Вы можете изготовить такие музыкальные инструменты. Например: в коробочки от духов насыпать крупу и украсить самоклеящейся бумагой. Пустые флаконы от шампуня, баночки от чистящего порошка, пустые пол-литровые бутылочки от питьевого йогурта превратите в «шумелки» и «гремелки» (в зависимости от наполнителей). Для шумелок можно использовать крупу (рис, гречка, пшено, а также бусинки и фасолинки). На этих инструментах дети с удовольствием будут играть дома и в детском саду.

Примеры музыкальных шумовых инструментов

для совместного изготовления родителей с детьми дома.

С уважением: музыкальный руководитель Кокорюкина Е.С.

Музыка – «самое эмоциональное искусство» (Д.Б.Кабалевский), её сила  воздействия на человека удивительно огромна. Особенности музыкального искусства позволяют использовать его для развития всех психических процессов, в первую очередь, конечно, - творческого воображения и мышления дошкольника. Яркие музыкальные образы стимулируют фантазию ребенка, рождают необычные интерпретации, ассоциации, совершенствуют эмоциональную отзывчивость детей в реальной жизни. Музыкально-эстетические впечатления способствуют развитию эмоциональных центров мозга, активизируя умственную деятельность, что является важным для интеллектуального развития дошкольника. Воздействуя на нравственное и эстетическое развитие ребёнка, музыка является важной составляющей воспитательной системы в условиях дошкольного образовательного учреждения.

Т.о.,  музыка является  одним из прекрасных и очень сильных средств для воспитания и  развития ребёнка в дошкольном учреждении. Поэтому она должна сопровождать детей в течение всего дня: не только во время непосредственно организованной музыкальной деятельности, праздников, развлечений, но и в часы досуга, самостоятельных игр, во время утренней гимнастики, на других непосредственно организованных занятиях. Один из интересных вариантов использования потенциала музыкального искусства в детском саду связан с фоновой музыкой.

Фоновая музыка – это музыка, звучащая без установки на осознанное восприятие  («вторым планом»), на занятиях и в режимных моментах ДОУ. Так, например, во время утреннего приема детей, правильно подобранная музыка создает положительный эмоциональный фон, а яркая, ритмичная музыка, звучащая во время утренней гимнастики, создает заряд бодрости и настроения на весь день.

Музыкальный репертуар для звучания фоном совместно подбирают методист, музыкальный руководитель, воспитатель, психолог, медицинский работник, инструктор по физическому воспитанию в соответствии с возрастными физиологическими и психическими особенностями детей. Это могут  быть лучшие образцы классическая музыки, музыка из  детского «золотого фонда», т.к. имена эта музыка несёт в себе выразительные образы вечных понятий – красоты, добра, любви, света, образы эмоциональных состояний, свойственных и ребёнку, и взрослому.

Являясь одним из доступных методов психолого – педагогического воздействия на ребенка в условиях ДОУ, фоновая музыка помогает решать рядзадачобразовательно – воспитательного процесса:

1. Создание благоприятного эмоционального фона, устранение нервного напряжения и сохранение здоровья детей.

2. Развитие воображения в процессе творческой деятельности, повышение творческой активности.

3. Активизация мыслительной деятельности, повышение качества усвоения знаний.

4. Переключение внимания во время изучения трудного учебного материала, предупреждение усталости и утомления.

5. Психологическая и физическая разрядка после учебной нагрузки, во время психологических пауз, физкультурных минуток.

Звучание фоновой музыки в режимные моменты (прием детей утром, настрой на занятия, подготовка ко сну, подъем и т. д.) создает эмоционально – комфортный климат в группе. Время звучания фоновой музыки корректируется для каждой группы в соответствии с возрастом детей.

Утро. Встреча детей.

Цель: Создание положительного эмоционального фона.

Раннее утро. Родители, торопясь на работу, ведут детей в детский сад. И уже издалека дети слышат нежную, чарующую музыку. Ярко светящиеся окна, приветливая музыка, добрые сотрудники детского сада ожидают малышей. Давно доказано, что красивая музыка доставляет человеку радость, благотворно влияет на его организм. Приятный утренний музыкальный настрой положительно воздействует не только на детей, но и на их родителей – вселяет уверенность, что их ребенку в детском саду хорошо и комфортно. Психологами установлено, что с помощью музыки легче устанавливается контакт между людьми.

Используемые музыкальные произведения:

• П. И. Чайковский «Вальс цветов», «Марш»  из балета «Щелкунчик»
• И. Штраус «Полька Трик – трак»
• М. И. Глинка «Детская полька», «Вальс – фантазия»
• А. Вивальди «Зима»
• П. И. Чайковский «Апрель»
• Г. В. Свиридов «Музыкальный ящик», «Веселый марш»
• Н. А. Римский – Корсаков «Три чуда»
• И. Штраус «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»
• В. А. Моцарт «Музыкальная шкатулка»
• Й. Гайдн «Детская симфония»

Прогулка

Прогулку рекомендуется проводить под музыку: это и приятно, и здорово!Солнечный день, морозная свежесть, бодрые и веселые аккорды музыкального произведения оживляют движения. Детям хочется веселиться, играть, что – то придумывать, а радостная музыка задает определенный жизненный ритм. Исследования показали, что ритмичная музыка положительно влияет на развитие нервной системы ребенка. Слушая такую музыку на свежем воздухе, дети могут танцевать и подпевать, запоминая слова новых песен.

Используемые музыкальные произведения:

• А. Т. Гречанинов «Моя лошадка»
• «Ах вы, сени… », «Во саду ли, в огороде» , «Пойду ль я, выйду ль я»русская народная музыка
• В. А. Гаврилин «Мальчик гуляет, мальчик зевает»
• С. В. Рахманинов «Итальянская полька»
• В. Г. Кикта «Оранжевый скоморох»
• В. Агафонников «Сани с колокольчиками»
• Н. А. Римский – Корсаков «Снегурочка»
• Г. В. Свиридов «Весенний марш»
• В. А. Моцарт «Симфония №40»
• М. И. Глинка «Марш Черномора»

Сон

Одним из методов расслабляющего воздействия на ребенка является применение фоновой музыки  в периоды засыпания и пробуждения. Под воздействием такой музыки у детей нормализуется артериальное давление, стимулируется дыхание, происходит эмоциональное расслабление. Спокойная, нежная музыка помогает детям заснуть.

Используемые музыкальные произведения:

• Колыбельные:«Спи, засыпай, маленькая принцесса», «Приход весны»,  «Засыпающий малыш», «Крепко спи»,  «Сколько звездочек на небе», «Спи, малыш мой, засыпай»
• П. И. Чайковский «Октябрь»
• Ц. А. Кюи «Колыбельная»
• Г. В. Свиридов «Грустная песенка»
• К. В. Глюк «Мелодия»
• Л. В. Бетховен «Сурок»

Пробуждение

Используемые музыкальные произведения:

• В. А. Моцарт «Музыкальная шкатулка»
• К. Сен – Санс «Куры и петухи»
• А. Т. Гречанинов «Материнские ласки»
• Н. А. Римский – Корсаков «Белка»
• И. Штраус «Полька – пиццикато»
• Н. А. Римский - Корсаков «Полет шмеля»
• П. И. Чайковский «Танец маленьких лебедей»
• Л. В. Бетховен «Соната № 14»

На занятиях(развитие речи, математика, ручной труд, конструирование, рисование и т.д.) музыка выступает фоном к основной деятельности, поэтому  звучит негромко, как бы на втором плане. Наиболее продуктивно, на наш взгляд, использовать фоновую музыку на занятиях художественно-эстетического цикла, и на занятиях по ознакомлению с природным и социальным миром.  Так на занятиях по ознакомлению с окружающим миром воспитатель может обратиться к музыке, характеризующей явления природы, способствующей проявлению эмоциональных откликов, обогащения представлений об исследуемом объекте («Грустный дождик» Д. Кабалевского, «Котик заболел», «Котик выздоровел» А. Гречанинова). На занятиях по изобразительной деятельности или на занятиях по ознакомлению с художественной литературой используемая фоновая музыка влияет на выразительность создаваемых детьми образов, на оригинальность цветовых решений, на усиление эмоциональной отзывчивости от художественного произведения (М. П. Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки», Р.К.Щедрин «Конек Горбунок» - музыка балета).

Вывод.

Т.о., интересная, разнообразная по характеру фоновая музыка, звучащая не только во время непосредственно организованной музыкальной деятельности, но и в повседневной жизни детского сада, обогащает жизнь детей, приносит им радость, создает хорошее настроение, активизирует творческое мышление, повышает качество усвоения знаний.

Приложение №1

Рекомендуемые музыкальные произведения

для детей младшего и среднего дошкольного возраста

Утренний прием детей.

• «Шутка» И. Баха,
• «Утреннее настроение» (из сюиты «Пер Гюнт») Э. Грига,
• «Шуточная» А. Лядова,
• «Утро» С. Прокофьева,
• «Тарантелла», «Марш» В. Гаврилина.

Утренняя зарядка.

• «Королевский марш льва» К. Сен-Санса,
• «Танец маленьких лебедей», «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского,
• «Вальс», «Марш» В. Гаврилина,
• «Полька» С. Майкапара,
• «Вальс-шутка» Д. Шостаковича,
• «Смелый наездник» Р. Шумана.

Тихий час (подготовка ко сну).

• «Колыбельная» А. Гречанинова,
• «Нянина сказка» П. Чайковского,
• «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна,
• «Колыбельная песенка» Г. Свиридова.

Игровая деятельность.

• «Кукольный кэк-уок» К. Дебюсси,
•  «Маленькая сказка» А Гречанинова,
• «Игра в солдатиков» В. Ребикова,
• «Клоуны» Д. Кабалевского,
• «Куры и петухи» К. Сен-Санса,
• «Балет невылупившихся птенцов М. Мусоргского,
• «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева.

Изобразительная деятельность.

• К.Сен-Санс цикл «Карнавал животных»,
•  П. Чайковский «Детский альбом», цикл «Времена года» (избранные произведения),
• С. Майкапар «Бирюльки» (избранные произведения),
• А. Вивальди цикл «Времена года» (избранные части произведений),
• Э. Григ «Ручеек», «Летний вечер».

Экологически ориентированная деятельность.

• «В поле» А. Гречанинова,
•  «Грустный дождик» Д. Кабалевского,  
• цикл «Времена года» П. Чайковского,
•  цикл «Времена года» А. Вивальди,
• «Эхо в горах» С. Майкапара,
• «Расскажи, мотылек», «Кукушка» А.Аренского,
• «Шествие кузнечиков» С.Прокофьева,
• «Зимнее утро» П.И.Чайковского,
• «Осень» Ц.Кюи,
• «Сорока», «Петушок»  А. Лядова,
• «Зайчик»  М. Старокадомского,
• «Марш зайчат» А. Жилинского.

