Индивидуальный проект по теме «Роль кино в формировании личности»

Опубликовано Сидоркина Евгения Анатольевна вкл 20.01.2026 - 17:49

Автор:

Сидоркина Александра Петровна

Жизнь современного человека невозможно представить без просмотра фильмов, сериалов, мультфильмов. Несмотря на то, что кино является одним из самых молодых видов искусства, оно занимает уникальное место в жизни человека. В современном мире распространена тенденция недооценивания роли кинематографа. Поскольку наше общество является потребительским, мало кто задумывается над причинами создания и выпуска в прокат тех или иных фильмов, при их просмотре.

Тем не менее, роль кино в нашей жизни огромна. С помощью него мы можем узнавать о событиях, которые происходили очень давно. Оно заставляет человека осмысливать жизнь как нечто большее, чем то, как он воспринимал ее до этого. Оно передает наши чувства, привычки, обычаи, погружает человека в мир его иллюзий.

Скачать:

Вложение	Размер
Индивидуальный проект	113.58 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №4»

Индивидуальный проект

по теме «Роль кино в формировании личности»

Выполнила

Сидоркина Александра,

обучающаяся 11А класса

Руководитель

Сидоркина Евгения Анатольевна

учитель начальных классов

Исилькуль 2025 г.

Введение

Поэтому проблема влияния кино на формирование личности представляет большой интерес в связи с расширением возможностей кино и включения его в Интернет.

Актуальность данной темы обусловлена следующим: во-первых, социально-экономические и культурные трансформации нашего общества изменили кино, его формы взаимодействия с аудиторией, а также повлияли на формирование кинопредпочтений. Во-вторых, исследования показывают, что в процессе просмотра фильмов, зрители приобретают определенные ценностные ориентации, у него формируются социальные установки и интересы, конструируются жизненные планы и паттерны поведения. И, в-третьих, изучение процессов, связанных с созданием кино, важно потому, что в них отражается состояние самого общества, и при изменении кинопредпочтений можно говорить об изменении мировоззренческих структур тех или иных социальных групп.

Объект исследования - процесс влияния кинематографа на психику личности.

Предмет исследования – кинематограф как инструмент воздействия на личность.

Целью данной работы является выявление роли кинематографа в жизни современного человека.

Данная цель достигается решением следующих задач:

Познакомиться с историей зарождения кинематографа.
Раскрыть функции кино.
Определить роль кинематографа в жизни современного человека посредством социологического опроса.
Разработать рекомендации к просмотру кинофильмов.

Гипотеза: кино оказывает огромное воздействие на современного человека.

Методы исследования:

1.Теоретический (изучение литературы о кинематографии).

2. Социологический (анкетирование учеников школы и пользователей сети интернет).

3. Эмпирический (обработка и анализ полученных результатов).

4. Математический (построение диаграмм).

5. Практический (создание продукта проекта)

Глава 1. Теоретическая часть

1.1. Что такое кино?

Киноиску́сство — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведёт своё начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки, поэтому говорят, что 28 декабря 1895 года родилась новая муза — муза кино. На момент зарождения кино первыми столпами нового искусства стали литература, театр и живопись.

Литература дала кинематографу:

сюжетное построение фильма, то есть сценарий.
подтолкнула кино к ракурсному видению человека или события. (Принцип ракурсного видения).
кроме того, принцип монтажного построения.

Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино зрительно-словесные.

Театр дал кинематографу:

опыт построения объёмных декораций.
систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен.
метод подбора актёров на роль.

Живопись дала кинематографу:

композицию/построение кадра.
организацию цветового решения.

Киноискусство включает драматургические, языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности.

Ленин говорил о кино, как о важнейшем из искусств. Естественно поэтому сразу возникает вопрос: что лежит в основе огромной силы воздействия киноискусства, его художественных средств, какова его эстетическая природа и что отличает его от других видов искусств. Как известно, творческий процесс создания художественного фильма начинается с драматургической основы- сценария - и дальше включает в себя искусство актера, оператора, художника, композитора и т.д. Кинематограф – это одновременно и литература, и театр, и живопись, и музыка.

1.2. История кинематографа.

