План праздников и развлечений на2017-2018 учебный год.

                         План по самообразованию  

                            2020-2021 учебный год.

       Тема: « Развитие у детей музыкально - сенсорных способностей

         в процессе  использования музыкально - дидактических игр».

                                                   Музыкальный руководитель: Фалеева Н.Г.

                                             2021 год.

1.Изучение и анализ методической литературы по данной теме.(в течение года)

2.Пополнение музыкально - дидактических игр и пособий  в музыкальном зале и в музыкальных уголках групповых комнат.

3.Пополнение консультационного материала по данной теме для родителей и педагогов. Публикации на сайте ДОУ и в групповых родительских уголках.

4.Разработка  перспективно - тематического плана   кружковой работы и в целом,  по музыкальному воспитанию в ДОУ, включая музыкально- дидактические игры для развития у детей музыкально- сенсорный способностей.

5.Фотоотчет  в конце учебного года по данной теме.

Муниципальное Бюджетное Дошкольное Образовательное Учреждение Детский сад № 7 « Солнышко» г.Кусы.

Одобрено на заседании                                                                                                                   Утверждаю:

педагогического совета                                                                                                             __________Заведующий

(дата, № протокола)                                                                                                                        __________(Ф.И.О)

Рабочая программа

 музыкального руководителя ДОУ

 Разработчик:

Музыкальный руководитель детского сада №7:

Фалеева Н.Г.

Оглавление.

1.Целевой раздел.

1.1. Пояснительная записка.

1.2. Планируемые  результаты освоения программы по музыкальному воспитанию.

2.    Содержательный раздел.

2.1.Основные задачи музыкального развития детей 2-7 лет.

2.1.1. Основные задачи музыкального развития детей 2-3 лет

2.1.2. Основные задачи музыкального развития детей 3-4 лет

2.1.3. Основные задачи музыкального развития детей 4–5 лет

2.1.4. Основные задачи музыкального развития детей 5-6 лет

2.1.5. Основные задачи музыкального развития детей 6-7 лет

2.2. Возрастные особенности музыкального развития детей 2-7 лет.

2.2.1. Возрастные особенности музыкального развития детей 2-3 лет.

2.2.2. Возрастные особенности музыкального развития детей 3-4 лет.

2.2.3. Возрастные особенности музыкального развития детей 4-5 лет.

2.2.4. Возрастные особенности музыкального развития детей 5-6 лет.

2.2.5. Возрастные особенности музыкального развития детей 6-7 лет.

2.3.Содержание работы по музыкальному развитию от 2-7 лет.

2.3.1. Содержание работы по музыкальному развитию от2-3 лет.

2.3.2. Содержание работы по музыкальному развитию от3-4 лет.

2.3.3. Содержание работы по музыкальному развитию от 4-5 лет.

2.3.4. Содержание работы по музыкальному развитию от5-6 лет.

2.3.5. Содержание работы по музыкальному развитию от 6-7 лет.

2.4. Календарь тематических недель.

2.5.Интеграция с другими областями.

2.6.Программно-методический комплекс образовательного процесса.

3.   Организационный раздел.

3.1Технология обучения.

3.2 Структура занятия  по музыкальному развитию детей дошкольного возраста.

3.3.Регламент НОД по музыкальному развитию детей.

3.4.Формы работы по музыкальному развитию детей 2-7 лет.

3.4.1. Формы работы по музыкальному развитию детей 2-3 лет.

3.4.2. Формы работы по музыкальному развитию детей 3-4 лет.

3.4.3. Формы работы по музыкальному развитию детей 4-5 лет.

3.4.4. Формы работы по музыкальному развитию детей 5-6- лет.

3.4.5. Формы работы по музыкальному развитию детей 6-7 лет.

Диагностика.

3.5. Приложение 1  Календарно-тематический план по музыкальному развитию детей 2-7 лет.

Приложеие:.1.Календарно-тематический план по музыкальному развитию детей 2-3 лет.

2.Календарно-тематический план по музыкальному развитию детей 3-4 лет.

3. Календарно-тематический план по музыкальному развитию детей 4-5 лет.

4. Календарно-тематический план по музыкальному развитию детей 5-6 лет.

5. Календарно-тематический план по музыкальному развитию детей 6-7 лет.

6. Приложение 2.Перспективное планирование учебно-образовательной  работы с детьми по различным видам музыкальной деятельности.

7.Работа с родителями .

.8. Работа с воспитателями.

Целевой раздел.

1.1. Пояснительная записка.

. Согласно Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации (от 17 октября 2013 г. N 1155 г. Москва "Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования"    в образовательной области «Художественно – эстетическое развитие» выделена задача реализации самостоятельной творческой музыкальной  деятельности детей.

Содержание парциальной программы составлено с учетом принципов и подходов к формированию образовательных программ, отраженных в Федеральном государственном образовательном стандарте дошкольного образования:

полноценное проживание ребенком всех этапов детства (младенческого, раннего и дошкольного возраста), обогащение (амплификация) детского развития;

построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом образования (далее - индивидуализация дошкольного образования);

содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений;

поддержка инициативы детей в различных видах деятельности;

сотрудничество ДОУ с семьей;

приобщение детей к социокультурным нормам, традициям семьи, общества и государства;

формирование познавательных интересов и познавательных действий ребенка в художественно-эстетической деятельности;

возрастная адекватность дошкольного образования (соответствие условий, требований, методов возрасту и особенностям развития);

учет этнокультурной ситуации развития детей.

Нормативно-правовую основу для разработки рабочей программы составляют:

-Образовательная программа дошкольного образовательного учреждения

-Закон об образовании 2013 - федеральный закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации"

-Приказ МОИН РФ  «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования» от 17 октября 2013 г. №1155

-Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 30 августа 2013 г. № 1014 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программам дошкольного образования»

-Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 15 мая 2013 г. N 26"Об утверждении СанПиН 2.4.1.3049-13 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций".

Данная рабочая программа по музыкальному развитию детей составлена на основе образовательной программы «Радуга», методическим пособием И.Г.Галянт « Музыкальное развитие детей 2-8 лет», порциальной программой «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т.Э.Тютюнниковой, порциальной программой по ритмопластике «Ритмическая мозаика», А.И.Бурёниной, порционной программой «Топ, хлоп , малыши» Т.Н.Сауко, А.И. Бурёниной .  

Цель рабочей учебной программы: 

      Создание условий для развития предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений музыкального искусства, для реализации самостоятельной творческой деятельности и для развития общей культуры детей. А также, посредством музыки и детской музыкальной деятельности создание условий вхождения ребенка в мир социальных отношений, открытия и презентации своего «я» социуму. Это основной ориентир  музыкального содержания программы в соответствии с ФГОС.

Рабочая программа по музыке, опираясь на вариативную комплексную программу, предполагает проведение музыкальных  занятий 2 раза в неделю в каждой возрастной группе. Исходя из календарного года (с 1 сентября текущего по 31 мая) количество часов, отведенных на музыкальные занятия, будет равняться 72 часам для каждой возрастной группы.

. Задачи: 1.  Приобщение к музыкальному искусству (а так же приобщение детей к русской народно-традиционной и мировой музыкальной культуре); развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания музыкального искусства; формирование основ музыкальной культуры, ознакомление с элементарными музыкальными понятиями, жанрами; воспитание эмоциональной отзывчивости при восприятии музыкальных произведений.

2.  Подготовка детей к освоению приемов и навыков в различных видах музыкальной деятельности адекватно детским возможностям.

3.  Развитие музыкальных способностей: поэтического и музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти; формирование песенного, музыкального вкуса.

4.  Воспитание интереса к музыкально-художественной деятельности, совершенствование умений в этом виде деятельности.

5.  Развитие детского музыкально-художественного творчества, реализация самостоятельной творческой деятельности детей; удовлетворение потребности в самовыражении.

 Задачей программы является также стремление заложить основы гармонического развития (развитие слуха, внимания, движения, чувства ритма и красоты мелодий, развитие индивидуальных музыкальных способностей).

1.2.Планируемые результаты освоения программы: (целевые ориентиры)

Специфика дошкольного детства (гибкость, пластичность развития ребёнка, разброс вариантов его развития, его непосредственность и непроизвольность), а также системные особенности дошкольного образования делают неправомерными требования от ребенка дошкольного возраста конкретных образовательных достижений и обусловливают необходимость определения результатов освоения образовательной программы в виде целевых ориентиров.

Целевые ориентиры не подлежат непосредственной оценке, в том числе в виде педагогической диагностики (мониторинга), и не являются основанием для их формального сравнения с реальными достижениями детей. Они не являются основой объективной оценки соответствия установленным требованиям образовательной деятельности и подготовки детей.

  Целевые ориентиры образования  (ранний возраст):

·      Ребенок с интересом слушает музыку и эмоционально вовлечен в действия с музыкальными игрушками, и другими предметами.

·       Стремится проявлять настойчивость в достижении результата своих действий в разных видах музыкальной деятельности.

·       Владеет активной речью при исполнении песен со взрослым, понимает их содержание.

·       Стремится к общению со взрослыми и активно подражает им в исполнительстве (пении, музыкально – ритмических движениях).

·       Проявляет интерес к сверстникам; наблюдает за их действиями и подражает им; с удовольствием участвует в совместных играх, плясках.

·        Проявляет интерес к музыке, эмоционально откликается на различные произведения музыкального искусства;

·       У ребенка развита крупная моторика, он стремится осваивать различные виды шага и бега, прыжки на двух ногах; элементы плясовых движений.

Целевые ориентиры образования  (дошкольный возраст):

·      Ребенок овладевает основными культурными способами деятельности, проявляет инициативу и самостоятельность в разных видах музыкальной деятельности (слушание, пение, музыкально – ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, игры – драматизации), способен выбирать себе род занятий, участников по совместной деятельности.

·      У ребенка сформировано эстетическое отношение к окружающему миру,  элементарные представления о видах музыкального искусства.

·      У ребенка развита эмоциональная отзывчивость на музыку, сформировано умение передавать выразительные музыкальные образы, воспринимать и передавать в пении, движении основные средства выразительности музыкальных произведений.

·      Ребенок обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах музыкальной деятельности, и прежде всего в игре; ребенок владеет разными формами и видами игры.

·      У ребенка развита крупная и мелкая моторика; сформированы двигательные навыки и качества (координация, ловкость и точность движений, пластичность), умение передавать игровые образы, используя песенные, танцевальные импровизации, проявление активности, самостоятельности и творчества в разных видах музыкальной деятельности.

·     Ребенок проявляет любознательность, задает вопросы взрослым и сверстникам, относительно музыкально – художественного искусства. Экспериментирует со звуками. Обладает элементарными представлениями из области музыкального искусства.

Содержательный раздел

2.1.  Основные задачи  музыкального развития детей дошкольного  2-7 лет.

• развитие музыкальности детей, способности эмоционально воспринимать музыку
• развитие  музыкально-художественной деятельности;
• приобщение к музыкальному искусству;

Раздел «СЛУШАНИЕ»

• ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений;
• развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки;
• развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности; формирование музыкального вкуса;
• развитие способности эмоционально воспринимать музыку.

Раздел «ПЕНИЕ»

• формирование у детей певческих умений и навыков;
• обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без сопровождения инструмента;
• развитие музыкального слуха, т.е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок;
• развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.

Раздел «МУЗЫКАЛЬНО - РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ»

• развитие музыкального восприятия, музыкально-ритмического чувства и в связи с этим ритмичности движений;
• обучение детей согласованию движений с характером музыкального произведения; наиболее яркими средствами музыкальной выразительности;
• развитие пространственных и временных ориентировок;
• -обучение детей музыкально-ритмическим умениям и навыкам через игры, пляски и упражнения;

-развитие художественно-творческих способностей.

Раздел «ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

• совершенствование эстетического восприятия и чувства ребенка,
• становление и развитие волевых качеств: выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
• развитие сосредоточенности, памяти, фантазии, творческих способностей, музыкального вкуса.
• знакомство с детскими музыкальными инструментами и обучение детей игре на них.
• развитие координации музыкального мышления и двигательных функций организма.

Раздел «ТВОРЧЕСТВО»  (песенное, музыкально-игровое, танцевальное,

импровизация на детских музыкальных инструментах)

• развивать способность творческого воображения при восприятии музыки;
• способствовать активизации фантазии ребенка,
• развивать стремление к достижению самостоятельно поставленной задачи, к поискам форм для воплощения своего замысла;
• развивать способность к песенному, музыкально-игровому, танцевальному творчеству, к импровизации на детских музыкальных инструментах.

 2.2. Возрастные особенности музыкального развития детей 2-7 лет.

 2.2.1. Возрастные особенности музыкального  развития  детей от 2-3 лет

На третьем году жизни дети становятся самостоятельнее; совершенствуются восприятие, речь, начальные формы произвольного поведения; совершенствуются зрительные и слуховые ориентировки, что позволяет детям безошибочно выполнять ряд заданий; различать мелодии, петь. Для детей этого возраста характерна несознательность мотивов, импульсивность и зависимость чувств и желаний от ситуации. Дети легко заражаются эмоциональным состоянием сверстников.

2.2.2.Возрастные особенности музыкального развития  детей от 3 до 4 лет

Содержанием музыкального воспитания детей данного возраста является приобщение их к разным видам музыкальной деятельности, формирование интереса к музыке, элементарных музыкальных способностей и освоение некоторых исполнительских навыков. В этот период, прежде всего, формируется восприятие музыки, характеризующееся эмоциональной отзывчивостью на произведения. Маленький ребёнок воспринимает музыкальное произведение в целом. Постепенно он начинает слышать и вычленять выразительную интонацию, изобразительные моменты, затем дифференцирует части произведения. Исполнительская деятельность у детей данного возраста лишь начинает своё становление. Голосовой аппарат ещё не сформирован, голосовая мышца не развита, связки тонкие, короткие. Голос ребёнка на сильный, дыхание слабое, поверхностное. Поэтому репертуар должен отличаться доступностью текста и мелодии. Поскольку малыши обладают непроизвольным вниманием, весь процесс обучения надо организовать так, чтобы он воздействовал на чувства и интересы детей. Дети проявляют эмоциональную отзывчивость на использование игровых приёмов и доступного материала. Приобщение детей к музыке происходит и в сфере музыкальной ритмической деятельности, посредством доступных и интересных упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов, помогающих ребёнку лучше почувствовать и полюбить музыку. Особое внимание на музыкальных занятиях уделяется игре на детских музыкальных инструментах, где дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, различают красоту звучания различных инструментов. Особенностью рабочей программы по музыкальному воспитанию и развитию дошкольников является взаимосвязь различных видов художественной деятельности: речевой, музыкальной, песенной, танцевальной, творческо-игровой. Реализация рабочей программы осуществляется через регламентированную и нерегламентированную деятельность:

• непосредственно образовательная деятельность (комплексные, доминантные, тематические, авторские);

• самостоятельная досуговая деятельность.