Социализация.

• «В разлуке», «Недовольство» А. Гречанинова,
• «Злюка», «Печальная история», «Упрямый братишка» Д. Кабалевского,
• «Смелый наездник», «Полное удовольствие», «Страхи» Р. Шумана,
• «Болезнь куклы» П. Чайковского,
• «Упрямец» С. Прокофьева,
• «Котик заболел», «Котик выздоровел» А. Гречанинова.

Приложение№2

Рекомендуемые  музыкальные произведения

для детей старшего дошкольного возраста

Утренний прием детей.

• «Зимнее утро» П.И. Чайковского,
• «Пробуждение» Г. Форе,
• «Шутка» И. Баха,
• «Утренняя молитва» Ф. Шуберта,
• «Утреннее настроение» (из сюиты «Пер Гюнт») Э. Грига,
• «Шуточная» А. Лядова,
• «Утро» С. Прокофьева,
• «Тарантелла», «Марш» В. Гаврилина.

Утренняя зарядка

• «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева,
• «Королевский марш льва» К. Сен-Санса,
• «Танец маленьких лебедей», «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», П. Чайковского,
• «Вальс», «Марш» В. Гаврилина,
• «Полька» С. Майкапара,
• «Вальс-шутка» Д. Шостаковича,
• «Смелый наездник» Р. Шумана,
• «Марш» (из оперы «Аида») Дж. Верди.

Тихий час (подготовка ко сну).

• «Колыбельная» А. Гречанинова,
• «Нянина сказка» П. Чайковского,
• «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна,
• «Колыбельная песенка» Г. Свиридова,
• «Колыбельная» А. Лядова,
• «Колыбельная» (из оперы «Садко») Н. Римского-Корсакова.

Игровая деятельность.

• Д.Шостакович танцевальная сюита «Танцы кукол»,
• «Кукольный кэк-уок» К. Дебюсси,
• «Маленькая сказка» А Гречанинова,
• «Игра в солдатиков» В. Ребикова,
• «Клоуны» Д. Кабалевский,
• «Куры и петухи» К. Сен-Санс,
• «Балет невылупившихся птенцов М. Мусоргского,
• «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева.

Изобразительная деятельность.

• Сен-Санс цикл «Карнавал животных»,
• П. Чайковский «Детский альбом», цикл «Времена года» (избранные произведения),
• С. Майкапар «Бирюльки» (избранные произведения),
• А. Вивальди цикл «Времена года» (избранные части произведений),
• Э. Григ «Ручеек», «Летний вечер», «Весной»,
• Ц. Кюи «Зима», «Осенью»,
•  С. Прокофьев «Ходит месяц над лугами».

Экологически ориентированная деятельность.

• П. Чайковский цикл «Времена года»
• А. Вивальди цикл «Времена года»,
• С. Прокофьев сюита «Петя и Волк», «Утро», «Вечер»,
• К. Сен-Санс цикл «Карнавал животных»,
• И. С.Бах Воздух из сюиты №3,
• К. Дебюсси «Море», «Туманы», «Мертвые листья», «Вереск»,
• А. Аренский «Птичка летает».

Социализация.

• «Слеза» М.П.Мусоргского,
• «Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
• «Порыв», «Страхи» Р. Шумана,
• «Ноктюрн» П.И.Чайковского,
• «В разлуке», «Недовольство», «Материнские ласки» А. Гречанинова,
• «Злюка», «Печальная история», «Упрямый братишка» Д. Кабалевского,
• «Порыв», «Смелый наездник» Р. Шумана,
• «Полное удовольствие», «Болезнь куклы» П. Чайковского,
• «Упрямец» С. Прокофьева,
• «Котик заболел», «Котик выздоровел» А. Гречанинова,
• «Разлука» М. Глинки.

Приложение №3

Рекомендуемые музыкальные произведения

к литературным произведениям для детского чтения

Русские народные сказки о животных.

- А. Т. Гречанинов «Теремок», «Кот, петух и лиса», «Елочкин сон» - музыка опер.

- Л. Яничек «Приключения Лисы-плутовки» - сюита из оперы.

- К. Сен-Санс «Карнавал животных».

Русские волшебные сказки.

- Н. А. Римский-Корсаков «Кощей Бессмертный» (осенняя сказочка) – музыка оперы.

- И. Ф. Стравинский «Жар-птица» - музыка балета.

- А. К. Лядов «Баба Яга» - симфоническая картинка к русской народной сказке «Кикимора», «Волшебное озеро» - симфоническая сказочная картинка.

- М. П. Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки».

- С. С. Прокофьев «Сказки старой бабушки» - пьесы для фортепиано.

Русская народная сказка «Снегурочка».

- П. И. Чайковский «Снегурочка» - музыка к пьесе.

- Н. А. Римский-Корсаков «Снегурочка» - музыка к опере.

Русская былина «Садко»

- Н. А. Римский-Корсаков «Садко» - музыка оперы и музыкальная картина.

Ш. Перо «Красная Шапочка, «Кот в сапогах», «Золушка», «Спящая красавица».

- Ц. К. Кюи «Красная шапочка», «Кот в сапогах» - музыка опер.

- Дж. Россини «Золушка» - музыка оперы.

- С.С.Прокофьев «Золушка» - музыка балета.

- П.И.Чайковский «Спящая красавица» - музыка балета.

- О. Респиги «Спящая красавица» - музыка балета.

Г. Х. Андерсен «Маленькая русалочка», «Гадкий утенок», «Соловей».

- А. Дворжак «Русалка» (лирическая сказка) – музыка оперы.

- С.С.Прокофьев «Гадкий утенок» - сказка для голоса с оркестром.

- И. Ф. Стравинский «Соловей» - музыка оперы.

Э. Т. А. Гофман «Песочный человек», «История о потерянном отражении», «Щелкунчик и мышиный король».

- Ж. Оффенбах «Сказки Гофмана» - музыка оперы.

- Л. Делиб «Коппелия» - музыка балета.

- П.И.Чайковский «Щелкунчик» - музыка балета.

А.С.Пушкин «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане»

- Н.А.Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе ГвидонеСалтановиче, и о прекрасной царевне Лебеди» - музыка оперы.

П.П.Ершов «Конек Горбунок».

- Р.К.Щедрин «Конек Горбунок» - музыка балета.

- Ц.Пуни «Конек Горбунок» - музыка балета.

П.П.Бажов «Каменный цветок» (по мотивам уральских сказов «Малахитовая шкатулка»).

- С.С.Прокофьев «Сказ о каменном цветке» - музыка оперы.

Р.Киплинг «Маугли»

- Ю.Н.Корнаков «Маугли» - сюита из балета.

Д.М.Барри «Питер Пен»

- И.Е.Рогалев «Питер Пен» - музыка балета.

Используемая литература:

1. Фадеева С. «Фоновая музыка в жизни детского сада» Журнал «Дошкольное воспитание» №6, 2007год
2. Радынова О. Произведения классической музыки в работе с детьми // Дошк. Воспитание. 1991. № 2, 10.
3. Музыкальное воспитание дошкольников. О.П.Радынова, А.И.Катинене.Издательство: Академия Москва,1998год

                Консультация для родителей.

ПЯТЬ ВОПРОСОВ О ДЕТСКИХ ТАНЦАХ ИЛИ ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ РОДИТЕЛЯМ.

Красивая осанка, гибкость, координация, равновесие, привычка уважительно относиться к противоположному полу: в танцах столько плюсов, что всё больше родителей приводят детей в танцзалы. Некоторых разочарований удастся избежать, если заранее осознать, что есть и минусы.

Рассмотрим типичные вопросы родителей.

1) Чем раньше, тем лучше? 

Как правило, взрослые думают, что чем раньше они отдадут ребенка на танцы, тем быстрее он начнет их радовать своими результатами. Так ли это? Некоторые мамы отдают ребенка в танцы, едва малышу исполняется три  года, даже не подозревая, что это может лишь навредить ему. Хотя если рассматривать тренировку в качестве игры, это может пойти на пользу малышу. Он будет развиваться физически и психологически, и получать от этого удовольствие. Но в таком случае надо понимать, что танцы не должны быть чрезмерной нагрузкой для ребеночка. Пусть он радуется и танцует, как может. Нельзя его заставлять заниматься или ругать, если что-то не получается. В танцах успех в большей степени зависит от желания, стремлений и способностей, а не от максимального раннего «старта».

2) А сможет ли он? 

Чтобы узнать, что у ребенка есть танцевальные способности, совсем не обязательно сразу отправляться к тренеру по танцам. Начать можно с музыки в домашней обстановке.  Самый верный способ смотреть, как ребенок еще малышом ведет себя, когда слышит музыку.  Если он ничуть не изменяется в поведении при звуках зажигательной мелодии, не улыбается и не прыгает, очевидно, ему подойдут другие, менее подвижные занятия. Если же он темпераментен, артистичен, с радостью реагирует на музыкальные звуки, наверняка танцевальная деятельность - подходящее для него хобби. Когда ребенок начинает лучше разбираться в том, что слышит, похлопав с ним в ладоши, можно определить, насколько ему присуще чувство ритма. И в вопросе способностей комплекция не всегда имеет значение. Стройность фигуры не показатель, что человек способен к танцам. И наоборот, если ребенок полненький, но отлично чувствует музыку, эмоционален и энергичен, он может достигнуть неплохих результатов.

3) А если он не хочет?

Иногда мамы и папы игнорируют «не хочу» ребенка, рассчитывая, что «подрастет, поймет и еще спасибо скажет». Стоит ли давить на ребенка, прививая ему любовь или хотя бы привычку к танцам? Конечно, насильно отдавать детей в танцы нельзя. Иначе у ребенка может появиться отвращение к танцу и желание сделать наперекор родителям, которые уговаривают его ходить на занятия. Он не будет танцевать. Тем более не будет танцевать хорошо и красиво. Взрослые должны помнить: если дети не хотят, не надо тащить их на аркане, думая, что они обязаны пересмотреть свои взгляды и понять «мудрое» решение родителей. Единственное, что папы и мамы могут сделать в данной ситуации попробовать разбудить у своего чада интерес к танцам. А потом уже и желание самому попробовать танцевать. Для этого можно походить на выступления, конкурсы, посмотреть видео. Если родители заметят, что ребенок, хоть немного заинтересовался, можно проводить профилактические беседы, вроде «тебе нравится?», «хочешь сам так танцевать?», «мы можем записать тебя и ты будешь танцевать с другими ребятами».