Процесс возникновения киноискусства - процесс длительный и сложный. У кинематографа столь давние корни и предпосылки, что пожалуй, можно сказать, что он изобретен человечеством. В его предыстории действительно «трудно воздать должное всем, кому следует»(Д.Лоусон). Кино – самое позднее из искусств, его часто именуют седьмым искусством, впитавшим в себя опыт предшествующих шести. Как ни одно из искусств, оно неразрывно связано с развитием технической мысли, о нем не без основания говорят как о детище технического прогресса.

За время развития киноискусства сформировались 4 основных его вида: художественная кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества различные произведения; документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся на фиксации на пленку реальной действительности; мультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи; научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний. Жанры киноискусства, относительно четко разграничивавшиеся на ранних стадиях развития кино(мелодрама, приключенческий фильм, комедия и др.), видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду.

История развития киноискусства условно делится на 4 периода. Первый охватывает время от изобретения кинематографа братьями Огюстом и Луи Люмьер(28 декабря 1895г.) до окончания первой Мировой войны 1914-1918. Братья Люмьер первыми осуществили успешный платный показ фильма «Прибытие поезда». Именно в Америке новую индустрию ждал истинный расцвет, а Голливуд- еще недавно пустырь на окраине Лос-Анджелеса- стал кипучим «городом в городе». Уже в этот период кинематограф получает распространение во всем мире. В самых ранних фильмах(примерно до 1908) действие, запечатлеваемое на пленке, снималось большими кусками, соединявшимися друг с другом надписями, которые его объясняли. Киноаппарат, как правило, снимал с одной точки. Актеры пользовались техникой театрального исполнения, пытаясь однако, восполнить отсутствие звучащего слова подчеркнутой мимической игрой.

Затем от плоских рисованных декораций художники перешли к объемным. Второй период развития кинематографа- 20-е г.г., когда «немое» кино сформировалось как самостоятельное искусство. В этот период на практике стало осуществляться указание В.И. Ленина о том, что производство собственных фильмов в Советской стране должно начинаться с хроники. От хроникальной съемки советское киноискусство переходило к образно-публицистическому их истолкованию в поэтических документальных фильмах Д. Вертова и монтажных историко-революционных фильмах Э.И. Шуб. Революционная тематика заняла ведущее место в многонациональном киноискусстве СССР. Борьба за новый быт, новую социалистическую мораль против пережитков прошлого получила воплощение в фильмах режиссеров С. И. Юткевича, Я.А. Протазанова, Ю.В. Тарича и др. Огромное влияние на прогрессивное киноискусство во всем мире оказали фильмы «Броненосец «Потемкин»»(1925), «Октябрь»(1927), «Мать»(1926), «Конец Санкт-Петербурга»(1927) (рис.1) и др. рис.1 «Конец Санкт-Петербурга»1927 Господствующее место на экранах капиталистических стран захватила кинопромышленность США. Голливудские фильмы утверждали идеи классового мира. Тем не менее острые социальные противоречия в жизни США получили отражение в отдельных фильмах( например, фильмы Ч.Чаплина).

Третий период охватывает 30- 1-ю половину 40-х г. г. Освоение звукового кино в начале 30-х г.г. Основное место в советском киноискусстве заняли фильмы о рабочем классе, колхозном крестьянстве и советской интеллигенции, о борьбе коммунистических партий за победу Октября и построение социализма. Тема партии как воспитателя и руководителя народных масс заняла центральное место в крупнейших произведениях советского киноискусства: «Встречный»(1932), «Чапаев»(1934)(рис.2), «Щорс»(1939) и т. д. В этот период советский кинематограф воплощал средствами кино образ В.И. Ленина в фильмах «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году» и др. 1934 В США переход к звуковому кино обусловил выпуск большого количества стандартных коммерческих фильмов-ревю, гангстерских кинокартин; популярность приобрела мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество В.Диснея. Социально-критические тенденции проявились в фильмах режиссеров К.У. Видора-«Хлеб наш насущный», Ч.Чаплина-«Новые времена» и др.