         Специально подобранный музыкальный репертуар позволяет обеспечить рациональное сочетание и смену видов музыкальной деятельности, предупредить утомляемость и сохранить активность ребенка на музыкальном занятии. Все занятия строятся в форме сотрудничества, дети становятся активными участниками музыкально-образовательного процесса. Учет качества усвоения программного материала осуществляется внешним контролем со стороны педагога-музыканта и нормативным способом.

2.2.3..  Возрастные особенности детей от 4-5 лет Основные достижения возраста  связаны с совершенствованием восприятия, развитием образного мышления и воображения, развитием памяти, внимания, речи. Продолжает развиваться у детей интерес к музыке, желание её слушать, вызывать эмоциональную  отзывчивость при восприятии музыкальных произведений. Обогащаются музыкальные впечатления, способствующие дальнейшему развитию  основ музыкальной культуры.

2.2.4.Возрастные особенности музыкального развития детей от 5-6 лет.

В старшем дошкольном возрасте продолжает развиваться эстетическое восприятие, интерес, любовь к музыке, формируется музыкальная культура на основе знакомства с композиторами, с классической, народной и современной музыкой. Продолжают развиваться музыкальные способности: звуковысотный, ритмический, тембровый, динамический слух, эмоциональная отзывчивость и творческая активность. 

2.2.5. Возрастные особенности музыкального развития детей от 6-7 лет.

В этом возрасте продолжается приобщение детей к музыкальной культуре. Воспитывается художественный вкус, сознательное отношение к отечественному музыкальному наследию и современной музыке. Совершенствуется звуковысотный, ритмический, тембровый, динамический слух. Продолжают обогащаться музыкальные впечатления детей, вызывается яркий эмоциональный отклик при восприятии музыки разного характера. Продолжает формироваться певческий голос, развиваются навыки движения под музыку.

2.3. Содержание работы по музыкальному развитию для детей от 2 - 7 лет

 2.3.1. Содержание работы по музыкальному развитию для детей от 2-3 лет

Цель музыкального развития: развитие эмоциональной отзывчивости на музыку;  формирование умения узнавать знакомые песни, пьесы; развитие музыкальной памяти, умения чувствовать характер музыки (веселый, бодрый, спокойный), эмоционально на нее реагировать.

Подпевать и петь знакомые попевки, песни , прибаутки. Двигаться  ритмично под музыку в соответствии с2-х частной формой музыкального произведения. Эмоционально реагировать на пение взрослого движениями рук ног, тела.

  Учить допевать мелодии колыбельных песен на слог «баю-баю» и веселых мелодий на слог «ля-ля». Формировать навыки сочинительства веселых и грустных мелодий по образцу.

     Знакомить детей с некоторыми детскими музыкальными инструментами ( металлофоном, погремушкой, барабаном), а также их звучанием; способствовать приобретению элементарных навыков подыгрывания на них.

На занятиях используются коллективные и индивидуальные методы обучения, осуществляется индивидуально-дифференцированный подход с учетом возможностей и особенностей каждого ребенка.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 10 минут, в соответствиями с требованиями СанПина. Программа рассчитана на 72 занятия в год. Раз в месяц проводится развлечение. Тематические и календарные праздники и утренники (6 мероприятий).

К концу года дети могут:

• слушать музыкальное произведение до конца, узнавать знакомые песни, различать звуки по высоте (в пределах квинты);
• замечать изменения в звучании (тихо - громко);
• петь вместе с воспитателем, импровизировать под музыку звуки животных и птиц.;
• выполнять танцевальные движения: кружиться в парах, притоптывать одной и двумя  ногами, двигаться под музыку с предметами (флажки, листочки, платочки и т. п.);

           -различать и называть детские музыкальные инструменты (металлофон, барабан и др.).

 2.3.2. Содержание работы по музыкальному развитию для детей от 3-4 лет. 

Цель музыкального развития: развитие эмоциональной отзывчивости на музыку; формирование умения узнавать знакомые песни, пьесы; развитие музыкальной памяти, умения чувствовать характер музыки (веселый, бодрый, спокойный), эмоционально на нее реагировать.

Раздел «СЛУШАНИЕ»

Учить детей слушать музыкальное произведение до конца, понимать характер музыки, узнавать и определять, сколько частей в произведении (одночастная или двухчастная форма); рассказывать, о чем поется в песне. Развивать способность различать звуки по высоте в пределах октавы – септимы, замечать изменение в силе звучания мелодии (громко, тихо). Совершенствовать умение различать звучание музыкальных игрушек, детских музыкальных инструментов (музыкальный молоточек, шарманка, погремушка, барабан, бубен, металлофон и др.).

Раздел «ПЕНИЕ»

         Способствовать развитию певческих навыков: петь без напряжения в диапазоне ре (ми) - ля (си); в одном темпе со всеми, чисто и ясно произносить слова, передавать характер песни (весело, протяжно, ласково).

Раздел «ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО»

  Учить допевать мелодии колыбельных песен на слог «баю-баю» и веселых мелодий на слог «ля-ля». Формировать навыки сочинительства веселых и грустных мелодий по образцу.

Раздел «МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ»

            Учить двигаться соответственно двухчастной форме музыки и силе ее звучания (громко, тихо); реагировать на начало звучания музыки и ее окончание (самостоятельно начинать и заканчивать движение). Совершенствовать навыки основных движений (ходьба и бег). Учить маршировать вместе со всеми и индивидуально, бегать легко, в умеренном и быстром темпе под музыку. Улучшать качество исполнения танцевальных движений: притоптывать попеременно двумя ногами и одной ногой. Развивать умение кружиться в парах, выполнять прямой галоп, двигаться под музыку ритмично и согласно темпу и характеру музыкального произведения (с предметами, игрушками, без них).

    Способствовать развитию навыков выразительной и эмоциональной передачи игровых и сказочных образов (идет медведь, крадется кошка, бегают мышата, скачет зайка, ходит петушок, клюют зернышки цыплята, летают птички, едут машины, летят самолеты, идет коза рогатая и др.).

     Формировать навыки ориентировки в пространстве.

      Развивать танцевально-игровое творчество.

      Стимулировать самостоятельное выполнение танцевальных движений под плясовые мелодии. Активизировать выполнение движений, передающих характер изображаемых животных.

Раздел «ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

     Знакомить детей с некоторыми детскими музыкальными инструментами (дудочкой, металлофоном, колокольчиком, бубном, погремушкой, барабаном), а также их звучанием; способствовать приобретению элементарных навыков подыгрывания на них.

На занятиях используются коллективные и индивидуальные методы обучения, осуществляется индивидуально-дифференцированный подход с учетом возможностей и особенностей каждого ребенка.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 15 минут, в соответствиями с требованиями СанПина. Программа рассчитана на 72 занятия в год. Раз в месяц проводится развлечение. Тематические и календарные праздники и утренники (6 мероприятий).

К концу года дети могут:

• слушать музыкальное произведение до конца, узнавать знакомые песни, различать звуки по высоте (в пределах октавы);
• замечать изменения в звучании (тихо - громко);
• петь, не отставая  и не опережая друг друга;
• выполнять танцевальные движения: кружиться в парах, притоптывать попеременно ногами, двигаться под музыку с предметами (флажки, листочки, платочки и т. п.);
• различать и называть детские музыкальные инструменты (металлофон, барабан и др.).

 2.3.3. Содержание работы по музыкальному развитию детей от 4-5лет

.

 Дети средней группы уже имеют достаточный музыкальный опыт, благодаря которому начинают активно включаться в разные виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально- ритмические движения, игру на музыкальных инструментах и творчество.

Занятия являются основной формой обучения. Задания, которые дают детям, более сложные. Они требуют сосредоточенности и осознанности действий, хотя до какой-то степени сохраняется игровой и развлекательный характер обучения. Занятия проводятся два раза в неделю по 20 минут. Их построение основывается на общих задачах музыкального воспитания, которые изложены в Программе.

В этом возрасте у ребенка возникают первые эстетические чувства, которые проявляются при восприятии музыки, подпевании, участии в игре или пляске и выражаются в эмоциональном отношении ребенка к тому, что он делает. Поэтому приоритетными задачами являются развитие умения вслушиваться в музыку, запоминать и эмоционально реагировать на нее, связывать движения с музыкой в музыкально-ритмических движениях.

Музыкальное развитие детей осуществляется в непосредственно-образовательной деятельности  и в повседневной жизни.

На занятиях, которые проводятся два раза в неделю по 15 минут, используются коллективные и индивидуальные методы обучения, осуществляется индивидуально-дифференцированный подход с учетом возможностей и особенностей каждого ребенка.

К концу года дети могут:

• внимательно слушать музыкальное произведение, чувствовать его характер, выражать свои чувства словами, рисунком, движением.
• узнавать песни по мелодии;
• различать звуки по высоте (в пределах сексты - септимы);
• петь протяжно, четко произносить слова; вместе начинать и заканчивать пение;
• выполнять движения, отвечающие характеру музыки, самостоятельно меняя их в соответствии с двухчастной формой музыкального произведения; танцевальные движения: пружинка, подскоки, движение парами по кругу, кружение по одному и в парах;  движения с предметами (с куклами, игрушками, ленточками);
• инсценировать (совместно с воспитателем) песни, хороводы;
• играть на металлофоне простейшие мелодии на одном звуке.

 Содержание образовательной области направлено на достижение цели развития музыкальности детей, способности эмоционально воспринимать музыку через решение следующих задач:

• развитие музыкально художественной деятельности;
• приобщение к музыкальному искусству.

Раздел «СЛУШАНИЕ»

Продолжать развивать у детей интерес к музыке, желание слушать ее. Закреплять знания о жанрах в музыке (песня, танец, марш).

Обогащать музыкальные впечатления, способствовать дальнейшему развитию основ музыкальной культуры, осознанного отношения к музыке. Формировать навыки культуры слушания музыки (не отвлекаться, слушать произведение до конца). Развивать умение чувствовать характер музыки, узнавать знакомые произведения, высказывать свои впечатления о прослушанном. Формировать умение замечать выразительные средства  музыкального произведения (тихо, громко, медленно, быстро). Развивать способность различать звуки по высоте (высокий, низкий в пределах сексты, септимы).

Раздел «ПЕНИЕ»

Формировать навыки выразительного пения, умение петь протяжно, подвижно, согласованно (в пределах ре — си первой октавы). Развивать умение брать дыхание между короткими музыкальными фразами. Побуждать петь мелодию чисто, смягчать концы фраз, четко произносить слова, петь выразительно, передавая характер музыки. Развивать навыки пения с инструментальным сопровождением и без него (с помощью воспитателя).

Раздел «ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Побуждать детей самостоятельно сочинять мелодию колыбельной песни, отвечать на музыкальные вопросы («Как тебя зовут? », «Что ты хочешь-кошечка?», «Где ты?»), формировать умение импровизировать мелодии на заданный текст.  

Раздел «МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ»

Продолжать формировать у детей навык ритмичного движения в соответствии с характером музыки, самостоятельно менять движения в соответствии с двух- и трехчастной формой музыки. Совершенствовать танцевальные движения: прямой галоп, пружинка, кружение по одному и в парах. Формировать умение двигаться в парах по кругу в танцах и хороводах, ставить ногу на носок и на пятку, ритмично хлопать в ладоши, выполнять простейшие перестроения (из круга врассыпную и обратно), подскоки. Продолжать совершенствовать навыки основных движений (ходьба «торжественная», спокойная, «таинственная»; бег легкий и стремительный).

Способствовать развитию эмоционально-образного исполнения музыкально-игровых упражнений (кружатся листочки, падают снежинки) и сценок, используя мимику и пантомиму (зайка веселый и грустный, хитрая лисичка, сердитый волк и т.д.). Развивать умение инсценировать песни и ставить небольшие музыкальные спектакли.

Раздел «ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

Формировать умение подыгрывать простейшие мелодии на деревянных ложках, погремушках, барабане, металлофоне.

2.3.4. Содержание работы по музыкальному развитию детей от 5-6 лет.

 Продолжать развивать эстетическое восприятие, интерес, любовь к музыке, формировать музыкальную культуру на основе знакомства с композиторами, с классической народной и современной музыкой. Продолжать развивать музыкальные способности детей: звуковысотный, ритмический, тембровый, динамический слух, эмоциональную отзывчивость на музыки творческую активность.

    Способствовать дальнейшему развитию навыков пения, движений под музыку, игры и импровизации мелодий на детских музыкальных инструментах.

Раздел «Слушание»

  Учить различать жанры муз. Произведений( марш, танец, песня). Совершенствовать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения( вступление, заключение, музыкальная фраза).Совершенствовать навык различения звука по высоте в пределах квинты, звучания музыкального инструмента.( фортепиано, скрипка, виолончель, балалайка).

Раздел «Пение».

   Формировать певческие навыки, умение петь лёгким звуком, в диапазоне от «ре» до «до» второй октавы; брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчётливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню, эмоционально передавать характер мелодии, петь умеренно ,громко, тихо. Способствовать развитию навыков сольного пения, с музыкальным сопровождением и без него. Содействовать проявлению самостоятельности и творческому исполнению песен разного характера. Создавать фонд любимых песен, тем самым развивая музыкальный вкус.

Раздел «Песенное творчество».

   Учить импровизировать мелодию на заданный текст. Формировать умение сочинять мелодии различного характера: колыбельная, марш, вальс, плясовая.

Музыкально-ритмические движения.

   Развивать чувство ритма, умение передавать через движения  характер музыки, её эмоционально-образное содержание,  свободно ориентироваться в пространстве, выполнять простейшие перестроения, самостоятельно переходить от умеренного к быстрому или медленному темпу, менять движения в соответствии с музыкальными фразами. Способствовать формированию навыков танцевальных движений( поочерёдное выбрасывание ног вперёд в прыжке; приставной шаг с приседанием с продвижением вперёд, кружение, приседание с выставлением ноги вперёд). Формировать танцевальное творчество. Продолжать развивать навыки исценирования песен, учит импровизировать образы сказочных животных и птиц в разных игровых ситуациях., плясками, с Познакомить с русским хороводом., пляской, с  танцами других народов.

Раздел «Игра на детских музыкальных инструментах».

   Учить детей выполнять простейшие мелодии на детских музыкальных инструментах., исполнять индивидуально и подгруппой, соблюдая при этом динамику и темп. Развивать творчество детей, побуждать их к активным самостоятельным действиям.

К концу года дети могут:

- Различать жанры музыкальных произведений( марш, танец, песня),звучание музыкальных инструментов( фортепиано, скрипка), произведения по мелодии, вступлению.

- Различать высокие и низкие звуки(в пределах квинты).

- Петь без напряжения, плавно, лёгким звуком; произносит отчётливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню, петь без сопровождения.

- Ритмично двигаться в соответствии с различным характером и динамикой музыки.

- Самостоятельно менять движения в соответствии с 3-х частной формой произведения и музыкальными фразами.