4) Не мужское дело?

Что делать родителям, если сверстники подсмеиваются над их сыном, говоря, что настоящий мужчина не может всерьез увлечься таким делом, как танцы? Первое, с чего стоит начать, опровергнуть такой стереотип. Понятие «мужчина», «мальчик» вовсе не зависит от того, чем человек занимается. У нас почему-то принято считать, что всё мужское население должно драться или играть в футбол. А это вовсе не так. Очень важную роль в решении проблемы играют родители и близкие люди. Они должны чувствовать ребенка, общаться с ним, расспрашивать, какие эмоции у него на душе на данный момент.

Правильно будет объяснить, что вовсе не все «настоящие мужики» играют в хоккей. Понятие «настоящего мужчины» заключается совсем в другом: характере, поступках, целях, поведении и многом другом. Хорошо бы приводить конкретные примеры. Постепенно ребенок поверит родительским словам и сформирует свою личную точку зрения, на которую уже трудно будет воздействовать людям со стороны.

5) К чему еще готовиться? 

Танцы выматывают, изнуряют, отнимают много сил и времени, даже если ими заниматься просто для красивой осанки и здоровья. Немало родителей, замечая у своих детей отличные танцевальные способности, впадают в азарт и пытаются сделать из отпрысков чемпионов мира. Нужно хорошо осознавать, что заниматься танцами профессионально значит, как правило, забросить все остальное на второй план. И впереди только кропотливый труд, бесконечное терпение и нагрузки, как моральные, так и физические. Поэтому перед тем как с грандиозными планами отводить детей в танцевальную школу, родителям надо хорошо подумать. А еще лучше спросить у самого ребенка, хочется ли ему становится чемпионом. Кроме этого, танцы отнимают много времени не только у детей, но и у их родителей. Мамы и папы, получается, включены в эту жизнь. Отдавая детей в танцы, надо учитывать, что в нем не обходится без конкуренции. Важно преподносить ребенку здоровую точку зрения на любую деятельность, связанную с ней. Мало кто не знает, что в любом спорте в какой-то мере есть политика. Танцы не исключение. Часто жюри завышает «своим» танцорам оценки. И ребенок, видя эту несправедливость, может очень серьезно и неправильно это воспринять, что ослабит его уверенность в себе, отразится на его взглядах и на психике в целом. Он, возможно, разочаруется не только в танцах, но и вообще в жизни и людях. Поэтому нужно проводить профилактику. Здесь, как и везде, главную роль играет близкое окружение: с ребенком нужно говорить. Родителям лучше убедить дочку или сына, что танцует она или он не для того, чтобы утереть нос кому-то, а, в первую очередь, для себя. Нужно понятно объяснить: в жизни не все бывает хорошо и гладко, не все зависит он нас, есть какие-то обстоятельства, которые в чем-то могут мешать. Но сдаваться из-за этого не стоит.

Надо пытаться, стараться, пробовать еще, где-то перетерпеть, и все обязательно получится!

Музыкальный руководитель: Кокорюкина Е.С.

Консультация для родителей «Откройте целый мир! Или причины чтобы начать учиться играть на музыкальном инструменте».

• Учиться исполнительству – бoльшой труд. Однако, играть  на инструменте – это большое удовольствие! Когда вы играете даже простейшие мелодии, гаммы, упражнения и стараетесь сделать это красиво -вы чувствуете настоящее наслаждение!
• Игра на музыкальном инструменте развивает мозг. Учеными доказано, что oбучение чему-то новому помогает сохранить разум молодым и здоровым и улучшает координацию.
• Это хороший способ самовыражения. Всегда должно быть место для творчества! Играйте! Творите! Выразите свои чувства музыкой!
• Это потрясающий способ избавиться от стресса. Исполнять и слушать музыку – один из самых лучших способов расслабиться и забыть о проблемах.
• Для каждого -  есть «свoй»  инструмент и тoлько вы решаете - какой. А умение принимать решение - важная черта характера.
• Музыкальные школы и частные педагоги музыки есть везде, и весьма по доступной цене. Вам нужно только определиться с выбором.
• Игра на музыкальном инструменте - привлекает внимание. Есть возможность получить свoю Минуту Славы: на концерте перед своими друзьями, на совместных мероприятиях взрослых и детей, на выступлении перед своими коллегами.
• Музыка объединяет людей! Если вы научитесь, то сможете играть вместе с другими людьми. Так вы найдете новых друзей, с которыми будете говорить на одном языке! А может вы создадите свою музыкальную группу.
• Пусть сбудется мечта! Как много людей - и молодых, и пожилых с тоской на лице говорят: «Как бы я хотел уметь играть на музыкальных иструментах…». Как будто когда- нибудь может быть слишком пoздно. Никогда не поздно! Если вы мечтаете научиться играть на пианино, или на арфе, или даже на барабанах – просто сделайте это!
• Знание музыки oткрывает новые гoризонты Вы будете поражены, насколько больше нюансов вы начнете замечать в музыке, которую обычно слушаете, когда начнете сами учиться музыке. Это настоящее oткрытие целoго Мира!

Консультация для родителей

«Нарисуем музыку»

Уважаемые родители!

Музыка по - своему передает жизнь окружающего мира, красоту природы, мысли и чувства человека. Предлагаем выполнить с ребенком следующее интересное задание нарисовать музыку. Для этого послушайте любое музыкальное произведение. Желательно, чтобы музыка включала в себя элементы изобразительности (небольшая подсказка детскому воображению) это могут быть произведения западных классиков (например, фрагменты из «Времена года» Вивальди, или произведения для детей русских и советских классиков: П.И.Чайковского, С.Прокофьева, Д. Кабалевского).

Проанализируйте с ребенком музыку:

• Каким был характер музыки вначале, менялся ли он?
• Отрывистые ли или протяжные, тихие или громкие звуки преобладали в музыке?
• Были ли повторяющиеся части музыки? Как закончилось произведение – так же как начиналось или по-другому?
• Какие настроения и переживания оно пробудило?

Теперь предложите ребенку передать свои впечатления каким – либо рисунком. Пусть он рисует то, что ему представляется, когда он слушает музыку. Пусть не боится фантазировать и старается искренне выразить свои чувства. Возможно, в результате работы появится натюрморт, пейзаж, а может просто орнамент или цветовая композиция. Это не важно. Главное, чтобы ребенок почувствовал и передал по-своему блестящий звук трубы, бархатные вздохи виолончели, нежные переливы флейты.

                             С уважением: музыкальный руководитель Кокорюкина Е.С.

КОНСУЛЬТАЦИЯ  ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

«ИГРА НА ДЕТСКИХ  МУЗЫКАЛЬНЫХ  ИНСТРУМЕНТАХ»

Детские музыкальные инструменты привлекательны для детей дошкольного

возраста, вызывают у них интерес и восторг. Их использование в  процессе

музыкального развития ребёнка имеет необыкновенную педагогическую

эффективность. Даже  самый  простой инструмент  (например:  погремушка),  на

котором играется метрический пульс, превращает любого малыша и в слушателя,

и в исполнителя. Ребёнок будет погружен в процесс музицирования полностью:

будет слушать и эмоционально переживать  музыку,  подстраиваться  и  играть

вместе со всеми.

В  работе  с  детьми  младшего  дошкольного  возраста используют простые

музыкальные инструменты: маракасы, погремушки, бубенцы, бубны,

колокольчики, барабаны.

Детей старшего дошкольного возраста знакомят с новыми инструментами:

треугольником, музыкальным молоточком, деревянными коробочками,

металлофоном.

Дошкольники  очень  любят  играть  в  шумовом  оркестре,  поэтому  важно

правильно  подобрать  музыку.  Она  должна  быть доступной для  восприятия  и

понимания  детей  дошкольного  возраста:  не  длинной,  не  очень  быстрой,  лучше

жанровой и образной.

Для  детей  очень  привлекательны  различные самодельные  инструменты.

Дети исследуют звуковые и исполнительские возможности шумовых

инструментов,  а  также  и  образные  применения:  «гром»,  «дождик»,  «ветерок»,

«сильный  ветер»,  «медведь  идёт»  и  «зайчик  скачет»  и  т.п.  . Вместе  со  своими

детьми дома Вы можете изготовить такие музыкальные инструменты. Например:

в коробочки от духов насыпать крупу и украсить самоклеящейся бумагой. Пустые

флаконы от шампуня, баночки от чистящего порошка, пустые  пол-литровые

бутылочки от питьевого йогурта превратите в «шумелки» и «гремелки» (в

зависимости  от  наполнителей).  Для  шумелок  можно  использовать  крупу  (рис,

гречка, пшено, а также бусинки и фасолинки).  На  этих  инструментах  дети  с

удовольствием будут играть дома и в детском саду.

Примеры музыкальных шумовых инструментов

для совместного изготовления родителей с детьми дома

Музыкальный руководитель: Кокорюкина Е.С.

Консультация для родителей «Домашний театр»

 Для того, чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Чем богаче опыт ребёнка, тем ярче будут творческие проявления в разных видах деятельности. Поэтому так важно с самого раннего детства приобщать ребенка к музыке, театру, литературе, живописи. Чем раньше начать развивать детское творчество, тем больших результатов можно достигнуть.

Расширению опыта ребенка способствуют театрализованные игры.

Театрализованные игры можно разделить на две основные группы: режиссерские игры и игры драматизации. К режиссерским играм относятся настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. Тут ребенок или взрослый сам не является действующим лицом, он создает сцены, ведет роль игрушечного персонала – объемного или плоскостного. Он действует за него, изображает его интонацией, мимикой. Пантомима ребенка ограничена. Ведь он действует неподвижной или малоподвижной фигурой, игрушкой.

Драматизации основаны на собственных действиях исполнителя роли. Ребенок или взрослый в этом случае сам, преимущественно используя свои средства выразительности -интонацию, мимику, пантомиму.

Режиссерские игры.

Настольный театр игрушек.В этом театре используются самые разнообразные игрушки – фабричные и самоделки, из природного и любого другого материала. Здесь фантазия не ограничивается, главное, чтобы игрушки и поделки устойчиво стояли не создавали помех при передвижении.