Четвертый период в разных странах начавшийся во 2-й половине 40- 1-й половине 50-х г.г. Лучшие фильмы советского кинематографа этих лет–это «Сельская учительница»(1947)(рис.3), «Подвиг разведчика»(1947) и т. д. рис.3 «Сельская учительница»1947 В целом ряде фильмов, посвященных Великой Отечественной войне 1941-1945 в образах ее участников раскрываются высокие качества советского народа, отстоявшего независимость своей Родины. Таковы фильмы: «Летят журавли»(1957)(рис.4), «Судьба человека»(1959), «Отец солдата»(1965) и другие. рис.4 «Летят журавли» 1957 История кино- это не история минувшего. Живые творческие нити неразрывно связывают прошлое с настоящим, с задачами сегодняшнего дня. Кино - искусство XX столетия, но XX век уже ушел в прошлое. И в 90-х г.г., в разгар празднований, посвященных столетию кино, все чаще стали звучать голоса, утверждающие: искусство кино уходит вместе со своим веком.

Что же, выходит, что будущее принадлежит только яркому зрелищному кино? Уверенно можно ответить: нет. Конечно, традиционные кинематографические профессии меняют свое содержание, требуют все новых и новых навыков. Кинотеатры, превращающиеся в мультиплексы, оснащенные системой долби-стерео и долби-серраунд, напоминают интерьеры космических кораблей. Экраны домашних телевизоров становятся крупнее, преображаясь почти в домашние кинотеатры. И вот что самое важное: кино не раз упрекали, что оно манипулирует сознанием людей. Погружаясь в темноту кинозала, зритель теряет свою волю, становится всего лишь «потребителем» экранной «информации», которую ему «диктуют». Новый дигитальный экран изменяет сам принцип взаимоотношений зрителя с автором. Эти отношения станут интерактивными, т.е. зритель будет не пассивным получателем впечатлений, а творческим соавтором фильма. Но это- в будущем. А пока что режиссеры все чаще заглядывают не в будущее, а в прошлое. Оказывается, кино в самом даже традиционном виде далеко не исчерпало своих возможностей. Например, группа датских кинематографистов, выступивших с манифестом «Догма-95», предлагает вообще отказаться от соблазнов новых технологий и вернуться к самым примитивным способам съемки. А финский режиссер Аки Каурисмяки снял немую картину «Юха», которая становится фаворитом многочисленных кинофестивалей. Так что, как ни важна техническая сторона дела, ведущей является всё же художественная. Кино по-прежнему сначала искусство, а потом уже технология и индустрия.

1.3. Кино и зритель

Прежде, чем исследовать влияние кинематографа на человечество, необходимо выявить как связаны киноисскуство и зритель.

Люди всегда искали в искусстве возможность получить глубокий эмоциональный опыт, пробудить свою чувствительность, ощутить себя более живыми. Нарративные формы искусства выступают хранителями и носителями вечных смыслов и ценностей, передаваемых через универсальные мифы, которые лежат в основе любого нарратива.

Психологическое воздействие кино по сравнению с другими формами нарративного искусства имеет свою специфику. Например, литература взаимодействует с читателем в знаковой форме, оставляя свободным пространство для воображения. Так, каким бы ни было описание персонажа книги, каждый читатель все равно представляет его по-своему, активно создавая собственное видение. Наше воображение рисует уникальный визуальный образ этого персонажа, мы даже можем представить звучание его голоса, дорисовать жесты, движения. Пейзаж, в мельчайших деталях, описанный автором, предстает перед каждым в виде совершенно разных картинок. Читая одну и туже книгу, каждый из нас видит свое «кино». Мы самостоятельно выбираем и темп повествования. У каждого читателя происходит свой уникальный контакт с текстом. Литература делает нас активным соучастником процесса чтения, задействует в той или иной мере все когнитивные психологические процессы: ощущение, восприятие, внимание, воображение, память мышление и речь.

Кино же взаимодействует со зрителем посредством и знаковой, и образной, формы, используя, помимо языка, изображение, звук и даже порой тактильные ощущения движения и запахи. Нам не нужно включать воображение для визуализации образов, за нас это уже сделали создатели фильма, нам дают готовые образы персонажей, пейзажей, интерьеров и событий, разворачивающихся в заданном темпе. Кто-то уже проделал за нас всю работу, и в результате нам достается готовый для восприятия продукт.

Театр в этом смысле – промежуточная форма: в нем есть готовые образы, однако условность декораций и ограниченность, визуальных приемов стимулируют зрителя задействовать воображение.