- Выполнять танцевальные движения: поочерёдное выбрасывание ног вперед в прыжке, полуприседание с выставлением ноги на пятку, шаг на всей ступне на месте, с продвижением вперёд и в кружении.

- Самостоятельно исценировать содержание песен, хороводов,  действовать не подражая друг другу.

- Играть мелодии на металлофоне по одному и подгруппой.

   2.3.5. Содержание работы по музыкальному развитию детей от 6-7  лет.

 Продолжать приобщать детей к музыкальной культуре. Воспитывать художественный вкус, сознательное отношение к отечественному музыкальному наследию и современной музыке. Совершенствовать звуковысотный, ритмический, тембровый и динамический слух. Продолжать обогащать музыкальные впечатления детей, вызывать яркий эмоциональный отклик при восприятии музыки разного характера. Способствовать дальнейшему формированию  певческого голоса, развитию навыков движения под музыку. Обучать игре на детских музыкальных  инструментах. Знакомить с элементарными музыкальными понятиями .

Раздел « Слушание».

Продолжать развивать навыки восприятия звуков по высоте в пределах квинты- терции.

Обогащать впечатления детей и формировать музыкальный вкус, развивать музыкальную память. При анализе музыкальных произведений учить ясно излагать свои чувства, мысли, эмоциональные ощущения. Способствовать развитию мышления, фантазии, памяти, слуха. Развивать словарный запас для определения характера музыкальных произведений. Знакомить с элементарными музыкальными понятиями( регистр, динамика, длительность, темп, ритм; вокальная, инструментальная и оркестровая музыка; исполнитель; жанры: балет, опера, симфония, концерт), творчеством композиторов: И.С.Баха, В.А.Моцарта, М.Глинки, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, С.Прокофьева, Д.Кабалевского и др. Познакомить детей с Государственным гимном Российской Федерации.

Раздел « Пение».

Совершенствовать  певческий голос и вокально-слуховую координацию. Закреплять практические навыки выразительного исполнения песен в пределах от «до» первой октавы до « ре» второй октавы, учит брать дыхание и удерживать его до конца фразы, обращать внимание на дикцию. Закреплять умение петь самостоятельно, индивидуально и коллективно, с музыкальным сопровождением и без него.

Раздел « Песенное творчество».

   Учить самостоятельно придумывать мелодии, используя в качестве образца русские народные песни и танцы; самостоятельно импровизировать мелодии на заданную тему по образцу и без него, используя для этого знакомые песни, пьесы, танцы.

Раздел « Музыкально-ритмические движения».

   Способствовать дальнейшему развитию навыков танцевальных движений, умение выразительно передавать в танце эмоционально - образное содержание. Знакомить  с особенностями национальных плясок и бальных танцев. Развивать танцевально- игровое творчество; формировать навыки художественного исполнения различных образов при исценировании танцев, песен, театральных постановок.

Раздел « Музыкально-игровое и танцевальное творчество».

   Способствовать развитию творческой активности детей в доступных  видах музыкальной исполнительской деятельности ( игра в оркестре, пение, танцевальное движение и т.п.). Учить детей импровизировать под музыку соответствующего характера движения людей, образы животных, характерные движения русских танцев. Учить самостоятельно придумывать движения, отражающие содержание песни, вариации элементов плясовых движений ; выразительно действовать с воображаемыми предметами, самостоятельно искать способ передачи движения музыкальных образов. Стимулировать формирование музыкальных способностей, мышления, фантазии, воображения; содействовать проявлению активности и самостоятельности.

Раздел « Игра на детских музыкальных инструментах».

   Знакомить с музыкальными произведениями в исполнении различных инструментов и в оркестровой обработке. Учить играть на металлофоне, ударных и электронных музыкальных инструментах: трещотках, погремушках, треугольнике; исполнять музыкальные произведения в оркестре, ансамбле.

К концу года дети могут:

-Узнавать мелодию Государственного гимна РФ.

-Определять к какому жанру принадлежит прослушанное произведение ( марш, песня, танец) и на каком из известных инструментов оно исполняется.

-Различать части произведения( вступление, заключение, запев, припев).

-Внимательно слушать музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства и настроение.

-Определять общее настроение, характер музыкального произведения в целом и его частей. выделять отдельные средства выразительности: темп, динамику, тембр

-Слышать в музыке изобразительные моменты, соответствующие  названию пьесы, узнавать характерные образы.

-Выражать свои впечатления от музыки в движении или рисунках. Петь несложные песни

, исполняя их выразительно и музыкально, правильно передавая мелодию ( ускоряя, замедляя, усиливая и ослабляя).

-Воспроизводить  и чисто петь общее направление мелодии и отдельные её отрезки с аккомпаниментом.

-Сохранять правильное положение корпуса при пении, относительно свободно артикулируя, правильно распределяя дыхание.

-Петь индивидуально и коллективно, с сопровождением и без него.

-Выразительно и ритмично двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки, музыкальными образами; передавать несложный музыкальный ритмический рисунок; самостоятельно начинать движение после музыкального вступления; активно участвовать в выполнении творческих заданий.

-Выполнять танцевальные движения: шаг с притопом, приставной шаг с приседанием, пружинящий шаг, боковой галоп, переменный шаг; выразительно и ритмично исполнять танцы,. движения с предметами .

-Исценировать игровые песни, придумывать варианты образных движений в играх, хороводах.

-Исполнять сольно и в ансамбле на ударных инструментах несложные песни и мелодии

2.4.Календарь тематических недель

.

2.5.Интеграция с другими областями.

2.6.Программно методический комплекс образовательного процесса.

Развитие музыкально-художественной деятельности:

1. Сауко Т.Н., Буренина А.И. Топ-хлоп, малыши: Программа музыкально-ритмического воспитания детей 2–3 лет. СПб., 2001.

2.. « Гармошечка-говорушечка». Издательство « Музыка».1987год.Мерзлякова.

3 « Учите детей петь» Издательство « Просвещение»1986 год. Составители: Орлова, Бекина.

4. « Музыкальный букварь». Издательство Обруч» Москва.Н.Ветлугиной.

5. « Тень-тень-потетень».Издательство « Музыка» 1977год.

6. « Жаворонушки»( русские народные песни, прибаутки, скороговорки, считалки).

7  « Смешные человечки»( пальчиковые игры и игры с палочками для развития детского творчества).Издательство г. Челябинск.2013 год.И.Г.Галянт.

8. « Воспитание звуком».Музыкальные занятия с детьми от 3-9 лет.Ракитянская. Издательство « Академия развития» 2006 год.

9. « Музыкальное развитие детей 2-8 лет».Методическое пособие для специалистов ДОУ.                И.Г.Галянт.2015 год. Издательство  «Просвещение» Москва.

10. « Музыкальные занятия 1 младшая группа» .О.Н.Орсеневская.2013 год.Издательство « Учитель» Волгоград..

11. « Музыка в детском саду» Планирование. Тематические занятия. Комплексные занятия».Барсукова, Вершинина, Суворова, Фролова. Издательство « Учитель».

12. « Праздники в детском саду».Младший дошкольный возраст.Картушина. Издательство . Москва.2013 год.

13. « Весёлые утренники в детском саду».Ромашкова. Издательство «Аст – пресс».Москва.

14. « Сказка приходит на праздник».Киркос, Постоева. Издательство « Просвещение» Млсква.1996 год.

15. « Сценарии оздоровительных досугов для детей 5-6 лет». Картушина 2004 год. Москва.

16. « Мир праздников для дошкольников».Сценарии мероприятий. Горькова, Обухова.Москва.2006 год.

17. « Звук- волшебник» Образовательная программа по воспитанию детей старшего дошкольного возраста». Девятова. Линко- пресс.2006 год.

18. « Музыкальные сказки о зверятах».Развлечения для детей 2-3 лет.Картушина.2010 год. Москва.

19. « Музыка о деревьях и птицах». Радынова  Москва2009 год.

20. « Праздники и развлечения в детском саду». Горькова, Обухова, Петелин.Москва.2004 год.

21. « Праздничные утренники и музыкальные досуги в детском саду». Программно- методический комплекс. Радынова, Барышева, Павнова.

22. « Утренники в детском саду».Сценарии о природе. Луконина, Чадова. Айрес- пресс .Москва.2002 год.

23. « Кукольный театр дошкольникам». Караменко Т., Караменко Ю. Издательство « Просвещение». 1982 год.

24. « Развитие музыкальных способностей». Популярное пособие для родителей и педагогов. Михайлова.Ярославль.1997 год.

25. « Танцы игры, упражнения для красивого движения». Михайлова, Воронина.

26. « Детские праздники». Игры, фокусы, забавы. Популярное пособие для родителей и педагогов. Михайлова. 2002 год

27. « Праздники и развлечения в детском саду». Зацепина, Антонова. Для работы с детьми 5-7 лет. Издательство «Мозаика- синтез» Москва.2006 год.

28. « Приходите к нам на праздник». Сборник сценариев для детей. Рябова, Жданова. Издательство « Академия» Ярославль. 2000 год.

29. « Праздники в детском саду». Сценарии, игры, аттракционы. Михайлова. 1999 год. « Академия развития» Ярославль.

30. « Развитие ребёнка в музыкальной деятельности». Обзор программ дошкольного образования. Зацепина. Москва. 2010 год.

31.  « Музыка детям». Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей. Метлов.

Москва « Просвещение» 1985 год.

 32. « Психогимнастика». Буянова. Чистякова. Москва. Просвещение. 1995 год.

33. « Музыкальные праздники в детском саду». Кутузова, Кудрявцева. Москва. 2002 год.

34. « Музыкальные занятия с детьми до 3-х лет». Виноградов. Санк-Петербург.2020 год.

35. « Музыкально- дидактические игры для дошкольников». Кононова. Москва. « Просвещение». 1982 год.

36. « Нотная азбука». Кончаловская. « Омего- пресс».2000 год.  

3. Организационный раздел.

3.1.Технология обучения.

Формы развития музыкальности, которые используются мною на практике – это:

1) Коммуникативные танцы. Вовлечение ребенка в процесс музицирования лежит через создание атмосферы приятия друг друга и эмоционально-психическое раскрепощение. Здесь незаменимыми помощниками выступают коммуникативные танцы, использование которых решает задачи:развития коммуникативных навыков, работы над ощущением формы, развития двигательной координации, развития чувства ритма.

2) Координационно-подвижные игры (музыкальные и речевые). Такие игры крупномасштабно (через все тело) дают ощущение музыкальной динамики, темпа, исполнительского штриха, речевого и пластического интонирования, что является их музыкальным содержанием.

Эти игры пронизаны идеей координации, которая выступает в них в роли двигательного «аккомпанемента», стимулирует развитие ловкости, точности, реакции, воспитывает ансамблевую слаженность.

3) Пальчиковые игры (музыкальные и речевые) . Ценность в пальчиковых игр в контексте развития музыкальности детей заключается в том, что они представляют собой первые опыты исполнительского артистизма, в которых характер исполнения фактически интонируется, обогащаясь ритмо-звуковыми модуляциями разговорной речи. Работа над текстами с жестовыми рисунками способствует также активизации абстрактного и образно-ассоциативного мышления. Пальчиковые игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой миниатюрный театр, где актёрами являются пальцы. Текст находит здесь не буквальное отражение: определённая смысловая символика «взывает» к своей расшифровке и интерпретации. Пальчиковые игры: развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность;«предвосхищают» сознание, его реактивность (ввиду быстроты смены движений) ;повышают общий  уровень организации ребёнка; направлены на развитие чувства ритма, дикционной моторики речи, выразительно-речевого интонирования, координации движений.

4) «Хор рук». Эта форма интересна тем, что подводит детей к пониманию двигательного двухголосия, в котором все участники делятся на «хор из двух голосов» и двух ведущих - «дирижеров». Данная форма направлена на развитие: координационной свободы движения, чувства ритма, внимания, ансамблевой слаженности, способности к двигательной импровизации.

5) Ритмодекламация под музыку.  Ритмодекламация – синтез музыки и поэзии. Её можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется. Однако исполнение ритмодекламации отличается более чётким произношением и утрированной интонацией. При этом поэтическая звуковая ткань взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз, что многократно усиливает эмоциональный эффект от прослушивания и, несомненно, является важным развивающим фактором для ребёнка. Отстранение от пения в ритмодекламации связано,  с одной стороны, с упрощением интонационного процесса (проще и естественнее для ребёнка говорить, а с другой, направлено на развитие механизмов интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым. До тех пор, пока ребёнок не услышит, как он говорит, и не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь.

6) Игры звуками. В работе с играми звуками выделяю условно следующие направления: звучащие жесты и музыка моего тела; шумовые инструменты (традиционные и самодельные) и музыка, рожденная из шума.

Игры типа «Послушай себя» позволяют детям ощутить радость открытия того, что природа наделила человека огромным многообразием звуков. Их можно воспроизвести, используя возможности собственного тела (голосом, руками, ногами, губами) как своеобразного и оригинального инструмента. Понимание ребенком тесной связи себя и природы – основная цель игры.

7) Элементарное музицирование. В музыкальной деятельности с детьми считаю необходимым использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям данного возраста. Кроме того, они составляют самое привлекательное, что есть для маленьких детей в музыке. Но данная форма работы по развитию музыкальности не ограничивается использованием только традиционных шумовых инструментов. В современной музыкальной методике именно исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов получают всё большее развитие. Именно они являются участниками изумительного оркестра!

Общение детей с музыкальными инструментами развивает: музыкальность, тембровый слух, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.

Все вышеописанные формы в той или иной степени могут сочетаться и присутствовать в одной модели. Они могут отбрасываться или дополняться педагогом в зависимости от целей и задач. Модель, трансформируясь, видоизменяясь, обогащаясь, остается в репертуаре надолго. Такое методическое моделирование материала очень ценно:  для детей это «знакомая персона» (песня, ритмодекламация, игра, которую приятно повторять, но в уже новом, незнакомом варианте. Подобное варьирование продлевает жизнь не только модели, но и методу, расширяя его границы и открывая новые возможности педагогическому творчеству. Существование моделей допускает множество вариантов решения, зависит от музыкально-педагогической фантазии музыкального руководителя, уровня музыкального и общего развития детей, их художественных пристрастий. Важным и необходимым является умение педагога воодушевлять детей на игру, создавать игровую атмосферу сказки, загадки, приключения, тайны, волшебства. Это требует артистизма, интонационно-речевой, пластической, мимической выразительности, способности погружать детей в разные эмоциональные состояния.

Использование данных инновационных технологий и методических форм на практике позволяет добиться следующих результатов:

- удается создать на музыкальных занятиях, праздниках атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармоничного самоощущения;

- дети активны и раскрепощены, в их действиях постепенно исчезают страх и неуверенность;

- удается попасть в «тональность» актуального интереса детей, не приходится прибегать к принуждению;

- дети усваивают элементарные музыкальные знания,  развивают музыкально-творческие способности, познают себя и окружающий мир в процессе игрового, радостного и естественного общения с музыкой, без лишних «натаскиваний» и утомительных заучиваний; обучающие задачи осуществляются попутно, преобладающими выступают задачи воспитания и развития;

- музыкальный руководитель находится в постоянном творческом поиске; процесс создания новых вариантов моделей и радостный детский отклик приносят удовольствие и ощущение «отдачи».