Настольный театр картинок.Все картинки – персонажи и декорации - не забудьте сделать двухсторонними так как неизбежны повороты, а чтобы фигурки не падали нужны опоры, которые могут быть самыми разнообразными, но обязательно достаточно устойчивыми. Это обеспечивается правильным соотношением веса или площади опоры с высотой картинки. Чем выше картинка, тем больше или весомее нужна площадь опоры. Действия игрушек и картинок в настольном театре ограничены. Но не следует их поднимать и переносить с места на место. Важно имитировать нужное действие: бег, прыжки, ходьбу и одновременно с этим проговаривать текст. Состояние персонажа, его настроение передает интонация ведущего - радостное, грустное, жалобное. Персонажи до начала игры лучше всего спрятать. Их появление по ходу создает элемент неожиданности, вызывает интерес детей. Для того чтобы создать представление о месте действия, используйте элементы декорации: два-три дерева – это, зеленая ткань или бумага на столе – лужайка, голубая лента – ручеек. Не тратьте много времени на такие приготовления и привлекайте к ним детей, приучайте их фантазировать, придумывать новые оригинальные детали к декорации и тогда всем станет интересно.

Стендовые театрализованные игры.

Стенд-книжка.Динамику, последовательность событий легко изобразить при помощи сменяющих друг друга иллюстраций. Для игр типа путешествий удобно использовать стенд-книжку. Укрепите его на нижней части доски. На верхней разместите транспорт, на котором состоится путешествие. По ходу поездки ведущий (сначала педагог, а потом и ребенок), переворачивая листы стенда-книжки, демонстрирует различные сюжеты, изображающие события, встречи, которые происходят в пути. Так же можно иллюстрировать эпизоды из жизни детского сада, если на каждой странице изображен новый режимный процесс.

Фланелеграф.Картинки хорошо показывать на экране. Удерживает их сцепление фланели, которой затянуты экран и оборотная сторона, картинки. Вместо фланели, на картинки можно наклеивать и кусочки наждачной или бархатной бумаги. Рисунки подбирайте вместе с детьми из старых книг, журналов, а недостающие можно дорисовать. Это доставляет ребятам удовольствие. Используйте и природный материал.

Разнообразные по форме экраны позволяют создавать «живые» картинки, которые удобно, всей группе детей. На экранах – призмах могут работать попарно одновременно все ребята во время занятий. Сценки на экранах получаются разные, и дети смогут убедиться в многообразии вариантов изображения одной и той же темы.

Теневой театр.Тут необходим экран из полупрозрачной бумаги, выразительно вырезанные черные плоскостные персонажи и яркий источник света за ними, благодаря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Очень интересные изображения получаются при помощи пальцев рук. Например, можно сделать гуся, зайца, лающую собаку, сердитого индюка, дерущихся боксеров и др. Не забудьте только сопровождать показ соответствующим звучанием.

Чтобы показывать сценку с несколькими персонажами одновременно, установить внизу экрана планку, на которой можно скреплять фигуру. Например, сначала тянет репку дед. Укрепите его фигуру на планке и выводите бабку и т.д. Фигуры размещайте вблизи экрана, чтобы тени получились четкими. Сами же расположитесь ниже или сбоку от экрана, чтобы ваша тень не падала на него. Театр теней хорошо использовать в часы досуга.

 Игры-драматизации.

Участвовать в играх-драматизациях, ребенок как бы входит в образ, перевоплощается в него, живет его жизнью. Это, пожалуй наиболее сложное исполнение, так как оно не опирается ни на какой овеществленный образец. Атрибут – признак персонажа, который символизирует его типичные свойства. Например, характерную маску зверя, вырезанную из бумаги, шапочку, фартучек (элементы рабочей одежды), кокошник, венок, пояс (элементы национального убора) т.д. ребенок надевает на себя. Создавать же образ он должен рядом с помощью интонации, мимики, жестов, движений. Если у вас нет полного костюма для исполнения роли, не стоит утруждать себя или других его изготовлением. Посоветуйтесь с детьми, какой признак персонажа наиболее типичен. Использовав его, изготовьте эмблему по которой все сразу узнают изображаемого зверя. Убедите ребят, что главное – это то, как они исполняют свои роли – похоже или нет. Вместе с тем не требуйте и большей точности исполнения, не нужно портить настроение детям во время игры. Умение придет постепенно после неоднократного проигрывания роли.

Игры-драматизации с пальчиками.Атрибуты ребенок надевает на пальцы, но как и в драматизации сам действует за персонажа, изображение которого на руке. По ход действия ребенок двигает одним или всеми пальцами, проговаривая текст, передвигая руку за ширму. Можно обойтись и без ширмы изображать действия, передвигаясь свободно по комнате. Пальчиковый театр хорош тогда, когда надо одновременно несколько персонажей. Например, в сказке «Репка» друг за другом появляются новые персонажи. Такой спектакль показывать один ребенок с помощью своих пальцев не может. Сказки «Коза и семеро козлят», «Двенадцать месяцев», «Гуси-лебеди» и другие с множеством персонажей могут показывать двое, трое детей, которые располагаются за ширмой. Показ таких сказок с массовыми сценками возможен благодаря пальчиковым атрибутам.

Игры-драматизации с куклами бибабо.В этих играх на пальцы руки надевают куклу. Движения ее головы, рук, туловища осуществляются с помощью движений пальцев, кисти руки.

Куклы бибабо обычно действуют на ширме, за которой скрывается водящий. Но когда игра знакома или куклы водят сами дети, т.е. момент загадочности исчез, т.е. водящие могут выходить к зрителям, общаться с ними подавать им что-то, брать кого-либо за руку, вовлекать в игру и т.д. Такое «разоблачение» не снижает, а скорее поднимает интерес к активности ребят.

Когда дети увидят игру у взрослого с куклами бибабо, они скорее всего тоже захотят научиться сами водить их. Если кукла окажется велика для детской руки, то в головку можно вставить два пальца вместо одного. Укоротите, рукава куклы, чтобы детские пальцы входили в патронки рук. Можно изготовить куклы и для детских рук. Для этого пригодятся хорошо сохранившиеся части от старых поломанных игрушек, мягких зверюшек. Импровизация – разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки – пожалуй, самая сложная, но и наиболее интересная игра. К ней готовят все предыдущие виды театра. И все же дети будут в недоумении, если вы вдруг предложите им разыграть ту или иную сценку. Подготовьте их к этому – вместе придумайте тему, обсудите, как ее изобразить, какие будут роли, характерные эпизоды.

Музыкальный руководитель: Кокорюкина Е.С.

Консультация для родителей.

«Музыка летом»

Воздействия музыки на духовный мир человека имеет огромную силу.

Лето – один из самых благоприятных периодов в жизни ребёнка для обогащения эмоций и впечатлений.Однако, именно в это время дети чаще всего находятся вне детского сада, путешествуя и отдыхая с родителями. Поэтому роль родителей в музыкальном воспитании и развитии ребёнка значительно увеличивается.

Слушайте вместе с ребенком звуки природы: пение птиц, шум прибоя и ветра, шелест листьев, стрекотание кузнечиков.Слушайте любую музыку, главное, чтобы она нравилась вам и вашему ребёнку!

Пойте ребенку, пойте вместе с ребенком знакомые песни, сопровождая исполнение хлопками, щелчками, постукиванием о предметы

Смастерите вместе с ребенком музыкальные шумовые инструменты: маракасы, коробочки, «гремелочки», которые вы можете совместно с ребёнком украсить или раскрасить. Игра на инструментах дает детям возможность проявить свои творческие способности, развивать чувство ритма, музыкальный слух, умение различать звуки по высоте и тембру.

Совместная деятельностьобязательно подарит Вам и вашему ребенку положительные эмоции!

Музыкально развиваться ребёнку помогают хорошо знакомые всем вамигры –забавы с пением и движениями: «если нравится тебе», «шла коза по лесу», «танец маленьких утят», «мы едем-едем-едем» и другие. Эти игры способствуют тесному взаимодействию ребенка и родителя,помогают преодолеть застенчивость, развивают коммуникативность.

Постарайтесь наполнить музыкой каждый день вашего ребёнка и тогда он будет расти музыкальным и эмоционально развитым.

Хорошего вам отдыха и незабываемых впечатлений!

Музыкальный руководитель: Кокорюкина Е.С..

Консультация музыкального руководителя для воспитателей

Тема: «Фоновая музыка в жизни детского сада».

Проблема координации деятельности всех участников воспитательного процесса в образовательном учреждении и поиск путей её решения не теряет своей актуальности.

Реализация диалоговых отношений в воспитательном пространстве детского сада обеспечивает детям чувство психологического комфорта, способствует созданию условий для их всестороннего развития, помогает эффективной работе всего дошкольного образовательного учреждения в целом.

Музыкальное воспитание ребёнка как важнейшая составляющая его духовного развития может стать системообразующим фактором организации жизнедеятельности детей.

музыка способна объединить воспитательные усилия педагогов детского сада с целью гармоничного воздействия на личность ребёнка.

Один из вариантов использования потенциала музыкального искусства связан с фоновой музыкой – музыкой, звучащей «вторым планом», без установки на осознанное восприятие на занятиях и в свободной деятельности. Насыщение детской жизнедеятельности музыкой, расширение и обогащение опыта её восприятия происходят благодаря непроизвольному накоплению музыкальных впечатлений. Педагоги, исследуя особенности развития музыкального восприятия, пришли к выводу: большое значение имеет не только обучение, но и стихийное накопление опыта восприятия, интонационного запаса.

Музыкальный репертуар для звучания фоном совместно подбирают музыкальный руководитель, воспитатель, педагог-психолог, воспитатель-методист.

Использование фоновой музыки является одним из доступных и эффективных методов психолого-педагогического воздействия на ребёнка в условиях образовательного учреждения и помогает решать многие задачи образовательно-воспитательного процесса:

• создание благоприятного эмоционального фона, устранение нервного напряжения и сохранения здоровья детей;

• развитие воображения в процессе творческой деятельности, повышение творческой активности;

• активизация мыслительной деятельности, повышение качества усвоения знаний;

• переключения внимания во время изучения трудного учебного материала, предупреждение усталости и утомления;

• психологическая и физическая разрядка после учебной нагрузки, во время психологических пауз, физкультурных минуток.

Педагог, включая музыку в занятия (развитие речи, математика, ручной труд, конструирование, рисование и др.), может ориентироваться на возможности активного и пассивного её восприятия детьми. При активном восприятии он намеренно обращает внимание ребёнка на звучание музыки, её образно-эмоциональное содержание, средства выразительности ( мелодия, темп, ритм и др.). при пассивном восприятии музыка выступает фоном к основной деятельности, она звучит не громко, как бы на втором плане.