Итак если автор сценария или книги говорит нам: «Вот такая история произошла», то режиссер (с помощью съемочной группы) говорит: «Посмотри, как эту историю вижу я».

Такая специфика кино приводит к тому, что зритель оказывается в пассивной позиции. С психологической точки зрения это означает, что у зрителя притупляются произвольные психологические процессы., воля и контроль, а также ослабевают психологические защиты. На первый план выходят восприятие и произвольное внимание, которое возникает и поддерживается независимо от сознания человека при условии, что действие на экране достаточно захватывающее, чтобы увлечь нас.

Благодаря снижению контроля и ослаблению психологических защит повышаются чувствительность, сентиментальность, эмоциональный отклик. Пробуждаются подавленные эмоции, внутренние конфликты, бессознательные желания и те области нашего душевного опыта, доступ к которым затруднен в повседневной жизни. Зритель становится максимально восприимчивым, что по сути, он превращается в ребенка, впитывающего все, что происходит на экране, и дает фильму захватить себя полностью. Просмотр фильма в зале кинотеатра усиливает этот эффект, поскольку благодаря присутствию большого количества людей создает общее эмоциональное поле, обостряющее чувствительность каждого отдельного зрителя.

Глубина эмоционального вовлечения возможна за счет той самой специфики кино, ослабляющей психологические защиты и погружающей зрителя в детское состояние. У создателей фильмов есть широкий арсенал инструментов, позволяющих пробиться к глубинным чувственным пластам зрительской психики.

Люди идут в кино, поскольку хотят исследовать себя, разделить с кем-то ценный эмоциональный опыт, получить поддержку чувственных сфер своей души, которым нет места в повседневной жизни.

1.4. Роль кино в жизни современного человека.

Для того чтобы лучше понять, как же кинематограф влияет на нас, стоит указать основные его функции: познавательная, идеологическая, развлекательная, духовная, религиозная, экономическая, нормативная и т. д.

Познавательная функция кино заключается в распространении информации, передаче знаний людям. В современном кинематографе очень много образовательных фильмов и программ, например NationalGeographic HD ( Нэшнл географик, в переводе – Национальная география).
Воспитательная функция – формирование общественного мнения. Воспитательная функция является продолжением познавательной.
Эстетическая функция – пропаганда прекрасного. Например, телевизионный канал «Культура», на нем транслируют различные спектакли, балет, концерты классической музыки, выставки картин.
Коммуникативная функция - помогает общению людей. Например, друзья собираются и обсуждают определённый фильм, музыку и т.д.
Идеологическая функция просматривалась в советских фильмах. Велась пропаганда любви к Родине, к своей стране.
Развлекательная функция. Связана с потребностью человека в психологической и физической разрядке. Кино даёт эмоциональную разрядку, зритель получает эстетический опыт, основанный на сопереживании героям фильма и активном включении в экранный мир.
Социальная функция. Кино отражает процессы, происходящие в обществе, откликается на проблемы идейного и социального плана, помогает их сформулировать и предлагает решения.

Из всех форм массовой коммуникации, из всех видов искусства кино занимает в обществе положение уникальное. М. Маклюэн относит кино к «горячим» средствам масс-медиа, т. е. к таким, которые полностью овладевают зрительским восприятием и заставляют зрителя идентифицироваться с героями фильма, а иногда и с самой кинокамерой.

Как некий социальный институт, кино формирует зрителя и влияет на общество, способствуя расширению сознания; в свою очередь общество, воспитанное кинематографом, становится более искушенным в этой сфере и требует от кино новых достижений, как технических, так и творческих.

Иначе говоря, между обществом и рожденным им кино существует постоянная и паритетная амбивалентная связь. Кино становится тем более социальным, чем чаще его героем становится отдельный индивид, независимая человеческая личность, сбалансированная жизнь которой есть залог здоровья всего общества в целом. Не может быть и речи о том, чтобы рассматривать кинематограф как простое зеркало, отражающее общество в целом. Прежде всего это объясняется тем, что никто, ни один творец, ни один человек в мире не способен охватить всеобъемлющим объективным взглядом ту совокупность, частью которой является. С этих же позиций мы можем подойти к творческой личности, использующей факты прошлого для создания художественного произведения: взгляд на прошлое объективен не более, чем авторское отношение к окружающей действительности.