Поскольку данный материал является доступным и в то же время привлекательным, вызывающим яркие положительные эмоции, его с успехом можно включать в коррекционную работу с детьми, имеющими различную патологию развития (как правило, у всех детей с проблемами развития нарушена эмоциональная сфера). Как известно, особый ребёнок страдает многими сопутствующими отклонениями: он зажат или излишне расторможен, у него неадекватная самооценка и, как следствие, проблемы в общении. В несложных, но весёлых танцах-играх дети получают радость оттого, что у них всё получается, от возможности себя выразить. Это даёт прекрасный эффект в коррекции развития особых детей и не нуждается в каких-то дополнительных рекомендациях (помимо специальных, которые уточнит дефектолог применительно к каждому конкретному случаю) .

. Инновационные технологии проведения музыкальных занятий способствуют развитию эмоциональной отзывчивости у детей, музыка для ребенка становится его миром радостных переживаний. Использование всех видов музыкальной деятельности, доступных дошкольному возрасту, а также творческих возможностей ребенка, достигает решения главной цели моей работы и музыкального воспитания в детском саду – научить детей любить и понимать музыку.

3.2 Структура занятия по музыкальному развитию

детей дошкольного возраста

3.2.1.Вступительная часть

Музыкально-ритмические упражнения

Цель – настроить ребенка на занятие и развивать навыки основных и танцевальных движений, которые будут использованы в плясках, танцах, хороводах.

3.2.2.Основная часть

Слушание музыки

Цель – приучать ребенка вслушиваться в звучание мелодии и аккомпанемента, создающих художественно-музыкальный образ, эмоционально на них реагироваевание и пение

Цель – развивать вокальные задатки ребенка, учить чисто интонировать мелодию, петь без напряжения в голосе, а также начинать и заканчивать пение вместе с воспитателем.

В основную часть занятий включаются и музыкально-дидактические игры, направленные на знакомство с детскими музыкальными инструментами, развитие памяти и воображения, музыкально-сенсорных способностей, пальчиковые игры, игры с палочками, игры со звуком, речевые игры.

3.2.3..Заключительная часть

Пляска и игра.

Цель – доставить эмоциональное наслаждение ребенку, вызвать чувство радости от совершаемых действий, интерес к музыкальным занятиям и желание посещать их.

 3.3  Регламент непосредственно образовательной деятельности по музыкальному развитию детей

   1-ая младшая группа

    3.4.Формы работы по музыкальному развитию детей.

Вариативные формы музыкальной деятельности детей разного дошкольного возраста в детском саду.

Диагностика.

Практические диагностические тесты

1. Диагностика чувства темпа и метроритма

Игра-тест на выявление уровня развития чувства метра "Настоящий музыкант"

Тест позволяет определить реактивно-метрические способности. Все задания предъявляются в размере 4/4 в умеренном темпе в объёме четырёх тактов.

Игра предполагает вовлечение ребёнка в исполнение на музыкальных инструментах, например на фортепиано (возможно, на металлофоне), простой мелодии.

Цель: выявление уровня развития чувства темпа и метрической моторной регуляции в соответствии с изменяющимся темпом.

Если ребёнок соглашается поиграть на инструменте (необходимо создать доброжелательную атмосферу), ему предлагается следующая инструкция: "Давай сначала выберем, какую музыку мы будем исполнять (называется ряд простых детских песенок)". После определения ребёнком понравившегося ему произведения (например, "В траве сидел кузнечик" в ля-миноре) ребёнок двумя руками равномерно чередует исполнение звуков ми третьей и ми четвёртой октавы. После пробы своей "партии" ребёнок играет "вступление" (два такта), а затем к игре подключается педагог (он исполняет мелодию с аккомпанементом). Педагогу рекомендуется мелодию завершить, даже если ребёнок остановился или ошибся. Обязательно следует похвалить ребёнка за исполнение песенки.

В случае правильного исполнения мелодии в умеренном темпе, ребёнку далее предлагается сыграть про "шаловливого кузнечика" в быстром темпе (80-90 ударов в минуту), и про "ленивого кузнечика" в медленном темпе (50-60 ударов).

После успешного исполнения необходимо "посадить кузнечика в поезд" и прокатить его с ускорением и замедлением.

Критерии оценки:

адекватное исполнение ребёнком своей партии в умеренном, быстром и медленном темпах, а также с ускорением и замедлением фиксируется как высокий уровень темпо-метрической регуляции;

адекватное исполнение всех восьми тактов только в двух темпах (например, умеренном и быстром или умеренном и медленном) соответствует среднему, нормативному уровню развития чувства темпа;

ситуативно-сбивчивое, но завершённое исполнение песенки только в умеренном темпе (допускаются аметрические ошибки в 2-4 тактах) показывают слабый уровень двигательного опыта моторной регуляции;

сбивчивое и незавершённое ребёнком исполнение - низкий уровень.

2. Тест - игра на изучение чувства ритма

"Ладошки"

Цель: выявление уровня сформированности метроритмической способности.

Стимулирующий материал

1. Детская песня "Дин-дон"

2. Детская песня "Петушок"

3. М. Красев "Ёлочка"

Педагог предлагает ребёнку спеть песню и одновременно прохлопать в ладоши её метрический рисунок. Затем ребёнку предлагается "спрятать" голос и "спеть" одними ладошками.

Критерии оценки:

точное, безошибочное воспроизведение метрического рисунка одними ладошками на протяжении всех 8 тактов - высокий уровень;

воспроизведение метра с одним-двумя метрическими нарушениями и с некоторой помощью голоса (пропевание шёпотом) - средний уровень;

адекватное метрическое исполнение с пением 4 -5 тактов - слабый уровень

неровное, сбивчивое метрическое исполнение и при помощи голоса - низкий уровень.

3. Диагностика звуковысотного чувства (мелодического и гармонического слуха)

"Гармонические загадки"

Цель: выявить степень развития гармонического слуха, т.е. способности определять количество звуков в интервалах и аккордах, а также характер звучания в ладовых созвучиях.

Педагог исполняет созвучие (интервал или аккорд) и затем предлагает ребёнку отгадать сколько звуков "спряталось" в нём, а также определить как звучит созвучие: весело или грустно. Следует исполнить 10 созвучий.

Критерии оценки:

слабый уровень - угадано ребёнком 1-3 созвучия

средний уровень - угадано ребёнком 4-7 созвучий

высокий уровень - угадано ребёнком 8-10 созвучий

"Повтори мелодию"

Цель:

определить уровень развития произвольных слухо-моторных представлений:

вокального типа, т.е. возможностей управлять мускулатурой голосовых связок в соответствии со слуховыми представлениями интонационного эталона мелодии;

инструментального типа, т.е. возможности подбирать по слуху на инструменте (фортепиано) мелодический образец.

Стимулирующий материал могут составить простые попевки или песенки.

Ребёнку предлагается:

спеть любую известную ему песенку;

повторить голосом мелодию, сыгранную педагогом на инструменте;

подобрать по слуху на инструменте предложенную мелодию.

Критерии оценки:

слабый уровень - последовательное исполнение звуков вверх или вниз по направлению к тоническому звуку в диапазоне терции;

средний уровень - опевание тоники и последовательное исполнение тетрахорда (вверх - вниз по направлению к тонике) в удобном для ребёнка диапазоне;

высокий уровень - опевание, последовательное и скачкообразное (на кварту, квинту, малую или большую сексты) исполнение мелодических линий в диапазоне октавы и более.

4. Диагностика чувства тембра

Тест - игра "Тембровые прятки"

Цель: выявление уровня развития тембрового слуха по показателю адекватно дифференцированного определения инструментального или вокального звучания одной и той же мелодии.

Стимулирующий материал составляет аудиозапись музыкального фрагмента в исполнении:

детского голоса;

женского голоса;

мужского голоса;

хора;

струнных смычковых инструментов;

деревянных духовых инструментов;

медных духовых инструментов;

фортепиано;

оркестра.

Ребёнку предлагается прослушать аудиозапись музыкального фрагмента в различных исполнениях и определить тембровое звучание музыки.

Критерии оценки:

низкий уровень развития тембрового чувства - адекватное определение только однородных тембров;

средний уровень - адекватное определение однородных тембров и смешанных тембров;

высокий уровень - адекватное определение различных тембровых соотношений в исполнении предъявленного музыкального фрагмента.

5. Диагностика динамического чувства

Тест - игра "Мы поедем в "Громко-тихо""

Цель: определение способности адекватной аудиально-моторной реакции на динамические изменения (силу выражения) инструментального и вокально-инструментального стимула.

Стимулирующий материал:

Барабан или бубен;

фрагменты музыкальных пьес: Х.Вольфарт "Маленький барабанщик"; К.Лонгшамп-Друшкевичова "Марш дошкольников".

Ребёнку предлагается поиграть в "громко-тихо". Педагог играет на фортепиано, а ребёнок - на бубне или барабане. Ребёнку предлагается играть так, как играет педагог: громко или тихо. Адекватное исполнение контрастной динамики "форте-пиано" оценивается в 1 балл.

Затем педагог исполняет музыкальный фрагмент так, чтобы звучание музыки то усиливалось, то ослаблялось; ребёнку предлагается повторить динамику звучания на барабане или бубне. Адекватное динамическое исполнение "крещендо" и "диминуэндо" оценивается в 2 балла; всего - 4 балла.

Критерии оценки:

слабый уровень динамического чувства - 1 балл;

средний уровень - 2-3 балла;

высокий уровень - 4-5 баллов.

6. Диагностика чувства музыкальной формы

Тест-игра "Незавершённая мелодия"

Цель: выявить уровень развития чувства завершённости (целостности) музыкальной мысли.

Стимулирующий материал подбирается педагогом самостоятельно.

Ребёнку предлагается прослушать несколько мелодий и определить, какие из них прозвучали полностью, а какие "спрятались" раньше времени.

Стимулирующий материал строится в следующем порядке:

1-я мелодия - не доигрывается последний такт;

2-я мелодия - доигрывается до конца;

3-я мелодия - не доигрывается последняя фраза мелодии;

4-я мелодия - прерывается на середине второй фразы (из четырёх);

5-я мелодия - доигрывается до конца.

Критерии оценки:

слабый уровень - правильно определены 1-2 пункты;

средний уровень - правильно определены 3-4 пункты;

высокий уровень - правильно определены все 5 пунктов.

7. Диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку

Тест "Музыкальная палитра"

Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку, т.е. конгруэнтного переживания и смысловой рефлексии содержания музыки.

Стимулирующий материал: музыкальные пьесы из "Детского альбома" П.И.Чайковского:

1. "Утреннее размышление"

2. "Сладкая грёза"

3. "Баба-Яга"

4. "Болезнь куклы"

5. "Игра в лошадки"

Ребёнку предлагается прослушать данные музыкальные пьесы и попробовать определить, какое настроение у него вызывает каждая из них, какие образы представляются во время звучания музыки.

1-й (вербальный) вариант задания: подобрать слова, подходящие ребёнку для выражения его переживания музыки;

2-й (невербально-художественный) вариант задания: ребёнку предлагается нарисовать образы, картинки, которые ему представляются во время прослушивания музыки;

3-й (невербально-двигательный) вариант задания: ребёнку предлагается двигаться под музыку так, как ему это представляется во время звучания музыкального фрагмента.

Критерии оценки:

низкий уровень эмоционально-образного осмысления характеризуется уклонением (фактическим отказом) ребёнка от проекции своих состояний или его неспособностью в ситуации музыкального воздействия даже на простейшее самовыражение своих впечатлений, мыслеобразов, настроений в невербально-художественной, двигательной или вербальной форме. К этому же уровню относятся и неконгруэнтные формы самовыражения ребёнка в ситуации музыкального стимулирования его эмоционального опыта;

средний (нормативный) уровень развития эмоциональной отзывчивости характеризуется способностью к конгруэнтно репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента; соответствующей изобразительной и вербальной характеристикой ребёнком своих переживаний и мыслеобразов основного содержания музыки (без особых детализаций своего отображения);

высокий уровень эмоциональной отзывчивости характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки. Креативность самовыражения ребёнка в изобразительной, двигательной и словесной форме проявляется в следующих особенностях формы самовыражения:

оригинальность (необычность, новизна) отображения мыслеобраза, идеи;

детализация (разработанность) своей идеи или образа;

беглость порождения идей, т.е. способность порождать большое количество новых, но адекватных музыкальному воздействию мыслеобразов;

гибкость, т.е. различность типов, видов, категорий идей и мыслеобразов на один музыкальный материал.

8. Диагностика когнитивного, операционального и мотивационного компонентов музыкально-эстетических вкусов детей

Выявить уровень когнитивного компонента музыкально-эстетических ориентаций ребёнка можно с помощью краткой беседы-анкеты.

Примерные вопросы анкеты.

Ты любишь музыку?

Нравится ли тебе петь? Если, да, то, что именно, какие песни?

Где тебе нравится петь больше - в детском саду, школе, музыкальной школе или дома?

Поют ли твои родители (дома или в гостях)?

Какие песни тебе нравится петь, а какие - слушать?

Где ты чаще слушаешь музыку - в концертном зале или дома по телевидению и радио?

Что ты больше любишь - петь, рисовать или танцевать под музыку?

Приходилось ли тебе исполнять музыку на каком-либо инструменте? Каком?

Нравятся ли тебе телевизионные музыкальные передачи? Если, да, то, какие?

Слушаешь ли ты какую-нибудь музыкальную радиопрограмму?

Какие исполнители (певцы, музыканты) тебе особенно нравятся и почему?

Критерии оценки уровня когнитивного компонента музыкально-эстетической направленности ответов ребёнка:

низкий уровень развития когнитивного компонента музыкальных предпочтений, вкусов характеризуется отсутствием или слабо выраженным интересом к музыкальным видам деятельности;

средний уровень - выражается в наличии интереса к музыке, но с явным предпочтением развлекательной направленности музыкальных жанров (конкретных произведений), вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки;

высокий уровень - ярко проявленный демонстрируемый интерес к музыкальным видам деятельности и разножанровой направленности (по названным ребёнком произведениям - как эстрадно-развлекательных, так и классических жанров).

Тест "Музыкальный магазин"

Цель: изучение практико-ориентированных предпочтений, реального выбора музыкальных ориентаций, характеризующих музыкальные вкусы (поведенческие реакции) личности.