Так, на занятиях по математике с целью активизации интеллектуальной деятельности, повышения сосредоточенности, концентрации внимания используют только звучание музыки фоном. Через активное восприятие и оценку музыкальных впечатлений на занятиях по развитию речи обогащают «словарь эмоций», в повседневной жизни активизируют оценочную лексику детей. на занятиях по ознакомлению с окружающим воспитатель может обратиться к музыке, характеризующей явления природы, способствующей проявлению эмоциональных откликов, обогащений и углублению представлений об исследуемом объекте. На занятиях по изобразительной деятельности в процессе рисования по представлению можно применять звучание фоновой музыки, а во время рисования по образцу предложить музыкальные произведения для активного восприятия. Слушание музыки влияет на выразительность образов, создаваемых в рисунках, на оригинальность цветовых решений.

Звучание музыки фоном в режимные моменты (приём детей утром, настрой на занятия, подготовка ко сну, подъём и др.) создаёт эмоционально комфортный климат в группе.

Взаимодействие психолога с медицинским работником поможет составить оптимальный репертуар для музыкального фона, соответствующий физиологическим особенностям детей. Психолог, учитывая особенности психического, половозрастного, индивидуального развития воспитанников, укажет на целесообразность применения того или иного музыкального фрагмента в течение дня.

Непроизвольный слуховой опыт детей должен пополняться на основе лучших образцов музыкальной культуры: классическая музыка несёт в себе выразительные образы вечных понятий – красоты, добра, любви, света, образы эмоциональных состояний, свойственных и ребёнку, и взрослому.

Примерный репертуар фоновой музыки.

( для детей старшего дошкольного возраста)

Релаксирующая (расслабляющая): К. Дебюсси. «Облака» ,А.П. Бородин. «Ноктюрн» из струнного квартета, К.В. Глюк. «Мелодия».

Тонизирующая (повышающая жизненный тонус, настроение) : Э. Григ. «Утро», И.С. Бах. «Шутка», И. Штраус. Вальс «Весенние голоса», П.И. Чайковский. «Времена года» ( «Подснежник»)

Активизирующая ( возбуждающая): В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» ( финал), М.И. Глинка. «Камаринская», В.А. Моцарт. «Турецкое рондо», П.И. Чайковский. « Вальс цветов» ( из балета «Щелкунчик»)

Успокаивающая ( умиротворяющая): М.И. Глинка. «Жаворонок», А.К. Лядов. «Музыкальная табакерка», К. Сен-Санс. «Лебедь», Ф. Шуберт. «Серенада».

Организующая (способствующая концентрации внимания при орга низованной деятельности) И.С. Бах. «Ария»,  А. Вивальди. «Времена года» («Весна», «Лето»), С.С. Прокофьев. «Марш», Ф. Шуберт. «Музыкальный момент».

Некоторые музыкальные произведения имеют многофункциональное применение, например, музыкальные циклы П.И. Чайковского и А. Вивальди «Времена года», балет П.И. Чайковского «Щелкунчик», произведения В.А. Моцарта и др.

Музыка, развивая способность испытывать эмоции и чувства, возникающие в процессе восприятия, оказывают влияние на совершенствование эмоциональной отзывчивости детей в реальной жизни. Музыкально-эстетические впечатления способствуют развитию эмоциональных центров мозга, активизируя умственную деятельность, что является важным для интеллектуального развития воспитанника. Воздействуя на нравственное и эстетическое развитие ребёнка, музыка может являться ценной основой воспитательной системы в условиях дошкольного образовательного учреждения.

Музыкально-ритмическая деятельность, как средство межличностного развития  старших дошкольников (консультация для педагогов)

Педагогическая наука, рассматривая личность как главную ценность общества, отводит ей роль активного, творческого субъекта познания, общения и деятельности. Благодаря общению происходит развитие познавательной сферы человека, формируется его внутренний мир, с позиции которого он воспринимает окружающую среду. Дошкольное детство представляет наиболее важный период в становлении личности ребенка, в том числе и его коммуникативной сферы. И если к этому времени созданы благоприятные педагогические условия, то уже к 6‐ти годам ребенок может свободно общаться с окружающими, соблюдая нормы и правила, принятые в обществе. Многие нормативно‐правовые документы, определяющие образовательную деятельность, затрагивают понятия коммуникации и социализации личности. В основную общеобразовательную программу ФГОС ДО включена такая образовательная область как социально‐ коммуникативное развитие. Однако сегодня психологи и педагоги приходят к выводу, что многие дети испытывают трудности в общении как со взрослыми, так и со сверстниками. Обусловлено это тем, что ускорение темпов жизни, всеобщая компьютеризация, технический прогресс привели к тому, что непосредственное общение между людьми постепенно заменяется опосредованным. Кроме того, общество многонационально, а значит, и культура многонациональна. Это естественным образом отражается и на системе дошкольного образования. В одной группе ДОО могут находиться дети, говорящие на разных языках, из семей с разными культурными традициями, что вызывает определенные сложности в межличностном общении. В качестве уникального источника развития сферы общения дошкольников можно рассматривать музыкальное искусство, которое характеризуется своей доступностью и силой эмоционального воздействия. Доступность в том, что именно в музыкальной деятельности ребенок способен рано себя реализовывать. Ему не нужно для этого иметь набор сверхсложных умений и навыков. А сила эмоционального воздействия заключается в том, что музыка – единственное искусство, которое человек начинает воспринимать еще до своего рождения. Музыка – это язык, который понятен людям разных возрастов и любых национальностей. Согласно концепции деятельности, выдвинутой А.А. Леонтьевым, общение – это «коммуникативная деятельность», т.е. система последовательно развертывающихся действий, каждое из которых направлено на решение определенной задачи. Следовательно, общение включается в практическую деятельность людей: совместный труд, по‐ знание, игру, музыкальную деятельность. Общение является самостоятельным видом человеческой деятельности, а кроме того, может сопровождать другие виды деятельности. Таким образом, музыкальная деятельность может являться и условием, и одновременно составной частью коммуникативной деятельности. Важное исследование о влиянии музыкальной деятельности на развитие общения дошкольников принадлежит израильским ученым. Они подчеркивают, что и музыкальная, и коммуникативная деятельности состоят из одних и тех же элементов, а ключевым и в музыкальной деятельности, и в общении является умение слушать и слышать. Исследователи выделили пять элементов, которые проявляются и в музыкальной, и в коммуникативной деятельностях.

• Самосознание и выражение эмоций (в музыке или в общении). Данная категория заключается в самопознании, определении своего места в группе, становлении позитивного самоощущения и самооценки. Если в коммуникативной деятельности этот результат достигается при помощи специальных техник релаксации, то в музыкальной можно использовать специальные вокальные и дыхательные упражнения, направленные на расслабление и адаптацию дыхания к ритму музыки.
• Слушание. В музыкальной деятельности эта категория реализуется, когда ребенок, внимательно слушая музыку, может определить ее структуру (части, повторы), стиль музыкального произведения, свойства звучания (громко, тихо, быстро или медленно и т.д.), а также выражать свойства музыки в движении, танцах, пантомиме, в рисунках и графических изображениях. В коммуникативной деятельности это реализуется при слушании другого человека (внимательность, интерес, сопереживание, отклик, рефлексия).
• Подражание, повторение (музыкальных фраз, стихов, текстов). В музыкальной деятельности такой вид активности реализуется при повторении мелодических и ритмических рисунков при пении и игре на музыкальных инструментах, при повторении танцевальных движений под музыку, а в межличностном общении – при точном повторении стихов, текстов и действий партнера по общению.
• Диалог (музыкальный или вербальный). В музыкальной деятельности взаимодействие партнеров проявляется в игре на музыкальных инструментах, пении или танцах (игры «Вопрос–ответ», «Дополнить музыкальную фразу партнера!»). В общении данная категория проявляется в умении выслушивать точку зрения другого человека и выражать свое отношение к ней.
• Сотрудничество (в музыкальном творчестве или в игре). Проявляется в спонтанной музыкальной деятельности совместно с другими детьми (танцы под музыку, совместное пение или игра на музыкальных инструментах). Сотрудничество в общении происходит в совместной игровой деятельности, рисовании, конструировании. В ходе исследования обнаружилось: дети экспериментальной группы, которые получали свободный доступ к музыкальным инструментам, магнитофону и музыкальным записям, активно включаясь в различные виды музыкальной деятельности, показали лучшие результаты в развитии межличностного общения, чем дети контрольной группы, не имевшие таких возможностей.

Общение со сверстниками происходит в различных видах музыкальной деятельности. Однако только в музыкально‐ритмической деятельности реализуется потребность в двигательной активности. Это особенно важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как именно на этот возраст, по мнению большинства физиологов, приходится пик двигательной активности ребенка. Еще древние использовали союз мелодии, стихов и танцев. Немецкий музыкант и педагог К. Орф был убежден, что музыка для детей неразрывно связана с речью и движением. Отечественные педагоги и музыканты отмечали положительное влияние музыкально‐ритмической деятельности на развитие общения ребенка. Так, А.И. Буренина утверждает, что такая деятельность способствует развитию разных сторон общения: динамической, эмпатии, позитивного самоощущения. О.Б. Бубнова приходит к выводу, что музыкально‐ритмическая деятельность помогает наиболее эффективному развитию именно невербальной коммуникации детей. Говоря о полноценном развитии личности, подразумевается интеллектуальное, духовное и физическое развитие. Система музыкально‐ ритмического воспитания, основанная на принципе единства музыки, речи и движения, позволяет это осуществить. Музыка отвечает за эмоциональную составляющую и способствует духовному развитию, речь является носителем смыслов, движение – необходимое условие для физического развития.

Для развития коммуникативной деятельности в процессе музыкально‐ритмического воспитания можно выделить ряд необходимых педагогических условий, которые целесообразно объединить в две группы – обще ‐ педагогические, необходимые для развития общения и межличностного взаимодействия во всех видах деятельности, и музыкально‐педагогические, обусловленные спецификой музыкального искусства. К общепедагогическим условиям относятся:

1. Условия, ориентированные на психофизиологические, личностные, возрастные особенности ребенка.
2. Социальное и семейное окружение. Для дошкольника семейное окружение является особенно значимым условием коммуникативного развития, так как первый опыт общения и взаимодействия с другими людьми ребенок получает именно в семье.
3. Следующая группа общепедагогических условий связана с целенаправленной педагогической деятельностью по развитию общения.

• Деятельностный подход: общение между педагогом и ребенком, между ребенком и другими детьми осуществляется в совместной игровой, творческой, познавательной деятельности.
• Организация педагогического взаимодействия как субъект‐субъектных отношений педагога и ребенка.
• Организация безопасного пространства коммуникации: доверительные отношения, позитивные ожидания, создание ситуации успеха, доброжелательность педагога, ослабление регламентированного поведения ребенка. Сфера человеческой коммуникации сложна и разнообразна, включает в себя не только вербальную передачу и получение информации, но и понимание невербального языка, выражаемого в мимике и жестах. Немаловажно и взаимодействие партнеров по общению в какой‐либо деятельности. Опираясь на принцип единства музыки, речи и движения, существует возможность развивать как вербальное, так и невербальное общение детей в доступных и интересных формах.