Кинематограф, как и всякое явление, связанное с человеческий жизнедеятельностью, есть составная часть общества, его продукт и способ самовыражения. Таким образом, приходится признать, что кинематографист выражает точку зрения, видение мира, идеологию, которая в свою очередь существует в определенном общественном контексте. Этот факт довольно легко обнаруживается, когда кинематограф является государственным предприятием и находится в руках власти, открыто или нет формирующей идеологию государства и общества, которые стремится представлять. Все гораздо сложнее, когда кинематографом не руководят официальные инстанции, даже если экономические и моральные императивы обусловливают определенную самоцензуру в творчестве кинематографистов.

Одна из характеристик кинематографа заключается в том, что одновременно производится несколько произведений искусства и огромное количество развлекательной продукции. Возникает вопрос, следует ли анализировать все фильмы на одном уровне, не учитывая их «качества»?

Другими словами, должны ли мы придавать равное с социологической точки зрения значение так называемым «авторским» фильмам, отражающим индивидуальное мировосприятие и фильмам, воспроизводящим стандартные схемы в соответствии с испытанными моделями и модой? В первом случае кинематографист очень часто выступает в роли предвестника, он выражает чувства, предвосхищающие реальную действительность, и позволяет нам задуматься о едва обозначившихся явлениях. В 60-е годы Жан-Люк Годар, вопреки социологическому анализу современников, уверовавших в технический прогресс, благотворное влияние изобилия и массового потребления, что должно было положить конец социальным конфликтам, показал чувство неизбывной тревоги, порожденной экономическими преобразованиями во Франции, деградацию человеческих отношений и склеротические тенденции в сфере коммуникаций между людьми. В то же самое время задолго до официальных исследований Антониони высветил кризис супружества и в особенности женской индивидуальности. В эйфории тех лет трудно было услышать голос этих кинематографистов, понадобились майские события 1968 года и феминистское движение 70-х годов, чтобы прийти к осознанию удивительной тонкости восприятия и таланта, позволивших режиссерам обнаружить уже наметившиеся в недрах общества, но значительно позднее проявившиеся тенденции. Творчество этих художников было абсолютно непохожим на массовую кинематографическую продукцию того времени, представленную легкими комедиями и традиционной драмой. Сама история показала, что не многочисленные развлекательные фильмы наиболее ярко и правдиво свидетельствуют о своем времени, а те, что казались тогда «оригинальными», «поэтическими» или «личными». Ведь именно «форма» Годара и Рене, отказавшихся от обычных структур и показавших картину расколотого на части мира, адекватно соответствовала изменяющейся реальности, о которой они рассказывали. Эволюцию этой проблематики выражают и многие кинематографисты более позднего периода, такие, как Шанталь Акер-ман, Вим Вендоре, Маргерит Дюрас или Джим Джермуш. Их герои пережили кризис и пришли, если можно так выразиться, к еще большей маргинальности, их собственное «я», блуждая в мире, который уже кажется не структурированным и надежным, а скорее неосязаемым, утратило четкие очертания, находясь на грани почти полного распада. Реальность теряет смысл, становится «ирреальностью», бледным подобием собственного образа. Она - всего лишь пустота. Герои скитаются по безмолвным городам и пустынным пейзажам, они лишены корней, семейной истории, одновременно пассивны и ясновидящи, им свойственна грустная уверенность людей, не верящих ни в социальный успех, ни в солидарность, ни в любовь, словно опьяненных свободой, ведущей к смерти или полному одиночеству. С этой точки зрения кинематограф может рассматриваться как социальный разоблачитель. Не протестуя открыто, он выявляет основополагающие аспекты реальности, которые не всегда под силу обнаружить средствами научного исследования.

Художественный кинематограф, будучи средством массовой коммуникации, а по форме воздействия на публику приближающийся к традиционным зрелищам, теснейшими узами связан с социальною жизнью. Он, с одной стороны, "формирует публику быстро, и притом по своему подобию", а с другой - публика "создает" кино, то есть определенное состояние общественной психологии, "глубокие пласты коллективной души", если воспользоваться терминологией 3. Кракауэра, отражаются в фильме. Слово "создает" не случайно поставлено в кавычки, его можно употребить как в прямом, так и в переносном смысле. В прямом - когда проблема выхвачена из действительности, осмыслена и перенесена на экран, и в переносном - когда фильм, с точки зрения критики не заслуживающий внимания, вдруг становится "боевиком проката". Ю. Лотман писал: "Кинофильм принадлежит идеологической борьбе, культуре, искусству своей эпохи.