Стимулирующий материал: фрагменты аудиозаписи музыкальных произведений различных жанров и направлений:

народная вокально-хоровая музыка;

народная инструментальная музыка;

народная вокально-инструментальная музыка;

классическая вокально-хоровая музыка;

классическая инструментально-симфоническая музыка;

классическая вокально-инструментальная музыка;

современная классика авангардного направления;

современная развлекательная музыка;

духовная музыка.

Ребёнку предлагается выбрать в музыкальном магазине понравившуюся музыку. Выбирать можно любое количество музыкальных записей.

Критерии оценки:

низкий уровень музыкально-эстетических вкусов характеризуется выбором лишь развлекательных образцов музыкального искусства;

средний уровень - выбор двух образцов различных направлений музыкального творчества;

высокий уровень - проявление интереса к трём (и более) различным музыкальным направлениям (жанрам) с предпочтением классических произведений.

9. Изучение мотивационного компонента музыкальных вкусов ребёнка

Тест "Хочу дослушать"

Данный тест предполагает естественную ситуацию слушания музыки на музыкальных занятиях с детьми. В качестве стимулирующего материала предлагается набор разнохарактерных фрагментов музыкальных произведений. Диагностической такая ситуация становится в случае, если педагог намеренно прерывает музыку на кульминационном моменте её звучания. Ситуация незавершённости музыкальной формы (образа) вызывает у детей с высокой мотивационной направленностью на музыкальную деятельность ярко выраженную реакцию-просьбу завершения прослушиваемой музыки.

Поэтому после остановки музыки на кульминации педагог обращается к детям с вопросом: будем ли дослушивать музыку до конца или достаточно того, что уже прозвучало?

Признаки, по которым оценивается уровень мотивационной направленности, следующие:

проявленная потребность в завершении музыкального фрагмента оценивается как мотивационная готовность ребёнка к развитию своих музыкальных способностей;

индифферентное или отрицательное отношение (т.е. отказ от завершения прослушивания) интерпретируется как несформированная мотивация музыкальной деятельности

Итоговые показатели уровней развития структурных компонентов музыкальных способностей желательно заносить в специальную индивидуальную карту "Диагностический конструктор" (Приложение 1), с помощью которой педагог может не только наглядно представить себе как слабые стороны музыкальности и личностной ориентации ребёнка (что и должно явиться в дальнейшем основой для конкретизации педагогических задач в музыкально-эстетическом развитии ребёнка), так и "сильные" структурные характеристики его музыкальности, способные служить опорой в построении эффективной педагогической работы в развитии личности ребёнка.

Взаимодействие с педагогами 2021- 2022 учебный год

                 Взаимодействие с родителями.2021-2022 учебный год

Принято                                                                              Утверждаю:

 на педсовете №1                                                                заведующий

от 28 августа 2017г                                                            М.В.Крючкова          

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа вокальной студии  «Лучики»

художественно – эстетической направленности

для детей  5 – 7 лет

 Срок реализации программы : 2 года

г. Куса, 2021 год

1. Целевой раздел.

1.1. Пояснительная записка.

1.2. Основные цели и задачи реализации программы по дополнительному образованию.

1.3.Связь с другими образовательными областями

1.4. Основные принципы    

1.5. Характеристика особенностей развития детей.

1.6. Планируемые результаты освоения программы.

2.Содержательный раздел.

2.1. Приёмы обучения пению.

2.2. Формы и методы реализации основных задач программы.

2.3. Направление работы по совершенствованию голосового аппарата.

2.4.Учебный план.

2.5. Взаимодействие с родителями.

3. Организационный раздел.

3.1.Материально техническое и методическое обеспечение.

3.2. Литература.

Целевой раздел

1.1. Пояснительная записка

Пение - один из самых любимых видов музыкальной деятельности детей. Благодаря словесному тексту песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой вид музыкального жанра.  Дети, воспринимая характер музыкального произведения в единстве со словом, глубже и сознательнее подходят к пониманию образа. Пение даёт возможность выразить свои чувства. В процессе пения у детей  развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, музыкальная память ,чувство ритма. Пение способствует развитию и укреплению лёгких и всего голосового аппарата. Пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. В процессе обучения пению развивается детский голос, а так же решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребёнка.

Программа вокального кружка по развитию певческих способностей детей старшего дошкольного возраста в условиях дополнительного образования, ориентирована на обучение детей пению в возрасте 5-7 лет и рассчитана на 2 года.

Программа составлена с учётом требований, определённых нормативными документами:

- Закон « об образовании» ст.9, ст. 14, ст. 17, ст. 32, ст.51.Приказ Министерства образования и науки  Российской  Федерации  от 17 октября 2013 г. № 1155.

- ФГОС ДО № 30384.

- Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы к содержанию организации режима работы в дошкольных образовательных организациях 2.4.1.3049-13.

- Конвенция о правах ребёнка.

- Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012-2017 г.г.

1.2. Цели и задачи

Цель: Развитие певческих способностей детей в условиях дополнительного образования детей в ДОУ.

Задачи:

 - Развивать музыкальные способности детей  и эмоциональную отзывчивость  на музыку.

- Воспитывать у детей чуткость , восприимчивость к музыке, любовь к народным песням и интерес к песням современных авторов.

- Совершенствовать певческий голос и вокально-слуховую координацию, качество звучания голоса ( тембра, звукового и динамического диапазона, чистоты интонирования, чёткости дикции, подвижности голоса).

- Расширять певческий диапазон.

- Формировать навыки выразительности исполнения вокальных произведений, активного выражения своих чувств и настроений в пении, сопереживания.

- Способствовать пробуждению творческой активности.

- Укреплять здоровье детей (охранять детский певческий голос) через здоровьесберегающую  технологию, дыхательную гимнастику (дыхательные упражнения).

- Привлекать родителей к совместному участию, поддержке вокального исполнительства дошкольников.

1.3 Связь с другими образовательными областями

   1.4.Основные принципы и подходы к формированию программы

- Принцип воспитывающего обучения: музыкальный руководитель в процессе обучения детей  пению одновременно воспитывает  у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному обогащает духовный мир ребёнка.

- Принцип доступности: содержание и объём знаний о музыке , объём вокальных навыков, приёмы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития детей каждой возрастной группы.

- Принцип постепенности, последовательности и систематичности: в начале года даются более лёгкие знания чем в конце года, постепенно переходят от усвоенного знакомого материала к новому-  незнакомому.

- Принцип наглядности: в процессе обучения пению главная роль играет звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие. Основной приём наглядности – это образец исполнения песни педагогом.

- Принцип сознательности:  сознательность тесно связана с умственной волевой активностью детей, с их заинтересованностью песенным репертуаром. Немаловажное значение для умственной активности детей имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонаций в его голосе, выразительной мимике, ярком и художественном исполнении песни.

- Принцип прочности: выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять. Вокальные умения утрачиваются, если дети долго не упражняются в пении. Чтобы повторение песни не наскучило детям, надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Закрепление песенного репертуара  должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением.

1.5. Характеристика возрастных  и индивидуальных особенностей развития детей 5-7 лет

У детей старшего дошкольного возраста достаточно  развита речь. Они свободно высказывают свои суждения по содержанию песни, оценивают своё пение и пение товарищей. У детей этого возраста  появляется способность  активного мышления. Интенсивно развивается их музыкальное восприятие, оно становится целенаправленным. В работе по пению с детьми этого возраста следует учитывать не только психические, но и физические особенности развития ребёнка. Голосовые мышцы у детей ещё не совсем сформированы, певческое звукообразование происходит за счёт  натяжения краёв связок, поэтому  форсированное пение следует исключить. Надо учить детей петь, не напрягаясь, естественным светлым звуком. У детей этого возраста увеличивается объём лёгких, дыхание становится более глубоким,- это позволяет педагогу использовать в работе песни с более длинными музыкальными фразами. У детей расширяется диапазон. Большинство могут правильно интонировать мелодию в пределах «ре-си», а целенаправленная систематическая работа позволяет расширить диапазон всех детей «до-ре второй октавы». Два наиболее важных момента в обучении ребёнка пению: развитие музыкального мелодичного слуха и приобретение навыков управления своим голосовым аппаратом. Отсутствие координации у ребёнка  между слухом и голосом (между тем, что он слышит, и тем, что воспроизводит на слух) приводит к неточному интонированию мелодии и песен. Причина не в том, что ребёнок не слышит правильного звучания мелодии, а просто он не умеет справиться со сложным механизмом своего голосового аппарата.

1.6.Планируемые результаты программы

-Наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокальному творчеству, творчеству, самовыражению ( пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-дидактических постановках).

- Петь без напряжения, плавно, лёгким звуком; произносить отчётливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню, петь в сопровождении музыкального инструмента.

- Внимательно слушать музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства и настроение.

- Петь несложные песни в удобном диапазоне, выполняя их выразительно и музыкально, правильно передавая мелодию ( ускоряя, замедляя, усиливая и ослабляя звучание).

- Воспроизводить и чисто петь общее направление мелодии и отдельные её отрезки с аккомпанементом.

- Сохранять правильное  положение корпуса при пении, относительно свободно артикулируя, правильно распределяя дыхание.

- Петь индивидуально и коллективно , с сопровождением и без него.

- Активно участвовать в выполнении творческих заданий.

- Исполнять сольно и в ансамбле на ударных  и звуковысотных  детских музыкальных инструментах несложные песни и мелодии.

Продуманная систематическая последовательная работа  по обучению детей пению расширяет музыкальные представления каждого ребёнка, способствует развитию  музыкальных способностей , положительно влияет на общее развитие ребёнка. Обследования детей  проводятся 2 раза в год. Основная задача мониторинга заключается в том. чтобы определить степень освоения ребёнком дополнительной программы и влияния, непосредственного образовательного, организуемого в дошкольном учреждении, на развитие ребёнка.

Отслеживание развития личностных качеств ребёнка проводится с помощью методов  наблюдения и опроса. Основной формой подведения итогов работы вокального кружка  являются концертные  выступления в ДОУ, конкурсы на городском уровне.

Диагностика вокальных способностей детей в игровых тестах

 Предлагаемые методические рекомендации диагностики вокальных способностей детей представляют собой систему игровых тестов, направленных на изучение структурных компонентов музыкальности: звуковысотного, темпо-метроритмического, тембрового, динамического, гармонического (ладового), формообразующего чувства; эмоциональной отзывчивости на музыку как главного компонента музыкальности, а также когнитивного, операционального и мотивационного компонентов музыкальноэстетических вкусов детей.

 Преимущества предлагаемых тестов состоят в том, что они:

 1) опираются не только на оценку знаний, но и на изучение познавательной деятельности в целом (в нашем случае, специфики музыкально-мыслительной деятельности);

2) применимы для массового исследования;

 3) дают сравнимые между собой результаты. Рекомендуемая методика диагностики музыкальных способностей детей может использоваться как индивидуально, так и в группах до 7-9 человек. Мотивирующим аспектом организации выполнения тестовых заданий выступает игровая форма их предъявления. До предъявления музыкальных игр-тестов педагог должен установить доверительные отношения с ребёнком, используя «нейтрально-развлекательный» игровой материал и, лишь затем, вовлечь ребёнка в диагностическую ситуацию. Необходимо помнить, что педагог должен убедиться в том, что ребёнок понял суть задания. При любом результате выполнения диагностических заданий педагог должен избегать оценочных суждений, подкрепляя стремление ребёнка играть в предложенную ему музыкальную игру своей заинтересованностью в его действиях. При групповом обследовании детей педагогу будет необходима помощь ассистента. Здесь ещё раз следует отметить, что атмосфера во время тестирования должна быть спокойной, исключительно доброжелательной, психологически комфортной. Практические диагностические тесты

 1. Диагностика чувства темпа и метроритма

 Игра-тест на выявление уровня развития чувства метра "Настоящий музыкант"

 Тест позволяет определить реактивно-метрические способности. Все задания предъявляются в размере 4/4 в умеренном темпе в объёме четырёх тактов. Игра предполагает вовлечение ребёнка в исполнение на музыкальных инструментах, например на фортепиано (возможно, на металлофоне), простой мелодии

. Цель: выявление уровня развития чувства темпа и метрической моторной регуляции в соответствии с изменяющимся темпом. Если ребёнок соглашается поиграть на инструменте (необходимо создать доброжелательную атмосферу), ему предлагается следующая инструкция: "Давай сначала выберем, какую музыку мы будем исполнять (называется ряд простых детских песенок)". После определения ребёнком понравившегося ему произведения (например, "В траве сидел кузнечик" в ля-миноре) ребёнок двумя руками равномерно чередует исполнение звуков ми третьей и ми четвёртой октавы. После пробы своей "партии" ребёнок играет "вступление" (два такта), а затем к игре подключается педагог (он исполняет мелодию с аккомпанементом). Педагогу рекомендуется мелодию завершить, даже если ребёнок остановился или ошибся. Обязательно следует похвалить ребёнка за исполнение песенки. В случае правильного исполнения мелодии в умеренном темпе, ребёнку далее предлагается сыграть про "шаловливого кузнечика" в быстром темпе (80-90 ударов в минуту), и про "ленивого кузнечика" в медленном темпе (50-60 ударов). После успешного исполнения необходимо "посадить кузнечика в поезд" и прокатить его с ускорением и замедлением.

 Критерии оценки: адекватное исполнение ребёнком своей партии в умеренном, быстром и медленном темпах, а также с ускорением и замедлениемфиксируется как высокий уровень темпо-метрической регуляции; адекватное исполнение всех восьми тактов только в двух темпах (например, умеренном и быстром или умеренном и медленном) соответствует среднему, нормативному уровню развития чувства темпа; ситуативно-сбивчивое, но завершённое исполнение песенки только в умеренном темпе (допускаются аметрические ошибки в 2-4 тактах) показывают слабый уровень двигательного опыта моторной регуляции; сбивчивое и незавершённое ребёнком исполнение - низкий уровень.

2. Тест - игра на изучение чувства ритма "Ладошки"

 Цель: выявление уровня сформированности метроритмической способности. Стимулирующий материал 1. Детская песня "Дин-дон" 2. Детская песня "Петушок" 3. М. Красев "Ёлочка" Педагог предлагает ребёнку спеть песню и одновременно прохлопать в ладоши её метрический рисунок. Затем ребёнку предлагается "спрятать" голос и "спеть" одними ладошками. Критерии оценки: точное, безошибочное воспроизведение метрического рисунка одними ладошками на протяжении всех 8 тактов - высокий уровень; воспроизведение метра с одним-двумя метрическими нарушениями и с некоторой помощью голоса (пропевание шёпотом) - средний уровень; адекватное метрическое исполнение с пением 4 - 5 тактов - слабый уровень неровное, сбивчивое метрическое исполнение и при помощи голоса - низкий уровень.