Исходя из этого, к чисто музыкальным условиям можно отнести:

1. Подбор музыкального материала занятий по принципу единства музыки, речи и движения. Богатый опыт народной педагогики, накопленный веками, содержит в себе немало игр, хороводов, танцев, в которых сочетается пение и движение под музыку. Для развития сферы общения необходимо опираться именно на такие образцы музыкального искусства.
2. Постоянное обогащение слушательского опыта ребенка. Слушание музыки предваряет различные виды музыкально‐исполнительской и творческой деятельности, в которых происходит общение между детьми. Обладая высокой степенью эмоциональности, способностью передавать различные оттенки чувств и настроений, музыкальное искусство обогащает эмоции ребенка. Развивая умение воспринимать музыкальное произведение, углубляя это восприятие с помощью пластической проработки музыкального материала, у детей формируется умение полнее и точнее воспринимать информацию, передаваемую партнером в общении.
3. Развитие элементарных танцевальных навыков. Навык – это действие, доведенное до автоматизма. Посредством таких навыков ребенок способен осуществлять различные виды музыкальной деятельности, общаясь с другими людьми. Развивая музыкально‐ритмические навыки, мы расширяем возможности общения детей в совместной танцевально‐исполнительской деятельности, формируем культуру общения. Кроме того, дошкольники осваивают навыки как вербальной, так и невербальной коммуникации, учатся выражать эмоции и настроение с помощью жестов и мимики, распознавать эмоциональные состояния партнеров по общению.
4. Творческая направленность музыкальных занятий. Постоянное включение в музыкальную деятельность импровизационно‐игровых моментов и системы творческих заданий. Это позволяет создать на музыкальных занятиях атмосферу доверия и ситуацию успеха, что, в свою очередь, помогает ребенку раскрепоститься, осознать свою индивидуальность, значимость в детском коллективе, получать положительные эмоции. Творчество предполагает отказ от авторитарности, регламентации, принуждения и тотального контроля над детской деятельностью. Творчество исходит от детей, принося радость им и окружающим. Таким образом, творческие и импровизационно‐игровые задания на музыкальных занятиях способствуют повышению качества общения в детском коллективе. Итак, музыкально‐ритмическая деятельность является наиболее естественной и доступной для развития общения ребенка, так как обладает высокой экспрессивностью и эмоциональностью и не требует от него специальной и сложной подготовки. Кроме того, сочетание различных видов музыкально‐ритмической деятельности и соблюдение ряда педагогических условий способствует развитию разных сторон общения, позволяет эффективно развивать как вербальную коммуникацию, так и невербальное общение в интересных и доступных формах.

Музыкальный руководитель: Кокорюкинаа Е.С.

Рекомендации для воспитателей по разучиванию репертуара и подготовки к детским утренникам.

Без праздников не бывает детства!

Работапоподготовкекутренникам.

Все любят праздники, но особенно их обожают дети. Детский праздник - важная частьжизниребенка,ибовпечатленияраннегодетствачастоостаютсяв памятинавсюжизнь.

Праздникижевдетскомсаду-важнаясоставнаячастьвоспитательногопроцесса.Ониактивновоздействуют на формирование личности дошкольника, позволяют ему проявить свои навыки,умения,творческуюинициативу,подводятопределенныйитогпедагогическойработы.

Хорошо организованные праздники благотворно влияют на развитие психических процессов:памяти,внимания,создаютпрекраснуюситуациюдляразвитияречиребенка,длязакрепления знаний,полученныхнаразличныхзанятиях,способствуютнравственномувоспитанию.Вдетскомсадуутренники- этонетолькоразвлекательноемероприятие,но ибольшая,трудная подготовительнаяработа.

И родители, и дети с нетерпением ждут детсадовских праздников, которые также называютутренниками.Малыширадуютсятому,чтородителипридутнанихпосмотреть,ародителям представляется возможность окунуться в собственные детские воспоминания. Но утренники вдетском саду устраиваются не только для того, чтобы порадовать родителей и воспитанников,погрузивихватмосферу праздника.Есть идругие, более важныецелиипричины.

Целиорганизациипраздника.

Основная цель праздника в ДОУ - формирование эмоций и чувств, являющихся важнейшимусловием развития личности. Праздник интегрирует в себе различные виды искусства: музыку,художественное слово, драматизацию, изобразительное искусство.Поэтому праздник, преждевсего,развиваетудетейэстетическиечувства,эстетическоеотношениекокружающей действительности;позволяеткаждомуребенкуоткрытьвсебеновыеспособностииталанты,развивать уже имеющиеся навыки; развивает такие психические процессы как активность,уверенность в себе, умение работать в коллективе, воспитывает моральные, нравственные,патриотическиекачества.

Детиобъединяютсяобщимипереживаниями,унихвоспитываютсяосновыколлективизма;произведенияфольклора, песниистихиоРодине, ороднойприроде,трудеформируют патриотические чувства; участие в праздниках и развлечениях формирует у дошкольниковдисциплинированность,культуруповедения.Разучиваяпесни,стихи,танцы,детиузнаютмногоновогоосвоейстране,природе,семье.Это расширяетихкругозор,развиваетпамять,речь, воображение,способствуетумственномуразвитию.

Подготовка к празднику является отличным стимулом для детей на занятиях по развитию речи имузыке.Детиразучиваютпесни,стихиитанцевальныедвижениянепростотак,адлятого,чтобыпотом продемонстрировать все свои умения родителям на детском утреннике, да еще получить заэто подарки, которые тоже занимают не последнее место в мотивации ребенка. Таким образом,воспитатель всегда может объяснить ребенку, для чего проводится то или иное занятие и почемунужностараться.Акогдауребенкаесть конкретныйстимул,онизаниматьсябудетусерднее.

Идеяпраздника.

Восновекаждогопраздника,развлечениялежитопределеннаяидея,котораядолжнабытьдонесена до каждого ребенка. Например, Осенины — это праздник урожая, День Матери праздникмам, бабушек. Идея должна проходить через все содержание праздника, раскрытию ее служатпесни,стихи,музыка,пляски,хороводы, инсценировки,художественноеоформление.

Идеяпраздникабудетдонесенадокаждогоребенка,еслионараскрываетсянадоступномдетямхудожественномматериале,сучетомихвозрастныхииндивидуальныхособенностей.Это достигается,преждевсего,тщательнымподборомрепертуара(стихов,песен,плясокит.д.)длядетейкаждойвозрастной группы.При этом учитываютсяужеимеющийсяудетейрепертуар, уровеньразвитияихвокальныхи двигательныхнавыков,интересы.

Этапыработыпоорганизациипраздника:

Опытработыпоорганизациипраздниковпозволяетвыделитьследующиеэтапы:

1. Предварительноепланирование.Вначалеучебногогодапроводитсясобраниепедагогическогоколлектива,накотором обсуждаетсяпланработынагод.Происходитвыбор праздников,и устанавливаютсясрокиихпроведения.
2. Работанадсценарием.
3. Предварительноезнакомстводетейстемойутренника.
4. Репетиции
5. Работасродителями.
6. Проведениеутренника
7. Подведениеитогов
8. Последействиепраздника.

Подготовкакпразднику.

Подготовкакпраздникамиразвлечениямосуществляетсяпланомерноисистематически,ненарушаяобщегоритмажизнидетского сада,отвечать интересамдетей,учитыватьих возрастныеииндивидуальныеособенности.Перспективноепланированиепозволяетбезспешкиподготовитьсякпразднику.Продолжительность праздниказависитотего содержанияи возрастныхособенностейдетей,принимающихвнемучастие.Длядетеймладшегоисреднегодошкольноговозрастадлительностьпраздникасоставляетот20до30минут,встаршеми подготовительномкшколевозрасте–неболее1часа.Приэтомважнотщательнопродуматьсоотношениедетскогоивзрослогоучастия,атакжепоследовательностьномероввструктурепраздника,чтобы егокомпозицияне переутомляладетей.

Непосредственнаяподготовкакпраздникуначинаетсясраспределенияречевого материаладлядетейсучетомихиндивидуальныхречевыхособенностей.Однимдетям,всилуихиндивидуальных психологических особенностей, лучше поручить индивидуальные выступления,другим,чтобыневозникалопсихотравмирующихситуаций,лучшевыступатьвместесдругими детьми(например,исполняяпесню),анекоторым,особенновначальныйпериодобучения,можетбыть целесообразна вообще роль зрителя. Распределяя речевой материал, необходимо учитыватьсловарь,которым овладелкаждыйконкретныйребенок,атакжесостояниеегоустнойречи: звукопроизносительные возможности и качество голоса. После разбора и всестороннего изучениятекста стихотворения воспитателя с ребенком, позволяющегопонять внутреннее содержание иегосмысл,текстдаетсяродителямдлязанятийдома.Особоевниманиепризаучивании,проверкетекста уделяетсяработенадсловеснымударением, ритмомиинтонацией.

Хореографические и вокальные композиции,сценки, декламация распределяются между всемидетьми.Чтобыпраздникотвечалинтересамдетей,необходимопредусмотретьпосильноеучастиевнемкаждогоребенка.

Подготовка к празднику начинается за 1,5 месяц до самого мероприятия. Воспитателипроводятвсвоихгруппахзанятия,накоторыхдетямрассказываютопредстоящемпразднике, объясняют,чтоэтозапраздникичемуонпосвящен.Еслиэтотпраздникужеотмечалсявпрошломгоду,товсевспоминают, чтонанембыло.Педагогвыясняет,чтодетизапомнили,ипри необходимостивосполняетпробелывпамятидетей(например,проситдетейпринестифотографииспрошлогоднегопраздникаи рассматриваетихвместе сребятами).

После того, как дети уяснили, что это за праздник, им объясняют, кто будет присутствовать на нем(родители, воспитатели, дети из других групп и т.д.) и что будут делать сами дети. На данномэтапе дети должны понять свои задачи, осознать свою роль в процессе подготовки и проведенияпраздника,чтобывходе разучиваниястихов,постановкитанцев,подготовкизалаонивидели, понимали,длячегоониэтоделают.Необходимопоставитьпередребенкомцель,ккоторойонприпомощипедагогов будетдвигаться.

Далее начинается непосредственная работа по разучиванию стихов, песен, постановкитанцев, оформлению зала, изготовлению аксессуаров к костюмам. На данном этапе идет такжеработанадсценарием,кудавносятсяизмененияикоррективы,появившиесявовремяработы.