Этими сторонами он связан с многочисленными, вне текста фильма лежащими сторонами жизни, и это порождает целый шлейф значений, которые и для историка и для современника порой оказываются более существенными, чем собственно эстетические проблемы". Отмечая особенности киноповествования, он говорит: "...в фильм все время втягивается последовательность разнообразных внетекстовых ассоциаций общественно-политического, исторического, культурного плана в виде разнообразных цитат... Возникает повествование на высшем уровне как монтаж разнообразия культурных моделей". Таким образом, произведение киноискусства, как некая целостность, оказывается тесно связанным с широким социо-культурным контекстом, который его порождает.

Восприятие фильма вызывает целый ряд ассоциаций, на первый взгляд, не вытекающих из его визуального ряда., такая связь текста фильма с действительностью объясняется спецификой языка, которым оперирует кинематограф. Зритель, захваченный экранными образами, переживает судьбу героя, как свою собственную. Он как бы входит в мир фильма. Человек перестает быть простым наблюдателем событий, происходящих на экране. Он их активный участник. Более того, сюжетные перипетии фильма рождают у зрителя ассоциации, связывающие художественную ткань картины с той действительностью, которая его окружает.

Глава 2. Практическая часть

Для достижения цели исследования было проведено анкетирование среди учащихся 8, 9,10,11 классов МБОУ «СОШ № 4». Анкетирование учащихся проводилось по составленной автором исследования анкете (Приложение 1), ориентированной на выявление влияние кинематографа на жизнь учащихся. В анкетировании приняло участие 108 респондентов. Результаты анкетирования представлены ниже.

1.Назовите Ваш любимый жанр кино

На основе результатов можно сделать вывод, что наиболее популярными жанрами кино среди учащихся являются фантастика, комедия и ужасы. Среди учеников 8,9,10 классов самый популярный жанр кино – фантастика, в 11 классе лишь один респондент ответил вариант «фантастика», и самым популярным вариантом ответа является «комедия». Самым низким рейтингом при этом среди всех учащихся пользуется социальное кино (такого показателя нет ни в одном классе) и детектив. Таким образом, можно сделать вывод, что учащиеся предпочитают «легкие» жанры фильмов, не требующие большой умственной нагрузки для осмысления просмотренного. Эти жанры подходят для просмотра фильмов с целью отдыха. Но злоупотреблять фильмами «легких» жанров не стоит, т.к. это превращается в бездумное потребление, учащиеся перестают анализировать и размышлять над тем, что они смотрят.

2.Когда Вы смотрите фильмы?

Самое предпочтительное время для просмотра фильма для учащихся является вечер и ночь. Возможно, на это оказывает влияние школа, т.к. все учащиеся учатся в первую смену, поэтому утреннее и дневное время неудобно для просмотра фильмов. Ночной просмотр фильмов может нести негативные последствия для здоровья учащихся: недосып, раздражительность, снижение иммунитета

3.Как часто Вы смотрите фильмы?

На основе результатов ответов можно сделать вывод, что просмотр фильмов является распространенным времяпровождением среди учащихся. Ученики 8,9,11 классов чаще смотрят фильмы несколько раз в неделю, а 10 классов – несколько раз в месяц. Причиной этому могут являться уровень заинтересованности в фильмах, наличие свободного времени.

4.Согласны ли Вы, что жестокость на экране негативно влияет на жизнь людей?

На основе полученных данных можно сказать, что количество респондентов, которые дали ответ «нет» немного больше тех, которые ответили «да». Только в 9 классе ответ «да» превосходит ответ «нет». Учащиеся отделяют настоящую жизнь от нереальной, вымышленной. Поэтому сцены жестокости в фильмах не могут поколебить внутренние, моральные принципы учащихся, повлиять на их мировоззрение. Но в то же время сцены жестокости показывают конкретные модели поведения в различных ситуациях. Ученики, подражая героям фильмов, могут брать за основу их поведение. Не всегда любимый персонаж для подражания является положительным. Беря за основу отрицательные черты персонажа, в поведении могут сформироваться негативные качества личности: циничное отношение к окружающим, склонность к вандализму, издевательства над слабыми.