 3. Диагностика звуковысотного чувства (мелодического и гармонического слуха) "Гармонические загадки"

 Цель: выявить степень развития гармонического слуха, т.е. способности определять количество звуков в интервалах и аккордах, а также характер звучания в ладовых созвучиях. Педагог исполняет созвучие (интервал или аккорд) и затем предлагает ребёнку отгадать сколько звуков "спряталось" в нём, а также определить как звучит созвучие: весело или грустно. Следует исполнить 10 созвучий. Критерии оценки: слабый уровень - угадано ребёнком 1-3 созвучия средний уровень - угадано ребёнком 4-7 созвучий высокий уровень - угадано ребёнком 8-10 созвучий

"Повтори мелодию"

 Цель: определить уровень развития произвольных слухо-моторных представлений: вокального типа, т.е. возможностей управлять мускулатурой голосовых связок в соответствии со слуховыми представлениями интонационного эталона мелодии; инструментального типа, т.е. возможности подбирать по слуху на инструменте (фортепиано) мелодический образец. Стимулирующий материал могут составить простые попевки или песенки. Ребёнку предлагается: спеть любую известную ему песенку; повторить голосом мелодию, сыгранную педагогом на инструменте; подобрать по слуху

на инструменте предложенную мелодию.

 Критерии оценки: слабый уровень - последовательное исполнение звуков вверх или вниз по направлению к тоническому звуку в диапазоне терции; средний уровень - опевание тоники и последовательное исполнение тетрахорда (вверх - вниз по направлению к тонике) в удобном для ребёнка диапазоне; высокий уровень - опевание, последовательное и скачкообразное (на кварту, квинту, малую или большую сексты) исполнение мелодических линий в диапазоне октавы и более

. 4. Диагностика чувства тембра

Тест - игра "Тембровые прятки"

Цель: выявление уровня развития тембрового слуха по показателю адекватно дифференцированного определения инструментального или вокального звучания одной и той же мелодии. Стимулирующий материал составляет аудиозапись музыкального фрагмента в исполнении: детского голоса; женского голоса; мужского голоса; хора; струнных смычковых инструментов; деревянных духовых инструментов; медных духовых инструментов; фортепиано; оркестра. Ребёнку предлагается прослушать аудиозапись музыкального фрагмента в различных исполнениях и определить тембровое звучание музыки.

 Критерии оценки: низкий уровень развития тембрового чувства - адекватное определение только однородных тембров; средний уровень - адекватное определение однородных тембров и смешанных тембров; высокий уровень - адекватное определение различных тембровых соотношений в исполнении предъявленного музыкального фрагмента.

 5. Диагностика динамического чувства

 Тест - игра "Мы поедем в "Громко-тихо""

 Цель: определение способности адекватной аудиально-моторной реакции на динамические изменения (силу выражения) инструментального и вокальноинструментального стимула. Стимулирующий материал: Барабан или бубен; фрагменты музыкальных пьес: Х.Вольфарт "Маленький барабанщик"; К.ЛонгшампДрушкевичова "Марш дошкольников". Ребёнку предлагается поиграть в "громко-тихо". Педагог играет на фортепиано, а ребёнок - на бубне или барабане. Ребёнку предлагается играть так, как играет педагог: громко или тихо. Адекватное исполнение контрастной динамики "форте-пиано" оценивается в 1 балл. Затем педагог исполняет музыкальный фрагмент так, чтобы звучание музыки то усиливалось, то ослаблялось; ребёнку предлагается повторить динамику звучания на барабане или бубне. Адекватное динамическое исполнение "крещендо" и "диминуэндо" оценивается в 2 балла; всего - 4 балла.

 Критерии оценки: слабый уровень динамического чувства - 1 балл; средний уровень - 2-3 балла; высокий уровень - 4-5 баллов.

6. Диагностика чувства музыкальной формы

 Тест-игра "Незавершённая мелодия"

 Цель: выявить уровень развития чувства завершённости (целостности) музыкальной мысли. Стимулирующий материал подбирается педагогом самостоятельно. Ребёнку предлагается прослушать несколько мелодий и определить, какие из них прозвучали полностью, а какие "спрятались" раньше времени. Стимулирующий материал строится в следующем порядке: 1-я мелодия - не доигрывается последний такт; 2-я мелодия - доигрывается до конца; 3-я мелодия - не доигрывается последняя фраза мелодии; 4-я мелодия - прерывается на середине второй фразы (из четырёх); 5-я мелодия - доигрывается до конца.

Критерии оценки: слабый уровень - правильно определены 1-2 пункты; средний уровень - правильно определены 3-4 пункты; высокий уровень - правильно определены все 5 пунктов

. 7. Диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку

 Тест "Музыкальная палитра"

 Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку, т.е. конгруэнтного переживания и смысловой рефлексии содержания музыки. Стимулирующий материал: музыкальные пьесы из "Детского альбома" П.И.Чайковского: 1. "Утреннее размышление" 2. "Сладкая грёза" 3. "Баба-Яга" 4. "Болезнь куклы" 5. "Игра в лошадки" Ребёнку предлагается прослушать данные музыкальные пьесы и попробовать определить, какое настроение у него вызывает каждая из них, какие образы представляются во время звучания музыки. 1-й (вербальный) вариант задания: подобрать слова, подходящие ребёнку для выражения его переживания музыки; 2-й (невербально-художественный) вариант задания: ребёнку предлагается нарисовать образы, картинки, которые ему представляются во время прослушивания музыки; 3-й (невербально-двигательный) вариант задания: ребёнку предлагается двигаться под музыку так, как ему это представляется во время звучания музыкального фрагмента.

 Критерии оценки: низкий уровень эмоционально-образного осмысления характеризуется уклонением (фактическим отказом) ребёнка от проекции своих состояний или его неспособностью в ситуации музыкального воздействия даже на простейшее самовыражение своих впечатлений, мыслеобразов, настроений в невербально-художественной, двигательной или вербальной форме. К этому же уровню относятся и неконгруэнтные формы самовыражения ребёнка в ситуации музыкального стимулирования его эмоционального опыта; средний (нормативный) уровень развития эмоциональной отзывчивости характеризуется способностью к конгруэнтно репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента; соответствующей изобразительной и вербальной характеристикой ребёнком своих переживаний и мыслеобразов основного содержания музыки (без особых детализаций своего отображения); высокий уровень эмоциональной отзывчивости характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки. Креативность самовыражения ребёнка в изобразительной, двигательной и словесной форме проявляется в следующих особенностях формы самовыражения: оригинальность (необычность, новизна) отображения мыслеобраза, идеи; детализация (разработанность) своей идеи или образа; беглость порождения идей, т.е. способность порождать большое количество новых, но адекватных музыкальному воздействию мыслеобразов; гибкость, т.е. различность типов, видов, категорий идей и мыслеобразов на один музыкальный материал.

 8. Диагностика когнитивного, операционального и мотивационного компонентов музыкально-эстетических вкусов детей

Цель: Выявить уровень когнитивного компонента музыкально-эстетических ориентаций ребёнка можно с помощью краткой беседы-анкеты. Примерные вопросы анкеты. Ты любишь музыку? Нравится ли тебе петь? Если, да, то, что именно, какие песни? Где тебе нравится петь больше - в детском саду, школе, музыкальной школе или дома? Поют ли твои родители (дома или в гостях)? Какие песни тебе нравится петь, а какие - слушать? Где ты чаще слушаешь музыку - в концертном зале или дома по телевидению и радио? Что ты больше любишь - петь, рисовать или танцевать под музыку? Приходилось ли тебе исполнять музыку на каком-либо инструменте? Каком? Нравятся ли тебе телевизионные музыкальные передачи? Если, да, то, какие? Слушаешь ли ты какую-нибудь музыкальную радиопрограмму? Какие исполнители (певцы, музыканты) тебе особенно нравятся и почему? Критерии оценки уровня когнитивного компонента музыкально-эстетической направленности ответов ребёнка: низкий уровень развития когнитивного компонента музыкальных предпочтений, вкусов характеризуется отсутствием или слабо выраженным интересом к музыкальным видам деятельности; средний уровень - выражается в наличии интереса к музыке, но с явным предпочтением развлекательной направленности музыкальных жанров (конкретных произведений), вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки; высокий уровень - ярко проявленный демонстрируемый интерес к музыкальным видам деятельности и разножанровой направленности (по названным ребёнком произведениям - как эстрадно-развлекательных, так и классических жанров).

 Тест "Музыкальный магазин"

 Цель: изучение практико-ориентированных предпочтений, реального выбора музыкальных ориентаций, характеризующих музыкальные вкусы (поведенческие реакции) личности. Стимулирующий материал: фрагменты аудиозаписи музыкальных произведений различных жанров и направлений: народная вокально-хоровая музыка; народная инструментальная музыка; народная вокально-инструментальная музыка; классическая вокально-хоровая музыка; классическая инструментально-симфоническая музыка; классическая вокально-инструментальная музыка; современная классика авангардного направления; современная развлекательная музыка; духовная музыка. Ребёнку предлагается выбрать в музыкальном магазине понравившуюся музыку. Выбирать можно любое количество музыкальных записей

. Критерии оценки: низкий уровень музыкально-эстетических вкусов характеризуется выбором лишь развлекательных образцов музыкального искусства; средний уровень - выбор двух образцов различных направлений музыкального творчества; высокий уровень - проявление интереса к трём (и более) различным музыкальным направлениям (жанрам) с предпочтением классических произведений.

9. Изучение мотивационного компонента музыкальных вкусов ребёнка

 Тест "Хочу дослушать" Данный тест предполагает естественную ситуацию слушания музыки на музыкальных занятиях с детьми. В качестве стимулирующего материала предлагается набор разнохарактерных фрагментов музыкальных произведений. Диагностической такая ситуация становится в случае, если педагог намеренно прерывает музыку на кульминационном моменте её звучания. Ситуация незавершённости музыкальной формы (образа) вызывает у детей с высокой мотивационной направленностью на музыкальную деятельность ярко выраженную реакцию-просьбу завершения прослушиваемой музыки. Поэтому после остановки музыки на кульминации педагог обращается к детям с вопросом: будем ли дослушивать музыку до конца или достаточно того, что уже прозвучало? Признаки, по которым оценивается уровень мотивационной направленности, следующие: проявленная потребность в завершении музыкального фрагмента оценивается как мотивационная готовность ребёнка к развитию своих музыкальных способностей; индифферентное или отрицательное отношение (т.е. отказ от завершения прослушивания) интерпретируется как несформированная мотивация музыкальной деятельности

Итоговые показатели уровней развития структурных компонентов музыкальных способностей желательно заносить в специальную индивидуальную карту "Диагностический конструктор" 

Диагностический конструктор вокальных

            способностей       ребенка.

Таблица1

Таблица 2

          2. Содержательный раздел

2.1.Приёмы обучения пению

2.1.1. Показ с пояснениями

Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя, разъясняют смысл, содержание песни. Если песня исполняется не в первый раз , объяснения могут быть и без показа.

2.1.2. Игровые приёмы

Использование игрушек, образных картин, упражнений делают музыкальные занятия  более продуктивными ,повышают  активность детей , развивают сообразительность, а также закрепляют знания, полученные на предыдущих занятиях.

2.1.3. Вопросы к детям активизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога  надо подходить дифференцированно, в зависимости от того, с какой целью задан вопрос и в какой возрастной группе.

2.1.4. Оценка качества детского исполнения песни должна зависеть от возраста детей, подготовленности. Направленная оценка  не помогает ребёнку осознать и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность , но делать это деликатно.

2.2. Формы и методы по реализации основных задач программы

-Коллективная работа.

-Индивидуальная работа с « гудошниками».

-Беседа.

-Распевание голосом.

-Упражнения, формирующие правильную певческую осанку.

-Дыхательная звуковая гимнастика.

-Артикуляционные упражнения.

-Игра на детских музыкальных инструментах.

-Музыкально-дидактические игры и упражнения.

-Концертные выступления.

-Участие в творческих городских и международных конкурсах.

2.3. Направления работы по совершенствованию голосового аппарата

Вокальное воспитание и развитие хоровых  навыков объединяются в единый педагогический процесс,  являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка, и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности. Процесс музыкального воспитания,   как формирования певческой функции,  в органичном единстве  с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

2.3.1. Певческая установка

Общие правила пения включают в себя понятие «Певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило , могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

2.3.2.Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого входа и выхода. В певческой практике широко распространен брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом, у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволят унифицировать внешне - физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны 3 основные правила  по формированию певческого дыхания:

- вдох делается быстро, легко и незаметно ( не поднимая плеч),

- после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание,

- выдох производится  ровно и постепенно «как – будто нужно дуть на зажжённую свечу». С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется  естественно, непринуждённо. С  помощью дыхательных упражнений следует учить детей делать вдох через нос. Этот способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но и способствует  правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность  при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через рот и нос). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным. К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьесберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).

     Работой над экономным и более или менее положительным вдохом достигается протяжённостью дыхания. Для продолжительного вдоха  необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Дети должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно  отражается на красоте звука. Для развития навыка  продолжительного выхода следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна.

2.3.3. Артикуляционная работа

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных звуков зависит умение петь связно красивым, округлённым и ровным звуком.

     При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Используются упражнения для раскрепощения голосового аппарата, освобождая его от сжатости напряжения. Звук « а» требует округлённости звучания. Гласный « о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

  Гласный звук  «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует  нахождению  так называемой «высокой позиции», а так же наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам  начинать работу  с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В работе над гласными следует:

-добиваться округлости звука,

-использовать пение закрытым ртом, при котором  поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока,

-для достижения остроты  и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится гласной (ай, ой, ий ).

-тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, т.е. певческой кантилене   и дикции. Чёткость произношения согласных зависит  от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба.  Чёткое формирование согласных « д, л, п, р, т, ц» невозможно без  активных движений кончика языка, отталкивающего от верхних зубов или мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкий и твёрдый). Для размягчения звука применяются слоги с согласным «л», а при звуковой вялости- слоги с согласным «д».

2.3.4.Выработка подвижности голоса

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса - искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением и замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью соблюдается постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

2.3.5.Расширение певческого диапазона детей

Этому виду работы хорошо способствует технические упражнения, начиная  с  примарных звуков  среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса – если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.

2.3.6. Развитие чувства метроритма

Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано  педагогом, но предмет выявления трудностей. Соответственно преодолению таких трудностей подбираются специальные конкретные упражнения.

2.3.7.Выразительность и эмоциональность исполнения

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Следует дать детям прочувствовать   переживание. Следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны. Художественный образ , заложенный в песне, ставит перед детьми сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога.

2.3.8.Работа над чистотой интонирования

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала, следует заранее подобрать , в процессе разучивания ,  удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием  основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии стимулируется тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.

2.3.9. Формирование чувства ансамбля

В хоровом исполнении учить детей прислушиваться друг к другу, соотносит громкость пения с исполнением  товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля  воспитывается путём одновременного начала и окончания песни. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.

2.3.10.Формирование сценической культуры

Подбирать репертуар для детей согласно их певческим возможностям. Необходимо учить детей пользоваться звукоусиленной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу, вводится комплекс движений по ритмике.