Таким образом, окончательный вариант сценария появляется уже непосредственно перед началомпраздника.

Следующимэтапомявляетсяпредварительнаяработа:чтениепроизведения,покоторомубудетпроисходитьинсценировкаилитеатрализация,обсуждаютсяхарактерыперсонажей, распределениеролей.Вгруппевсегдаестьдети,которыелегчеибыстреедругихусваивают программныйматериал.Такимдетямможнодаватьболеесложныестихиилироли,атакжеиндивидуальныеномера.Ребенкуважносоздатьмотивациюдлятого,чтобыпоявилась потребностьвреализациисвоихтворческихвозможностей.

Послераспределенияролейначинаетсяиндивидуальнаяработасдетьми:

• надвыразительнымпрочтениемстихов;
• позаучиваниютекстов песен,движенийтанцевихороводов;
• надобразом;
• надотдельнымиэпизодами.

Чтобыудетейнеугасинтерескпразднику,нестоитпроводитьнесколькополномасштабных репетиций, лучше всего отшлифовать программу утренника по номерам, и только в преддвериисамого праздника провести генеральную (техническую) репетицию – вход, последовательностьномеров, выходов персонажей-детей без проигрывания эпизодов при всех. Так у детей не будетощущения,чтоужевсе было.

При оформлении помещения к празднику нужно помнить о некоторых основных правилах.Оформлениедолжно:

• отвечатьсодержаниюпраздника,бытьхудожественнымипонятнымдлядетей;
• развиватьхудожественно-эстетическийвкус;
• создаватьувсехучастниковрадостноенастроение,вызыватьинтерескпредстоящимсобытиям;

Немаловаженвопросизготовлениятеатральныхкостюмовдляперсонажей.Костюмидля взрослых, и для детей должен быть удобным, не мешать свободно двигаться, соответствоватьросту и размеру того, кто его носит. "Взрослый артист" и "артист-ребёнок" должны выглядетьбезупречно.

Рольведущегонамузыкальныхпраздниках.

Успехпроведенияпраздникавомногомзависитотведущего.Ведущийдолженобладатьвысокойкультурой, быть находчивым, веселым, знающим детей и их особенности, умеющий свободно инепринужденнодержаться,хорошоориентироватьсявсценарии.Ведущий–этолицо,которое руководит праздничным утренником, объединяет все элементы праздника в органическое целое,поясняетдетямпроисходящее,являетсясвязующимзвеноммеждузрителямииисполнителями.Отведущеговбольшой степенизависитнастроениедетейнапразднике,заинтересованность исполняемойпрограммы.

Основнаязадачаведущего–тщательноготовитьсяквыполнениюсвоихобязанностей.Ведущийдолжен хорошо знать программу утренника, должен знать песни, пляски, игры детей и в случаенеобходимостипомочьдетямприисполнениитанца илиинсценировки.

Наутренникеведущийдолжендержатьсясвободно,естественно.Оннедолженбыть многословен.То,чтонужносообщитьдетям,должнобытьизложенопросто ипонятно.Очень оживляетречьведущегоуместнаяшутка,вопроскдетям,квоспитателям,гостям(например:«Выневиделикакнашималыши пляшут сплаточками?»)

На утреннике надо говорить достаточно громко, отчетливо и выразительно. Ведущий не толькосообщаеткакиепесни,танцыбудутисполнены,ноиразъясняетпроисходящее.Утренникдолженбытьпроведенвхорошемтемпе.Растянутость выступленияипаузы-утомляютдетей.

Ведущийдолженбытьнаходчивым!Наутренникемогутвозникнутьнепредвиденныемоменты(детинеуспелипереодеться,изменился состависполнителей,несвоевременнопоявился персонаж,пропустилимузыкальныйномеридр.).Втакихслучаяхведущийдолженбыстронайтивыходиззатруднительногоположения(шутки,загадки,приобщениезрителейкразрешению затруднений).

Необходимоведущемунаучитьсяорганизованнозаканчиватьпраздник!Послеугощения - поблагодарить гостя (взрослый персонаж), попрощаться с ним, обязательно напомнить по какомуповодувсе собралисьвзале(ещеразпоздравитьвсехспраздником),предложитьдетямвыйтииззалаорганизованно(еслинепредусмотренсценариемдругойвариант).

Воспитатель, не выступающий в каких-либо ролях, находится с детьми своей группы. Он поет итанцуетвместес детьми. Воспитательтакжедолженхорошознатьпрограммуивесьход праздника и отвечать за порученный ему участок работы (подготавливает атрибуты, деталикостюмов,вовремяпереодеваетдетей,принеобходимостипоправляеткостюмы).

Взрослые персонажи так же участвуют в играх и танцах (встают в пары с детьми). Большоеудовольствие доставляют детям сольные и групповые выступления воспитателей. Они могутпоказать различныетанцы,спетьпесни,исполнитьроль персонажа.

Проведениепраздника.

Исходутренникавомногомзависитиотправилповедениядетейнаутреннике.Детямнеобходимознатьнекоторыеиз них:

• говоритьнегромко(некричать);
• ходитьспокойно(небегать);
• помнитьдлячегомынаходимсявзале;
• смелопоказыватьсвоиспособности;
• заботитьсядруго друге (необижать);
• помогатьдругдругу(не смеяться);
• внимательнослушатьдругдруга(датьсказатькаждому);
• неотвлекатьсянародителей.

Праздниквдетскомсаду–это,преждевсего,большаяпроделаннаяработа всего коллектива, так как в этом мероприятии задействованы многие сотрудники детскогосада:воспитатели,специалисты,кастелянша,повара,медицинскиеработники,администрацияи т.д.Поэтомупраздник –этообщеедело!Ноукаждогосвояроль,своиобязанности.Ибываеточень трудно разделить обязанности музыкального руководителя и воспитателя, потому чтоуспешноепроведениепраздниказависитотсовместнойорганизованнойработыпедагогов.

Напраздникдетиодеваютсянарядноипосвоемужеланию,если костюмы неопределенывсценариипраздника.

Передутренникомвгруппенеобходимособлюдатьпраздничнуюатмосферу:украситьгрупповуюкомнату,повесить красочныеплакаты,включитьсоответствующуюмузыкуит.д.

Воспитателямобязательнонеобходимобытьнарядными,иметьподходящуюобувь,встречатьдетейв приподнятомнастроении.

Насамомпраздникеобязательноприсутствоватьобоимвоспитателям.

Вовремяпраздникадетейрукаминетрогать,ачтобыихперестроить,нужнопросто сказатьимобэтом.Вовремяисполнениядетьмитанцев,хороводоввыполнятьдвижениявместесними.

Просьба к воспитателям – помогать украшать зал к праздникам и убирать после своего утренникавсеатрибуты.

И напоследок хотелось бы сказать, что праздник – это, прежде всего, показательное выступлениенашихдетейинасвтомчисле,поэтомуотноситесь,пожалуйста,кнему сбольшой ответственностью.

Подведениеитогов.

Когдаприходиттотсамыйдолгожданныйдень,когдапреображенныйиукрашенныйзалполон зрителейидетисзамираниемсердцаждутначала действия…праздникначинается…проходит…изаканчивается, но не заканчивается работа над праздником. Как мы уже отмечали, детская, да ивзрослаяпамятьдолгохранитсветлые,радостные,яркиевпечатления,которымибогатпраздник.

Изадачапедагоговнаэтомэтапесостоитвтом,чтобы“привязать”кэтимвоспоминаниямте умения, навыки и знания, которые дети получили на празднике и в процессе его подготовки. Дляэтогопроводятсябеседы,вкоторыхдетивспоминают,чтоимпонравилось,припомощипедагогавыделяетсянаиболее важноеиглавноевпразднике,поясняютсянепонятныемоменты.

Итоги проведения праздника необходимо обсудить с детьми. Обычно с ними проводится беседа опрошедшемутреннике, уточняютсяпредставления ивпечатленияонем.Детскиеответы желательнозаписатьипоместитьнастенддляродителей.Праздничноеоформлениегруппизаламожетбыть сохраненовтечениенесколькихднейпослеутренника,апотомдолжнобыть аккуратноспомощьюдетейубрано.Напоследующихзанятияхследуетповторитьпраздничный материал,датьдетямдлятворческихигрфлажки,шапочки,платочкиит.п.Вовремязанятийпоизобразительнойдеятельностидошкольникирисуют,лепятнатему«Нашпраздник»,вновь переживаявпечатленияотнего.

Намузыкальныхзанятияхдетиповторяютполюбившиесяимтанцыидействияотдельныхперсонажей.Некоторыевыступленияповторяютсянесколькораз,меняяисполнителей.

Эффективностьпедагогическойработывомногомзависитоттщательногоанализакачествапроведенияпраздника,при которомоцениваются:

• деятельностьдетейвовремяпраздника,ихсамочувствие,эмоциональноесостояние,степеньактивностии заинтересованности,качествовыступлений
• деятельность музыкального руководителя и воспитателей, их профессионализм в составлениисценария, умение распределять роли с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей,степень и характер взаимодействия друг с другом и детьми; качество используемого музыкальногорепертуара, его доступность, художественность и соответствие тематике праздника; качествоисполнениямузыкальногорепертуара;
• организационныемоментыпраздника,согласованностьработывсегоколлективаприподготовкевпроведениипраздника;
• праздничноеоформлениезала.

Чтодаетпраздникродителям?

Детсадовский утренник – это своего рода отчет воспитателей перед родителями о проделаннойработе.Праздниквдетскомсадунагляднодемонстрируетродителям,чемунаучилосьихчадозапоследниенесколькомесяцевпосещениясадика.Крометого,этовозможностьдляродителей получитьпредставлениеотом,какиеуребенкавзаимоотношениясколлективомисдругими детьми, сравнить навыки своего ребенка с умениями сверстников, и, возможно, выделить какие-топроблемныемоменты,надкоторымистоитпоработатьдома,оценить поведениеребенкав коллективе:насколькоонобщителен,нестесняетсялион,идостаточнолиондисциплинирован.

Праздникявляетсянетолькосредствомвоспитаниядетей,ноиформойпедагогической пропагандысредиродителей.Поэтомуродителейследуетвключатьвподготовительнуюработукнему(подготовкакостюмов,атрибутов и т.д.),приглашатьнапраздник.

Пожалуй, ничто так не сближает родителей и детей, как традиционные совместные праздники иутренники.Серьезныелицародителейизменяются,онинавремявозвращаютсявдетство.