5.На Ваш взгляд, нужно ли снимать фильмы, затрагивающие острые проблемы нашего общества?

Большинство респондентов дали ответ «да». Это означает, что учащиеся считают фильмы способом воздействия на сознание. Фильмы – мощное средство психологического воздействия на людей. Они способны заставить задуматься о важных социальных вопросах, способны сподвигнуть на совершение изменений в обществе. Количество ответов «нет» и «да» практически одинаково у 8 классов. Это связано с тем, что в силу возраста учащиеся редко задаются таким вопросом и не видят в этом необходимости.

6.Для каких целей Вы смотрите фильмы?

Просмотр фильмов, согласно результатам опроса, является способом отдыха, способом провести свободное время – это наиболее популярные ответы среди респондентов. Также учащиеся смотрят фильмы для получения новой информации – фильмы выполняют свою образовательную функцию. Фильмы используются, чтобы уйти из реального мира – отвлечься от грустных мыслей.

7.Какие качества Вас привлекают в киноперсонажах?

Среди самых популярных ответов можно выделить «доброта», «сострадание», «интеллект», «смелость». Качества, которые привлекают респондентов, носят положительный характер. Их привлекает внутренняя красота героев, их характер взаимодействия с другими людьми, умственные способности. Из этого следует, что учащихся привлекают положительные персонажи. Именно их ученики берут за образцы подражания. Такие киногерои помогают сформировать в учащихся положительные качества, представление о добре и зле, оказать помощь в формировании мировоззрения.

В итоге, с полной уверенностью можно утверждать, что фильмы помогают в формировании сознания учащихся, является способом отдыха, получения новой информации, является средством психологического воздействия на людей. С помощью фильмов можно рассказывать о проблемах в обществе, и подтолкнуть людей к поиску решений этих проблем. Но с другой стороны бездумное потребление фильмов ведет к тому, что люди перестают размышлять в процессе просмотра фильмов. Фильмы формируют фальшивые стереотипы, которые люди воспринимают как правду. Жестокость в фильмах может стать основой поведения людей, а это не приведет ни к чему хорошему. Для многих жестокость в фильмах не оказывает влияния на реальную жизнь, и в качестве примеров для подражания они выбирают положительных киногероев. Негативное влияние все же присутствует в жизни учащихся, но огромного влияния оно не оказывает.

Второй частью, стало создание рекомендательного буклета с фильмами, в которых раскрываются многие значимые для подростков темы.

Заключение

Подводя итог, я могу сказать, что поставленная цель исследования полностью достигнута. Для её достижения проводился сбор и анализ информации о кинематографе и его влиянии на жизнь людей, проведено анкетирование со специально составленными вопросами (Приложение 1) и анализ полученных данных.

В ходе работы были установлены положительные и отрицательные стороны кинематографа, раскрыто такое направление массовой культуры как «кино». Автор освоил навык отбора материала для проведения исследования, составления вопросов для анкетирования школьников, где проявилось больше всего трудностей, так как необходимо было составить такие вопросы, которые бы полностью помогали в достижении цели исследования, а также навык проведения анкетирования с помощью выстраивания взаимоотношений с учащимися 8,9,10,11 классов и обработки результатов анкетирования.

Также, был создан рекомендательный буклет. Работа может представлять интерес для тех, кто хочет узнать о влиянии кинематографа на людей.

Литературные источники

1.Жорж Садуль «Всеобщая история кино». М. «Искусство».1958г

2. Рене Клер «Кино вчера, кино сегодня» - ,пер с фр, «Прогресс» 1981г.

3 «Кино и современная культура» /сборник научных трудов/. Ленинград 1981г.

4.Т. Салахиева-Талал «Психология в кино: Создание героев и историй». Москва «Альпина нон-фикшн». 2020г.

Интернет источники

1.https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/540488-proekt-dlja-8-klassa-po-teme-kino-i-obschestv

2.https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=29987#text

3.https://studfile.net/preview/1788220/page:18/

4.https://scienceforum.ru/2022/article/2018028509?ysclid=m7rqyejtkt34708297

5.https://files.scienceforum.ru/pdf/2022/61963968b9d5f.pdf