Т.О. Развитие  вокально-хоровых навыков сочетает вокально - техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

2.4. Учебный план

2.5. Взаимодействие с родителями

3.Организационный раздел.

3.1.Материально – техническое и  методическое  обеспечение.

Технические средства:

 музыкальный центр, ноутбук,  мультимедийное  оборудование , детские музыкальные инструменты, самодельные шумовые инструменты, СД- диски, ДВД- диски.

Наглядные пособия:

 плакаты, схемы, иллюстрации, игрушки, дидактические игры, презентации.

 Литература:

- « Учите детей петь» Песни и упражнения для развития голоса у детей. Орлова Г.М., Бекина С.И.,/ издательство « Просвещение» 1988 .

- « Музыкальный букварь» Ветлугина Н.Л./.М.МУЗЫКА.1981 .

- « Гармошечка  - говорушечка». Песни для детей детских садов. Мерзлякова С.И./М.Музыка 1981.

- « Развитие музыкальных способностей», Михайлова М.А./ Академия развития,1997.

- Журналы: «Музыкальная палитра», «Музыкальный руководитель».

- Песенный репертуар местных композиторов и поэтов.

Принято                                                                     Утверждено

На педсовете№1                                                      Заведующий

                                                                                   М.В.Крючкова

Дополнительная образовательная ( общеразвивающая) программа-

                   танцевальная студия « Задоринки»

          художественно - эстетической направленности

                                     для детей 5-7 лет

                                                               Срок реализации программы :2  года.

                                                    г. Куса, 21 год

1.Целевой раздел.

1.1 Пояснительная записка

1.2.Основные цели и задачи реализации программы по дополнительному образованию.

1.3. Связь с другими образовательными областями.

1.4.Основные принципы.

1.5.Характеристика особенностей развития детей.

1.6. Планируемые результаты освоения программы.

2. Содержательный раздел.

2.1 Приемы обучения танцевальным движениям.

2.2. Формы и методы реализации основных задач программы.

2.3. Направление работы по совершенствованию голосового аппарата.

2.4. Учебный план.

2.5. Взаимодействие с родителями.

 3. Организационный раздел.

3.1. Материально- техническое и методическое обеспечение.

3.2. Литература.

                                 Целевой раздел.

1.1. Пояснительная записка.

         «Возможно, самое лучшее, самое совершенное и    радостное, что есть в  жизни - это свободное движение под музыку  и научиться этому можно у ребенка...»      А.И. Буренина

С давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики, интеграции различных видов художественной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где сформировалось представление о том, что основой прекрасного является Гармония. По мнению Платона, «трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души... Ввиду этого воспитание в музыке надо считать самым главным: благодаря ему . Ритм и Гармония глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека прекрасно мыслящим. Он будет упиваться и восхищаться прекрасным, с радостью воспринимать его, насыщаться им и согласовывать с ним свой быт».

Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности, которые основаны на движениях под музыку, развивающие музыкальный слух и двигательные способности, а также те психические процессы, которые лежат в их основе.

 Дошкольный возраст представляет собой сенситивный период организации процесса обучения музыкально - ритмическим движениям, так как именно в этом возрасте необходимо воспитание в детях «мышечного чувства», которое в свою очередь способствует успешной работе мозга.

Обучение музыкально - ритмическим движениям, является универсальным средством развития у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности движений, творческого воображения.

. Актуальность данной программы в том, что, основываясь на синтезе музыки и пластики, она открывает огромные возможности для воспитания души и тела, способствует психологическому раскрепощению ребёнка через освоение своего собственного тела как выразительного («музыкального») инструмента, самовыражению через движения.

 Данная программа обусловлена практической значимостью: музыкально-ритмические движения, разученные детьми в ходе непосредственно образовательной деятельности, могут применяться в повседневной жизни, способствуют дальнейшей мотивации для обучения в танцевально - хореографических студиях.

 Новизна.

 Новизна предлагаемой программы состоит в том, что данный материал можно использовать творчески, адаптируя к условиям работы. Программа ориентирована не только на развитие детей, но и на совершенствование профессионализма самого педагога. В качестве музыкального сопровождения предлагаются целостные произведения в аудио записи или «живом» исполнении, а не отрывки, как это принято в традиционных музыкально-ритмических упражнениях. Целостный музыкальный образ передаётся разнообразными практическими средствами, требующими свободного владения телом, музыкального слуха, богатого воображения и фантазии. Программа художественно - эстетической направленности «Задоринки» для детей среднего и  старшего дошкольного возраста составлена с учетом авторской программы  А.И.Бурениной (Программа «Ритмическая мозаика», созданная А.И.Бурениной, решением экспертного совета при комитете по образованию Санкт-Петербурга (2000 год) признана авторской) и ориентирована на использование учебно-методического комплекса:  1.Буренина А.И. « Ритмическая мозаика»;

2.С.Л.Слуцкая «Танцевальная мозаика».

3.Фирилева, Сайкина «Музыкально- ритмическая гимнастика для детей 3-7 лет»

Программа рассчитана на 2 года обучения.

 Первый год- 37 периодов непосредственно образовательной деятельности в год (1 - в неделю), длительность одного периода для детей 4-5 лет – 20 минут.

Второй год обучения( 1 раз в неделю), длительность одного периода для детей 5-6 лет-25 минут.

Программа основана на игровом методе с учётом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников. В процессе непосредственно образовательной деятельности используются различные виды музыкально - ритмической деятельности:

- образно - игровые композиции (исценирование песен, сюжетные композиции, этюды, включающие имитационные, пантомимические движения),

 - танцевальные композиции; - сюжетные танцы;

- общеразвивающие, по типу детской аэробики;

- музыкальные игры, этюды.

Программа танцевальной студии по развитию музыкально - ритмических движений детей среднего и  старшего дошкольного возраста в условиях дополнительного образования,   ориентирована на обучение детей ритмическим движениям в возрасте4-5  лет рассчитана на 1 год,5-6 лет на второй год.

Программа составлена с учетом требований, определенных нормативными документами: Программа разработана в соответствии с

• Федеральным  законом от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в РФ»
• Приказом Мин.обр.науки РФ от 17.10.2013 №1155 «Об утверждении ФГОС ДО»
• СанПиНом 2.4.1.3049-13 от 15.05.2013 г. №26  
•  Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 13.08.2013г. №1014"Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программам дошкольного образования".
• Конвенцией о правах ребенка.
• Буренина А.И.- Ритмическая мозаика. Санкт-Петербург, 2000.
• Слуцкая С.Л. « Танцевальная мозаика»
• Фирилева, Сайкина «Музыкально - ритмическая гимнастика для детей 3-7 лет»

               А также на основе авторских разработок музыкально-ритмических   композиций из опыта работы в ДОУ.

1.2.Цель и задачи.

Цель:  Развитие музыкально - ритмических способностей детей в условиях дополнительного образования в ДОУ.

Задачи:

-Развивать музыкальные способности детей и эмоциональную отзывчивость на музыку.

 - Развивать двигательные качества и умения: (ловкости, точности, координации движений; гибкости и пластичности;  силы; правильной осанки, красивой походки; умения ориентироваться в пространстве).

-Обогащать двигательный опыт разнообразными видами движений.

 - Способствовать пробуждению творческой активности.

- Воспитывать нравственно - коммуникативные качества личности: ( умение сопереживать другим людям; формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми).

-Привлекать родителей к совместному участию, поддержке танцевального исполнительства.

1.3.Связь с другими образовательными областями

1.4. Основные принципы и подходы к формированию программы.

В работе с дошкольниками учитываются следующие принципы обучения музыкально - ритмическим движениям:

-Принцип воспитывающего обучения: музыкальный руководитель в процессе  обучения ритмическим движениям одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и в искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному, обогащает духовный мир ребенка.

- Принцип доступности: Содержание и объем знаний о музыке, объем танцевальных навыков, приемы обучения и усвоение их детьми соответствует возрасту и уровню музыкального развития детей каждой возрастной группы.

-Принцип постепенности, последовательности и системности; в начале года даются более легкие знания, чем в конце года, постепенно переходят от усвоенного знакомого материала к новому- незнакомому.

-Принцип наглядности: в процессе обучения движениям главную роль играет наглядность, конкретное  исполнение движения под музыку педагогом.

-Принцип сознательности: сознательность тесно связана с умственной волевой активностью детей, с их заинтересованностью движений под музыку. Немаловажное значение для умственной активности детей имеет показ взрослого, выразительности движений, ярком художественном исполнении музыкальных образов.

-Принцип прочности  Выученные детьми танцы через некоторое время забываются, если их систематически не повторять. Танцевальные умения утрачиваются, если их систематически не повторять.   Чтобы повторение

Танцевальных движений не наскучило детям, надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Закрепление  движений должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением.

1.5. Характеристика возрастных и индивидуальных особенностей развития детей 4-5 лет. Возрастные особенности.

 К 4-5 годам движения детей становятся более координированными. Восприятие становится более точным и образным. Дети уже могут запомнить небольшую сюжетно-образную танцевальную композицию. Они более активны в играх и быстрее схватывают новый материал.

 Характеристика возрастных и индивидуальных особенностей развития детей 5-6 лет.

        Дети становятся более артистичными и координированными. Дети шестого года жизни уже могут строить свое поведение, придерживаясь роли. Поэтому они с удовольствием изображают различные образы и импровизируют. Это возраст активного развития физических и познавательных способностей ребенка, общения со сверстниками. Игра остается основным способом познания окружающего мира, но теперь ребенок желает показать себя миру. Здесь очень важно выстраивать занятия так, чтобы дети могли проявить себя, обязательно хвалить их и отмечать, что ребенок старается, выполняет упражнение или движение правильно.

1.6. Планируемые результаты программы для детей 4-5 лет.

- овладение техникой основных двигательных и танцевальных движений

- овладение выразительностью и красотой движения;

- овладение чувством ритма;

- возросший интерес к занятиям танцевально-ритмической деятельностью;
- укрепление иммунной системы организма;
- развитие правильной осанки;

Планируемые результаты программы для детей 5-6 лет.

-  Наличие интереса к выполнению  движений под музыку; стремление к танцевальному творчеству, самовыражению (исполнение соло, в ансамбле, участие в импровизациях, участие в музыкально-дидактических постановках).

- Внимательно слушать музыкальное сопровождение, эмоционально откликаться, на выраженные в музыке чувства и настроение.

- Исполнять несложные танцевальные миниатюры, выполняя их выразительно и музыкально ( ускоряя и замедляя).

-    Активно участвовать в исполнении творческих заданий.

Продуманная систематическая последовательная работа по обучению детей музыкально-ритмическим движениям расширяет музыкальные представления каждого ребенка, способствует развитию музыкальных способностей, положительно влияет на общее развитие ребенка.

Обследования детей проводятся 2 раза в год., вводный - в сентябре, где определяются стартовые возможности, итоговый в мае.  Основная задача мониторинга  заключается в том, чтобы определить степень освоения ребенком дополнительной программы и влияния, непосредственного образовательного, организуемого в дошкольном учреждении, на развитие ребенка.

Педагогический мониторинг достижения детьми планируемых результатов освоения программы проводится с использованием наблюдения, индивидуальной работы ) .Основной формой концертные выступления в ДОУ,  конкурсы на городском уровне.

2.Содержательный раздел.

2.1. Приемы обучения музыкально - ритмическим движениям.

2.1.1. Показ с пояснениями.

Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя движений под музыку.

2.1.2.Игровые приемы.

Использование игрушек, музыкальных образов, игровых упражнений делают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей, развивают сообразительность, а так же закрепляют знания, полученные на предыдущих занятиях.

2.1.3.Вопрсы к детям активизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога надо подходить дифференцированно, в зависимости от того, с какой целью был задан вопрос.

2.1.4.Оценка качества детского исполнения танца должна зависеть от возраста детей, подготовленности. Направленная оценка не помогает ребенку осознать  и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно.

2.2.Формы и методы по реализации основных задач программы.

-Коллективная работа.

-Сольное исполнение движений.

-Беседа.

-Музыкально - дидактические игры и упражнения, танцевальные этюды, коммуникативные танцы, игровой массаж, пальчиковые игры,  народный фольклор.

-Импровизационный метод.

-Метод иллюстраций, наглядности.

-Игровой метод.

-Концентрический метод ( постоянное возвращение к изученному с усложнением) .

-Концертные выступления.

-Участие в творческих городских и международных конкурсах.

2.3.Направления работы по совершенствованию выполнения музыкально - ритмических движений.

Музыкально - ритмическое воспитание и развитие движений под музыку объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию ритмичных танцевальных  движений под музыку  и способствующий  формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности. Процесс музыкального воспитания, как формирования овладения основами техники танца, в органичном единстве с формированием  метроритмического чувства включает решение нескольких задач одновременно. Работа  по обучению музыкально – ритмическим  движениям имеет следующие направления:

-Темп движений (устойчивость в темпе, переключение с одного темпа на другой, постепенное ускорение или замедление темпа).

-Характер и динамика движений:

а) отражение в движении характера музыки,

б) отражение в движении динамических оттенков (форте, пиано, легато, стаккато).

-Форма и фразировка.

Не углубляясь в детальный анализ музыкальных форм, достаточно ограничиться различением следующих элементов:

а) часть,

б) предложение,

в) фраза.

Работа над музыкальной формой и фразировкой дает возможность планировать движения в пространстве. В заданиях фигурные построения могут наглядно передавать структуру музыкального отрывка.

Метр.

а) движение, отмечающее начало текста;

б) вступление в движении на такт позднее своего соседа,

в) затактное построение,

г) дирижерские жесты 2/4,3\4,4\4;

д) дирижерские жесты, совмещенные с шагами;

Ритмический рисунок.

а) целая нота,

б) половинная,

в) четверть,

г) восьмая, шестнадцатая;

Передача ритмического рисунка.

а) хлопками, шагами;

б) бегом и другими движениями;

в) соблюдением пауз;

г) синкопированными движениями;

2.3.1 Содержание работы:

Учебный материал, предусмотренный программой, распределён в определённой последовательности с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей. Постепенно, от занятия к занятию, усложняется учебный материал: движения, ритмика, пластика и т.д. Поначалу необходимо заинтересовать ребёнка, развить желание заниматься в коллективе и только потом переходить к целенаправленному формированию исполнительских умений и навыков. Для выработки ритмичных танцевальных упражнений, в  овладении основами техники танца, используются

▪  коллективные танцевальные игры;

▪  массовые танцы («Танец утят»);

▪ ритмические упражнения;

▪  народный фольклор

2.3.2 Структура программы:

Логоритмика.

Движения выполняются под стихи. Логоритмика используется в подготовительной части занятия, в партерной гимнастике, в разучивании танцевальных элементов, в образных танцах и в играх.

 Музыкальная разминка.

Движения выполняются под музыку. Используются различные виды ходьбы, бега и прыжки. Разминка выполняется по кругу с продвижением вперед. В этой части упражнения даются с применением образов – например, «идем как цапля», «летим как птички», «прыгаем как зайчики».