Общениемеждуродителямиивоспитателемвпроцессеподготовкикутренникупроисходятрегулярно:

• воспитатель дает необходимые рекомендации по разучиванию стихов, ролей, по закреплениюзвукопроизношения,выразительности;
• родителиготовяткостюмыдлясвоегоребенка,мелкиеатрибуты;
• активноучаствуютвоформлениигруппыизалакпраздникам;
• родители могут контролировать, какую долю участия принимает ребенок в утреннике, проверить,достаточно лихорошоребеноквыучилстихилипесню;
• участиеродителейвконкурсах,виграхнепосредственнонаутреннике.

Проведениеутренникатакжепроходитприучастииродителей:создаютсявидеозаписи,фотоальбомы.Вкнигеотзывовродителимогутзаписатьсвоивпечатления,пожелания.

Костюмы для праздника берутся воспитателями заблаговременно, чтобы была возможность всепроверить: постирать, подшить, изготовить недостающие детали. Если родителям поручаетсясшить или украсить костюм, приготовить атрибуты, родители должны принести их заранее, чтобывоспитатели могли проверить их, иначе на празднике может случиться, что резинки на шапочкахпетрушек-порвутся,атрибутысломаютсяипр.

Если ребенок прирожденный актер, ему все равно необходимо родительское внимание и бурныеаплодисменты.Времяподготовкиипроведенияпраздниковвесьмаблагоприятнодляработыс родителями.

Это,пожалуй,тотредкийслучай,когдаинициативупроявляютродители,когдаименноони ищут общениясмузыкальным руководителем,педагогом,прислушиваютсякрекомендациям.

Вывод.

Отмечено,чтохорошоорганизованныепраздникиблаготворновлияютнаразвитиепсихическихпроцессов:памяти,внимания;создаютпрекраснуюситуациюдляразвитияречиребенка,для закреплениязнаний,полученныхнаразличныхзанятиях;способствуютегонравственномувоспитанию.

Навсехэтапахподготовкиипроведенияпраздниковнеобходимотесноевзаимодействиепедагога,воспитателей,музыкальногоруководителя.

Музыкальный руководитель: Кокорюкина Е.С.

Поверьте в своего ребёнка сегодня!

Консультация для родителей

Замечали ли Вы, что время изменилось? Мы стремимся достичь большего, повысить качество жизни, нагрузки нарастают снежным комом.

        Экономика стала глобальной, а коммуникации поистине моментальными, следовательно, наступило время, когда человек превосходит свои возможности, чтобы выиграть в повседневной гонке. Растёт поколение новых людей, которые умнее нас, гибче, развитее. Современному человеку мало знать что – то одно, наступает эра знающих и творческих людей, трудолюбивых и ярких одновременно, ценятся личности, способность мыслить нестандартно.

        Образование тоже сменило фокус, преподнося каждую дисциплину с новой, практической стороны, показывая, как любое знание может быть применено  в жизни. Никому больше не нужно образование ради образования. Правило рынка гласит: «Не теряй время! Твоё будущее начинается сейчас».

        Ещё никогда у нас не было такого количества возможностей для самореализации, такого технического оснащения, как сегодня. И лучшее, что мы можем сделать сегодня, подготовиться к тому, что нас ждёт завтра.

        Вопрос в том, можем ли мы разносторонне развить ребёнка? Другими словами, что можно сделать, чтобы наши дети не только состоялись как личности, но и насладились жизнью?

        Давайте разберёмся. Мы наслаждаемся тем, что мы делаем лучше всего, следовательно, мы должны попытаться помочь ребёнку понять, что он любит и «вооружить» его знаниями, научить познавать новое.

        Способность приобретать знания – прямой индикатор потенциала человека, возможностей его развития, потому что сегодняшних знаний не хватит завтра.

         Мы также знаем, что дети хотят веселиться, но замечали ли вы, какое особенное веселье у детей? Помните время, когда малыш учился ходить? Боль в спине? Усталость? Помните, как настойчиво он продолжал попытки, как хотел, чтобы у него получилось? Дети получают удовольствие оттого, что только начинают осваивать. Дети любят учиться! И не только! Ребёнок по – настоящему открыт: он будет учиться завязывать шнурки с тем же рвением, как играть в мяч или разговаривать. Освоение нового – это процесс, которым мы все наслаждаемся с рождения, и первая задача каждого родителя, сберечь это качество, как величайшую ценность.

        Это требует много усилий и работы от всей семьи и приносит очевидный результат, знания и удовольствие ребёнку.

        Если вы увязали эти два понятия, обучение и удовольствие, успех ребёнку обеспечен, потому что вы подарили ему ключ к миру, способность к самосовершенствованию.

        Есть ещё одна особенность, о которой нельзя забывать, обучаемость пропадает с возрастом. Существует колоссальная разница в способности к обучению младенца и шестилетнего ребёнка. Так что если вы желаете успеха своему ребёнку, не теряйте время, а время вашего ребёнка в ваших руках. Ребёнок начинает освоение родного языка с рождения. Природные механизмы позволяют ему осваивать и два и три языка одновременно.

        Языковые способности каждого новорождённого – своеобразный тонус, и родители решают, как им распорядиться        . Поверьте в своего ребёнка сегодня!

Музыкальный руководитель: Кокорюкина Е.С.

           Консультация для родителей:

"Взаимодействие музыкального руководителя и родителей в условиях ФГОС"

  Стандарты нового поколения требуют формирования у детей необходимых компетенций, т. е. развития личности ребенка, когда содержание образования выступает средством ее самостановления, усвоения дошкольником способов познания, саморазвития, ориентации в окружающем мире. Именно это определяет основные направления и содержание работы педагога по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». В отличие от Федеральных Государственных Требований, музыкальное развитие перестало быть отдельной образовательной областью, а стало одним из его направлений наряду с рисованием, лепкой, аппликацией, художественным трудом, дизайном и творческим конструированием. Иными словами, музыка и детская творческая деятельность есть средство и условие вхождения ребёнка в мир социальных отношений, открытия и презентации своего "Я" социуму. Это основной ориентир для специалистов и воспитателей в преломлении музыкального содержания программы в соответствии со Стандартом.

      Родители - непосредственные участники педагогического процесса не должны полагать, что музыкальное воспитание в детском саду относится только к детям и заключается в проведении занятий, организации праздников и развлечений. Родители должны быть осведомлены о проведении индивидуальной работы, тематике музыкальных занятий, программных направлениях и требованиях. Иметь представление о различных видах музыкальной деятельности, музыкальных кружках, реализуемых проектах и т. д.

     Цель моей формы работы заключается в создании единого образовательного пространства с учетом изменения позиции родителей из «сторонние наблюдатели»

в позицию «активные участники» в процессе музыкального развития детей.

Вовлечение родителей в музыкально-образовательное пространство ДОУ организую в нескольких направлениях:

• повышение компетентности в вопросах музыкального воспитания детей (индивидуальные беседы, анкетирование, консультации, изготовление папок-передвижек) ;

• вовлечение в музыкально-образовательный процесс (открытые занятия, участие в них, создание развивающей предметно-пространственной среды) ;

• совместная культурно-досуговая деятельность (написание сценариев, участие в подготовке и проведении праздников, исполнение ролей, изготовление театральных атрибутов).

    Данные формы работы музыкального руководителя направлены на решение программных задач художественно-эстетического развития дошкольников. Родители, которые выбрали активную позицию сотрудничества и сотворчества, стали нашими соратниками, у них появилась мотивация, интерес к различным направлениям музыкального развития дошкольников. И в результате тесного сотрудничества ДОУ с родителями повышается качество музыкального воспитания детей.

     Дошкольникам также нравится такое сотрудничество, это придаёт детям уверенность в своих силах, дети ценят участие родителей и гордятся их успехами. Такой подход устраняет отчуждённость, решает многие проблемы детско – родительских отношений.

    Наш детский сад в условиях модернизации системы образования стремится творчески осмыслить всё новое, осознать и пробовать внедрять это на практике.

           Консультация для родителей:

"Взаимодействие музыкального руководителя и родителей в условиях ФГОС"

  Стандарты нового поколения требуют формирования у детей необходимых компетенций, т. е. развития личности ребенка, когда содержание образования выступает средством ее самостановления, усвоения дошкольником способов познания, саморазвития, ориентации в окружающем мире. Именно это определяет основные направления и содержание работы педагога по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». В отличие от Федеральных Государственных Требований, музыкальное развитие перестало быть отдельной образовательной областью, а стало одним из его направлений наряду с рисованием, лепкой, аппликацией, художественным трудом, дизайном и творческим конструированием. Иными словами, музыка и детская творческая деятельность есть средство и условие вхождения ребёнка в мир социальных отношений, открытия и презентации своего "Я" социуму. Это основной ориентир для специалистов и воспитателей в преломлении музыкального содержания программы в соответствии со Стандартом.

      Родители - непосредственные участники педагогического процесса не должны полагать, что музыкальное воспитание в детском саду относится только к детям и заключается в проведении занятий, организации праздников и развлечений. Родители должны быть осведомлены о проведении индивидуальной работы, тематике музыкальных занятий, программных направлениях и требованиях. Иметь представление о различных видах музыкальной деятельности, музыкальных кружках, реализуемых проектах и т. д.

     Цель моей формы работы заключается в создании единого образовательного пространства с учетом изменения позиции родителей из «сторонние наблюдатели»

в позицию «активные участники» в процессе музыкального развития детей.

Вовлечение родителей в музыкально-образовательное пространство ДОУ организую в нескольких направлениях:

• повышение компетентности в вопросах музыкального воспитания детей (индивидуальные беседы, анкетирование, консультации, изготовление папок-передвижек) ;

• вовлечение в музыкально-образовательный процесс (открытые занятия, участие в них, создание развивающей предметно-пространственной среды) ;

• совместная культурно-досуговая деятельность (написание сценариев, участие в подготовке и проведении праздников, исполнение ролей, изготовление театральных атрибутов).

    Данные формы работы музыкального руководителя направлены на решение программных задач художественно-эстетического развития дошкольников. Родители, которые выбрали активную позицию сотрудничества и сотворчества, стали нашими соратниками, у них появилась мотивация, интерес к различным направлениям музыкального развития дошкольников. И в результате тесного сотрудничества ДОУ с родителями повышается качество музыкального воспитания детей.

     Дошкольникам также нравится такое сотрудничество, это придаёт детям уверенность в своих силах, дети ценят участие родителей и гордятся их успехами. Такой подход устраняет отчуждённость, решает многие проблемы детско – родительских отношений.

    Наш детский сад в условиях модернизации системы образования стремится творчески осмыслить всё новое, осознать и пробовать внедрять это на практике.