Ритмическая гимнастика.

Выполнение общеразвивающих упражнений на месте под музыку с различными предметами и без них.

Партерная гимнастика.

Это упражнения на растяжку, развитие гибкости и силы, которые выполняются на полу. Они необходимы для того, чтобы ребенок мог владеть своим телом, а его движения были более точные и пластичные. Многие упражнения имеют свои названия и выполняются с использованием логоритмики.

Танцевальные движения.

Данный раздел направлен на формирование танцевальных движений у детей, что способствует повышению общей культуры ребенка и обогащению двигательного опыта разнообразными видами движений. В этот раздел входят танцевальные шаги, позиции рук, движения рук, ног, корпуса, хлопки, прыжки, построения и перестроения. Осваиваются виды движений различных танцев.

Сюжетно-образные танцы.

Сюжетно-образные танцы являются основой для развития чувства ритма и двигательных способностей занимающихся, позволяющих свободно, красиво и правильно выполнять движения под музыку, в соответствии с текстом песни и особенностями музыки - характеру, ритму и темпу. Сюжетно-образные танцы направлены на развитие выразительности движений, чувства ритма, артистичности, развитие двигательной памяти в соответствии с музыкой и текстом песен. Использование сюжетно-образных танцев в работе с детьми способствует развитию умения воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение, характер и понимать ее содержание. Развивается музыкальная память, внимание, координация движений, пластичность, ориентация в пространстве. В этом разделе используются как правило изученные танцевальные движения. 

 Музыкальные игры. Все дети любят играть, поэтому в программе используются музыкальные игры различного характера, а именно: сюжетно - ролевые игры, подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений в группе, игры направленные на развитие внимания ребёнка к самому себе, своим чувствам, игры на развитие слуха, чувства ритма, ориентации в пространстве. 

2.4.Учебный план.

Примерный план организации занятия танцевальной студии.

Вводная часть:

-построение и приветствие детей

-проверка правильности осанки, живот подтянут, плечи развернуты, голова прямо

Подготовительная часть занятия:

-разминка в движении: ходьба, бег, прыжки

-танцевальная разминка с предметами или без (ритмическая гимнастика).

Основная часть занятия:

-партерная гимнастика

-разучивание новых танцевальных движений и композиций, повторение пройденных.

-разучивание новых сюжетно-образных танцев и повторение пройденных.

Заключительная часть:

-музыкальная игра,

построение,

поклон.

Все части занятий выполняются с использованием музыки и песен. 

2.5. Взаимодействие с родителями.

3.Организационный раздел.

3.1. Материально- техническое и методическое обеспечение:

Технические средства: ноутбук, музыкальный центр, мультимедийное оборудование,  СД - диски.

Наглядные пособия: плакаты, иллюстрации, игрушки, дидактические игры, презентации.

Литература: 

-Буренина А.И. « Ритмическая мозаика» программа по

-Журналы «Музыкальная палитра». - Санкт-Петербург;  

-С.Л.Слуцкая «Танцевальная мозаика».

-М.И. Чистякова « Психогимнастика»

-Е.П.Раевская, Руднева, Соболева  « Музыкально - двигательные упражнения в детском саду»

-« Са- фи- дансе» Музыкально- ритмическая гимнастика для детей 3-7 лет.Авторы: Фирилева, Сайкина.

Диагностика  музыкального и психомоторного развития ребенка.

1.Интерес и потребность  в музыкальном движении.

( оценивается устойчивость и выраженность интереса ребенка к музыкально- ритмическим движениям)

Цель: выявить желание детей к воспроизведению танцевальных номеров.

Ход: после просмотра с детьми видеокассеты с танцевальными номерами проводилась беседа:

1. Какие танцы вам понравились во время просмотра?

2. Какой характер у “Вальса”?

3. Какой характер у “Польки”?

4. Какой характер у “Кадрили”?

5. Какой характер у “Ритмического танца”?

6. Чем отличаются эти танцевальные композиции?

7. Сможете ли вы станцевать также, как танцуют исполнители?

2.Музыкальность- способность  воспринимать и передавать в движении образ и основные средства выразительности, изменять движения в соответствии с фразами, темпоритмом. Оценивается соответствие исполнения движений музыке ( в процессе самостоятельного исполнения без показа педагога)

Тест-игра "Незавершённая мелодия"

Цель: выявить уровень развития чувства завершённости (целостности) музыкальной мысли.

Стимулирующий материал подбирается педагогом самостоятельно.

Ребёнку предлагается прослушать несколько мелодий и определить, какие из них прозвучали полностью, а какие "спрятались" раньше времени.

Стимулирующий материал строится в следующем порядке:

1-я мелодия - не доигрывается последний такт;

2-я мелодия - доигрывается до конца;

3-я мелодия - не доигрывается последняя фраза мелодии;

4-я мелодия - прерывается на середине второй фразы (из четырёх);

5-я мелодия - доигрывается до конца.

Критерии оценки:

• слабый уровень - правильно определены 1-2 пункты;
• средний уровень - правильно определены 3-4 пункты;
• высокий уровень - правильно определены все 5 пунктов

3.Эмоциональность (, выразительность исполнения).

Выразительность мимики и пантомимики .умение передавать в мимике, позе, жеста разнообразную гамму чувств, исходя из музыки и содержания композиции ( страх, радость , удивление ,настороженность, восторг, тревогу).

Тест "Музыкальная палитра"

Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку, т.е. конгруэнтного переживания и смысловой рефлексии содержания музыки.

Стимулирующий материал: музыкальные пьесы из "Детского альбома" П.И.Чайковского:

1. "Утреннее размышление"

2. "Сладкая грёза"

3. "Баба-Яга"

4. "Болезнь куклы"

5. "Игра в лошадки"

Ребёнку предлагается прослушать данные музыкальные пьесы и попробовать определить, какое настроение у него вызывает каждая из них, какие образы представляются во время звучания музыки.

1-й (вербальный) вариант задания: подобрать слова, подходящие ребёнку для выражения его переживания музыки;

2-й (невербально-художественный) вариант задания: ребёнку предлагается нарисовать образы, картинки, которые ему представляются во время прослушивания музыки;

3-й (невербально-двигательный) вариант задания: ребёнку предлагается двигаться под музыку так, как ему это представляется во время звучания музыкального фрагмента.

Критерии оценки:

низкий уровень эмоционально-образного осмысления характеризуется уклонением (фактическим отказом) ребёнка от проекции своих состояний или его неспособностью в ситуации музыкального воздействия даже на простейшее самовыражение своих впечатлений, мыслеобразов, настроений в невербально-художественной, двигательной или вербальной форме. К этому же уровню относятся и неконгруэнтные формы самовыражения ребёнка в ситуации музыкального стимулирования его эмоционального опыта;

средний (нормативный) уровень развития эмоциональной отзывчивости характеризуется способностью к конгруэнтно репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента; соответствующей изобразительной и вербальной характеристикой ребёнком своих переживаний и мыслеобразов основного содержания музыки (без особых детализаций своего отображения);

высокий уровень эмоциональной отзывчивости характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки. Креативность самовыражения ребёнка в изобразительной, двигательной и словесной форме проявляется в следующих особенностях формы самовыражения.

4.Креативность ( способность к импровизации в движении под музыку: оригинальность, разнообразие используемых движений)

Задание: под музыку “Зайка” Г.Зингер, “Пляска медведей” М.Красева детям предлагается перевоплотиться в “зайчат”, “медвежат”. Дети должны передавать характер и движения действующего лица, его качества (смелость, трусливость, задор, спокойствие и т.д.).

5.Развитие двигательных навыков .(Освоение разнообразных движений в соответствии с программным содержанием)

(Освоение разнообразных видов движений, общеразвивающих, имитацонных, плясовых, танцевальных,, гимнастических с предметами и без предметов).

Задание: выполнение различных движений под музыку.

Танцевально- ритмическая гимнастика под музыку Шаинского под песню « День рождения»

6.Формирование двигательных качеств.

- Координация, ловкость движений.( точность, ловкость движений, координация рук и ног при выполнении упражнений.

Танец « Если весело живется».

-.Гибкость , пластичность.- мягкость, плавность и музыкальность движений рук, подвижность суставов, гибкость позвоночника, позволяющие выполнять несложные акробатические упражнения.

« Рыбка», « Ласточка»

7.Подвижность ( лабильность) нервных процессов проявляется в скорости двигательной реакции на изменение музыки. Это соответствие исполнения упражнений в музыке, умение подчинять движения темпу, ритму, динамике, форме и т.д.

-. Диагностика чувства темпа и метроритма

Игра-тест на выявление уровня развития чувства метра "Настоящий музыкант"

Тест позволяет определить реактивно-метрические способности. Все задания предъявляются в размере 4/4 в умеренном темпе в объёме четырёх тактов.

Игра предполагает вовлечение ребёнка в исполнение на музыкальных инструментах, например на фортепиано (возможно, на металлофоне), простой мелодии.

Цель: выявление уровня развития чувства темпа и метрической моторной регуляции в соответствии с изменяющимся темпом.

Если ребёнок соглашается поиграть на инструменте (необходимо создать доброжелательную атмосферу), ему предлагается следующая инструкция: "Давай сначала выберем, какую музыку мы будем исполнять (называется ряд простых детских песенок)". После определения ребёнком понравившегося ему произведения (например, "В траве сидел кузнечик" в ля-миноре) ребёнок двумя руками равномерно чередует исполнение звуков ми третьей и ми четвёртой октавы. После пробы своей "партии" ребёнок играет "вступление" (два такта), а затем к игре подключается педагог (он исполняет мелодию с аккомпанементом). Педагогу рекомендуется мелодию завершить, даже если ребёнок остановился или ошибся. Обязательно следует похвалить ребёнка за исполнение песенки.

В случае правильного исполнения мелодии в умеренном темпе, ребёнку далее предлагается сыграть про "шаловливого кузнечика" в быстром

темпе (80-90 ударов в минуту), и про "ленивого кузнечика" в медленном темпе (50-60 ударов).

После успешного исполнения необходимо "посадить кузнечика в поезд" и прокатить его с ускорением и замедлением.

Критерии оценки:

• адекватное исполнение ребёнком своей партии в умеренном, быстром и медленном темпах, а также с ускорением и замедлением фиксируется как высокий уровень темпо-метрической регуляции;
• адекватное исполнение всех восьми тактов только в двух темпах (например, умеренном и быстром или умеренном и медленном) соответствует среднему, нормативному уровню развития чувства темпа;
• ситуативно-сбивчивое, но завершённое исполнение песенки только в умеренном темпе (допускаются аметрические ошибки в 2-4 тактах) показывают слабый уровень двигательного опыта моторной регуляции;
• сбивчивое и незавершённое ребёнком исполнение - низкий уровень.

- Тест - игра на изучение чувства ритма

"Ладошки"

Цель: выявление уровня сформированности метроритмической способности.

Стимулирующий материал

1. Детская песня "Дин-дон"

2. Детская песня "Петушок"

3. М. Красев "Ёлочка"

Педагог предлагает ребёнку спеть песню и одновременно прохлопать в ладоши её метрический рисунок. Затем ребёнку предлагается "спрятать" голос и "спеть" одними ладошками.

Критерии оценки:

1. точное, безошибочное воспроизведение метрического рисунка одними ладошками на протяжении всех 8 тактов - высокий уровень;
2. воспроизведение метра с одним-двумя метрическими нарушениями и с некоторой помощью голоса (пропевание шёпотом) - средний уровень;
3. адекватное метрическое исполнение с пением 4 -5 тактов - слабый уровень

неровное, сбивчивое метрическое исполнение и при помощи голоса - низкий уровень.

 - Диагностика чувства тембра

Тест - игра "Тембровые прятки"

Цель: выявление уровня развития тембрового слуха по показателю адекватно дифференцированного определения инструментального или вокального звучания одной и той же мелодии.

Стимулирующий материал составляет аудиозапись музыкального фрагмента в исполнении:

• детского голоса;
• женского голоса;
• мужского голоса;
• хора;
• струнных смычковых инструментов;
• деревянных духовых инструментов;
• медных духовых инструментов;
• фортепиано;
• оркестра.

Ребёнку предлагается прослушать аудиозапись музыкального фрагмента в различных исполнениях и определить тембровое звучание музыки.

Критерии оценки:

• низкий уровень развития тембрового чувства - адекватное определение только однородных тембров;
• средний уровень - адекватное определение однородных тембров и смешанных тембров;
• высокий уровень - адекватное определение различных тембровых соотношений в исполнении предъявленного музыкального фрагмента.

- Диагностика динамического чувства

Тест - игра "Мы поедем в "Громко-тихо""

Цель: определение способности адекватной аудиально-моторной реакции на динамические изменения (силу выражения) инструментального и вокально-инструментального стимула.

Стимулирующий материал:

• Барабан или бубен;
• фрагменты музыкальных пьес: Х.Вольфарт "Маленький барабанщик"; К.Лонгшамп-Друшкевичова "Марш дошкольников".

Ребёнку предлагается поиграть в "громко-тихо". Педагог играет на фортепиано, а ребёнок - на бубне или барабане. Ребёнку предлагается играть так, как играет педагог: громко или тихо. Адекватное исполнение контрастной динамики "форте-пиано" оценивается в 1 балл.

Затем педагог исполняет музыкальный фрагмент так, чтобы звучание музыки то усиливалось, то ослаблялось; ребёнку предлагается повторить динамику звучания на барабане или бубне. Адекватное динамическое исполнение "крещендо" и "диминуэндо" оценивается в 2 балла; всего - 4 балла.

Критерии оценки:

• слабый уровень динамического чувства - 1 балл;
• средний уровень - 2-3 балла;
• высокий уровень - 4-5 баллов.

- Диагностика чувства музыкальной формы

Тест-игра "Незавершённая мелодия"

Цель: выявить уровень развития чувства завершённости (целостности) музыкальной мысли.

Стимулирующий материал подбирается педагогом самостоятельно.

Ребёнку предлагается прослушать несколько мелодий и определить, какие из них прозвучали полностью, а какие "спрятались" раньше времени.

Стимулирующий материал строится в следующем порядке:

1-я мелодия - не доигрывается последний такт;

2-я мелодия - доигрывается до конца;

3-я мелодия - не доигрывается последняя фраза мелодии;

4-я мелодия - прерывается на середине второй фразы (из четырёх);

5-я мелодия - доигрывается до конца.

Критерии оценки:

• слабый уровень - правильно определены 1-2 пункты;
• средний уровень - правильно определены 3-4 пункты;
• высокий уровень - правильно определены все 5 пунктов.

8.Формирование правильной осанки.

( Основывается на основе наблюдений и медицинских данных)

9. Формирование навыков ориентировки в пространстве.

( оценивается на основе различных перестроений, умением выполнять движения правой рукой и ногой ( Левой)).